Новости       Афиша       Фото       Репортажи       Интервью       Переводы       Рецензии       Группы       VK       YouTube       О нас       Друзья       ENG   

Cообщества

 вКонтакте
 YouTube

Объявления

 Музыкальные объявления

Отзывы

 об альбомах
 о группах

Комментарии

 к концертам
 к новостям
 к интервью
 к статьям

Форум (ТОЛЬКО ЧТЕНИЕ!)

 События
 Беседы о группах
 Беседы о музыке
 Разное
 Юмор
 Техника
 Корзина
 Лента сообщений

Хит-парады

 ТОП-100 альбомов и групп
 Что слушают форумчане


Сейчас на сайте







Лучшие альбомы
* «Черный пес Петербург (live)»
Ддт
10.0(2)
* «В добрый час»
Машина Времени
10.0(2)
* «Ступивший за грань»
Черная Метка
10.0(2)
* «Wilhelm Gustloff»
A Challenge of Honour
10.0(1)
* «I Colossus»
A Different Breed of Killer
10.0(1)
* «Honkin' on Bobo»
Aerosmith
10.0(1)
* «Invisible Circles»
After Forever
10.0(1)
* «After Forever»
After Forever
10.0(1)
* «Serpent's Embrace»
Agathodaimon
10.0(1)
* «The Weed»
Alley
10.0(1)






Лучшие группы
* Meldis10.0(1)
* Monastery Dead10.0(1)
* Morigan10.0(1)
* My Dying Bride10.0(1)
* Nickelback10.0(1)
* Nimphaion10.0(1)
* Northland10.0(1)
* Onkel Tom Angelripper10.0(1)
* Persuader10.0(1)
* Pokerface10.0(1)






Информационная поддержка








Полезности





Переводчик ПРОМТ
Перевод:


РосБизнесКонсалтинг
Проверка файла AVP
(max 1 Mb)
Поиск в Яndex
1-50 51-100 101-150 151-200 201-250 251-300 301-350 351-400 401-450 451-500

500 новых сообщений

11:06 - 25.10.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

4 ноября DARK TRANQUILLITY вернутся к нам с одиннадцатым по счёту студийным альбомом «Atoma». Накануне релиза мы связались с вокалистом группы Микаэлем Станне, и он рассказал Heavymusic об альбоме, работе над текстами, загадке Архангельска и многом другом.

                    

                    «Atoma» — очень красивое и загадочное название. Кто из вас его придумал, и быстро ли на него согласились остальные?

                    

                    Оно появилось, когда мы с Никласом [Cундином — гитаристом Dark Tranquillity] обсуждали тематику альбома. Никлас воспринимает тексты так: в них говорится о природе человека и о том, что все мы разные, но в то же время похожи друг на друга. «Atoma» — греческое слово, которое означает «неделимый» и одновременно «объединённый», и мне показалось, что оно хорошо подходит к текстам.

                    

                    Обложку для «Atoma» нарисовал Никлас. Я не уверена в том, что вижу на ней, но она напоминает мне океан с его обитателями. Как это связано с общей идеей альбома?

                    

                    Как только мы определились с названием, Никлас начал работать над обложкой. Вдохновившись, он нарисовал то, в чем я вижу начало чего-то нового. Возможно, какой-то формы жизни или ядра созидания. Это может быть идеей, движением, мыслью или первым шагом в общих изменениях.

                    

                    Ваша музыка очень эмоциональна и даже в чём-то медитативна. Как ты думаешь, если бы вы жили в другой стране, стала бы она звучать по-другому?

                    

                    Сложно сказать, но, конечно, окружающая среда на нас влияет. Это музыка, на которой мы выросли, и эмоции, которые мы, скандинавы, испытываем, но самое большое влияние имеют те музыка и эмоции, которые мы открыли в период становления наших личностей. С четырнадцати лет нам нравилась музыка, которая мало походила на ту, что крутили по радио и которая поднималась в чартах, и это чувство до сих пор с нами. Так что музыкальный климат времён начала группы был очень важен.

                    

                    Опиши процесс своей работы над текстами. Быть может, у тебя есть какие-то привычки, необходимые для создания нужного настроя?

                    

                    Всё начинается с песни. Я переслушиваю её десятки раз, чтобы найти что-то цепляющее, потом начинаю копаться в заметках в поисках идеи или фразы, которая может стать отправной точкой, и начинаю работать. Обычно я записываю свои первые вокальные наброски, импровизируя на песню, чтобы понять, что может сработать. И чаще всего я возвращаюсь к ним, переслушиваю эти записи и потом много беру из них. Во многом здесь действуют инстинкты. Но когда речь заходит непосредственно о текстах, это совсем другое дело. Я могу работать неделями, месяцами, чтобы они правильно сложились в моей голове.

                    

                    Вы несколько раз сотрудничали с приглашёнными вокалистками. Есть ли такие, с кем бы хотелось поработать лично тебе (необязательно для Dark Tranquillity)?

                    

                    Да, мы сотрудничали, и это было очень интересно. Мне бы хотелось поработать вместе еще раз, и мы даже думали сделать это на новом альбоме, но я просто не нашёл подходящей песни. Трудно сказать, с кем мне хотелось бы поработать. Всё зависит от того, что это будет за песня.

                    

                    Какими качествами следует обладать слушателю, чтобы лучше понять ваше творчество?

                    

                    Думаю, вполне достаточно иметь широкие взгляды и не быть предубежденным. По-моему, самое прекрасное в музыке то, что мы все воспринимаем её по-разному. Некоторые песни находят в нас отклик, некоторые — нет, и всё сводится к твоим собственным предпочтениям и опыту. Я считаю, что нет смысла пытаться объять необъятное, чтобы понравиться как можно большему количеству людей. Очень немногие исполнители действительно умеют найти подход к душе каждого и говорить о каких-то универсальных вещах, и я восхищаюсь такими людьми, но лично мне важнее, чтобы песня или композиция была близка именно мне, мне важно чувствовать, что автор говорит именно со мной.

                    

                    Я не могу не спросить о песне, которая связана с Россией, а именно об «Arkhangelsk». Почему вы решили поведать миру об этом городе?

                    

                    Она не совсем о городе как таковом, но из того, что я читал об этом городе, у меня сложилось представление, что он совершенно особенный, и Никлас загорелся идеей написать песню об изоляции, сомнениях и мыслях о самоубийстве. Это душераздирающая песня о самых тёмных закоулках нашего разума.

                    

                    Хотел бы ты побывать на концерте Dark Tranquillity в качестве обычного зрителя и посмотреть на группу со стороны?

                    

                    Хотел бы, и, думаю, отлично провёл бы время. Я иногда прыгаю со сцены в толпу и, пока меня носит по рукам, я смотрю на нас со стороны, и мне действительно нравится то, что я вижу.

                    

                    Если бы ты стал учёным, то в какой области?

                    

                    Астрофизика. Меня очень занимают Вселенная и все те вопросы о нашем месте в бескрайнем космосе, на которые у нас пока нет ответа.

                    

                    Считается, что в жизни нужно попробовать всё. Есть ли что-то такое, чего ты никогда не станешь пробовать?

                    

                    Ох, много всего. Я отношусь к тем, кто считает, что в жизни нужно попробовать многое, и не боюсь нового и странного, но есть, например, некоторые наркотики, которые я точно не стану трогать, потому что слишком хорошо себя знаю. Но вообще я просто обожаю пробовать что-то новое, в новых переживаниях и заключается жизнь.

                    

                    А что ты посоветуешь попробовать каждому?

                    

                    Думаю, очень важно встречаться со своими страхами лицом к лицу. Я, например, всю жизнь боялся высоты, поэтому прыгнул в океан с крана высотой в восемьдесят метров, привязанный к тросу, а ещё прыгнул с парашютом с девяти километров и неожиданно понял, что страх ушёл. Так что делайте то, чего больше всего боитесь.

                    

                    

                    Текст: Мария Меледяхина

                    Фото: Rikka Finn


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Dark Tranquillity. Неделимые и объединённые

22:34 - 10.10.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538



                    Moscow has waited for Crazy Lixx to come for a real long time, and here they come in town, heroes of the swedish glam metal scene. We couldn't miss out the opportunity to have a talk with the guys. The conversation took a while, as Danny Rexon amd Jens Sjöholm were all about sharing their stories about contemporary metal scene, telling about their plans, joking and showing their skills in Russian.

read...


Discussing...

Тема: Crazy Lixx. Rock n' Roll isn't dead!

20:42 - 10.10.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538



                    

                     Сегодня мы впервые приветствуем на российской земле Crazy Lixx - замечательных ребят, играющих в стиле глэм-метал. Добро пожаловать в Москву, чуваки, мы ожидаем, что выступление будет просто отличным! Во-первых, хотелось бы спросить, как долго назревало решение приехать к нам? Или это было спонтанным решением?

                    

                    Дэнни: Ты знаешь, нам всегда казалось, что это довольно сложно из-за обилия документов. На самом деле, Йенс тут был недавно со своей другой группой в марте, и это было для нас показательным - мы поняли, что люди хотят видеть нас. Думаю, что в итоге, кто-то связался с нашими букинг-агентами, мы ничего для этого толком не сделали. Я сам был не уверен, что у нас тут фэны есть.

                    

                     Ты неправ!

                    

                    Дэнни (смеется) Ну теперь я это понимаю. Дело в том, что мы нечасто видим русских фанатов на тех социальных платформах, где обычно общаются европейцы и американцы. Та же ситуация и с японцами, от которых мы никогда не получаем откликов, потому что у них другие соцсети для общения.

                    

                     Но как показывает практика, японские поклонники - самые безбашенные и преданные...

                    

                    Йенс: Ну да, так говорят...

                    

                    Дэнни: В Японии мы тоже не были, так что может, после России мы можем начать двигаться в сторону Дальнего Востока.

                    

                     Окей, давай поговорим о ваших планах на конец текущего года и на год грядущий. У вас состоится шоу в России, потом в конце октября вы едете в Великобританию, а после у вас запланированы два выступления в Италии. Почему такой странный график? Это связано с тем, что вы пишете новый альбом.

                    

                    Дэнни: Совершенно верно. Мы запланировали себе концерты в городах, где очень хотели выступить. Мы давно не были в Италии, плюс к этому мы хотим ненадолго сбежать из Швеции из-за погоды, в ноябре уже становится холодно (смеется). А в Великобритании у нас концерт в одном из самых любимых моих городов - Ноттингэме, мы играли там раньше. Как ты и сказала, мы не запланировали много выступлений, потому что пишем новые песни. Думаю, завершим работу над новым альбомом в январе где-то.

                    

                     Что нам ожидать от него?

                    

                    Дэнни: Мы уже отправили некоторые демо-записи в звукозаписывающую компанию, и по их мнению, в музыкальном плане мы стали звучать все больше в стиле мелодичного рока, в то время пару альбомов назад мы больше по слизу были. Так что, я думаю, что им понравился результат. Мы не преследовали конкретной цели в эволюции нашего звучания, мне кажется, это естественный процесс. Отчасти это и некое возвращение к звучанию времен "New Religion", который стал самым нашим популярным альбомом. (тут небольшая вырезка, если будет)

                    

                     Вы продюсировали два ваших последних альбома самостоятельно. Почему вы приняли это решение и будете ли вы его придерживаться в будущем?

                    

                    Дэнни: Отчасти данное решение было принято из экономических соображений. Бизнес таков, что сложно задействовать в процессе записи много людей. Также это случилось и потому, что мы планировали снова поработать с Крисом Лэйни - он продюсировал "New Religion" и участвовал в его записи в студии в Стокгольме. Но расписание было очень напряжным, был жесткий дэдлайн, поэтому мы решили продюсировать следующий альбом самостоятельно. С "Riot Avenue" мы были в этом деле еще совсем новичками, и с позиции нынешнего опыта я бы что-то сделал иначе. Мы многому научились с того времени. Крис до сих пор сводит альбомы, но в том, что касается аранжировок песен и звука, это на нас. На сегодняшний день мы записываемся в различных студиях, многие фрагменты песен мы записываем самостоятельно. Для этого нужно время, а не две недели с адским расписанием.

                    

                     Для вас важнее, чтобы процесс был размеренным и комфортным?

                    

                    Дэнни: Да. Сейчас мы работаем несколько иначе, потому что мы делаем две-три песни за раз, а заканчиваем над ними работу во время сведения. На сегодня у нас полностью готовы три песни. Помимо нового альбома, они также войдут в саундтрек новой компьютерной игры-слэшера, основанной на событиях Пятницы 13.

                    

                     Расскажите поподробнее об этом проекте.

                    

                    Дэнни: Сначала это был инди-проект. Разработчики смогли получить средства с помощью Кикстартера и получили лицензию на игру по мотивам цикла "Пятницы 13". В нем задействованы те же персонажи, что и в фильмах, более того, в создании игровой модели Джейсона участвовал актер, исполняющий его роль (Джейсона изображает Кейн Ходдер, исполнитель роли Вурхиса в седьмой, восьмой, девятой и десятой "Пятницах" - прим. ред.). Они попросили нас и пару других групп написать музыку к игре, потому что по задумке, действие происходит в 80х, поэтому разработчикам и хотелось, чтобы музыка была аутентичной.

                    

                     О, в это стоит поиграть!

                    

                    Дэнни: Точно! И я думаю, что получится очень круто. Не помню точно, когда ожидается релиз, по-моему, в октябре, может, чуть позже. Сейчас вышло уже пару трейлеров по игре, и там можно услышать отрывки наших песен. В общем, игруха жестокая и кровавая.

                    

                     Я видела в вашей официальной группе VK пост, что вы больше не играете песню "Want it". Почему?

                    

                    Дэнни: Вот это, кстати, в тему того, о чем мы говорили раньше - про соцсети. Я знаю, что у нас есть страница VK, но не до конца в ней разобрался и ее модерируют другие люди. Но это правда, мы не играли "Want it" уже довольно долго, и это отчасти связано с тем фактом, что первый альбом был полностью распродан, и в то время мы сотрудничали с другим лейблом. Релиз был издан одной партией, и после этого мы уже не имели на него прав. Сейчас они у нас есть. В следующем году исполняется 10 лет с момента его выхода, поэтому мы ведем переговоры с лейблом на предмет перевыпуска альбома. И до того времени мы решили не играть с него песни. Мы перестали это делать с тех пор, когда начали замечать, что очень много новых фанатов попросту не знали этот материал. Но тем не менее, у нас в репертуаре до сих пор остается "Heroes are forever", по сути единственная с дебютника.

                    

                     Отстой. Никакого нам "Dr. Hollywood"...

                    

                    Дэнни: Увы. У меня самого там много любимых песен. Думаю, после перевыпуска мы пересмотрим этот вопрос и, возможно, таким образом привлечем новых поклонников.

                    

                     Может, и винил выпустите?

                    

                    Дэнни: Может быть. Рынок виниловых пластинок сильно вырос за последнее время, он сейчас почти так же развит, как и в 80е.

                    

                    

                    

                     Я слышала, что сетлист сегодняшнего выступления у вас может быть таким же, как и на выступлении, записанном для "Sound of the live minority". Это так? Или вы подготовили для нас сюрприз?

                    

                    Дэнни: Сюрпризам быть! Но вместе с тем есть песни, которые мы просто обязаны сыграть, иначе люди будут чувствовать, что зря пришли. Ну, ты поняла - у каждой группы есть хит, без которого на концерте никак. Но со времен живого альбома мы переделали сетлист, и сегодня сыграем песню, которую раньше не играли.

                    

                     Новую?

                    

                    Дэнни: Нет, она старая, мы не играли ее вживую раньше.

                    

                     Демка какая-то?

                    

                    Дэнни: И не демка.

                    

                     Слушай, это любопытно, что же это такое?

                    

                    Дэнни: Это песня с альбома, мы просто раньше ее не играли.

                    

                     Занятно!

                    

                    Дэнни: Придется глубоко копать чтобы понять, что я имею в виду. Будет премьера, некоторого рода.

                    

                     Какие твои любимые песни для исполнения вживую на данный момент?

                    

                    Дэнни: Каждый раз по-разному. Для меня самое главное - это реакция аудитории, которая и делает исполнение песни вживую по-настоящему крутым. Необязательно, чтобы композиция была моей любимой - если толпа под нее сходит с ума, то это автоматически поднимает песню в моих глазах. К примеру, так неизменно происходит с "21 'till I die". Я вот лично люблю наши баллады, например, "Only the dead know", но я не думаю, что вживую она будет иметь успех у аудитории.

                    

                     Но она такая красивая!

                    

                    Дэнни: Да, я согласен, мне она тоже очень нравится, но между записью альбома и живым выступлением есть разница. Сложный вопрос, на самом деле, что думаешь, Йенс?

                    

                    Йенс: Это звучит по-разному, да. Мне очень нравится играть вживую "21 'till I die" потому что в лайве она чудо как хороша, одна из любимых песен аудитории. Также очень весело исполнять "Whiskey Tango Foxstrot", под которую все начинают меситься и трясти хаерами.

                    

                    Дэнни: Я думаю, все еще зависит от площадки. На открытой фестивальной сцене, когда темно, представь...

                    

                     Можно и фейерверки использовать.

                    

                    Дэнни: Да! Еще бывает, что песни, которые изначально не замышлялись к агрессивному исполнению, в маленьком клубе его как раз и требуют. Но на любой площадке действует правило золотого хита, о котором я говорил - вещи типа "21 'till I die" и "Hell raising women" неизменно сводят толпу с ума.

                    

                     Вы сделали кавер на песни Монса Зельмерлева "Heroes". Планируете ли еще подобные эксперименты?

                    

                    Дэнни: Это был интересный эксперимент. На самом деле мы записали песню еще до того, как выяснилось, что Монс выиграл Евровидение. Вот почему мы выложили ее на Youtube так быстро. В ту же ночь, что он одержал победу, видео было уже опубликовано. Мне очень понравилась песня, когда я услышал ее еще в финале отбора по Швеции, тогда же я подумал, что эта композиция вполне может принести нам победу. Вместе с тем я почувствовал, что из нее может получиться хорошая рок-версия, потому что она не звучит как рядовая поп-песня.

                    

                     Потому в вашем исполнении она будет звучать, будто вами и сочинена была.

                    

                    Дэнни: Да! Поэтому мы и решили сделать кавер в более рок-н-ролльном духе. Интересный факт: Монс отыграл концерт через два дня после победы на конкурсе в своем родном городе - и твоем тоже (указывает на Йенса), и на нем он исполнит именно рок-н-ролльную версию своей песни. Я рад, что он вдохновился нашей задумкой...

                    

                    Йенс: Это очевидно!

                    

                    Дэнни: В общем, это был один из наших экспериментов. Не скажу, что мы больше не будем пробовать подобное, но песня Швеции на Евровидении была тем проектом, в котором мы хотели себя попробовать, тем более что мы родом из того же региона в Швеции.

                    

                     Как бы ты описал все те изменения, что произошли с группой с момента основания. Насколько сильно все поменялось? Я не имею в виду исключительно изменения в составе, а подход к работе над музыкой, процесс записи и так далее.

                    

                    Дэнни: Не знаю даже, все идет своим путем. Я думаю, со стороны слушателя тебе это легче заметить. У меня всегда была эта группа. До этого я участвовал в музыкальных коллективах, стиль работы был тоже другим. Думаю, он меняется с приходом новых людей.

                    

                    

                    

                    Йенс: Когда я пришел в группу, там уже произошло несколько изменений в составе. Разумеется, для плодотворной работы надо хорошо узнать других участников. Стиль работы каждого из нас несколько отличается от остальных, но в конечном счете мы все стремимся к одной цели. На самом деле, будучи участником нынешнего лайнапа, я чувствую, что мы взаимодействуем лучше, чем когда бы то ни было.

                    

                     Это очень здорово, что у вас так все сложилось, потому что залог успеха группы - так называемая "химия" между участниками (англ. band chemistry). Не надо далеко за примерами ходить - случай с KISS довольно показателен. Все изменилось, когда Фрели и Крисс покинули группу, даже Симмонс и Стэнли позже признали, что такой "химии", как в золотом составе, больше не было. Что-то критично поменялось, когда участники коллектива принимали решение пойти собственной дорогой? Уходила ли пресловутая "химия" или эволюционировала на новый уровень?

                    

                    Дэнни: Я думаю, что все получилось даже к лучшему. Сейчас мы находимся на том уровне взаимопонимания, когда мы дружно сходимся в мнении касательно планов на общее будущее. Раньше у нас были люди с амбициями и наполеоновскими планами, и я думаю, что это и было проблемой внутри группы. Мы занимаемся этим уже много лет, и я понимаю, что мы не станем величайшей группой в мире. Я доволен тем, что у нас есть сейчас. Я всегда хотел посетить другие страны, увидеть разные уголки мира, и писать музыку - и этого хотим мы все. Сейчас мы работаем слаженно и дружно - и никто не в обиде, что мы не выходим на принципиально новый уровень.

                    

                     И видение результатов у вас общее.

                    

                    Дэнни: Да, и нас это радует. Мы счастливы, если мы приходим в отель и можем спокойно сходить в джакузи. Мы простые ребята, нам не надо чего-то такого сверхъестественного. Мы рады сфоткаться на фоне Красной площади, которая в километре от нас! (смеется) И мы одна команда.

                    

                     Судя по всему, вы сохранили хорошие отношения со всеми экс-участниками коллектива. Взять хотя бы Вика Зино, который присоединился к вам в клипе "All Looks, No Hooks" в образе незадачливого парня, который забыл взять гитару на прослушивание.

                    

                    Дэнни: Да, мы сохранили хорошие отношения с Эддом и Энди (Edd Liam, Andy Zäta, покинули группу в 2015 году). Проблема в том, что мы редко пересекаемся - у них свои группы, и они ездят в туры чаще, чем мы, поэтому шансов встретиться не так уж и много. Но если копнуть так основательно, в то время, когда не вышел наш первый альбом даже, с участниками группы были ситуации, когда мы не ладили. Но после выхода дебютника мы всегда сохраняли со всеми хорошие отношения. Никогда не было конфликтов, которые могли бы спровоцировать разрыв. Были разные решения - продолжение карьеры в Inglorious, ну и Вик Зино... (имеется в виду его уход в Hardcore Superstar - прим. ред.)

                    

                     В 2010 году ты сказал, что самым запоминающимся выступлением в твоей жизни был Sweden Rock 2007 года. Твое мнение поменялось с тех пор?

                    

                    Дэнни: Мы выступили потом на SR еще раз, на большей сцене, так что думаю, что да...

                    

                     Когда это было?

                    

                    Йенс: Я думаю, в 2013...

                    

                    Дэнни: В тот же год играли KISS. И в тот же день, кажется... Нет, вру, накануне. Да, точно, потому что я пришел туда, посмотрел на KISS, вернулся домой, а на следующий день уже поехал на фест, чтобы выступать.

                    

                    Йенс: Так что KISS нас разогревали... (смеется)

                    

                    Дэнни: Был классный фестиваль, здорово там выступать. Мне также очень понравилось играть на фесте Bang your head в Германии, который оказался гораздо масштабнее, чем мы себе представляли. Собственно, именно в наше второе выступление на нем мы и записали наш лайв. Мы выступали последними в тот день, было дико поздно. Мы начали играть где-то в два ночи и закончили в три. Но в первый год что нам пришлось выступать на этом фесте, мы не представляли себе, чего от него ожидать. Мы отыграли на огромной сцене перед многотысячной толпой! Наше-то внимание было все сосредоточено на Sweden Rock, мы думали: ну, выступим там и поедем на фест в Германии, ок. А оказалось как раз, что он в разы масштабней. Выступления на открытых площадках сами по себе очень особенные для меня.

                    

                     Идеальный лайнап для фестиваля?

                    

                    Дэнни: Я бы хотел как-нибудь сыграть с Iron Maiden. А на самом деле очень здорово делить сцену с группами, которые играют в том же жанре, что и мы. Это собирает хорошую аудиторию.

                    

                    Йенс: Для меня это KISS, Maiden, Alice Cooper!

                    

                     Самый запоминающийся концерт, что вы посетили?

                    

                    Дэнни: Для меня это было выступление Iron Maiden на фестивале Roskilde в 2003 году, тогда я увидел их впервые. На самом деле я очень давно хожу на концерты, но до того фестиваля как-то не получалось на них побывать. Мне удалось попасть в фан-зону практически у сцены, я видел группу как на ладони. Кроме того, не было большой толкотни из-за особенностей деления фан-зоны, в эту часть пускали ограниченное количество людей. Было еще очень здорово потому, что это было выступление не в рамках поддержки нового альбома, мэйдены отыграли сет из лучших песен. Так что это оставило у меня самые лучшие воспоминания. Ну а для тебя, это KISS, ясное дело (показывает на Йенса, на котором майка КИСС). Это любимая группа почти для всех.

                    

                     Да уж, понимаю, сама росла на их песнях.

                    

                    Йенс: Я тоже. Первый концерт любимой группы - всегда нечто особенное.

                    

                     Ребят, как вы объясните феномен, что в Скандинавии столько метал-групп, музыка этого жанра процветает. У вас как-то поддерживают эти начала?

                    

                    Дэнни: Я бы не сказал. Правительство нам гранты не дает, сам я заметил, что в Швеции много концертных площадок позакрывалось, так что скорее этот феномен связан с традициями. Когда в стране столько метал-групп, разворачивается нехилая конкуренция. Так что группы, которые сейчас выступают и о которых вы слышите в СМИ, это как раз те, которым удалось выиграть этот забег на пути к славе, и сотни были отсеяны. так что я думаю, те, которым удалось занять нишу в музыкальной индустрии, хороши по международным стандартам, и они - то, что может увидеть весь мир. У вас складывается впечатление, что в Скандинавии очень много хороших групп, дело в том, что много плохих остались за бортом, так обычно это и работает. На этот вопрос на самом деле сложно ответить.

                    

                     Какие молодые шведские группы рекомендуете к прослушиванию?

                    

                    Дэнни: Раньше я больше слушал андерграундные группы. Если бы меня спросили 10 лет назад, я бы сразу дал ответ, но в последнее время у меня не так уж много времени чтобы сесть и основательно послушать. Хотя знаю я пару групп новых. Например, группа Confess, они выпустили новый альбом. Еще есть ребята из Aerodyne, у них вышел только один EP, по-моему. Я знаю их, потому что их вокалисты записывали бэк-вокал на нашем новом альбоме. Я послушал их материал, типа: "Хм, неплохо! Интересный вокал! А не хотите ли записаться с нами?" Tак я вышел с ними на контакт. Уверен, что еще много хороших групп, но я не очень прошарен.

                    

                     В чем вы черпаете вдохновение, сочиняя музыку?

                    

                    Дэнни: В той музыке, что я когда-либо слышал. Но для меня есть определенные границы: иногда, когда пишу песню, я инстинктивно чувствую: "Так, это для Crazy Lixx никогда не сработает". И я откладываю это в долгий ящик с мыслью, что когда-нибудь я использую этот материал для другого проекта. Но в большинстве своем вдохновение приходит само собой. Я слушаю музыку одного жанра с десятилетнего возраста. Я подсознательно ассоциирую себя со всем этим, в основе этой музыки есть общее ядро. Так что идеи для нового материала рождаются довольно легко.

                    

                     Ты сейчас сказал, что какие-то музыкальные идеи ты откладываешь для другого проекта. Значит ли это, что когда-то ты планируешь серьезно этим заняться?

                    

                    Дэнни: Конечно же, я думал о сольных проектах. Я очень люблю Iron Maiden - но это другой жанр. Может в будущем, у меня будет проект метал-группы. Не ближайшем, конечно, потому что сейчас я занят полностью Crazy Lixx. Но кто знает.

                    

                     Какой совет ты бы дал начинающим музыкантам, которые только собирают группу?

                    

                    Дэнни: Приведу в связи с этим вопросом цитату Пола Стэнли, которую я недавно видел на фейсбуке. Он сказал: "единственный способ - это достучаться до людей, играть для них и взаимодействовать с ними". Многие молодые группы считают, что достаточно иметь страницу на фейсбуке и выкладывать музыку на Soundcloud. Дело в том, что это то, что может сделать любой, сидя у себя дома, и это не делает тебя особенным. В твоей музыке должно быть нечто, что побудило бы людей прийти и услышать ее вживую, именно это и влияет на выбор: стримить музыку или покупать ее. Когда ее начинают покупать, ты получаешь прибыль и можешь уже перейти на новый уровень. Так что если у тебя всего один хит, и ты его бесплатно стримишь на Spotify, погоды в финансовом плане тебе это не делает. В конце концов ты должен выйти на сцену и встретиться лицом к лицу с аудиторией. Но это сложно! Многие группы это осознают, существует большая конкуренция, когда дело доходит до живых выступлений. Также, к сожалению, многие концертные площадки позакрывались. Есть, конечно, негласное правило, что интернета достаточно, тебе достаточно лишь присутствовать, но я в это не верю. Но может быть, такое будущее нас ждет.

                    

                     Мы сегодня не раз упоминали в разговоре KISS. Ты согласен с Джином Симмонсом, который сказал, что рок-н-ролл мертв?

                    

                    Дэнни: Я слышал эту цитату и раньше. Каждое десятилетие кто-то об этом говорит.

                    

                     По крайней мере, ты не считаешь, что как минимум неправильно с его стороны такое говорить?

                    

                    Дэнни: Он любит делать высказывания, которые потом раздумаются прессой до вселенских масштабов. Нет, я не верю, что рок-н-ролл мертв. Я верю, что до тех пор, пока люди хотят слушать эту музыку, будут и люди, которые будут ее сочинять. Некоторые играют рок-н-ролл, даже не получая за это деньги.

                    

                     Потому что дело не в деньгах, а в том, что это приносит тебе радость.

                    

                    Дэнни: Именно! И я думаю, что люди продолжат этим заниматься. Вопрос в том, что будет дальше, когда мастодонты рок-музыки, нынешние хэдлайнеры фестивалей уйдут со сцены. Я не могу представить достойной замены для них. Когда KISS, Iron Maiden и AC/DC завершат карьеру, будет сложно найти тех, кто сможет по праву занять их место. Не знаю, есть ли сейчас группы, которые появились в 2000е и выступают на таком уровне.

                    

                    Йенс: Разрыв слишком велик.

                    

                    Дэнни: Слишком. Я думаю, в этом и проблема, потому что в лайнапах фестивалей каждый год одни и те же. Вот Scorpions, к примеру, три года назад сказали, что завершают карьеру, но до сих пор разъезжают с гастролями. С Judas Priest то же самое: "Мы уходим!", а потом новый альбом выходит. До тех пор, пока фестивали будут предлагать им безумные деньги за выступления, они, конечно же, продолжат выступать.

                    

                     Твои дети хотят стать рок-звездами по примеру отца? Ты хочешь, чтобы они следовали по твоим стопам?

                    

                    Дэнни: Не знаю даже. Конечно, в моей жизни было много хорошего благодаря музыке, но я бы сказал себе 15-летнему следующее: никогда не допускай мысли, что это станет твоей основной профессией, потому что этим очень сложно заниматься. Но я нисколько не жалею, что избрал этот путь - я посетил столько классных мест, познакомился с замечательными людьми и написал музыку, которой горжусь. Моему старшему сыну сейчас четыре года, он прыгает по дому с игрушечной гитарой, слушает хард рок и пытается изображать музыкантов на сцене. Бывает, включает он музыку и спрашивает у меня: "Это твоя группа?" а там Металлика играет или что-то еще. Он пока не различает Crazy Lixx и другие группы, он думает, что папа пишет всю музыку на свете. (смеется) А я сижу и думаю: "Окей, если ему нравится это сейчас, то что будет потом, в подростковом возрасте, в этот период максимализма и все такое? Вдруг он начнет слушать хип-хоп какой-нибудь?" Так что я не уверен, что этому стоит радоваться. Быть может, лучше было бы наоборот - чтобы он пришел к рок-н-роллу в переходном возрасте. Надеюсь, что его любовь к этой музыке не остынет.

                    

                     Мы тоже надеемся на это! Подведем итоги нашего разговора. Ребят, что ожидаете от сегодняшнего шоу. Вам рассказывали, как русские угорают на концертах?

                    

                    Дэнни: Не то что бы нам много рассказывали, но мы видели, как многие ждали нас у отеля и у клуба... В Швеции такого бы не было.

                    

                     Серьезно?

                    

                    Дэнни: Никогда. Если ты живешь в большом шведском городе с населением в 100 тысяч человек - а это считается большим - то каждую неделю в городе ты можешь сходить на выступление годной группы. Для нас сходить на концерт - обычное дело...

                    

                     Рутина!

                    

                    Дэнни: Да. Но когда приезжаешь в другие страны, там это целое событие, не каждый день увидишь ту или иную группу, поэтому для людей такие мероприятия особенные. Прямо как в 80е.

                    

                    Йенс: Интересно посмотреть на реакцию толпы. Это могло бы стать хорошим стартом.

                    

                    

                    

                    Дэнни: Честно говоря, мы приехали сюда, чтобы посмотреть по обстановке. Мы не знаем, как продаются тут наши альбомы, как много у нас тут поклонников. По России у нас гораздо меньше информации по сравнению с остальными странами. Так что мы запланировали тут выступление, чтобы посмотреть, насколько велика наша фанбаза в России. И если все получится, то я уверен, что мы еще не раз вернемся.

                    

                     Я надеюсь. Но вам надо знать хоть какие-то русские слова, чтобы взаимодействовать с аудиторией. Вы уже выучили что-то?

                    

                    Дэнни: Йенс, ты выучил какие-то слова, пока был в России!

                    

                    Йенс: Сиськи!

                    

                     Да, это, пожалуй, самое нужное слово!

                    

                    Дэнни: Я говорю по-польски, на нем это почти так же звучит.

                    

                    Йенс: До свидания!

                    

                    Дэнни: Спасибо!

                    

                    Йенс: Привет.

                    

                     Ну вы собственно, знаете все, что нужно!

                    

                    Йенс: И еще "молоко"...

                    

                    Дэнни: В кофе... Но как обычно, учишь сначала нецензурщину.

                    

                     Да уж! Спасибо вам, ребята, было приятно пообщаться, увидимся на концерте!

                    

                    Дэнни: Спасибо и тебе!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Crazy Lixx. "Мы не верим, что рок-н-ролл мертв!"

17:33 - 06.09.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

It's hard to imagine Turisas music without the rich violin parts performed by Olli Vänskä. Four studio albums with their classical, folk and disco tunes (and that's not even the half of it) clearly demonstrate his outstanding skills.

                    While the band takes time composing a new album, we got a perfect chance to discuss lots of different topics. Shows with other bands, the very first rehearsal and show with Turisas, hobbies and even the storage of old stage outfits - Olli talked to HeavyMusic about all of these things before the start of Turisas show at Sotkamon Syke.


                    

                    HM: First of all, I just have to ask you about your recent gigs with Korpiklaani. What was it like?

                    

                    Olli: Oh, great! Tuomas [Rounakari, Korpiklaani fiddler]had some issues and he couldn’t play some shows, so their management asked me to do it, and I was thinking first whether I should… I kind of had a rough spring, so I was thinking like “Should I do it or not?”, but I ended up saying “yes” and I really liked it. We had ten or eleven shows and, yeah, a lot of fun. It’s very different than Turisas stuff.

                    

                    HM: And another atmosphere?

                    

                    Olli: Yeah, it’s another atmosphere and… different kind of problems.

                    

                    HM: How much time did it take you to learn your parts?

                    

                    Olli: Did I have one and a half weeks? One week or something like that?.. First, I was like “Ah, I can do it!” and then I got the set-list and I didn’t open it for many days, and then I opened it and realized “Shit! It’s like twenty eight songs”. Then I started learning. I mean, there’s lot of actually tricky parts, but also a lot of stuff that you can improvise, and all in all it was pretty ok. I have to admit I was a bit nervous because we didn’t have any rehearsal. I went half-way their tour and then I took an early flight in Dublin, and then we only had time to check out maybe one and a half songs, and then they were like “Yeah, it seems like you have it”. I also had the second one last week in Gössnitz, and that was something they asked me in June or something. That was some schedule thing, so that’s why they asked me. It was fun.

                    

                    HM: Definitely! Now let's talk a bit about the past. Can you recall your first rehearsal with Turisas?

                    

                    Olli: Yeah, actually I did the studio for the first time. I have been listening to metal music, but I have never played in a metal band, so it was different. They’re Finnish people and Hämeenlinna people, so they were kind of withdrawn, they didn’t talk much. I remember Jussi sitting there kind of like… *starts playing air guitar, putting on a guarded expression* We were recording my violin parts, and Jussi was there kind of watching under his hair and giving this small smile. So it was kind of awkward, the first time, and then they asked me to do Tuska metal festival, so it was my first show. I think that was already easier.

                    

                    HM: I was just going to ask you about your very first show with Turisas...

                    

                    Olli: Yeah, I was super-nervous there. I think everybody was because they had done some youth-house gigs and stuff like that, and suddenly there was a big show. I think everybody was pretty nervous, and I felt it was a catastrophe in many ways, but many others said like “Wow!” There was one guy who I knew and I didn’t know he had been there in the show, and he had been kind of a friend of a friend, and he told me “I’ve never told you but I’m actually a fan, I saw your first gig”.

                    

                    HM: You composed some parts for the previous album. Are you going to write anything for the next one?

                    

                    Olli: I’ve composed stuff for “The Varangian Way” and “Stand Up And Fight” and the last album, yeah, I have some credits there. So yeah, maybe. I’ve done some stuff, let’s see what sticks. I don’t have any ideas of the new album.

                    

                    HM: I have read somewhere that the band had planned on making a music video for «No good story ever starts with drinking tea». What happened with it?

                    

                    Olli: I don’t know what happened. We were filming some material, and then it just somehow never went through some… people with power. I don’t know what happened. We have the material, but I don’t know if it happens or not.

                    

                    HM: Where does the band keep the stage outfits when you're not on tour?

                    

                    Olli: I keep it in my warehouse. We had an accident when coming back from the last gig. One bag didn’t arrive where we came by plane and they delivered it to Hämeenlinna, so my stage clothes were there and the package was unopened for one month. Then they brought it to Helsinki and I was like “It smells like cellar”. It’s not always the most pleasant feeling.

                    

                    HM: And what about your old outfits? Are they still there somewhere?

                    

                    Olli: I think I have some stuff in my other warehouse, yeah.

                    

                    HM: Just for memory?

                    

                    Olli: Kind of, yeah. Who knows. I don’t know, I think some of it is kind of there, but… some parts of it just fall apart, so you can’t keep it.

                    

                    HM: Ok, and one more strange question: how do you decide who's going to the shower first? With the amounts of paint and the intensity of gigs, I imagine there must be quite a line.

                    

                    Olli: There are one or two guys who are quick enough to go first. Basically, it’s who is the quickest goes first.

                    

                    HM: So no stuff like “rock-paper-scissors”?

                    

                    Olli: Sometimes we actually had this when it was like each day… It was maybe in the States or something, so the first one went to the hot shower and everybody else had cold shower. I think we were kind of “You were there yesterday, so you’re not going first”. We just made a switch.

                    HM: I see! Can you compare your style of playing with the style of any certain guitarist?

                    

                    Olli: Yeah, I think I have some influence from Yngwie Malmsteen or something like that. I mean, it’s ridiculous, I’ve never tried to copy any of them. Yngwie Malmsteen has a ridiculous way of playing. I was listening to him when I was a kid and I think you have to have that kind of ridiculous touch there.

                    

                    HM: What's your biggest dream related to Turisas?

                    

                    Olli: *after a long pause* I don’t know if I have any concrete dreams… I think I would like to… I feel that we hadn’t made an album that I would be one hundred per cent satisfied with, and I think I would like to make one more of those. And then I would like to… I don’t know, play a big tour as a headliner. Yeah, maybe play at top 3 slots of Wacken or something like that, but it’s nothing like a concrete dream. Music wise, I don’t know, probably the album. I just want to make something I feel I’m comfortable with.

                    

                    HM: So you don’t have such a feeling about the previous albums?

                    

                    Olli: Not always, no.

                    

                    HM: I know that journalism is a hobby of yours. Can we expect any kind of studio diaries or tour diaries like you did in 2008? I've found this diary recently, and it was a fun reading.

                    

                    Olli: So… Were we writing from the studio?

                    

                    HM: No, you were writing from your tour in UK and Germany.

                    

                    Olli: Where did I post it?

                    

                    HM: It was a German web-site.

                    

                    Olli: Oh yeah, true! Yeah, maybe, if somebody asks. I know how to write, it’s not that complicated. It’s one of those things that if you decide to do it yourself, and then you realize it’s twenty days inside the tour, and you still haven’t written anything. You get very lazy on tour. Deadline always helps, so if you have someone who orders you to deliver it by Monday, then you write it by Monday, but if it’s voluntary it’s not gonna happen.

                    

                    HM: You collect mugs with the faces of different politicians. How did that collection start and how many mugs have you got already?

                    

                    Olli: I have around thirty or something like that. I just felt that a mug is an easy souvenir that you can collect and it’s something that you also use. I think I went to Poland, and there was “Solidarity” party, and then I bought the one with Putin, and then I had a Swedish royal family. It’s just stupid thing, but if I find something, then it’s nice to have.

                    

                    HM: Do you use each of them?

                    

                    Olli: Actually I use my Seinfeld mug more, that’s my favorite mug.

                    

                    HM: Ok, it was nice to talk with you! Thanks for your time and have a good show today!

                    

                    

                    Questions: Maria Meledyakhina

read...


Discussing...

Тема: Turisas. The first violin of Turisas

17:18 - 06.09.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Музыку Turisas сложно представить без ярких скрипичных партий Олли Вянскя. Четыре студийных альбома, на которых можно услышать классические, фолковые и танцевальные (список далеко не полный!) мелодии, демонстрируют его выдающее мастерство. Пауза для написания нового альбома - отличная возможность обсудить самые разные темы. Выступления с другими группами, первая репетиция и первый концерт, личные увлечения и даже хранение костюмов - обо всём этом Олли рассказал Heavymusic перед выступлением Turisas на Sotkamon Syke.

                    

                    HM: Прежде всего, я просто не могу не спросить о твоих недавних выступлениях с Korpiklaani. Как впечатления?

                    

                    Олли: О, прекрасно! У Туомаса [Роунакари, скрипача Korpiklaani] были кое-какие проблемы, и он не мог играть на нескольких концертах, так что они попросили меня помочь, и поначалу я сомневался, нужно ли мне это... У меня выдалась нелёгкая весна, так что я все думал, стоит или нет, но в итоге сказал «да» и не пожалел. Мы отыграли десять или одиннадцать концертов, и это было очень здорово. Иначе, чем в Turisas.

                    

                    HM: Другая атмосфера?

                    

                    Олли: Да, другая атмосфера… и другие проблемы.

                    

                    HM: Как быстро ты выучил свои партии?

                    

                    Олли: Не помню, сколько у меня было времени. Полторы недели? Неделя?.. Сначала я думал, что легко справлюсь. Мне дали сет-лист, я долго не открывал его, а потом все-таки открыл и осознал: «Чёрт, да тут двадцать восемь песен». Тогда я начал их разучивать. Там много сложных партий, но также много таких, где можно импровизировать, так что в целом всё было нормально. Признаюсь, я немного нервничал, потому что у нас не было репетиций. Я присоединился к ним на полпути в туре, прилетев утренним рейсом в Дублин. Мы отрепетировали песни полторы, и они сказали: «Ну, вроде ты всё знаешь». На прошлой неделе я выступал с ними в Гёснице (город в Германии — прим. пер.), и об этом они попросили меня где-то в июне. На этот раз дело было в графике, так что они обратились ко мне. Это было круто.

                    

                    HM: Надо думать! Теперь давай немного окунёмся в прошлое. Помнишь ли ты свою первую репетицию с Turisas?

                    

                    Олли: Ага, я тогда впервые попал в музыкальную студию. Я слушал метал, но никогда раньше не играл в метал-группе, так что мне было очень непривычно. Ребята – финны, причем финны из Хямеенлинны, а потому они довольно замкнуты и мало говорят. Помню, Юсси там сидел как-то вот так… *изображает игру на гитаре с настороженным видом* Мы записывали мои скрипичные партии, и Юсси все поглядывал на меня из-под своих длинных волос с легкой улыбкой. Первый раз все чувствовали себя неловко. Потом они попросили меня сыграть с ними на фестивале Tuska, и это было моё первое выступление. Здесь уже было легче.

                    

                    НМ: Я как раз собиралась спросить тебя о первом выступлении с Turisas…

                    

                    Олли: Я жутко нервничал. Как и все остальные, наверное, потому что до этого они выступали только в молодежных центрах, а тут внезапно предстояло целое шоу. Все переживали, и мне самому показалось, что это во многом была катастрофа, но многие говорили: «Ух ты!» На выступлении был один парень, друг моего друга, и я не знал, что он там был. Потом он сказал мне: «Я никогда этого не говорил, но я ваш фанат и я видел твой первый концерт».

                    

                    HM: На прошлом альбоме ты внёс свой вклад как композитор. Есть ли у тебя какие-то наброски для нового альбома?

                    

                    Олли: Я сочинил кое-что для “The Varangian Way”, “Stand Up And Fight”и последнего альбома. Так что да, возможно. У меня уже есть материал, посмотрим, что из этого подойдёт. Понятия не имею, каким будет альбом.

                    

                    HM: Я читала, что вы планировали снять видео на песню «No good story ever starts with drinking tea». Почему оно не вышло? Что случилось?

                    

                    Олли: Я не знаю, что случилось. Мы снимали материал, а потом его просто не пропустили… какие-то шишки с лейбла. Не знаю, в чём дело. Материал у нас есть, но выйдет ли клип, неизвестно.

                    

                    HM: Где вы храните свои костюмы, когда вы не в туре?

                    

                    Олли: Я храню свой в кладовке. У нас тут случилось ЧП, когда мы возвращались с нашего последнего концерта. Мы прилетели, но одной сумки не было, и потом её доставили в Хямеенлинну. Там был мой костюм, а сумку в итоге не открывали целый месяц. Потом её привезли в Хельсинки, я открыл её и подумал: «Пахнет как из подвала». Не самое приятное чувство.

                    

                    HM: А что насчёт старых костюмов? Они ещё живы?

                    

                    Олли: Ага, у меня кое-что валяется в другой кладовке.

                    

                    HM: На память?

                    

                    Олли: Типа того. Не знаю, вроде там что-то осталось, но… некоторые части просто разваливаются, так что их уже невозможно хранить.

                    

                    HM: Ещё один странный вопрос: как вы решаете, в каком порядке идти в душ? Учитывая количество краски и интенсивность выступлений, каждый, наверное, мечтает быть первым?

                    

                    Олли: Есть один или два человека, которые всегда успевают первыми. В общем-то, кто быстрее всех, тот и идёт первым.

                    HM: И никаких «камень-ножницы-бумага»?

                    

                    Олли: Раньше мы так и делали, когда концерты были каждый день… Кажется, это было в Штатах. Кто шел первым, тот принимал горячий душ, а все остальные — холодный, так что мы говорили: «Вчера ты был первым, так что сегодня не твоя очередь». Мы менялись.

                    

                    HM: Можешь ли ты сравнить свой стиль игры со стилем какого-нибудь гитариста?

                    

                    Олли: Да, думаю, на меня оказал влияние Ингви Мальмстин или кто-то вроде него. Но вообще-то это глупо, я никогда не пытался копировать никого из них. У Ингви Мальмстина очень своеобразный, эксцентричный стиль. Я много слушал его, когда был маленьким, так что мне в чём-то передалась его манера.

                    

                    HM: Какова твоя самая большая мечта, связанная с группой?

                    

                    Олли: *после долгой паузы* Не знаю насчёт конкретной мечты… Думаю, я хотел бы… Мне кажется, что мы ещё не записали альбом, которым я был бы доволен на все сто процентов, так что, наверное, мне бы хотелось сделать такой альбом. Ещё я бы хотел… Откатать большой тур в качестве хэдлайнера. Может, сыграть в числе трёх хэдлайнеров на Wacken или ещё где-нибудь, но это неопределённая мечта. Что касается музыки, то да, это альбом. Мне хочется сделать что-то, чем я был бы доволен.

                    

                    HM: То есть с предыдущими альбомами у тебя не возникает такого чувства?

                    

                    Олли: Не всегда.

                    

                    HM: Одно из твоих увлечений — журналистика. Можем ли мы ожидать от тебя дневников из студии или туров, как ты сделал, например, в 2008 году? Я недавно нашла этот дневник, и читать его было очень увлекательно.

                    

                    Олли: В смысле, мы писали из студии?

                    

                    HM: Нет, ты писал во время тура по Великобритании и Германии.

                    

                    Олли: А где я это выкладывал?

                    

                    HM: На каком-то немецком сайте.

                    

                    Олли: А, точно! Ну да, может быть, если кто-нибудь попросит. Я знаю, как писать, это несложно. Дневник — это такая вещь, что если ты делаешь его для себя, то понимаешь, что тур идет уже двадцать дней, а у тебя всё ещё ничего не написано. В туре становишься очень ленивым. Хорошо, когда есть четкие сроки: если тебе кто-то приказал написать текст к понедельнику, ты и напишешь к понедельнику, а если ты взялся добровольно, то в итоге ничего не получится.

                    

                    HM: Я знаю, что ты коллекционируешь кружки с изображениями политиков. С чего началась эта коллекция и сколько у тебя уже кружек?

                    

                    Олли: Кажется, у меня уже штук тридцать. Я понял, что кружки легко собирать, и, кроме того, их можно использовать. По-моему, в Польше я купил одну с партией «Солидарность», потом — кружку с Путиным, а потом — со шведской королевской семьёй. Это глупо, но если я нахожу что-нибудь интересное, хорошо иметь это в своей коллекции.

                    

                    HM: Ты используешь каждую из них?

                    

                    Олли: Ну, чаще всего я пью из кружки с «Сайнфелд» [“Seinfeld” — американский телесериал 1989-1998 годов в жанре комедии положений], это моя любимая.

                    

                    HM: Что ж, было здорово побеседовать с тобой! Спасибо за то, что уделил нам время, и хорошего выступления сегодня!

                    

                    

                    Вопросы: Мария Меледяхина

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Turisas. Первая скрипка Turisas

18:16 - 07.08.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

This summer, legendary Black Metal warriors DARK FUNERAL flamed our ears by their new, long-awaited record "Where Shadows Forever Reign". This album surely will not disappoint any lover of the genre or any newbie to the black metal. Our team connected with the leader of the group, permanent guitarist Lord Ahriman and revealed many details about new record and all that surrounding it! Have a great reading, friends!

read...


Discussing...

Тема: Dark Funeral. Ascending on a Shadowland

17:56 - 07.08.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Этим летом, легендарная Black Metal-формация DARK FUNERAL поддала жару, выпустив свой новый, долгожданный альбом "Where Shadows Forever Reign", который однозначно не оставит равнодушным как любителя жанра, так и того, кто изберет этот альбом для ознакомления с черной металлургией. Наша редакция вышла на лидера группы, бессменного гитариста Лорда Ахримана (Lord Ahriman) и выяснила у него множество подробностей касаемо пластинки и всего, что связано с ней! Приятного прочтения!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Dark Funeral. Восхождение в царство теней

18:24 - 06.08.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Хельсинки, Финляндия, июль 2016. Язык так и поворачивается язык назвать самое масштабное событие финского лета, фестиваль Tuska Open Air, домашним для любимцев публики CHILDREN OF BODOM. Впрочем, в бэкстейдже работа буквально кипит: участники группы нарасхват, и команде HeavyMusic удалось лишь ненадолго пересечься с клавишником "детишек" Янне Вирманом, чтобы обсудить новый альбом, тяжкий труд музыкантов и убийство на озере Бодом.

                    

                    HeavyMusic: Привет! Поговорим немного о вашем последнем альбоме «I Worship Chaos». Вы получили множество разных откликов на него, но нам бы хотелось узнать, как ты относишься к негативным отзывам со стороны не критиков, а фанатов? Расстраивают ли тебя они или заставляют задуматься, прислушаться к ним?

                    

                    Янне: Каждый раз, когда ты выпускаешь новый альбом, появляются как позитивные, так и негативные отзывы на него. Мы не можем порадовать всех; более того, мы к этому и не стремимся. Мы просто делаем свое дело и… Знаешь, сейчас, в эпоху расцвета интернета, каждый волен либо выражать свою любовь к чему-то, либо поливать это что-то грязью…

                    

                    HM: То есть иногда ты читаешь всякие негативные комментарии, так?

                    

                    Янне: Сейчас почти не читаю, может, в прошлые годы [читал]… Но, как я уже сказал, на всё, буквально всё, в интернете ходят как положительные, так и отрицательные отклики, так что, думаю, они примерно балансируют друг друга.

                    

                    HM: Похоже на правду. Будучи подписанными на Nuclear Blast, Children of Bodom практически не ограничены в выборе средств для пиара. Какой еще метод промоушена ты бы опробовал? Есть ли какое-то пиар-средство, которое ты бы применял чаще?

                    

                    Янне: В целом для нас как музыкантов промоушн – не самая приятная часть нашей творческой карьеры; я, например, просто ненавижу давать интервью (смеется)

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Children of Bodom. Мы просто делаем свое дело

01:24 - 30.05.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Обычно хлебом-солью встречают в России гостей, но сегодня было все наоборот - заморские гости угостили нас.

                    После мит-н-грита Xandria вкушали дары российских поклонников - расписной именной торт.


                    

                    Тоном, не принимающим отказа, Стивен Вуссов предлагает нам разделить трапезу вместе с группой, отрезая внушительный кусок. Мы заверяем его, что обязательно попробуем торт после интервью, в то время как напротив нас устраиваются очаровательная Диана и флегматичный Марко, готовые начать беседу.

                    

                    

                    

                    Привет, ребята! Мы очень рады приветствовать вас в Москве, и спасибо большое, что согласились на интервью.

                    Диана: Мы тоже очень рады быть здесь, спасибо!

                    

                    Окей. Давайте начнём. Сейчас Xandria ездит с туром вместе с Cradle of Filth. Вы выступаете вместе в ряде российских городов кроме Санкт-Петербурга и Москвы. Как проходит тур? Как вы себя чувствуете, играя вместе с более тяжёлой группой?

                    

                    Диана: Вполне неплохо, спасибо. Мы сыграли вместе пока только одно шоу, в Минске, но всё прошло отлично. Нас очень хорошо приняли. Посмотрим, что будет дальше.

                    

                    Марко: Когда я сказал своим друзьям, что мы будем разогревать Cradle of Filth в России, они ответили что-то вроде: «Вы? С Cradle of Filth? Серьёзно? Вы с ними не очень-то сочетаетесь», но я подумал, почему бы и нет. В обеих группах есть гитары, симфоническая составляющая. Высокий голос (смеётся). Нет-нет, это просто шутка. В Минске мы увидели, что мы неплохо смотримся вместе. И потом публика нас поддержала. Мы чувствовали себя хэдлайнерами. Не было ничего такого из серии «Окей, мы здесь ради Cradle of Filth, и Xandria недостаточно «тяжёлая» для нас». Скорее наоборот, ощущения были такими, словно и мы, и они были главной группой вечера.

                    

                    Это здорово! Вы слушаете что-то помимо симфонического метала? Что-то тяжелее или наоборот совсем лёгкое: инди-рок, поп?

                    

                    Диана: Мне нравится слушать разную музыку.

                    

                    Марко: Мне тоже. И тяжёлую, и лёгкую.

                    

                    Назовите, пожалуйста, последнюю группу или последний альбом, который вы услышали и который вам понравился.

                    

                    Диана: Я послушала Дэмьена Райса (Damien Rice, ирландский исполнитель в жанре фолк). Мне очень понравилось.

                    

                    Марко: Я услышал тунизийцев Myrath, песня Believer. А альбом называется Legacy. Очень круто, мне понравилось.

                    

                    Мой следующий вопрос Диане. Часто ли ты слышишь вопрос о том, каково быть единственной девушкой в группе?

                    

                    Диана: Я постоянно слышу этот вопрос, и только тогда вспоминаю, что да, я действительно единственная девушка в группе. Какая разница, мы все люди.

                    

                    Я спрашиваю лишь потому, что сейчас ведётся много дискуссий на тему термина «Female-fronted metal».

                    

                    Диана: О да, я знаю. Но я хотела бы держаться подальше от всех этих споров. Какая разница, как и что ты называешь, пока твоя музыка нравится слушателям, и они получают удовольствие, приходя на твои концерты и слушая песни.

                    

                    

                    

                    Ты очень много работаешь и успеваешь делать кучу разных вещей: поёшь в двух группах, преподаёшь, создаёшь красивые украшения. Как ты всё успеваешь? Хватает ли тебе сил?

                    

                    Диана: Спасибо за комплимент. Даже не знаю, есть ли в этом какая-то тайна. Когда я дома, я преподаю и изготавливаю бижутерию. У меня обычно очень длинные рабочие дни, я заканчиваю работу над украшениями около 11 часов вечера. Даже не знаю… Мне нравится быть занятой, мне нравится преподавать, выступать на сцене. Мне нравится искусство, музыка, мне нравится заниматься моими украшениями. Мне нравится создавать что-то помимо музыки.

                    

                    То есть тебя можно назвать трудоголиком.

                    

                    Диана: Да, точно! В первую очередь мне нравится делиться, отдавать что-то, что я создаю.

                    

                    Я помню по прошлому московскому интервью, что ты обещала привезти с собой что-нибудь из твоих украшений в следующий раз. Следующий раз наступил!

                    

                    Диана: О, нет-нет! Я совсем забыла. Это ужасно, я солгала (смеётся). Я забыла привезти с собой мой чемоданчик. Но я привезла флаеры, и их можно взять бесплатно со стойки с мерчем.

                    

                    Может быть, в следующий раз ты всё-таки привезёшь что-нибудь с собой?

                    

                    Диана: Я уже дала одно обещание, про которое забыла (смеётся). Хорошо, в следующий раз я привезу что-нибудь из своих украшений.

                    

                    Ты классическое сопрано. Можем ли мы ожидать выход твоего сольного альбома с классическими ариями и романсами?

                    

                    Диана: Если говорить о ближайших планах, то стопроцентно нет. Но может быть в будущем.

                    

                    Не хотела бы ты организовать специальный концерт с исполнением классического репертуара? Может быть, на Рождество или ещё когда-то?

                    

                    Диана: Это было бы здорово, если бы для этого нашлось время и место. Но точно не сейчас.

                    

                    Но ты бы хотела сделать нечто подобное?

                    

                    Диана: Да, конечно.

                    

                    

                    

                    Мы будем ждать, спасибо. Вы даёте много интервью, вам задают множество вопросов. Можете ли вы вспомнить парочку, что-то, что вас раздражает, вопросы, которые вы ненавидите?

                    

                    Диана: Вот этот, например (все смеются). На самом деле мы даже создали специальную тему на нашей странице Facebook, где выложили ответы на самые дурацкие вопросы, которые мы постоянно слышим от журналистов.

                    

                    О да, я видела. Помню только два.

                    

                    Диана: Мы сделали как раз всего два (смеётся). Один из них про название группы, второй про то, являюсь ли я родственницей Аннеке ванн Гирсберген. Ответы на них можно прочитать у нас на страничке.

                    

                    Марко: Когда слышишь эти вопросы в сотый раз, думаешь: «Люди уже должны знать ответ».

                    

                    Всегда можно сказать, чтобы люди просто погуглили.

                    

                    Диана: да, именно так! Просто поищите ответ в интернете.

                    

                    Возможно, эти вопросы вам задают ваши новые поклонники?

                    

                    Диана: Скорее всего. Именно для них мы выложили два поста с ответами, так что всё это можно прочитать на нашей страничке.

                    

                    Давайте поговорим о ваших планах на будущее. Можете ли пролить свет на новый альбом Xandria, который ваши поклонники с нетерпением ждут?

                    

                    Диана: (хитро) Маааааарко!

                    

                    Марко: Мы находимся в завершающей стадии создания аранжировок. И совсем скоро мы приступим к записи.

                    

                    Будут ли на этом альбоме какие-то заметные отличия по сравнению с вашими предыдущими пластинками?

                    

                    Марко: Больших отличий не будет. Речь идёт скорее о преемственности. Но вас ждёт и пара сюрпризов. Альбом будет разнообразным. Но мы приготовили для вас кое-что, чего вы не ожидаете услышать.

                    

                    Это очень интересно. Появятся ли на записи специальные гости?

                    

                    Диана: (хитро) Кто знает?

                    

                    Один из секретов мною уже разгадан. Мы услышим специального гостя.

                    

                    Диана: На альбоме будет Стивен (все смеются).

                    

                    Стивен: (саркастически) Хахаха. Я был на двух предыдущих, я уже не такой «специальный».

                    

                    

                    

                    Тур может быть скучным и утомительным. Как вы убиваете время? Скучаете ли вы по дому?

                    

                    Диана: «Скучный» не совсем правильное слово. Тур не может быть скучным. Но иногда начинаешь скучать по дому.

                    

                    Марко: Сам по себе тур не может быть скучным, отдельные дни бывают скучными, но весь тур – нет. Скучно, когда ждёшь чего-то.

                    

                    Как вы убиваете время в ожидании или в дороге?

                    

                    Диана: Мне нравится читать, смотреть сериалы. Я подолгу сижу в социальных сетях, часто обновляю свой аккаунт в Инстаграм, выкладываю фотки.

                    

                    Какие сериалы вы смотрите?

                    

                    Диана: (поворачивается и обращается к Филиппу) Филипп, ты слышишь меня? О да, ты слышишь. Я расскажу все спойлеры четвёртого сезона «Карточного домика» прямо СЕЙЧАС (все смеются, Филипп молча показывает неприличный жест)! Филипп тоже тащится от сериалов. Я смотрю Карточный домик, Игру Престолов, Остаться в Живых, Побег, Викингов. Много чего. О, откуда был этот парень с химией?

                    

                    Во Все Тяжкие?

                    

                    Диана: Да-да, точно! Крутой сериал, мне очень понравился.

                    

                    Можете вспомнить какие-нибудь смешные истории, которые приключились с вами в дороге? Можете рассказать хотя бы одну?

                    

                    Марко: Много всего. (Смеётся) Это один из тех самых вопросов (все смеются).

                    

                    Диана: С нами постоянно что-то происходит, но когда начинаешь объяснять шутки, они перестают быть смешными.

                    

                    Марко: За столько лет с нами произошли сотни забавных случаев, все и не вспомнишь.

                    

                    В этом туре уже что-то произошло?

                    

                    Диана: Тур только начался (смеётся)! Десять минут в России для нас уже приключение (смеется)!

                    

                    Есть ли у вас какие-то особые ритуалы, которые вы совершаете перед выходом на сцену?

                    

                    Стивен: Мы занимаем руки (все смеются).

                    

                    Марко: Мы слушаем глупую музыку. Она всё время меняется.

                    

                    Диана: У парней есть одна дурацкая песня, которую они слушают. Что-то, что поставил Стивен, не помню название.

                    

                    Стивен: Чуть что, сразу Стивен! Почему все считают, что за всё самое идиотское всегда отвечаю я? (Все смеются)

                    

                    Я слышала ваш кавер на Sonata Arctica, он очень классный!

                    

                    Диана: Спасибо!

                    

                    

                    

                    Тяжело ли перепевать песню, исполненную мужчиной?

                    

                    Диана: Нет, не очень.

                    

                    Марко: Нужно немного изменить текст.

                    

                    Диана: Да, мы поменяли he на she и son на love. Самое главное это подобрать тональность, в которой мне было бы удобно петь, а всё остальное уже техника и творческий подход.

                    

                    Будут ли новые каверы? Может быть что-то совсем неожиданное?

                    

                    Диана: Может быть!

                    

                    Марко: На нашем грядущем альбоме мы уже сделали кое-что совершенно неожиданное, то, что никто не мог ожидать услышать.

                    

                    Очень любопытно. С нетерпением ждём релиза. Большое спасибо за интервью и за то, что уделили нам время. Ещё раз приветствуем вас в Москве и ждём великолепное шоу!

                    

                    Диана: Большое спасибо! Мы волнуемся, но всё будет хорошо, я надеюсь. Скоро увидимся! Спасибо вам и до встречи на шоу!

                    

                    Интервьюер: Царькова Надежда

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Xandria. Xandria: обо всём понемногу и "Скушайте торт!"

23:36 - 09.05.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Приезда Wardruna Россия с нетерпением ждала больше десяти лет, и выступление норвежцев в Москве 24 апреля стало настоящем событием не только для столицы, но и для всей страны. Команда HeavyMusic не могла остаться в стороне и взяла интервью у основателя и лидера коллектива Эйнара "Квитрафна" Селвика, поговорив об истории, музыкальных планах, телевизионных сериалах и о многом-многом другом.

                    

                    



                    

                    Привет, Эйнар! Мы приветствуем тебя в России, мы очень рады видеть тебя здесь, поскольку очень долго ждали этой встречи. Сегодня и тебя, и нас (нас в первую очередь) ждёт особенное шоу. Чего ты ждёшь от сегодняшнего вечера?

                    

                    Эйнар: В первую очередь я очень рад и горд тем, что наконец-то приехал в Россию, в Москву. Конечно же, мы очень ждём сегодняшний вечер. Все концерты очень отличаются друг от друга. Лично я считаю, что концерт – это диалог. И все они очень разные, разные клубы, разная публика. Поэтому я очень взволнован.

                    

                    Большое спасибо! Расскажи нам, пожалуйста, немного об истоках Wardruna. Когда тебе в голову пришла мысль основать этот проект? И когда он начал приобретать чёткие рамки?

                    

                    Эйнар: Я уже долгое время размышлял над тем, чтобы сделать нечто более «традиционное». Ещё в детстве для меня были важны история и мои корни, поэтому я чувствовал потребность создать что-то, к чему лежало моё сердце. К тому же я продолжал изучение эзотерики и древних северных традиций. Постепенно кусочки пазла стали вставать на своё место. Проект начал складываться в 2001 году, а в 2002 появились первые записи. И с тех пор Wardruna постепенно развивалась. Это не тот тип музыки, который требует спешки.

                    Это точно! В одном из твоих интервью я прочла, что ты считаешь себя довольно «избирательным», когда речь идёт о живых выступлениях.

                    

                    Что для тебя значит то, что ты приехал сюда, в Россию, вместе с группой? Есть ли какие-то места в нашей стране или в других странах, которые ты хотел бы посетить в будущем?

                    

                    Эйнар: Если говорить в общем, то я всегда считал, что Россия великолепная страна, она огромна, в ней столько дикости, в хорошем смысле этого слова. И в то же время в России богатая культура, как современная, так и древняя. Она очень интересная. Да, я избирателен, но ещё я бы сказал, что я терпелив. Не проблема давать много концертов, если хочется много выступать, можно выступать в обычных рок-клубах и так далее. Но для меня важнее другое. Для меня играть вживую значит создавать момент, строить диалог между мной и зрителями. И шансы на построение этого диалога вырастают, если само место дополняет музыку. Но это и вызов, потому что нельзя всё время играть в старинных замках, или в лесу, или на фоне тысячелетнего корабля викингов. Мы немного разбалованы подобными площадками, но мы играем и в других местах. Я считаю, что качество важнее количества. Я не хочу устать от исполнения моей музыки…

                    

                    Ты хотел бы всегда оставаться увлечённым?

                    

                    Эйнар: Да, точно. Я думаю, что я бы испортил те отношения, которые существуют между мной и моим творчеством, если бы выступал каждый божий день. Я хотел бы сохранить это чувство эксклюзивности, уникальности. Лучше дать один концерт и ощутить то самое верное чувство.

                    

                    И сделать этот миг особенным.

                    

                    Эйнар: Да, сделать его особенным для нас.

                    

                    И для нас тоже! Мог бы ты пролить свет на то, как продвигается работа над последним альбомом трилогии Runaljod?

                    

                    Эйнар: Я постоянно над ним работаю, и эта работа занимает практически всё моё время. Я работал над ним как раз перед тем, как улететь в Москву, и как только я вернусь домой, первым, чем я займусь, станет альбом. Совсем скоро будут опубликованы первые официальные новости касательно процесса работы. И я очень надеюсь, что он выйдет уже в этом году.

                    

                    Это отличные новости! Чем ты хотел бы заняться после того, как работа над трилогией будет завершена?

                    

                    Эйнар: У меня множество идей. Я чувствую, что это только начало. Есть много того, чем я хотел бы заняться.

                    

                    Пара примеров? Сайд проекты?

                    

                    Эйнар: Нет-нет. Я точно буду сосредоточен на Wardruna, на разных её аспектах. Мне определённо нравится играть акустику, как сольно, так и с другими музыкантами. Так что следующим делом я бы хотел заняться чем-то полностью акустическим. В общем, поработать в разных направлениях.

                    

                    Я думаю, что твоя группа сыграла значительную роль в популяризации норвежской истории и культуры во всём мире. Что касается самой Норвегии, насколько хорошо в школах и университетах преподаётся древняя история, история дохристианской эпохи?

                    

                    Эйнар: Если говорить в общем, то сейчас дела обстоят лучше. Это довольно сложно. Наша история очень обрывочна, она была практически уничтожена. Это огромный пазл, который мы до сих пор пытаемся собрать воедино, поэтому преподавать её так сложно. В школах стараются всё упрощать, потому что нужно прилагать большие усилия для того, чтобы обучать правильно. К сожалению, в школах обучение чаще всего ведётся таким образом, что просто невозможно воспринимать всё это серьёзно. Но всё-таки ситуация улучшается. Я думаю, что интерес к викингам и норвежской истории, который проявляют люди за пределами Скандинавии, настолько огромен, что сами норвежцы, наконец-то, начали осознавать, что наши корни не так уж плохи. Люди в Норвегии очень стыдятся своих корней.

                    

                    Стыдятся?

                    

                    Эйнар: Да, из-за нацистов. Из-за того, что нацисты пользовались древними руническими символами и свастикой, извращая их значение. Люди часто путаются в этом. Если ты пользовался этими символами, на тебя мгновенно вешали клеймо неонациста. Эти заблуждения только начинают исчезать. Также не очень хорошо смотреть на свою историю глазами христианских монахов, как это было раньше. «Вся старая культура заключалась в разграблении монастырей». Но это неправда, это была всего лишь крошечная часть… и всё-таки сейчас дела обстоят гораздо лучше. Всё больше и больше людей заново открывают для себя наши корни, и это здорово.

                    

                    Во многих интервью ты подчёркиваешь то, что люди должны знать свои корни, кем были их предки. Таким образом, люди лучше поймут, кем они сами являются. Что касается тебя, что тебе даёт это знание? Что для тебя значит быть норвежцем?

                    

                    Эйнар: Да, это так. Корни важны, но не потому, что это корни. Мы должны оставаться релевантными. Я работаю в Wardruna не для того, чтобы возродить это время, снова стать викингами или превозносить его. «О, всё было гораздо лучше в эпоху викингов!» Нет, не было. И всё-таки в те времена существовали некоторые традиции, которые нужны нам сейчас, благодаря которым сегодня мы можем многое узнать: то, как мы связаны с природой, друг с другом и с тем, что больше нас. Вот в чём суть. А для меня это заключается в том, чтобы посадить семена. Если хочешь, чтобы они проросли, нужно смотреть вперед. И, конечно же, не забывать о корнях, потому что без корней дерево упадает. Помните, кто вы, возьмите всё, что важно, с собой в будущее и забудьте об остальном. История может быть тяжёлым бременем, если продолжать держаться за то, что больше не является важным, актуальным для сегодняшнего дня.

                    

                    Ты сегодня уже упоминал о том, что скандинавская мифология и история вызывают огромный интерес у людей, принадлежащих к другим культурам. Как ты думаешь, почему сегодня они так популярны?

                    

                    Эйнар: Я думаю потому, что они отличны от других, они уникальны. Они представляют собой нечто сильное, хорошо развитое, у них богатая культура. Следует помнить о том, что в отличие от всей остальной Европы, Север на целую тысячу лет дольше был свободен от Римской империи, поэтому здесь сохранились по-настоящему уникальные вещи, особенности, которые не найти в других местах. И люди находят это потрясающим. Все эти уверенные вылазки… Это очень богатая культура, и она вдохновляет людей. Но лично я считаю, что эпоха викингов была не такой уж интересной. Эпоха викингов проявляется в своём увядании, когда люди начали потихоньку забывать важные вещи. Если мы углубимся во времени, в бронзовый век, то найдём там то, что действительно интересно.

                    

                    Это в какой-то степени подводит нас к следующему вопросу. Говоря о викингах. Все поклонники Wardruna знают, что ты тесно сотрудничаешь с создателями сериала «Викинги». Ты не только пишешь музыку, но даже снялся в двух сценах. Каково это быть частью этого проекта? Планируешь ли ты сниматься в новых сериях?

                    

                    Эйнар: Появлюсь я на экране или нет не совсем от меня зависит.

                    

                    Но ты бы хотел?

                    

                    Эйнар: Это было очень весело. Люди были доброжелательными. Здорово быть частью такого масштабного проекта с точки зрения музыканта и артиста. Можно многому научиться. Это очень интересно, и это правильно. Я чувствую, что во всём этом представлена моя культура, и я хочу внести свой вклад. Я знаю, что сериал критикуют за то, что они не всегда всё делают правильно, но люди должны помнить о том, что это развлекательное шоу, и оно не всегда обладает исторической точностью. Оно явно снято не для таких исторических задротов, как я (смеётся). Подобные сериалы снимают не для таких, как я. Но они проделывают отличную работу. В отличие от фильмов про викингов здесь сделали шаг в верном направлении, постаравшись отойти от стереотипов. Но это реально весело, я получаю от этого удовольствие.

                    

                    А сам ты смотришь сериал?

                    

                    Эйнар: Когда я пишу музыку, я должен посмотреть некоторые сцены. И я пересматриваю их по нескольку раз подряд, так что… Я не смотрю сериал (смеётся) Я видел всё это уже слишком много раз. Так что когда он идёт по телевизору, я…

                    

                    Ты его выключаешь?

                    

                    Эйнар: Нет-нет, если я вижу сериал на экране, я смотрю, но не специально.

                    

                    Вернёмся к музыке. Существует множество музыкальных проектов, чьё творчество основано на язычестве, народной культуре, которую они освещают и продвигают в своей музыке. Если у тебя личные предпочтения среди подобных коллективов?

                    

                    Эйнар: Эээ, нет (смеётся). Я буду честным, у меня их нет, не потому что мне это не нравится, просто я очень редко слушаю музыку.

                    

                    Это любопытно.

                    

                    Эйнар: Да. Я работаю каждый день, провожу долгие часы в студии.

                    

                    То есть, у тебя практически нет на это времени.

                    

                    Эйнар: Именно. После долгого дня в студии, я не хочу включать музыку. Иногда я чувствую потребность что-то послушать, но вообще обычно я довольно долго ничего не слушаю. Так что мне сложно вспомнить какие-нибудь названия групп. Мне тяжело ответить на этот вопрос.

                    

                    Это можно понять.

                    

                    Эйнар: Да. Вообще есть вещи, которые я считаю крутыми. Например, я слышал русскую группу Аркона, и они очень хороши. Пишут клеевую музыку. Вообще есть много хороших групп.

                    

                    У тебя богатый опыт выступлений на самых разных площадках, будь то ярмарка викингов, ритуальная ночь в Карпатах или торжественный вечер, посвящённый телевизионным проектам. Какой фон на твой взгляд является самым подходящим для выступлений Wardruna?

                    

                    Эйнар: Я уже говорил, что может быть много разных площадок. Самое важное, это выступать в том месте, которое дополняет музыку. Выступать на улице, на природе – это нечто особенное. Например, в Осло мы выступали рядом с кораблём викингов, и конечно это помогло создать особую атмосферу. Это был древний корабль, настоящий корабль викингов, это нечто невероятное. Я считаю, что в подобных местах выступление приобретает особенную силу не только в наших глазах, но и в глазах публики. Так что сложно выбрать что-то одно, потому что есть много различных мест. Но природа, пожалуй, является самым подходящим. Но одновременно выступать на природе сложнее всего.

                    

                    Из-за акустики?

                    

                    Эйнар: Да, и из-за акустики в том числе. К тому же многие инструменты очень чувствительны к погоде и к температуре. Так что выступать на улице несколько раз в месяц это вызов.

                    

                    Что ж, чтобы подвести итог нашего разговора, мы хотели бы попросить тебя сказать нам пару слов мудрости российским поклонникам группы, может быть, поприветствовать, передать послание.

                    

                    Эйнар: Что ж… пусть будет так: за настоящее знание приходится платить, и современное общество об этом постепенно забывает. Люди хотят получать что-то бесплатно и без усилий, но настоящее знание, как и умение, приходит вместе с усилием, за них нужно заплатить. Об этом стоит помнить, если хочется расти.

                    

                    Просто, но глубоко. Леди и джентельмены, это был Эйнар Селвик. Большое спасибо за разговор и за твои ответы. Увидимся на шоу.

                    

                    Интервьюеры: Царькова Надежда и Молодцова Мария

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Wardruna. Эдда 21 века: мудрость прошлого в настоящем

15:54 - 01.05.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

What would you say if you hear about a project of a documentary for a band directed by TWO people which is based on the biography created by ONE person? Home of the Wind. A History of Moonsorrow is an ambitious project of two dedicated Moonsorrow fans, Leo Aragón and Abel ‘Grilo’ do Demo; HeavyMusic had a talk with Abel about working on the documentary, challenging moments and personal dreams.

                    

                    HeavyMusic: Please, tell us a bit about your project. How and when did it start to take shape?

                    

                    Abel: February 16, 2015. I was hanging out with Leo in Camden, London, it was the first time we met in person after a few years of online contact and he just said, what do you think about turning your biography into a documentary? I was so shocked I thought it was impossible, but… here we are!

                    

                    HM: Could you please describe your daily work on the project - who does what?

                    

                    Leo works, I watch and agree! As the ancient Spanish tradition dictates. More seriously, he does all of the technical stuff: all videos and photos are done by him. On the other hand, all the longer texts are written by me, and I’m also mostly the one researching whatever topic we need at a given time. Everything else, we divide every week or two weeks, depending on who has more time or the best contact. There are lots of things to do and prepare. For example, now it is public information that we filmed the concerts in Madrid and London, but preparing those recordings was long as it involved many people, two full filming crews plus the band management. Another big thing is the different DVD editions that will be made and the perks that will be offered during the crowdfunding campaign… We have people helping us, a lot of them actually, each on their field, but we are still the ones making the decisions and coordinating everything the best we can. So there’s always something going on to take care of. Like answering interviews. I’m in charge of that as well.

                    

                    HM: How did the band react to your suggestion to film a documentary and were they supportive from the start?

                    

                    At first they were so confused! A docuwhat? Like, how come? And what about? I think in the first moment the five of them had five different opinions on the matter, but as we started to be more clear about our vision and what we wanted it to be like, they started to get more excited. Since then, yes, they’ve been very supportive and offered us very significant help in crucial moments. Wait for the crowdfunding and you’ll partially see what I’m talking about… Right now, my lips are sealed!

                    



                    HM: The video teasers we have already seen do create a feeling of suspense and, in some sense, of monumentality. Did you guys do anything similar (filming or writing a script) in the past before you started working on this project?

                    

                    I personally did not, but Leo is all the time filming interviews. He does the videos all by himself and achieves TV quality. Search for ‘The Breathless Sleep’ on Youtube and you’ll see. However the documentary won’t be the same, it will have a cinematic approach. He’s been experimenting a lot with that as well lately. I myself enjoy writing quite a lot, so I’m really excited about making a documentary script. By the way, I’m glad you get that feeling from the videos! Suspense and monumentality, I like that description.

                    

                    HM: 'Home of the Wind' - a heroic name for a film about the band who surely have this heroic vibe in their music. How did you come up with such a name?

                    

                    It has three sides. It will be shot in Finland, in the locations that are relevant to Moonsorrow’s history. So that is the home. Paganism and nature are the foundations of the band’s concept, so that’s the wind. And finally, it links to the song “Tuulen koti, aaltojen koti” (Home of the wind, home of the waves), which has this calm, home-like feeling—even wind and waves sound effects. By the way, you’ll find waves in some HOTW related material; just keep your eyes open!

                    

                    HM: From your point of view, what makes your documentary stand apart from similar projects?

                    

                    The cinematic approach, and how the content will be treated. It will have a leitmotiv, a beginning and an end, and a particular atmosphere. Concerning the script, I personally like a lot the History of Iron Maiden

read...


Discussing...

Тема: Moonsorrow. Home of the Wind: more than just a documentary

12:29 - 22.04.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

After five long years the musical world finally received some great news from Finnish pagan crusaders Moonsorrow. Those who are living in the age of men got a unique chance to witness "The Age of the Gods" since it is the exact name for Moonsorrow new opus. HeavyMusic talked to the frontman Ville Sorvali and the guitarist Mitja Harvilahti just before the release gig on April, 1 in Helsinki, and discussed new material and more - please, have a read!

                    

                    HeavyMusic: How did your recent tour in China go? Do you have any special memories, feelings, impressions?

                    

                    Mitja: China is great. It is always interesting. It is nothing like you can see in Europe or anything in the world. Basically, wherever you go, it will be interesting and exciting. The tour was great in every aspect, lots of travelling. Maybe too much travelling and too little sleep, but it is always worth to go there.

                    

                    Ville: It is a nice country. I have gone there on holiday as well.

                    

                    HM: Speaking about new material, how did the new album change your perception of the previous ones?

                    

                    Mitja: I guess we always change it because we don’t feel like we are on a road to somewhere... let’s say, we don’t want to hear anything we have done before, we tend to start from scratch and of course the material would sound like Moonsorrow. I mean there is no point in taking something that happened before, add something new and then try to find a perfect recipe for a Moonsorrow album, this just doesn’t work.

                    

                    HM: Please, tell us a bit about your new video. How did you find the artists for making it?

                    

                    Ville: Initially we had an access to two options but I do not know where the options came from.

                    

                    Mitja: It is just that we heard there are a couple of companies that are very skilled and can do something interesting and in the end we chose one of them. Though you never know what you would get with all this money invested.

                    

                    Ville: They also had a really good attitude to it [the making of a video] so, I guess, we trusted that they would make it as good as they could. I was involved from the beginning, which was just a couple of months ago. I met up with the main guys in Belgrade where we discussed the script – the general line and then freehand, because I do not know anything about music videos. Overall, I think they did a great job.

                    

                    HM: True. Well, it was your first experience of a change from a musician to an actor. How did the shootings go?

                    

                    Ville: I can tell you it hurt. It really hurt, as I has had to be in chains for several hours, constantly trying to break free, so it hurt my wrists. I am not even sure I can play today (at that moment Mitja tries to console him)

read...


Discussing...

Тема: Moonsorrow. The Age of Gods is coming

08:11 - 21.04.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Долгих пять лет музыкальный мир ждал вестей от финских пророков пэган-металла Moonsorrow и вот наконец-то дождался. Живущие в эпоху людей теперь могут прикоснуться к "Эпохе Богов", ведь именно так называется новый альбом группы. Перед первоапрельским релизом "Jumalten Aika" в Хельсинки команда HeavyMusic поговорила с вокалистом Вилле Сорвали и гитаристом Митьей Харвилахти о новом альбоме и не только; что из этого вышло - читайте в эксклюзивном интервью ниже.

                    

                    НМ: Как прошёл ваш тур в Китае? Остались ли у вас какие-то особенные воспоминания, чувства, впечатления?


                    Митья Харвилахти: Китай прекрасен. Там всегда интересно. Ничего подобного нет ни в Европе, ни где-либо ещё в мире. Куда бы ты ни отправился, будет интересно и захватывающе. Тур был отличным во всех отношениях, и мы много путешествовали. Пожалуй, слишком много путешествовали и слишком мало спали, но это того стоит.

                    Вилле Сорвали: Это чудесная страна. Я был там ещё и в отпуске.

                    НМ: Давайте поговорим про новый альбом. Как он изменил ваше восприятие предыдущих альбомов?

                    Митья: Думаю, восприятие постоянно меняется, потому что мы не движемся к какой-либо цели… Скажем так, нам не хочется слышать то, что мы уже делали, мы начинаем с нуля, и, конечно, материал должен звучать как Moonsorrow. Нет смысла брать предыдущий материал, добавлять что-то новое и пытаться найти идеальное сочетание для альбома, это просто не сработает.

                    НМ: Расскажите нам о вашем новом видео. Как вы нашли мультипликаторов для него?

                    Вилле: У нас с самого начала был выбор из двух вариантов, но я не знаю, откуда взялись эти варианты.

                    Митья: Мы просто узнали, что есть пара хороших компаний, которые могут сделать что-то интересное, и выбрали одну из них. Хотя, конечно, никогда не знаешь, что получишь за вложенные деньги.

                    Вилле: У них хороший подход к съёмкам видео, поэтому мы поверили, что они сделают всё настолько хорошо, насколько смогут. Я с самого начала участвовал в процессе, а начали мы всего пару месяцев назад. Я встречался с создателями видео в Белграде, чтобы обсудить сценарий – главной части и рисованной, потому что я ничего не понимаю в музыкальных клипах. На мой взгляд, они проделали отличную работу.

                    НМ: Это точно. Вилле, для тебя это первый опыт по смене амплуа, из музыканта в актёры. Расскажи, как проходили съёмки?

                    Вилле: Могу сказать, что это было больно. Ещё как больно, потому что мне пришлось провести в цепях несколько часов, пытаясь освободиться, так что теперь у меня болят запястья. Я даже не уверен, смогу ли я сегодня играть (Митья пытается его утешить)

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Moonsorrow. Настала эра богов

10:56 - 11.03.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

5 марта в клубе Backstage с большим успехом прошёл концерт Melancholic Rock группы «Antimatter». Музыканты впервые приехали в Санкт-Петербург в полном составе и привезли новую программу, составленную из проверенных временем хитов и большим количеством песен с нового альбома. О новой пластинке, соцсетях и секретных посланиях в своих песнях порталу heavymusic.ru поведал основатель группы Мик Мосс.

                    

                    • - Альбом «Judas Table» стал одним из самых сильных релизов для меня за прошлый год. Расскажите, как часто вы слушаете этот альбом в записи, слушаете ли его вообще?

                    • Никогда не слушал! Когда я начинаю работать над альбомом, это происходит очень заранее, сначала мы записываем демо-версии, мы работаем над ними день за днём, неделя за неделей, мы слушаем их много раз, создаём заново, можно сказать. И когда эти демки перезаписаны и превращены в почти готовые треки, мы слушаем их, анализируем и так повторяется день за днём, неделя за неделей. И когда альбом уже записан, начинается процесс сведения, что требует многократного прослушивания, анализа, перезаписывания день за днём, неделя за неделей. Я был бы счастлив никогда больше его не слышать!

                    • - Некоторые песни с нового альбома ждали несколько лет, пока будут записаны. Очень здорово, что они всё-таки увидели свет. «Black-Eyed Man» и «Comrades» просто восхитительны! Интересно, какое количество песен ещё живёт в вашей голове и ждёт своего часа?

                    • За последние 20 лет у меня в голове всё ещё крутятся 10 или 20 таких песен, но ни одна из них не имеет первостепенной важности, эти песни не из разряда тех, что должны быть немедленно записаны. У меня сейчас идея писать другую, абсолютно новую музыку, и я понятия не имею, как она будет звучать. Я просто очистил свой разум, освободил его от всего, чтобы дать место новым песням. И песни, от которых я решил избавиться играли в моей голове день за днём в течение очень долгого времени до того момента, как были записаны. Что больше всего забавляет меня в этой ситуации – это идея придумать песню, которая до сих пор в моей голове не существует.

                    • - Знаю, что вас расстроило, когда кто-то назвал вас «самой печальной группой в мире». Как по-вашему, какая группа подошла бы на эту роль?

                    • Я не знаю, какая группа может считаться самой печальной группой в мире. Я слушаю разную музыку, тёмную музыку, но назвать кого-то самым печальным я, пожалуй, не смогу.

                    Далее я предлагаю ему на выбор кандидатуры «My Dying Bride» и «Anathema», на что Мик отвечает, что не слушает ни первых, ни вторых, замечая, что не слушает Анафему, потому что они его друзья.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Antimatter. Не хочу больше слушать альбом Judas Table!

00:36 - 11.03.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

5 марта в клубе Backstage с большим успехом прошёл концерт Melancholic Rock группы «Antimatter». Музыканты впервые приехали в Санкт-Петербург в полном составе и привезли новую программу, составленную из проверенных временем хитов и большим количеством песен с нового альбома. О новой пластинке, соцсетях и секретных посланиях в своих песнях порталу heavymusic.ru поведал основатель группы Мик Мосс.

                    

                    • - Альбом «Judas Table» стал одним из самых сильных релизов для меня за прошлый год. Расскажите, как часто вы слушаете этот альбом в записи, слушаете ли его вообще?

                    • Никогда не слушал! Когда я начинаю работать над альбомом, это происходит очень заранее, сначала мы записываем демо-версии, мы работаем над ними день за днём, неделя за неделей, мы слушаем их много раз, создаём заново, можно сказать. И когда эти демки перезаписаны и превращены в почти готовые треки, мы слушаем их, анализируем и так повторяется день за днём, неделя за неделей. И когда альбом уже записан, начинается процесс сведения, что требует многократного прослушивания, анализа, перезаписывания день за днём, неделя за неделей. Я был бы счастлив никогда больше его не слышать!

                    • - Некоторые песни с нового альбома ждали несколько лет, пока будут записаны. Очень здорово, что они всё-таки увидели свет. «Black-Eyed Man» и «Comrades» просто восхитительны! Интересно, какое количество песен ещё живёт в вашей голове и ждёт своего часа?

                    • За последние 20 лет у меня в голове всё ещё крутятся 10 или 20 таких песен, но ни одна из них не имеет первостепенной важности, эти песни не из разряда тех, что должны быть немедленно записаны. У меня сейчас идея писать другую, абсолютно новую музыку, и я понятия не имею, как она будет звучать. Я просто очистил свой разум, освободил его от всего, чтобы дать место новым песням. И песни, от которых я решил избавиться играли в моей голове день за днём в течение очень долгого времени до того момента, как были записаны. Что больше всего забавляет меня в этой ситуации – это идея придумать песню, которая до сих пор в моей голове не существует.

                    • - Знаю, что вас расстроило, когда кто-то назвал вас «самой печальной группой в мире». Как по-вашему, какая группа подошла бы на эту роль?

                    • Я не знаю, какая группа может считаться самой печальной группой в мире. Я слушаю разную музыку, тёмную музыку, но назвать кого-то самым печальным я, пожалуй, не смогу.

                    Далее я предлагаю ему на выбор кандидатуры «My Dying Bride» и «Anathema», на что Мик отвечает, что не слушает ни первых, ни вторых, замечая, что не слушает Анафему, потому что они его друзья.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Antimatter. Мик Мосс:Я бы не хотел больше слушать Judas Table!

01:42 - 04.03.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

В феврале в очередной раз Россию посетил известный американский блюзмен J.C. Smith. Играет он, в основном, по площадкам маловместительным. Почему ему больше нравятся маленькие клубы, как сочинить превосходный блюз за 15 минут, как сочетаются блюзовые ритмы и зомби и за что Джей Си так любит импровизацию - обо всём этом портал heavymusic.ru спросил у него самого!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: J.c. Smith. У нынешнего поколения отобрали воображение

13:08 - 25.02.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

1. First of all, - congratulations on the release of Rituals. I did not expect anything less awesome than your previous work Κατά τον δαίμονα εαυτού! Rituals just enchanted me from the first minutes, and I must tell you it still holds me under the strong impression: In other words, I can not stop listening to this record!

                    Is that the exact effect you wanted to reach when creating it?


                    

                    Sakis: This is the type of feedback that always makes me proud. Such feedback is the reason, why I create music. To speak to other people's soul. And it seems, that I did that to yours.

                    

                    2. Is there a certain concept, represented in this album? As far as I can see, most of the texts contain certain names, names of gods and demons (even the first song itself), not all of them are dark ... However it seems, that Satan is above all of them. Also, why did you choose to name your actual CD "Rituals"?

                    

                    Sakis: This is an album with 10 songs ­representing 10 different rituals around the World. Simple as that. And the concept per song is as follows:

                    

                    1.­ In Nomine dei Nostri

                    Is a song that is referring to a black mass ritual.

                    

                    2.­ נגמר זה ­Ze nigmar

                    Refers to the last 7 sentences of Jesus Christ on the cross and is written in Aramaic, the spoken language of Christ.

                    Ze nigmar translated is “It is finished”

                    

                    3. ­ἘλθὲΚύριε ­(Elthe Kyrie)

                    Translates to 'Come Lord' and was influenced by the tragic ancient Greek poet Euripides and more specifically his creation 'Bakxais'. This pure bacchanalian play refers to the coming of the new god. The ritualistic atmosphere of this historical theatre drama influenced us lyrically as well as musically and resulted in this song that you are currently listening to.

                    Special guest:Danai Katsameni­a actress of the national Hellenic theater

                    

                    4. ­Ἄπαγε Σατανά ­(Apage Satana)

                    Is a song influenced by a Christian orthodox exorcism in which a character takes part in the ritual

                    

                    5. ­Les litanies de satan (Fleurs du mal)

                    A song based on Charles Baudelaire's poem ­Fleurs de mal-

                    http://fleursdumal.org/poem/191

                    French part sung by :Vorph (SAMAEL)

                    

                    6. ­For a voice like thunder

                    A song based on William Blake’s poetic sketches. Prologue Intended for a Dramatic Piece of King Edward the Fourth

                    

                    http://poetry.about.com/od/poemsbytitlep/l/blblakeprologue.htm

                    Prologue narration by Nick Holmes (PARADISE LOST )

                    

                    7. Του Θάνατου­ (Tou Thanatou)

                    This is a Greek traditional elegy or funeral song. A call to Charon.

                    

                    8­. Konx Om Pax

                    A song that is influenced by the most famous of the secret religious rites and rituals of ancients: ELEFSINIA MYSTERIES. The title translated as Hear­ See­ Hush.

                    

                    9­. Devadevam

                    A ritual based on indian chakra sung in Sanskritic

                    

                    10. ­The Four Horsemen

                    Based on the apocalypse of John...The four horsemen of the apocalypse.This is an APHRODITE’S CHILD song cover .

                    

                    BONUS SONG

                    

                    11. ­Lok'tar ogar

                    A song completely written in Orcish and meaning victory or death.

                    

                    3. How did you get the idea to represent one song in French? Do you speak the language and how easy was it - to learn the french text and to bring it to life in your composition? (From my experience - French is one of the most difficult languages).

                    

                    Sakis: We pay a tribute to a special french poet Charles Baudelaire

                    He is an important French poet so we wanted the official language which is French. No, my French is not good enough to sing so i asked my good friend Vorph, from Samael to contribute in his native language and together we created French. Why French? Why not! Metal has no borders!

                    

                    4. What defines a true "Ritualist"?

                    

                    Sakis: The sublime level of spiritualism.

                    

                    5. Which "ritual" can be (and should be) considered the main one in man's life?

                    

                    

                    Sakis: Everyone can choose his own path...Devotion and spiritualism always show the way for each individual differently.

                    

                    6. Speaking about the visual representation of this CD... does the portrait on the cover represent a certain ritual or reflect the transformation of the person, departure from everything social and casual ("normal") in general?

                    

                    Sakis: Not a specific ritual...the picture of a ritual is there. Definitely refers to an ancient ritual.There is so much hidden knowledge in the past.

                    

                    7. Which ritual (or...tradition) from those which are present in the World's history is the most horrible one and why?

                    

                    Sakis: The modern religion rituals in my opinion.Someone is looking for some victims there and plays with the spiritualism of any individual.

                    

                    8. "Rituals" sounds very inspiring, very honest, - a lot as anthem calling to an action. At certain moments it's even possible to think, that this record must have been born very naturally and "easy". On the other hand however, it's not always easy to find the proper words and melodies in order to explain your vision of the world. How was it - working on "Rituals"? What moments would you have described as the most difficult ones and why?

                    

                    Sakis: This album might sound simple but it took more of my time to create. This is because I worked hard to capture the ideas. I read a lot, I searched myself a lot - a procedure that takes time indeed. I want to be as honest as possible and you know honesty takes time Natalia! Maybe some people would expect more guitar riffs or for it to be more complex but simplicity sometimes is way more difficult than complexity. So to capture the concept and the ideas was a different procedure from my previous albums .

                    

                    9. Would you be so kind as to tell us more about working over the composition ‘Ἐλθὲ Κύριε (Elthe Kyrie)’? I know Danai Katsameni, actress of the National Greek Theater participated in its recording... Her part is very emotional, - the vocals' work is so great, that each line sounds truly and from the soul.

                    

                    Sakis: Danai is an actress of the hellenic theater in Athens. After attending an ancient greek tragedy i was impressed indeed by her capabilities and performance so i kindly asked her to contribute to a song that was quite similar to an ancient tragedy.She accepted and we went ahead with one of the most furious atmospheric songs we have ever created. Danai performs Evripidis, Bakxais in the best possible way

                    

                    10. Which song from "Rituals" has a biggest impact on you and why?

                    

                    Sakis: I would be a liar if i tell you one! All songs are considered my children so i wont choose just one of them. Now if you want to know which song took me more to create...this is ELTHE KYRIE. Very hard to combine tragedy and black metal!!!!!

                    

                    11. Rotting Christ exists for more than 20 years now, I am sure, there have been hundreds of live performances. However, I can not skip asking if any of them have taken place at some "ritualistic" or "cultist" location? If you could choose, where from the known mystical places/ locations you would have liked to make a concert where would it be?

                    

                    Sakis: We count more than 1200 shows all over the world in every corner of this planet and any show we give is a kind of ritual! Maybe someday we will be happy play on an ancient monument or something, not particularly in greece but anywhere there is historical interest. That would be majestic for us. We want to feel our ancestors vibes there!

                    

                    12. Can you name any mystical cases that have ever happened to you and to the band itself?

                    

                    Sakis: Natalia...i can not get the question please....I am sorry indeed!

                    

                    13. What are your plans regarding visualisation of "Rituals' " songs? Are you going to film some video? And if yes, why exactly for ThaT song?

                    

                    Sakis: yes a video is in process… As well as some other visual creations. Each song of the album needs a special treatment and this is what we are trying to do.Stay tuned please!

                    

                    14. Thanks for your time! Please share some words addressed to your russian fans and visitors of our portal.

                    

                    

                    Sakis: Russia...you are always in our hearts!

                    You guys keep the spirit alive and soon we come to your land for some rituals.

                    Until then…

                    

                    KEEP THE SPIRIT ALIVE!

read...


Discussing...

Тема: Rotting Christ. ... in the best traditions of the musical rituals!

13:06 - 25.02.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

1. First of all, - congratulations on the release of Rituals. I did not expect anything less awesome than your previous work Κατά τον δαίμονα εαυτού! Rituals just enchanted me from the first minutes, and I must tell you it still holds me under the strong impression: In other words, I can not stop listening to this record!

                    Is that the exact effect you wanted to reach when creating it?


                    

                    Sakis: This is the type of feedback that always makes me proud. Such feedback is the reason, why I create music. To speak to other people's soul. And it seems, that I did that to yours.

                    

                    2. Is there a certain concept, represented in this album? As far as I can see, most of the texts contain certain names, names of gods and demons (even the first song itself), not all of them are dark ... However it seems, that Satan is above all of them. Also, why did you choose to name your actual CD "Rituals"?

                    

                    Sakis: This is an album with 10 songs ­representing 10 different rituals around the World. Simple as that. And the concept per song is as follows:

                    

                    1.­ In Nomine dei Nostri

                    Is a song that is referring to a black mass ritual.

                    

                    2.­ נגמר זה ­Ze nigmar

                    Refers to the last 7 sentences of Jesus Christ on the cross and is written in Aramaic, the spoken language of Christ.

                    Ze nigmar translated is “It is finished”

                    

                    3. ­ἘλθὲΚύριε ­(Elthe Kyrie)

                    Translates to 'Come Lord' and was influenced by the tragic ancient Greek poet Euripides and more specifically his creation 'Bakxais'. This pure bacchanalian play refers to the coming of the new god. The ritualistic atmosphere of this historical theatre drama influenced us lyrically as well as musically and resulted in this song that you are currently listening to.

                    Special guest:Danai Katsameni­a actress of the national Hellenic theater

                    

                    4. ­Ἄπαγε Σατανά ­(Apage Satana)

                    Is a song influenced by a Christian orthodox exorcism in which a character takes part in the ritual

                    

                    5. ­Les litanies de satan (Fleurs du mal)

                    A song based on Charles Baudelaire's poem ­Fleurs de mal-

                    http://fleursdumal.org/poem/191

                    French part sung by :Vorph (SAMAEL)

                    

                    6. ­For a voice like thunder

                    A song based on William Blake’s poetic sketches. Prologue Intended for a Dramatic Piece of King Edward the Fourth

                    

                    http://poetry.about.com/od/poemsbytitlep/l/blblakeprologue.htm

                    Prologue narration by Nick Holmes (PARADISE LOST )

                    

                    7. Του Θάνατου­ (Tou Thanatou)

                    This is a Greek traditional elegy or funeral song. A call to Charon.

                    

                    8­. Konx Om Pax

                    A song that is influenced by the most famous of the secret religious rites and rituals of ancients: ELEFSINIA MYSTERIES. The title translated as Hear­ See­ Hush.

                    

                    9­. Devadevam

                    A ritual based on indian chakra sung in Sanskritic

                    

                    10. ­The Four Horsemen

                    Based on the apocalypse of John...The four horsemen of the apocalypse.This is an APHRODITE’S CHILD song cover .

                    

                    BONUS SONG

                    

                    11. ­Lok'tar ogar

                    A song completely written in Orcish and meaning victory or death.

                    

                    3. How did you get the idea to represent one song in French? Do you speak the language and how easy was it - to learn the french text and to bring it to life in your composition? (From my experience - French is one of the most difficult languages).

                    

                    Sakis: We pay a tribute to a special french poet Charles Baudelaire

                    He is an important French poet so we wanted the official language which is French. No, my French is not good enough to sing so i asked my good friend Vorph, from Samael to contribute in his native language and together we created French. Why French? Why not! Metal has no borders!

                    

                    4. What defines a true "Ritualist"?

                    

                    Sakis: The sublime level of spiritualism.

                    

                    5. Which "ritual" can be (and should be) considered the main one in man's life?

                    

                    

                    Sakis: Everyone can choose his own path...Devotion and spiritualism always show the way for each individual differently.

                    

                    6. Speaking about the visual representation of this CD... does the portrait on the cover represent a certain ritual or reflect the transformation of the person, departure from everything social and casual ("normal") in general?

                    

                    Sakis: Not a specific ritual...the picture of a ritual is there. Definitely refers to an ancient ritual.There is so much hidden knowledge in the past.

                    

                    7. Which ritual (or...tradition) from those which are present in the World's history is the most horrible one and why?

                    

                    Sakis: The modern religion rituals in my opinion.Someone is looking for some victims there and plays with the spiritualism of any individual.

                    

                    8. "Rituals" sounds very inspiring, very honest, - a lot as anthem calling to an action. At certain moments it's even possible to think, that this record must have been born very naturally and "easy". On the other hand however, it's not always easy to find the proper words and melodies in order to explain your vision of the world. How was it - working on "Rituals"? What moments would you have described as the most difficult ones and why?

                    

                    Sakis: This album might sound simple but it took more of my time to create. This is because I worked hard to capture the ideas. I read a lot, I searched myself a lot - a procedure that takes time indeed. I want to be as honest as possible and you know honesty takes time Natalia! Maybe some people would expect more guitar riffs or for it to be more complex but simplicity sometimes is way more difficult than complexity. So to capture the concept and the ideas was a different procedure from my previous albums .

                    

                    9. Would you be so kind as to tell us more about working over the composition ‘Ἐλθὲ Κύριε (Elthe Kyrie)’? I know Danai Katsameni, actress of the National Greek Theater participated in its recording... Her part is very emotional, - the vocals' work is so great, that each line sounds truly and from the soul.

                    

                    Sakis: Danai is an actress of the hellenic theater in Athens. After attending an ancient greek tragedy i was impressed indeed by her capabilities and performance so i kindly asked her to contribute to a song that was quite similar to an ancient tragedy.She accepted and we went ahead with one of the most furious atmospheric songs we have ever created. Danai performs Evripidis, Bakxais in the best possible way

                    

                    10. Which song from "Rituals" has a biggest impact on you and why?

                    

                    Sakis: I would be a liar if i tell you one! All songs are considered my children so i wont choose just one of them. Now if you want to know which song took me more to create...this is ELTHE KYRIE. Very hard to combine tragedy and black metal!!!!!

                    

                    11. Rotting Christ exists for more than 20 years now, I am sure, there have been hundreds of live performances. However, I can not skip asking if any of them have taken place at some "ritualistic" or "cultist" location? If you could choose, where from the known mystical places/ locations you would have liked to make a concert where would it be?

                    

                    Sakis: We count more than 1200 shows all over the world in every corner of this planet and any show we give is a kind of ritual! Maybe someday we will be happy play on an ancient monument or something, not particularly in greece but anywhere there is historical interest. That would be majestic for us. We want to feel our ancestors vibes there!

                    

                    12. Can you name any mystical cases that have ever happened to you and to the band itself?

                    

                    Sakis: Natalia...i can not get the question please....I am sorry indeed!

                    

                    13. What are your plans regarding visualisation of "Rituals' " songs? Are you going to film some video? And if yes, why exactly for ThaT song?

                    

                    Sakis: yes a video is in process… As well as some other visual creations. Each song of the album needs a special treatment and this is what we are trying to do.Stay tuned please!

                    

                    14. Thanks for your time! Please share some words addressed to your russian fans and visitors of our portal.

                    

                    

                    Sakis: Russia...you are always in our hearts!

                    You guys keep the spirit alive and soon we come to your land for some rituals.

                    Until then…

                    

                    KEEP THE SPIRIT ALIVE!

read...


Discussing...

Тема: Rotting Chist. ... in the best traditions of the musical rituals!

13:03 - 25.02.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Сегодня нам была предоставлена уникальная возможность поговорить с фронтменом одной из самых известных и любимых метал - формаций из мистической Греции - Rotting Christ. Sakis Tolis ответил на самые важные вопросы, затрагивающие новую работу группы “RITUALS”, а также поделился некоторыми мечтами и планами группы.

                    

                    1. Для начала позволь мне поздравить тебя и Rotting Christ с выходом “RITUALS”. Признаться, я и не ожидала ничего менее прекрасного, чем ваша предыдущая работа - “Κατά τον δαίμονα εαυτού”! “RITUALS” “околдовали” меня с первых минут звучания, и я всё ещё остаюсь под их чарами, не в состоянии переключиться на какую — то другую «пластинку». Это ли — тот самый эффект, которого вы добивались, работая над новым релизом?

                    

                    Сакис: Этот отзыв относится к тем, которые заставляют меня чувствовать себя поистине гордым! Они — причина, по которой я создаю музыку, - возможность говорить с душами других людей! Похоже, именно так и вышло в твоем случае.

                    

                    2. Есть ли у вашего нового релиза какая-то определенная концепция? Насколько я могу судить, большинство текстов содержат определенные имена, - имена богов и демонов, - так что отнюдь не все они “темные”. И тем не менее, имя Сатаны упоминается чаще остальных... Почему вы назвали ваш новый релиз “RITUALS”?

                    

                    Сакис: Все очень просто. В этом альбоме десять песен. О десяти разнообразных ритуалах из разных частей света. In Nomine Dei Nostri посвящена ритуалу черной мессы. Ze Nigmar – имеет отношение к последним 7 предложениям, произнесенным Иисусом Христом на кресте. Она написана на Арамейском языке. Языке Христа. Само название переводится как «С этим покончено». ( «Ze Nigmar» - самые последние слова Христа на кресте. В «библейском» переводе, они сводятся к «Свершилось» - прим. переводчика). Третья песня - ἘλθὲΚύριε ­(Elthe Kyrie) переводится как «Come Lord» (Приди, Владыка — прим. переводчика), - на ее написание повлияла древняя греческая трагедия Эврипида “Bakxais”. По этой поэме была поставлена пьеса, смысл который сводится к приходу нового бога. Ритуальная атмосфера этой исторической театральной драмы очень повлияла на нас в лирическом и музыкальном планах...так и родилась композиция, которую вы теперь слушаете. В ее записи также поучаствовала артистка греческого национального театра Danai Katsameni­a ...Ἄπαγε Σατανά ­(Apage Satana) - песня, навеянная обрядом экзорцизма христианской ортодоксальной церкви. Далее следует Les litanies de Satan (Fleurs du mal) — (Литания Сатане (Цветы зла) — прим. переводчика) … Эта песня навеяна одноименным произведением Шарля Бодлера. В этой композиции также есть приглашенный гость — это фронтмен Samael Vorph. Он исполнил партии на французском... Песня номер 6 (не 666!), - For a Voice Like Thunder — основана на "Поэтических набросках" Уильяма Блэка. А именно на "Прологе к пьесе король Эдуард IV".

                    Кстати говоря, разговорная часть в этой композиции исполнена Ником Холмсом из Paradise Lost. Tou Thanatou - классическая греческая эллегия. Погребальная песня. Призыв Харона. Следующая

                    за этим Konx Om Pax, - композиция, вдохновленная наиболее знаменитыми из секретных религиозных ритуалов древних: Элевсинскими мистериями. Она использовалась в ритуалах посвящения.

                    Devadevam - уходит корнями в Индию, и исполнена на Санскрите. Последняя песня на альбоме называется ­The Four Horsemen, - тут все просто, - это композиция о четырех всадниках апокалипсиса оригинально исполненная группой APHRODITE’S CHILD.

                    Ах да, на специальном издании так же присутствует и бонусный трек...­Lok'tar ogar ... он исполнен на языке ...орков, и означает "Победа Смерти".

                    

                    3. Как ты пришел к идее исполнить одну из песен на французском?

                    

                    Сакис: эта песня - своеобразный трибьют одному из самых величайших французских поэтов, - Шарлю Бодлеру. Казалось логичным использовать его родной язык. Сам я абсолютно не говорю по - французски, что оказалось плюсом, поскольку в итоге для работы над этой композицией был впривлечен мой старый друг, - фронтмен Samael Vorph. Ну и...почему бы и нет? Метал не знает границ!

                    

                    4. Что описывает настоящего приверженца каких - либо ритуалов?

                    

                    Сакис: достаточный уровень спиритуализма.

                    

                    5. Какой ритуал является самым главным в жизни человека?

                    

                    Сакис: Каждый может выбрать свой собственный Путь. Уровень преданности и посвященности всегда по-разному характеризуют Путь каждого отдельного человека....

                    

                    6. Затрагивая тему визуальной репрезентации нового CD... портрет на обложке показывает какой-то конкретный ритуал или же это "собирательный" образ, представляющий трансформацию, отречение от всего "обыденного" и "нормального" в целом?

                    

                    Сакис: фото не отображает какой-то специфический ритуал, - скорее, демонстрирует наше видение понятия "ритуала" в целом (мистическое действие, - прим. переводчика). Совершенно точно, что эти действа скорее относятся к древним временам, - прошлое хранит множество тайн.

                    

                    7. Какой ритуал (или традиция?) из тех, что присутствуют в мировой истории, является самым чудовищным на твой взгляд?

                    

                    Сакис: Я считаю, что то, какими предстают "традиции" современной религии, - ужасно. Сплошные жертвы и попытки оправдать это играя с "духовностью".

                    

                    8. "Rituals" звучит очень вдохновляюще, очень "честно", - большинство композиций напоминают своеобразные гимны! При прослушивании мне иногда казалось, что та ли иная композиция была сочинена очень натурально, - практически "пришла" в мир сама. Тем не менее, я знаю, что это далеко не всегда так, - и подобный эффект, - заслуга многих часов, а то и дней (или месяцев) работы.Каково было работать над "Rituals"?

                    

                    Сакис: Этот альбом возможно и звучит "просто", но тем не менее, процесс его создания тнял у меня немало времени и сил. Все от того, что я тяжело работал ради того, чтобы собрать воедино все идеи для его реализации. Я много читал и прислушивался к себе, - такая процедура занимает порядочное количество времени. Я хочу быть откровенным со слушателями, а подобная откровенность требует времени, Наталья! Возможно, кое-кто ожидал большее количество гитарных риффов или более сложных пассажей, но простота иной раз гораздо более сложна, нежели любые витиеватые мелодии. Так что да, - соединить воедино концепции и идеи стало непростой задачей.

                    

                    9. Расскажи о работе над композицией ‘Ἐλθὲ Κύριε (Elthe Kyrie)’, в которой принимала участие актриса национального греческого театра Danai Katsameni. Ее партии очень эмоциональны, а вокальная работа настолько великолепна, что каждая исполненная строка действительно берет за душу...

                    

                    Сакис: да, дествительно, - Данаи - актриса греческого национального театра в Афинах... После того, как я побывал на театральном представлении (это была трагедия), и увидел, КАК она перевоплощается на сцене, а также услышал ее вокальные возможности, я не мог удержаться от идеи нашего сотрудничества, и пригласил ее исполнить некоторые из партий в

                    Elthe Kyrie, которая, как уже было сказано, также имеет отношение к драме, поскольку основана на трагедии Эврипида Bakxais!

                    

                    10. Которая из песен с нового релиза наиболее близка тебе и почему?

                    

                    Сакис: Я буду лжецом, если нзову только одну песню! Все эти песни - мои дети, и я не стану выбирать между ними. Если хочешь, могу назвать песня, которая заняла больше всего времени на то, чтобы стать единым завершенным произведением. Это вышеупомянутая Elthe Kyrie. Сочетать древние трагедии и метал оказалось делом непростым!!!

                    

                    11. Группа Rotting Christ существует на протяжении более чем 20 лет. Я уверена, что за это время вы дали сотни концертов (воспоминания о которых. возможно, уже частично померкли), и тем не менее, я не могу не спросить... приходилось ли вам выступать на какой-либо мистической локации, - такой, где ранее проходили какие-то ритуалы или существовали культы? Ну и как тебе такая идея в целом, где бы ты хотел выступить?

                    

                    Сакис: Мы дали более 1 200 концертов по всему Миру и в разных уголках планеты. Каждое шоу, которое мы даем, - своего рода ритуал! Возможно, однажды мы сыграем рядом с каким-нибудь древним памятником греческой культуры... . Было бы волшебно... нам бы хотелось чувствовать магию наших предков во время нашего перформанса. Это было бы нечто!

                    

                    12. Не мог бы ты назвать какие-нибудь мистические случаи, которые приключились с тобой или с группой в целом?

                    

                    Сакис: Не уверен, что понимаю вопрос;)!

                    

                    13. Как насчет планов по визуализации "Rituals"? Собираетесь ли вы снять видео, и если да, то. возможно, ты можешь уже сказать, какой песни касаются эти планы?

                    

                    Сакис: да, видео находится в прогрессе. Кстати, некоторые другие визуальные создания - тоже. Каждая песня альбома нуждается в специальном отношении, - и это то самое, что мы стараемся сейчас сделать. Следите за новостями!

                    

                    14. Спасибо за твое время! пожалуйста, скажи несколько слов вашим русскоговорящим поклонникам и посетителям нашего портала.

                    

                    Сакис: Россия... ты навсегда в наших сердцах! Мы вскоре навестим ваши земли, чтобы провести кое-какие ритуалы! До тех пор....

                    

                    KEEP THE SPIRIT ALIVE!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Rotting Christ. ...в лучших традициях музыкальных ритуалов!

23:16 - 16.02.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

В августе месяце 2015 года по рунету начало ходить музыкальное видео от неких VERVS под названием "You Know That I Can", которое разошлось на ура. Группа целиком состояла из неизвестных мне людей, кроме героя нашего интервью, а материал представлял собой цепкий, качовый тяжелый рок западного формата в очень качественной обертке. Ден Дарки - басист титанов российской сцены EASE OF DISGUST, гитарист MOROKH и идейный вдохновитель и лидер VERVS рассказал нам о своём пушечном проекте и поведал о делах грядущих. Всем читать!

                    

                    HeavyMusic.Ru: Расскажи нам - кто такие VERVS? Что стоит за этим названием, какой посыл у вашей музыки?

                    

                    Den Darky: VERVS – это мой проект, образованный при помощи друга Толи, который играет на барабанах, и басиста Венца, года два назад. Знаешь, я написал искренне ту музыку, которую всегда хотел играть, и ребятам это понравилось. Долго мы метались из стиля в стиль, и в итоге решили делать то, что нам нравится. Насчет посыла все довольно просто - нужно играть то, что тебе нравится, и делать это с душой. Иначе ничего не выйдет.

                    

                    HM: Участники VERVS - кто они? Никого кроме тебя ранее видно не было, тем не менее коллектив выглядит очень профессионально, будто ребята проходили курс подготовки ярого рок-н-рольщика.

                    

                    DD: Наш состав сначала состоял из двух человек - меня и барабанщика. С ним мы знакомы с детства. Позже я встретил случайно гулявшего по Москве старого знакомого Венца, он шел с девушкой и с бас гитарой, которую только что купил [смеется]

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Vervs. Слушайте музыку! Играйте музыку! Покупайте музыку!

17:07 - 03.02.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Фотография Finntroll #17, 30.01.2016, Москва, Volta

                    Флагманы финской фолк-метал сцены Finntroll вернулись в Москву, чтобы порадовать москвичей мотивами разудалой хумппы. За пару часов до выступления фронтмен коллектива Матиас Лильмонс и гитарист Микаэль Карлбом любезно согласились побеседовать с командой Heavymusic.ru о планах на год грядущий, впечатлениях от России и многом другом.

                    

                    Heavymusic: Сегодня вы выступаете в Москве, а вчера у вас было шоу в Санкт-Петербурге. Какие впечатления?

                    

                    Матиас: Было очень круто. Впрочем как и обычно, концерты в Питере обычно проходят хорошо. Мы выступали на новой площадке...

                    

                    НМ: О, я видела фото у вас в инстаграме! Вы были в восторге от потолочной лепнины!

                    

                    Матиас: Да, да, точно!

                    

                    НМ: Вы не впервые выступаете в России. Что вы обычно ожидаете от шоу здесь? В эмоциональном ли плане или каком-либо еще?

                    

                    Микаэль: Мы никогда не знаем, чего ожидать!

                    

                    Матиас: Именно!

                    

                    Микаэль: Каждое шоу для нас - это сюрприз.

                    

                    HM: И это хорошо!

                    

                    Матиас: С самого начала, россияне очень тепло к нам относились. Очень много народу приходило на выступления.

                    

                    НМ: Окей, насчет концерта в Рязани - мы слышали, что он был отменен. Хотелось бы услышать подробности, почему это произошло.

                    

                    Микаэль: Без понятия. Мы просто получили информацию, что шоу отменено.

                    

                    Матиас: Это нечто, связанное с организацией, они не могли обеспечить нас должным оборудованием, что-то вроде того. Проблемы с переездом туда.

                    

                    НМ: К сожалению, проблем не всегда удается избежать. Давайте поговорим о чем-нибудь приятном. Какие у вас планы на 2016 год?

                    

                    Матиас приготовился отвечать, в этот момент слышатся барабаны, и Михаэль что-то кричит Хейкки на финском, очевидно, чтобы тот словил тишину :)

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Finntroll. Warning! Finnish trolls!

14:48 - 02.02.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538



                    Второй раз Москву и Санкт-Петербург окутывает дымка загадочности: её привносят сюда наши бывшие соотечественники группа Парцифаль. В интервью для нашего паблика вокалист и основатель группы Дмитрий Баблевский рассказал о новом альбоме, о новом языке, специально придуманном для альбома Каста, о своём отношении к оккультным практикам и о многом другом!

                    

                    

                    - Парцифаль - достаточно загадочная команда, о ней мало что известно, у вас нет своего сайта, фейсбук обновляется очень редко, почему так?

                    

                    Вы знаете, мы не пользуемся сайтом, потому что на сайты сейчас никто не заходит, сейчас совсем другой век. У нас есть Facebook, где можно найти все наши интервью, а ещё мы используем Bandcamp – там вся информация о том, где мы играем. Там можно послушать музыку и купить её.

                    

                    - Давайте немного об истории группы поговорим?

                    

                    Ну, я родился и вырос в Москве, и начал играть музыку ещё здесь в СССР. У меня было много разных групп, самая известная из них, пожалуй, «Амнистия». Играли мы тогда такой пост-панк: Joy Division, New Order.С ними я уехал в Данию, там остался. Но потом мои музыканты вернулись, а мы с ещё одним другом остались одни: ни гитариста, никого… А играть очень хотелось. Ну начали покупать семплерную технику, чтобы нас было поменьше, а музыки чтоб было всё равно много. Сначала получилась группа Stiff Miners. Потом ребята некоторые ушли после американского альбома и вот так и получился Parzival.

                    

                    - Вас часто сравнивают с Laibach, хотя, на мой взгляд, сходства минимальны.

                    

                    Когда мы выпустили первую пластинку, мы даже никакого Лайбаха-то и не слушали, а говорят – похоже… Ну я поинтересовался, что за группа такая. Нам с ними немцы предложили играть, году, наверное, в 96 или 98 – точно не помню уже. Они говорят, мол, нет, не будем. Да мы бы и сами не стали с ними играть. В общем, последняя наша пластинка совсем не похожа.

                    

                    - Сегодня вы не играли много старых классических песен, например AD. И с последних двух пластинок тоже не было песен, почему так?

                    

                    Да, не играли, мы переписали старую программу, сделали её специально под Гевал (именно с Гевалом группа посетила Москву и Питер), потому что на последних альбомах мы ударились в Вагнера, в индийскую музыку; в другом направлении. И мы, чтобы ребят поддержать привезли вот такую программу тяжёлую. Мы просто чисто по-человечески подружились группами. Мы уже отыграли все туры в поддержку альбома «Casta»? а эту программу привезли специально для России.

                    

                    - В клипе AD, с которого и началось моё знакомство с вашей музыкой, очень много символов: спрятанная книга символизирует тайные знания, замок - времена, когда тамплиеры были могущественны, крест - символ христианства, а что означают то и дело появляющиеся летающие тарелки?

                    

                    

                    Мы в своё время увлекались «Обществом Врил» (выдуманное уфологическое тайное общество медиумов, члены которого якобы контактировали ченнелингом с инопланетной или подземной цивилизацией, изучали Врил — мистическую силу, и участвовали в авиаконструировании одноимённо названных летательных аппаратов нацистов (НЛО)) и потому оставили там вот такие флешбеки. Чтобы вот такие люди как вы спрашивали, а зачем это? И ещё смотрите какая история: у на Лайбах поджучил и через 4 года сделал Iron Sky. Или даже через пять. Это вам намёк на то, кто у кого что берёт. Нам ведь тоже предлагали сделать саундтрек к этому фильму, но мы отказались – для нас это всё равно. Что кока-колу рекламировать. Они почему к нам обратились: потому что у нас был этот самый ролик с летающей тарелкой задолго до Лайбах. Я так понял. Что этот фильм – некий студенческо-коммерческий проект, а им-то всё равно на чём пиариться: они тебе и кружку продадут, и носки, и подтяжки… да что угодно! Да и потом, группа, которая собирает себе деньги на тур в интернете – это не нормально.

                    

                    - Поговорим немного о тайных обществах, а именно об информации, что участники группы состоят в Ордене Восточных Тамплиеров…

                    

                    Ой, а где это написано? В википедии? Вы знаете, я вообще не знаю, кто всё это писал. Вообще всё это не совсем так. Знаешь, есть люди, которые строят духовный храм. Вот у нас там есть скульптор, он все наши декорации делает, видеоролики… К тамплиерам отношение мы имеем, но я не хочу говорить об этом.

                    

                    - Я читал, что сейчас многие музыканты участвуют в неких оккультных организациях, те же Therion, например, черпают вдохновение из Ордена Красного Дракона…

                    

                    Вообще, вы знаете, любая группа нормальная имеет некую духовную практику, какую-то оккультную подоплёку. Что такое оккультизм? Это любая духовная практика. Для какого-нибудь жреца оккультизмом будет христианство. Запросто. А что такое христианство? Это была большая секта, которая разрослась до огромных размеров. А начиналось всё как секта езидов. И в этом нет ничего плохого. По большому счёту, любая оккультная практика есть некое сектантство. Когда христианство только зарождалось был очень популярен митраизм – Митра тоже распяли, вниз головой и стрелами – это же было в одно время. Просто коммерчески выгоднее оказалось то течение.

                    

                    - Группа постоянно ищет новые горизонты, новые пути развития. Есть уже понимание, что будет дальше? Каким будет по звучанию новый альбом?

                    

                    ДА! Мы готовим новый альбом и он будет двойным. Думаю, к октябрю-ноябрю управимся. А сейчас мы хотим собрать старые песни. С «Casta», с «Urheimat» и переиграть на двух гитарах. Я вам раскрываю секрет. С барабанами, с двумя гитарами. Но без баса принципиально. Мы к каждому альбому подтягиваем что-то новое: то индийские инструменты, то делаем больше симфонического, а можем и так как сейчас, на двух клавишных – это всё одно и то же. Просто у нас совсем другой подход к музыке, это такой конструктивизм, на самом деле. Ну так вот. Мы соберём песни с последних трёх альбомов, переаранжируем их на две гитары, но там будут и индийские инструменты, и Вагнер – общий микс такой. А новая пластинка будет тоже с гитарой. С электроникой и будет называться Самадхи. Пластинка будет завязана на Индии. на буддизме на бон-религии. Ну и христиансnво никуда не денется!

                    

                    - Для «Касты» вы придумали новый язык

                    

                    Да, это так, но его придумал не я один. У нас есть Орден Восточных Тамплиеров, у нас там есть филологи, лингвисты, настоящие, серьёзные, которые степени имеют, и с ними вместе все работаем. Язык называется «Яваштра». Это. в принципе, суржик санскрита, скорее всего, его можно назвать пре-санскрит. Там всё сделано с точки зрения науки. Мы использовали германские, индуистские и славянские языки, но использовали грамматику санскрита. И, опять же, делался этот язык не просто для того. Чтобы нанём говорить. А чтобы на нём петь. Потому что в пении важна артикуляция. Немцу удобно произносить звуки. Чтобы они звучали полно, глубоко, а русскому – по-другому.

                    - Интересно, что вы используете в своих песнях совершенно разные языки, поёте на русском, латыни, немецком и на яваштре - языке, который вы придумали сами. А на каком языке больше нравится петь?

                    Опять же, смотря что. Если такое. Как сегодня: жёсткое, речетативное, то, лучше, конечно, на немецком – он для этого сделан. Если же такое симфоническое, как на «Die Kulturnacht», то там или немецкий или русский. Есть понятие «Русская классическая музыка», есть немецкая. А другой не существует. Есть ещё итальянская, но уж больно легковесно.

                    

                    - У вас есть несколько ремиксов от Каддафи. Почему Каддафи?

                    

                    Просто его сионисты убили. А нам его жалко и мы посвятили ему свои ремиксы. У нас их 12 штук и мы в самом ближайшем будущем сделаем их доступными в качестве, причём, совершенно бесплатно!

                    

                    Беседовал Эндрю Кондоррр,

                    Фото группы с сайта https://orderofparzival.bandcamp.com

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Parzival. Parzival: в оккультизме нет ничего плохого!

17:26 - 31.12.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538



                    

                    Hails to everyone! The Administration of http://www.heavymusic.ru congratulates all the visitors to our portal and all the metal fans for the New Year! Be happy, cheerful, cool, creative and listen to good (heavy and not so heavy) music! (And buy it on Vinyls, dammit!) This time we have gone beyond our plan and made an article containing 55 texts from all of your favorite musicians and bands, which (we promise) is really worth your attention! Authors of our site really think that this publication will improve your post-celebration morning, (regardless of what you have done on the night from 31st to 1st;)! My personal thank you goes to those people, who made this article possible with their support and patience: Olga Degteva, Marya Molodtsova, Irina Finogeeva, Alexander Michaylin (you are - cosmos:)), Louisa Tzortzakis and of course my very own self, - for keeping on the pressure to those named in the article. And last but not least my thank you to our main editor Dmity Sinterson, who watched over us all this time and then performed a true art of programming in order to deliver this article online. Hurray!

                    Natalia Kempin, vice editor, main photographer and official portal representative in Germany.

read...


Discussing...

Тема: Various Artists. New Year Greetings 2016!


09:58 - 29.12.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Совсем недавно, сайд-проект четырех парней из Ease Of Disgust начал замешивать дикий супец в большом дьявольском котле, тщательно перемешивая и приправляя всякими вкусностями. Имя этому блюду - MOROKH. Первое интервью ребят с ответами на самые разные вопросы перед вашими глазами!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Morokh. Зачем они это сделали? Во славу Сатаны, конечно!

19:41 - 08.12.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Фотография Dalriada #7, 30.04.2011, Germany, Ragnarök festival

                    

                    Heavymusic: Это ваше первое шоу в России. Опишите ваши впечатления. Как вам атмосфера?

                    

                    Dalriada: Честно говоря, путешествие было очень долгим и изматывающим. В пятницу мы сели на самолет, следующий рейсом из Венгрии до Польши. Изначально мы должны были выступать на фестивале в Варшаве, но к сожалению наши билеты на самолет уже были забронированы из Варшавы в Москву и не было уже никакой возможности его как-то перенести – например, выехать из Будапешта или Вены в Москву. Но нам пришлось ехать в Варшаву через Киев, из Киева в Москву, и уже из Москвы в Гусь-Хрустальный. В дороге мы провели 26 часов. Очень выматывающе, но это того стоило. Наши друзья, например, Аркона, сказали нам: «Если вы едете в Россию в первый раз, то публика просто в диком восторге. Потому что в первый раз приезжаешь в страну, они хотят слушать твою музыку, им очень интересно слушать новую музыку, и только что испытали это на собственном опыте: во время шоу мы увидели весь этот энтузиазм, это было здорово. Отличная реакция публики, и мы очень благодарны возможности играть в России.

                    

                    Heavymusic: Как насчет атмосферы фестиваля? Чего вы ожидали от него и чем он отличается от мероприятий в Европе?

                    

                    Dalriada: Сегодня буквально пару часов назад мы разговаривали на тему что FSF очень похож на фест, на котором мы были в Литве. Там мы тоже были в первый раз, он называется Kilkim Žaibu, он очень похож на тот, что проходит здесь, в России – очень маленький, но толпа настроена очень позитивно. И все эти средневековые игрища, атмосферно… Знаете, главное ведь дело не в том, большой ли фестиваль…

                    

                    Heavymusic: Главное, что душевно!

                    

                    Dalriada: Да! Что сильная энергетика, что у него действительно есть «душа».

                    

                    Heavymusic: Ваш новый альбом называется «Áldás»? Это с венгерского значит «июль», если не ошибаюсь?

                    

                    Dalriada: Это переводится как «Благословение», само слово. Но в старом венгерском фольклоре так называли июль. Но буквально переводится как «благословение».

                    

                    Heavymusic: И вы приехали в Россию в июле. Символично!

                    

                    Dalriada: Да, правда!

                    

                    Heavymusic: Что вы об этом думаете?

                    

                    Dalriada: Это было не специально! Мы не задумывали приехать в Россию в первый раз и именно в июле…

                    

                    Heavymusic: …и чтобы это было благословением.

                    

                    Dalriada: Ну, если русские фанаты действительно считают наше выступление таковым, тогда это большое счастье и в свою очередь благословение для нас!

                    

                    Heavymusic: Я слышал также теорию, что ваше название имеет гаэльские корни…

                    

                    Dalriada: Да, это так. Есть исторически верное разъяснение – собственно, так называлось первое гаэльское королевство - Dál Riata, и образовалось оно в начале 6 века нашей эры. Но также есть и лингвистическая теория – что название возникло в результате совмещения двух слов – dal, что на венгерском значит «песня» и riad, что переводится как «тревога». И все вместе это переводится как «боевой гимн», «зов к бою». Надо сказать, что это неофициальная теория, она принадлежит одному лингвисту. Научно она не признана. Мы читали об этом, это было интересно, и звучит достаточно металлично! *смеется*

                    

                    Heavymusic: Ваш альбом выйдет довольно скоро, верно?

                    

                    Dalriada: Да в сентябре, в первой неделе месяца, я думаю, он выйдет в Европе – где-то числа пятого, в Венгрии – седьмого, и тогда же состоится концерт-презентация.

                    

                    Heavymusic: Я так понимаю, он уже записан, так?

                    

                    Dalriada: Да. Он уже почти готов к выпуску.

                    

                    Heavymusic: Вы уже играли с него новые песни?

                    

                    Dalriada: Да, одну – «Dósza Rongyosa» это песня о герое 16 века, он боролся за свободу – как Уильям Уоллес в Шотландии.

                    

                    Heavymusic: Понравилась ли вам реакция публики? Я имею в виду, люди знали все ваши песни?

                    

                    Dalriada: Я думаю – исправьте меня, ребят, если я ошибусь – реакция людей была эмоциональна и полна энтузиазма на все наши песни, вне зависимости, новые они были или старые. В Венгрии на одном из рок-фестивалей мы играли эту песню, и после фанаты просили сыграть ее снова, или вообще какую-нибудь другую композицию с нового альбома. Это необычно! Редко когда аудитория просит сыграть что-то из нового, обычно ведь хотят услышать именно хиты.

                    

                    Heavymusic: Я думаю, вы будете пользоваться все большим и большим успехом в венгерских чартах с выходом новых альбомов. Первые альбомы не были очень популярны, но вот Ígéret занимал 6 место в чарте?

                    

                    Dalriada: Да, мы были в венгерской топ-10 несколько раз. Приятно получать такого рода признание на родине. Но в последние несколько лет мы наблюдаем, что все больше интереса проявляют фанаты из-за рубежа – из РФ, Мексики, Южной Америки, Испании, Португалии, Германии… Даже если вдруг случится так, что венгерские поклонники разочаруются в нас, мы всегда можем рассчитывать на иностранную публику. Тем более что мы очень любим играть за рубежом.

                    

                    Heavymusic: У нас были дни венгерской культуры в Москве в июне. Кстати, в рамках этого мероприятия Москву посетила группа Omega во 2 раз с проектом Oratorum. Ну вы конечно, знаете их..

                    

                    Dalriada: Конечно! Это одна из самых известных рок-групп в Венгрии! Они были очень успешны в 70х, и до сих пор. Это музыка наших родителей, другого поколения.

                    

                    Heavymusic: Окей, и напоследок пожелания от вас нашим читателям!

                    

                    Dalriada: Россия! Нам очень нравится здесь, и мы надеемся скоро сюда вернуться, чтобы пить вашу водку с пивом и бороться с вашими медведями! И петь наши боевые гимны!

                    

                    Интервью брал Борис Любимов.

                    Расшифровка аудио и литературная правка - Молодцова Мария

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Dalriada. Фолк-нашествие из Венгрии

09:12 - 01.12.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

https://pp.vk.me/c621731/v621731715/2b59f/mCBecs5rvP4.jpg

                    

                    Мы сидим с музыкантами группы Путь Солнца на уютной кухоньке где-то в Волгодонске. Группа находится в туре в поддержку своего нового альбома «Гимны Победы, часть 2. Весни 19.16».

                    - «Привет, парни! От лица портала Heavy Music поздравляю вас с выходом нового альбома»!

                    Мирон: «Спасибо, конечно. Есть чего вмазать? В горле пересохло».

                    Роман: «На, старый поправься».

                    - «Опиши доступными словами материал нового альбома для тех, кто его ни разу не слышал».

                    Мирон: (с видимым облегчением на лице) «Наш новый альбом мы писали для тех, кто любит истинный метал, пропитанный скоростью, яростью и бескомпромисностью».

                    Смирнов: «Да, как-то само собой получилось написать быстрые и стремительные песни».

                    Роман: «Прошлись трешу. Как мы любим».

                    - «В чем отличие нового альбома от предшевственника «Гимны Победы, часть 1»?

                    Мирон: «На новом альбоме мы хотели добиться более мощного и жесткого саунда. Также мы решили поэксперементировать с акустическим звучанием, и попробовать новые аранжировки. Рома принес несколько свежих для нас идей, не все из которых, правда, попали на пластинку. Ну, и Глен, как обычно, все обсирал, добиваясь идеальных аранжировок и саунда». (поворачиваясь к Роману: «лей полнее, краев не видишь»?)

                    

                    https://pp.vk.me/c621731/v621731715/2b5ba/vmKj2cqvnW4.jpg

                    

                    - «Расскажи, в чем заключается смысл названия альбома»?

                    Мирон: «Название альбома соответствует одноименной песне «Весна 19.16», в которой рассказывается о событиях первой мировой войны весной 1916 года. О том, что почувствовали воины, сидящие в окопе и наблюдающие за последствиями зимних сражений».

                    Роман: «Мне всегда хотелось, чтобы музыка Путь Солнца вышла за рамки привычного трэш-метала

                    Смирнов: (перебивая) «Нихрена у тебя не получилось, продюсер хренов»

                    Роман: «Поэтому мы разнообразили его простыми, но мелодическими линиями».

                    Мирон: «Дебил, тебя спрашивали про название».

                    - «Ваши предыдущие 4 альбома были записаны на KIV Records. Почему в этот раз вы решили писаться на Mindcrusher Labs»?

                    Роман: «Все дело в бабках, чувак. Это я выступал продюсером нового альбома. Это я нашел деньги на запись. Это на моих плечах лежала отвественность за окончательный результат, включая звучание и утверждение инструментальных партий. Запись альбома изначально была запланирована на середину лета в студии в Тамбове. Мы хотели поехать недельки на три подальше от дома, отключиться от интернета, выключить мобильные телефоны, полностью погрузиться в работу. Но наш басист Глен все время был недоволен басовыми партиями, и просил перенести запись альбома на более поздние сроки. Плюс, летом у нас было множество фестивалей, у Мирона были украдены гитары. Первоначально мы записали порядка 40 демо для каждой из песен и продолжали дальнейшую работу и репетиции. Короче, время шло, Глен тошнил и в результате все сроки были похерены, а бюджеты слегка про@баны. Тут еще Мирон тур запланировал в поддержку альбома, которого еще и в природе не существовало. Пришлось выкручиваться и выбирать студию подешевле и поближе к дому. А то бы в этом Тамбове Мирон и остатки бабла пропил. Мной были протестированы несколько студий, и в рузельтате выбор остановился на Руслане, потому что он проставился мне бухлом. После такого отката я был уверен в профессионализме Руса. Я буквально растворился в множестве гитарных голов и кабинетов в студии Руслана. Мы меняли микрофоны и их положение…,

                    Мирон: «Точно, ты их только в жопу себе не пихал».

                    Роман: (не обращая внимания) «доставали «космические педалборды» и подбирали всякие «коричневые ноты». Руслан под моим управлением проделал титаническую работу. Я, как продюсер, полностью удовлетворен результатом».

                    Мирон: «Гад, бухло утаил»!

                    Смирнов: «Угу».

                    - «Свой стиль вы характеризуете как Pagan Trash Metal. Но в глобальном плане, если не знать русского языка, вы играете классический трэш-дэт. Расскажи, какой смысл вы вкладываете в приставку Pagan»?

                    Мирон: «Все названия стилей и ярлыки придумывают журналисты, а мы просто музыку играем. Когда мы писали первый альбом, на нас оказала сильное влияние Pagan музыка. Я имею в виду всякие дудки, гусли, трещетки. Мое прошлое в составе БТ тоже дало о себе знать. Постепенно из альбома в альбом Pagan составляющая становилась все меньше, оставаясь только в текстах. На последнем альбоме Саня Смирнов предложил уйти от «викингов и мечей» и перейти к более современным орудиям убийства. Как следствие появилась песня с текстом о первой мировой войне».

                    Смирнов: «Подтверждаю».

                    - «В прошлом году у вас произошла кардинальная смена состава. Расскажи, куда делись Стас Шолумай, Андрей Ищенко и Бельф»?

                    Мирон: «Стас Шолумай помогал нам на концертах и на студии, но всегда ассоциировал себя с Меланхолией, где и играет до сих пор. Андрей Ищенко занят на 200% в других коллективах, поэтому ему сложно играть еще и с нами. Бельф после многочисленных алко-туров сказал, что больше не может выдерживать такого ритма жизни и переключился на свою группу Изморозь. Сейчас у нас мощный состав, и мы втроём куём своё железное дело».

                    - «Сложно было искать новых музыкантов»?

                    Мирон: «Нет, не сложно. Вокруг меня всегда крутится множество народу. Наша группа очень популярная. Мне и клич кидать не пришлось. Люди постоянно просятся ко мне в группу, будучи наслышаны о том, как круто ездить со мной в туры».

                    - «С Александром Смирновым публика знакома по многим коллективам (Kartikeya, Stigmatic Chorus, Амальгама и все такое). Где ты нашел бас гитариста Глена и гитариста Романа Беглова»?

                    Мирон: «С Гленом мы знакомы очень давно. К тому же он живет буквально в соседнем доме. Я - человек ленивый, знаете ли. (протягивая руку за следующей бутылкой) Люблю чтобы все было под рукой. Раньше мы частенько выпивали с ним на лавочке во дворе».

                    Роман: «Мирон предложил мне сыграть с ним сессионно три концерта, т.к. они совпадали с графиком Стаса Шолумая в его основном коллективе, а буквально через пару недель после этого я получил предложение стать ЧЛЕНОМ ПС».

                    - Каждый ваш альбом выходит на новом лэйбле. Почему так получается?

                    Мирон: (сблевывая в угол) «Все дело в беспорядочных связях. Сперва все идет вроде-бы хорошо, но в конечном итоге нас постоянно что-то не устраивает. Все время выходит какая-то херня и каждый раз приходится искать новый лейбл».

                    Роман: «А я вообще про лейбл услышал только на автограф сессии нового альбома».

                    - «Ладно, хрен с ними, с лейблами. Вот, летом вы учавствуете во множестве опен эйров. Какой из них запомнился вам больше всего и почему?»

                    Смирнов: «Ну, это простой вопрос. Абсолютным лидером этого года стал ФСФ 2015 в Гусе. Те, кто видел вечернее субботнее шоу Глена в одно лицо в нашем бивуаке, не забудет его никогда. Рассказывать про это бесполезно. Это надо было просто видеть!»

                    Мирон: «А я вообще не могу отделить один фест от другого. Для меня летний опен эйр начался в начале мая, а закончился в середине октября. В обозначенном промежутке времени я находился в Нирване. Помню только, как материлизуюсь на сцене, пою и угораю, и потом всю ночь зажигательно голый танцую у костра с девками».

                    Роман: «Я, вот, например, Елец хорошо помню. Единственный фестиваль, на котором я не находился в прострации. Я человек не пьющий. Но в тот раз Мирон на меня почти не дышал своим перегаром».

                    - «Стоит спрашивать о том, в каком городе вам нравится играть больше всего?»

                    Мирон: «Не уверен. Лично для меня все города давно слились в один большой Советский Союз. Как правило, я не могу запомнить ни города, ни названия клуба, ни где мы вписывались. Я даже публику приветствую со сцены, не называя города, чтобы не лохануться».

                    - «Где вам больше нравится играть - в клубах или на опен эйрах»?

                    Роман: «Мне всегда нравились клубные концерты, потому что публика в них теснее прижимается к артистам. Знаете, в зале всегда присутствуют красивые девчонки, а я мужчина в полном расцвете сил. Ну, вы понимаете…»

                    Смирнов: «А я наоборот. Мне нравятся большие сцены, чтобы было много народу в зале. Одним словом, я любитель крупных форм. Кстати, это касается и женского

                    пола».

                    Роман: (восторженно) «ЖоООопа»!!!

                    - «Вы частенько играете на разогревах зарубежных коллег. Поделись секретом, как вы туда попадаете и есть ли эффект от таких выступлений?»

                    Мирон: «Рома, как бывший порно актер, имеет большие связи в том бизнесе. Он всегда обещает организаторам концертов устроить для них кастинг в какой-нибудь фильм, и они постоянно ведутся на эту пургу. А у нас появляется возможность встретиться с нашими зарубежными друзьями, выпить по бокальчику-другому пива и рубануть вместе пару музык для наших фанатов».

                    Роман: (оживившись) «Мирон, а помнишь, как Мастейн…»

                    Мирон: (осаживая коллегу) «Рома, не пи@ди, тебя там не было».

                    - «Мирон, вопрос к тебе. Как ты относишься к краудфандингу? Считаешь ли ты его попрошайничеством или наоборот, правильным действием?»

                    Мирон: (отхлебывая портвешка) «Мы ведь о краудфайдинге на выпуск альбомов говорим, верно? Я уже писал по этому поводу большой пост на странице нашей группы в Контакте. Мне это кажется попрошайничеством, хотя меня многие пытались переубедить в комментариях. Хочу добавть сейчас, что получается, что люди пытаются таким оборазом продать кота в мешке, или, если хотите, продать свои прошлые заслуги по второму разу».

                    Смирнов: «Мне это кажется вполне нормальным. Краудфайдинг рассчитан в основном на фанатов группы. Им предлагаются всякие ништяки, за которые они платят свои бабки. Я ничего не имею против». (метнув взгляд на в сторону Романа) «Пускай каждый дрочит так, как он хочет».

                    - «Как происходит процесс сочинения ваших альбомов?» (если можно, поподробней)

                    Смирнов: «Какие нахрен подробности. Вам интересно знать из какого угла в какой летают сковородки и кастрюли? Сколько раз за репетицию Роман уходит из группы и снова в нее возвращается? Про Глена я вообще молчу. Глен - особая история. Он медик, массажист. Въ@бет мало не покажется».

                    Мирон: (делает два смачных глотка мутной бардовой жидкости) «Подробно это долго. Никакого Кагора не хватит».

                    Роман: «Пишите мне в ВК, пришлю табы к любой песне».

                    Мирон: (с раздражением) «Нарезался, скотина».

                    - «На альбоме «Волк» вы использовали волынку в двух песнях. Почему вы не стали внедрять этнические инструмены в дальнейшем»?

                    Мирон: «Этнические инструменты, это - лишний участник в группе. Обычно на волынках и дудочках играю девчонки…».

                    Смирнов: (перебивает) «Баба на корабле - жди беды»!

                    Мирон: «Саня, ты не прав. Девочки - это здорово. Но мы в турах по две недели. Представляете, какая начнется драчка»?

                    Роман: (вставляя) «Дрочка»!

                    - «Есть наработки нового материала? В каком музыкальном направлении хотите двигаться»?

                    Роман: (на правах продюсера последнего альбома) «Наработок много. Я вообще придумываю каждый день по паре новых рифов. Стараюсь придать нашей музыке модерновости. Но старшие товарищи не всегда понимают моих идей. Приходится упрощать. Думаю, вы заметили, что на нашем последнем альбоме «Весна 19.16» мы скатились до какого-то голимого Слеера».

                    Мирон: (выкидывает очередную пустую бутылку в угол) «А я вообще хочу акустику играть, или гранж». (изатянул «Все идет по плану»)

                    - «Кто ваш потенциальный слушатель»?

                    Мирон: «Я думаю, наша музыка доступна людям всех возрастов и мировоззрений. Мы не разделяем публику на нашу и не нашу. Пришел на наш концерт, мы рады. Не пришел, ну и хрен с тобой».

                    Смирнов: «Мы стараемся играть в свое удовольствие. Получать кайф от того, чем занимаемся. Когда наше творчество находит отклик у людей, нам это несомненно нравится. Вот, и наша новая пластинка получилась не самой отстойной, как мне кажется».

                    Роман: «@лядь! Это - самый лучший альбом»!!

                    Мирон: «Роман, не ори. Открывай»!

                    - «Ну и традиционно, несколько слов напоследок».

                    Роман: «Жду всех у себя на занятиях по классу треш-метал гитары в центре Игоря Сандлера».

                    Мирон: «Желаю, чтобы все»!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Путь Солнца. Настало время перейти к современным орудиям убийст

09:12 - 01.12.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

https://pp.vk.me/c621731/v621731715/2b59f/mCBecs5rvP4.jpg

                    

                    Мы сидим с музыкантами группы Путь Солнца на уютной кухоньке где-то в Волгодонске. Группа находится в туре в поддержку своего нового альбома «Гимны Победы, часть 2. Весни 19.16».

                    - «Привет, парни! От лица портала Heavy Music поздравляю вас с выходом нового альбома»!

                    Мирон: «Спасибо, конечно. Есть чего вмазать? В горле пересохло».

                    Роман: «На, старый поправься».

                    - «Опиши доступными словами материал нового альбома для тех, кто его ни разу не слышал».

                    Мирон: (с видимым облегчением на лице) «Наш новый альбом мы писали для тех, кто любит истинный метал, пропитанный скоростью, яростью и бескомпромисностью».

                    Смирнов: «Да, как-то само собой получилось написать быстрые и стремительные песни».

                    Роман: «Прошлись трешу. Как мы любим».

                    - «В чем отличие нового альбома от предшевственника «Гимны Победы, часть 1»?

                    Мирон: «На новом альбоме мы хотели добиться более мощного и жесткого саунда. Также мы решили поэксперементировать с акустическим звучанием, и попробовать новые аранжировки. Рома принес несколько свежих для нас идей, не все из которых, правда, попали на пластинку. Ну, и Глен, как обычно, все обсирал, добиваясь идеальных аранжировок и саунда». (поворачиваясь к Роману: «лей полнее, краев не видишь»?)

                    

                    https://pp.vk.me/c621731/v621731715/2b5ba/vmKj2cqvnW4.jpg

                    

                    - «Расскажи, в чем заключается смысл названия альбома»?

                    Мирон: «Название альбома соответствует одноименной песне «Весна 19.16», в которой рассказывается о событиях первой мировой войны весной 1916 года. О том, что почувствовали воины, сидящие в окопе и наблюдающие за последствиями зимних сражений».

                    Роман: «Мне всегда хотелось, чтобы музыка Путь Солнца вышла за рамки привычного трэш-метала

                    Смирнов: (перебивая) «Нихрена у тебя не получилось, продюсер хренов»

                    Роман: «Поэтому мы разнообразили его простыми, но мелодическими линиями».

                    Мирон: «Дебил, тебя спрашивали про название».

                    - «Ваши предыдущие 4 альбома были записаны на KIV Records. Почему в этот раз вы решили писаться на Mindcrusher Labs»?

                    Роман: «Все дело в бабках, чувак. Это я выступал продюсером нового альбома. Это я нашел деньги на запись. Это на моих плечах лежала отвественность за окончательный результат, включая звучание и утверждение инструментальных партий. Запись альбома изначально была запланирована на середину лета в студии в Тамбове. Мы хотели поехать недельки на три подальше от дома, отключиться от интернета, выключить мобильные телефоны, полностью погрузиться в работу. Но наш басист Глен все время был недоволен басовыми партиями, и просил перенести запись альбома на более поздние сроки. Плюс, летом у нас было множество фестивалей, у Мирона были украдены гитары. Первоначально мы записали порядка 40 демо для каждой из песен и продолжали дальнейшую работу и репетиции. Короче, время шло, Глен тошнил и в результате все сроки были похерены, а бюджеты слегка про@баны. Тут еще Мирон тур запланировал в поддержку альбома, которого еще и в природе не существовало. Пришлось выкручиваться и выбирать студию подешевле и поближе к дому. А то бы в этом Тамбове Мирон и остатки бабла пропил. Мной были протестированы несколько студий, и в рузельтате выбор остановился на Руслане, потому что он проставился мне бухлом. После такого отката я был уверен в профессионализме Руса. Я буквально растворился в множестве гитарных голов и кабинетов в студии Руслана. Мы меняли микрофоны и их положение…,

                    Мирон: «Точно, ты их только в жопу себе не пихал».

                    Роман: (не обращая внимания) «доставали «космические педалборды» и подбирали всякие «коричневые ноты». Руслан под моим управлением проделал титаническую работу. Я, как продюсер, полностью удовлетворен результатом».

                    Мирон: «Гад, бухло утаил»!

                    Смирнов: «Угу».

                    - «Свой стиль вы характеризуете как Pagan Trash Metal. Но в глобальном плане, если не знать русского языка, вы играете классический трэш-дэт. Расскажи, какой смысл вы вкладываете в приставку Pagan»?

                    Мирон: «Все названия стилей и ярлыки придумывают журналисты, а мы просто музыку играем. Когда мы писали первый альбом, на нас оказала сильное влияние Pagan музыка. Я имею в виду всякие дудки, гусли, трещетки. Мое прошлое в составе БТ тоже дало о себе знать. Постепенно из альбома в альбом Pagan составляющая становилась все меньше, оставаясь только в текстах. На последнем альбоме Саня Смирнов предложил уйти от «викингов и мечей» и перейти к более современным орудиям убийства. Как следствие появилась песня с текстом о первой мировой войне».

                    Смирнов: «Подтверждаю».

                    - «В прошлом году у вас произошла кардинальная смена состава. Расскажи, куда делись Стас Шолумай, Андрей Ищенко и Бельф»?

                    Мирон: «Стас Шолумай помогал нам на концертах и на студии, но всегда ассоциировал себя с Меланхолией, где и играет до сих пор. Андрей Ищенко занят на 200% в других коллективах, поэтому ему сложно играть еще и с нами. Бельф после многочисленных алко-туров сказал, что больше не может выдерживать такого ритма жизни и переключился на свою группу Изморозь. Сейчас у нас мощный состав, и мы втроём куём своё железное дело».

                    - «Сложно было искать новых музыкантов»?

                    Мирон: «Нет, не сложно. Вокруг меня всегда крутится множество народу. Наша группа очень популярная. Мне и клич кидать не пришлось. Люди постоянно просятся ко мне в группу, будучи наслышаны о том, как круто ездить со мной в туры».

                    - «С Александром Смирновым публика знакома по многим коллективам (Kartikeya, Stigmatic Chorus, Амальгама и все такое). Где ты нашел бас гитариста Глена и гитариста Романа Беглова»?

                    Мирон: «С Гленом мы знакомы очень давно. К тому же он живет буквально в соседнем доме. Я - человек ленивый, знаете ли. (протягивая руку за следующей бутылкой) Люблю чтобы все было под рукой. Раньше мы частенько выпивали с ним на лавочке во дворе».

                    Роман: «Мирон предложил мне сыграть с ним сессионно три концерта, т.к. они совпадали с графиком Стаса Шолумая в его основном коллективе, а буквально через пару недель после этого я получил предложение стать ЧЛЕНОМ ПС».

                    - Каждый ваш альбом выходит на новом лэйбле. Почему так получается?

                    Мирон: (сблевывая в угол) «Все дело в беспорядочных связях. Сперва все идет вроде-бы хорошо, но в конечном итоге нас постоянно что-то не устраивает. Все время выходит какая-то херня и каждый раз приходится искать новый лейбл».

                    Роман: «А я вообще про лейбл услышал только на автограф сессии нового альбома».

                    - «Ладно, хрен с ними, с лейблами. Вот, летом вы учавствуете во множестве опен эйров. Какой из них запомнился вам больше всего и почему?»

                    Смирнов: «Ну, это простой вопрос. Абсолютным лидером этого года стал ФСФ 2015 в Гусе. Те, кто видел вечернее субботнее шоу Глена в одно лицо в нашем бивуаке, не забудет его никогда. Рассказывать про это бесполезно. Это надо было просто видеть!»

                    Мирон: «А я вообще не могу отделить один фест от другого. Для меня летний опен эйр начался в начале мая, а закончился в середине октября. В обозначенном промежутке времени я находился в Нирване. Помню только, как материлизуюсь на сцене, пою и угораю, и потом всю ночь зажигательно голый танцую у костра с девками».

                    Роман: «Я, вот, например, Елец хорошо помню. Единственный фестиваль, на котором я не находился в прострации. Я человек не пьющий. Но в тот раз Мирон на меня почти не дышал своим перегаром».

                    - «Стоит спрашивать о том, в каком городе вам нравится играть больше всего?»

                    Мирон: «Не уверен. Лично для меня все города давно слились в один большой Советский Союз. Как правило, я не могу запомнить ни города, ни названия клуба, ни где мы вписывались. Я даже публику приветствую со сцены, не называя города, чтобы не лохануться».

                    - «Где вам больше нравится играть - в клубах или на опен эйрах»?

                    Роман: «Мне всегда нравились клубные концерты, потому что публика в них теснее прижимается к артистам. Знаете, в зале всегда присутствуют красивые девчонки, а я мужчина в полном расцвете сил. Ну, вы понимаете…»

                    Смирнов: «А я наоборот. Мне нравятся большие сцены, чтобы было много народу в зале. Одним словом, я любитель крупных форм. Кстати, это касается и женского

                    пола».

                    Роман: (восторженно) «ЖоООопа»!!!

                    - «Вы частенько играете на разогревах зарубежных коллег. Поделись секретом, как вы туда попадаете и есть ли эффект от таких выступлений?»

                    Мирон: «Рома, как бывший порно актер, имеет большие связи в том бизнесе. Он всегда обещает организаторам концертов устроить для них кастинг в какой-нибудь фильм, и они постоянно ведутся на эту пургу. А у нас появляется возможность встретиться с нашими зарубежными друзьями, выпить по бокальчику-другому пива и рубануть вместе пару музык для наших фанатов».

                    Роман: (оживившись) «Мирон, а помнишь, как Мастейн…»

                    Мирон: (осаживая коллегу) «Рома, не пи@ди, тебя там не было».

                    - «Мирон, вопрос к тебе. Как ты относишься к краудфандингу? Считаешь ли ты его попрошайничеством или наоборот, правильным действием?»

                    Мирон: (отхлебывая портвешка) «Мы ведь о краудфайдинге на выпуск альбомов говорим, верно? Я уже писал по этому поводу большой пост на странице нашей группы в Контакте. Мне это кажется попрошайничеством, хотя меня многие пытались переубедить в комментариях. Хочу добавть сейчас, что получается, что люди пытаются таким оборазом продать кота в мешке, или, если хотите, продать свои прошлые заслуги по второму разу».

                    Смирнов: «Мне это кажется вполне нормальным. Краудфайдинг рассчитан в основном на фанатов группы. Им предлагаются всякие ништяки, за которые они платят свои бабки. Я ничего не имею против». (метнув взгляд на в сторону Романа) «Пускай каждый дрочит так, как он хочет».

                    - «Как происходит процесс сочинения ваших альбомов?» (если можно, поподробней)

                    Смирнов: «Какие нахрен подробности. Вам интересно знать из какого угла в какой летают сковородки и кастрюли? Сколько раз за репетицию Роман уходит из группы и снова в нее возвращается? Про Глена я вообще молчу. Глен - особая история. Он медик, массажист. Въ@бет мало не покажется».

                    Мирон: (делает два смачных глотка мутной бардовой жидкости) «Подробно это долго. Никакого Кагора не хватит».

                    Роман: «Пишите мне в ВК, пришлю табы к любой песне».

                    Мирон: (с раздражением) «Нарезался, скотина».

                    - «На альбоме «Волк» вы использовали волынку в двух песнях. Почему вы не стали внедрять этнические инструмены в дальнейшем»?

                    Мирон: «Этнические инструменты, это - лишний участник в группе. Обычно на волынках и дудочках играю девчонки…».

                    Смирнов: (перебивает) «Баба на корабле - жди беды»!

                    Мирон: «Саня, ты не прав. Девочки - это здорово. Но мы в турах по две недели. Представляете, какая начнется драчка»?

                    Роман: (вставляя) «Дрочка»!

                    - «Есть наработки нового материала? В каком музыкальном направлении хотите двигаться»?

                    Роман: (на правах продюсера последнего альбома) «Наработок много. Я вообще придумываю каждый день по паре новых рифов. Стараюсь придать нашей музыке модерновости. Но старшие товарищи не всегда понимают моих идей. Приходится упрощать. Думаю, вы заметили, что на нашем последнем альбоме «Весна 19.16» мы скатились до какого-то голимого Слеера».

                    Мирон: (выкидывает очередную пустую бутылку в угол) «А я вообще хочу акустику играть, или гранж». (изатянул «Все идет по плану»)

                    - «Кто ваш потенциальный слушатель»?

                    Мирон: «Я думаю, наша музыка доступна людям всех возрастов и мировоззрений. Мы не разделяем публику на нашу и не нашу. Пришел на наш концерт, мы рады. Не пришел, ну и хрен с тобой».

                    Смирнов: «Мы стараемся играть в свое удовольствие. Получать кайф от того, чем занимаемся. Когда наше творчество находит отклик у людей, нам это несомненно нравится. Вот, и наша новая пластинка получилась не самой отстойной, как мне кажется».

                    Роман: «@лядь! Это - самый лучший альбом»!!

                    Мирон: «Роман, не ори. Открывай»!

                    - «Ну и традиционно, несколько слов напоследок».

                    Роман: «Жду всех у себя на занятиях по классу треш-метал гитары в центре Игоря Сандлера».

                    Мирон: «Желаю, чтобы все»!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Путь Солнца. Настало время перейти к современным орудиям убийст

09:10 - 01.12.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

https://pp.vk.me/c621731/v621731715/2b59f/mCBecs5rvP4.jpg

                    

                    Мы сидим с музыкантами группы Путь Солнца на уютной кухоньке где-то в Волгодонске. Группа находится в туре в поддержку своего нового альбома «Гимны Победы, часть 2. Весни 19.16».

                    - «Привет, парни! От лица портала Heavy Music поздравляю вас с выходом нового альбома»!

                    Мирон: «Спасибо, конечно. Есть чего вмазать? В горле пересохло».

                    Роман: «На, старый поправься».

                    - «Опиши доступными словами материал нового альбома для тех, кто его ни разу не слышал».

                    Мирон: (с видимым облегчением на лице) «Наш новый альбом мы писали для тех, кто любит истинный метал, пропитанный скоростью, яростью и бескомпромисностью».

                    Смирнов: «Да, как-то само собой получилось написать быстрые и стремительные песни».

                    Роман: «Прошлись трешу. Как мы любим».

                    - «В чем отличие нового альбома от предшевственника «Гимны Победы, часть 1»?

                    Мирон: «На новом альбоме мы хотели добиться более мощного и жесткого саунда. Также мы решили поэксперементировать с акустическим звучанием, и попробовать новые аранжировки. Рома принес несколько свежих для нас идей, не все из которых, правда, попали на пластинку. Ну, и Глен, как обычно, все обсирал, добиваясь идеальных аранжировок и саунда». (поворачиваясь к Роману: «лей полнее, краев не видишь»?)

                    

                    https://pp.vk.me/c621731/v621731715/2b5ba/vmKj2cqvnW4.jpg

                    

                    - «Расскажи, в чем заключается смысл названия альбома»?

                    Мирон: «Название альбома соответствует одноименной песне «Весна 19.16», в которой рассказывается о событиях первой мировой войны весной 1916 года. О том, что почувствовали воины, сидящие в окопе и наблюдающие за последствиями зимних сражений».

                    Роман: «Мне всегда хотелось, чтобы музыка Путь Солнца вышла за рамки привычного трэш-метала

                    Смирнов: (перебивая) «Нихрена у тебя не получилось, продюсер хренов»

                    Роман: «Поэтому мы разнообразили его простыми, но мелодическими линиями».

                    Мирон: «Дебил, тебя спрашивали про название».

                    - «Ваши предыдущие 4 альбома были записаны на KIV Records. Почему в этот раз вы решили писаться на Mindcrusher Labs»?

                    Роман: «Все дело в бабках, чувак. Это я выступал продюсером нового альбома. Это я нашел деньги на запись. Это на моих плечах лежала отвественность за окончательный результат, включая звучание и утверждение инструментальных партий. Запись альбома изначально была запланирована на середину лета в студии в Тамбове. Мы хотели поехать недельки на три подальше от дома, отключиться от интернета, выключить мобильные телефоны, полностью погрузиться в работу. Но наш басист Глен все время был недоволен басовыми партиями, и просил перенести запись альбома на более поздние сроки. Плюс, летом у нас было множество фестивалей, у Мирона были украдены гитары. Первоначально мы записали порядка 40 демо для каждой из песен и продолжали дальнейшую работу и репетиции. Короче, время шло, Глен тошнил и в результате все сроки были похерены, а бюджеты слегка про@баны. Тут еще Мирон тур запланировал в поддержку альбома, которого еще и в природе не существовало. Пришлось выкручиваться и выбирать студию подешевле и поближе к дому. А то бы в этом Тамбове Мирон и остатки бабла пропил. Мной были протестированы несколько студий, и в рузельтате выбор остановился на Руслане, потому что он проставился мне бухлом. После такого отката я был уверен в профессионализме Руса. Я буквально растворился в множестве гитарных голов и кабинетов в студии Руслана. Мы меняли микрофоны и их положение…,

                    Мирон: «Точно, ты их только в жопу себе не пихал».

                    Роман: (не обращая внимания) «доставали «космические педалборды» и подбирали всякие «коричневые ноты». Руслан под моим управлением проделал титаническую работу. Я, как продюсер, полностью удовлетворен результатом».

                    Мирон: «Гад, бухло утаил»!

                    Смирнов: «Угу».

                    - «Свой стиль вы характеризуете как Pagan Trash Metal. Но в глобальном плане, если не знать русского языка, вы играете классический трэш-дэт. Расскажи, какой смысл вы вкладываете в приставку Pagan»?

                    Мирон: «Все названия стилей и ярлыки придумывают журналисты, а мы просто музыку играем. Когда мы писали первый альбом, на нас оказала сильное влияние Pagan музыка. Я имею в виду всякие дудки, гусли, трещетки. Мое прошлое в составе БТ тоже дало о себе знать. Постепенно из альбома в альбом Pagan составляющая становилась все меньше, оставаясь только в текстах. На последнем альбоме Саня Смирнов предложил уйти от «викингов и мечей» и перейти к более современным орудиям убийства. Как следствие появилась песня с текстом о первой мировой войне».

                    Смирнов: «Подтверждаю».

                    - «В прошлом году у вас произошла кардинальная смена состава. Расскажи, куда делись Стас Шолумай, Андрей Ищенко и Бельф»?

                    Мирон: «Стас Шолумай помогал нам на концертах и на студии, но всегда ассоциировал себя с Меланхолией, где и играет до сих пор. Андрей Ищенко занят на 200% в других коллективах, поэтому ему сложно играть еще и с нами. Бельф после многочисленных алко-туров сказал, что больше не может выдерживать такого ритма жизни и переключился на свою группу Изморозь. Сейчас у нас мощный состав, и мы втроём куём своё железное дело».

                    - «Сложно было искать новых музыкантов»?

                    Мирон: «Нет, не сложно. Вокруг меня всегда крутится множество народу. Наша группа очень популярная. Мне и клич кидать не пришлось. Люди постоянно просятся ко мне в группу, будучи наслышаны о том, как круто ездить со мной в туры».

                    - «С Александром Смирновым публика знакома по многим коллективам (Kartikeya, Stigmatic Chorus, Амальгама и все такое). Где ты нашел бас гитариста Глена и гитариста Романа Беглова»?

                    Мирон: «С Гленом мы знакомы очень давно. К тому же он живет буквально в соседнем доме. Я - человек ленивый, знаете ли. (протягивая руку за следующей бутылкой) Люблю чтобы все было под рукой. Раньше мы частенько выпивали с ним на лавочке во дворе».

                    Роман: «Мирон предложил мне сыграть с ним сессионно три концерта, т.к. они совпадали с графиком Стаса Шолумая в его основном коллективе, а буквально через пару недель после этого я получил предложение стать ЧЛЕНОМ ПС».

                    - Каждый ваш альбом выходит на новом лэйбле. Почему так получается?

                    Мирон: (сблевывая в угол) «Все дело в беспорядочных связях. Сперва все идет вроде-бы хорошо, но в конечном итоге нас постоянно что-то не устраивает. Все время выходит какая-то херня и каждый раз приходится искать новый лейбл».

                    Роман: «А я вообще про лейбл услышал только на автограф сессии нового альбома».

                    - «Ладно, хрен с ними, с лейблами. Вот, летом вы учавствуете во множестве опен эйров. Какой из них запомнился вам больше всего и почему?»

                    Смирнов: «Ну, это простой вопрос. Абсолютным лидером этого года стал ФСФ 2015 в Гусе. Те, кто видел вечернее субботнее шоу Глена в одно лицо в нашем бивуаке, не забудет его никогда. Рассказывать про это бесполезно. Это надо было просто видеть!»

                    Мирон: «А я вообще не могу отделить один фест от другого. Для меня летний опен эйр начался в начале мая, а закончился в середине октября. В обозначенном промежутке времени я находился в Нирване. Помню только, как материлизуюсь на сцене, пою и угораю, и потом всю ночь зажигательно голый танцую у костра с девками».

                    Роман: «Я, вот, например, Елец хорошо помню. Единственный фестиваль, на котором я не находился в прострации. Я человек не пьющий. Но в тот раз Мирон на меня почти не дышал своим перегаром».

                    - «Стоит спрашивать о том, в каком городе вам нравится играть больше всего?»

                    Мирон: «Не уверен. Лично для меня все города давно слились в один большой Советский Союз. Как правило, я не могу запомнить ни города, ни названия клуба, ни где мы вписывались. Я даже публику приветствую со сцены, не называя города, чтобы не лохануться».

                    - «Где вам больше нравится играть - в клубах или на опен эйрах»?

                    Роман: «Мне всегда нравились клубные концерты, потому что публика в них теснее прижимается к артистам. Знаете, в зале всегда присутствуют красивые девчонки, а я мужчина в полном расцвете сил. Ну, вы понимаете…»

                    Смирнов: «А я наоборот. Мне нравятся большие сцены, чтобы было много народу в зале. Одним словом, я любитель крупных форм. Кстати, это касается и женского

                    пола».

                    Роман: (восторженно) «ЖоООопа»!!!

                    - «Вы частенько играете на разогревах зарубежных коллег. Поделись секретом, как вы туда попадаете и есть ли эффект от таких выступлений?»

                    Мирон: «Рома, как бывший порно актер, имеет большие связи в том бизнесе. Он всегда обещает организаторам концертов устроить для них кастинг в какой-нибудь фильм, и они постоянно ведутся на эту пургу. А у нас появляется возможность встретиться с нашими зарубежными друзьями, выпить по бокальчику-другому пива и рубануть вместе пару музык для наших фанатов».

                    Роман: (оживившись) «Мирон, а помнишь, как Мастейн…»

                    Мирон: (осаживая коллегу) «Рома, не пи@ди, тебя там не было».

                    - «Мирон, вопрос к тебе. Как ты относишься к краудфандингу? Считаешь ли ты его попрошайничеством или наоборот, правильным действием?»

                    Мирон: (отхлебывая портвешка) «Мы ведь о краудфайдинге на выпуск альбомов говорим, верно? Я уже писал по этому поводу большой пост на странице нашей группы в Контакте. Мне это кажется попрошайничеством, хотя меня многие пытались переубедить в комментариях. Хочу добавть сейчас, что получается, что люди пытаются таким оборазом продать кота в мешке, или, если хотите, продать свои прошлые заслуги по второму разу».

                    Смирнов: «Мне это кажется вполне нормальным. Краудфайдинг рассчитан в основном на фанатов группы. Им предлагаются всякие ништяки, за которые они платят свои бабки. Я ничего не имею против». (метнув взгляд на в сторону Романа) «Пускай каждый дрочит так, как он хочет».

                    - «Как происходит процесс сочинения ваших альбомов?» (если можно, поподробней)

                    Смирнов: «Какие нахрен подробности. Вам интересно знать из какого угла в какой летают сковородки и кастрюли? Сколько раз за репетицию Роман уходит из группы и снова в нее возвращается? Про Глена я вообще молчу. Глен - особая история. Он медик, массажист. Въ@бет мало не покажется».

                    Мирон: (делает два смачных глотка мутной бардовой жидкости) «Подробно это долго. Никакого Кагора не хватит».

                    Роман: «Пишите мне в ВК, пришлю табы к любой песне».

                    Мирон: (с раздражением) «Нарезался, скотина».

                    - «На альбоме «Волк» вы использовали волынку в двух песнях. Почему вы не стали внедрять этнические инструмены в дальнейшем»?

                    Мирон: «Этнические инструменты, это - лишний участник в группе. Обычно на волынках и дудочках играю девчонки…».

                    Смирнов: (перебивает) «Баба на корабле - жди беды»!

                    Мирон: «Саня, ты не прав. Девочки - это здорово. Но мы в турах по две недели. Представляете, какая начнется драчка»?

                    Роман: (вставляя) «Дрочка»!

                    - «Есть наработки нового материала? В каком музыкальном направлении хотите двигаться»?

                    Роман: (на правах продюсера последнего альбома) «Наработок много. Я вообще придумываю каждый день по паре новых рифов. Стараюсь придать нашей музыке модерновости. Но старшие товарищи не всегда понимают моих идей. Приходится упрощать. Думаю, вы заметили, что на нашем последнем альбоме «Весна 19.16» мы скатились до какого-то голимого Слеера».

                    Мирон: (выкидывает очередную пустую бутылку в угол) «А я вообще хочу акустику играть, или гранж». (изатянул «Все идет по плану»)

                    - «Кто ваш потенциальный слушатель»?

                    Мирон: «Я думаю, наша музыка доступна людям всех возрастов и мировоззрений. Мы не разделяем публику на нашу и не нашу. Пришел на наш концерт, мы рады. Не пришел, ну и хрен с тобой».

                    Смирнов: «Мы стараемся играть в свое удовольствие. Получать кайф от того, чем занимаемся. Когда наше творчество находит отклик у людей, нам это несомненно нравится. Вот, и наша новая пластинка получилась не самой отстойной, как мне кажется».

                    Роман: «@лядь! Это - самый лучший альбом»!!

                    Мирон: «Роман, не ори. Открывай»!

                    - «Ну и традиционно, несколько слов напоследок».

                    Роман: «Жду всех у себя на занятиях по классу треш-метал гитары в центре Игоря Сандлера».

                    Мирон: «Желаю, чтобы все»!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Путь Солнца. Настало время перейти к современным орудиям убийст

23:11 - 29.11.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

2015-ый год стал поистине щедрым на знаковые релизы. В том числе мир увидел рождение «Arcturian», первого студийного альбома культовой норвежской команды ARCTURUS после долгих десяти лет молчания. В ходе практически спонтанного разговора на наши вопросы относительно свежего релиза и тура в его честь любезно согласились ответить вокалист Simen «ICS Vortex» Hestnæs и клавишник Steinar «Sverd» Johnsen.

                    

                    HeavyMusic.ru: Поздравляем с выходом нового альбома. Насколько мы знаем, закончилась первая часть вашего европейского тура. Можете подвести какие-то итоги?


                    Вортекс (далее – В.): Мы получили отличный отклик, поклонники нас принимали очень тепло. Здорово быть снова в дороге после такого огромного перерыва. Мы познакомились с новыми людьми, совершенствовались как музыканты, получили огромную дозу вдохновения и возможность для роста как группы. Определенно, это был успех.

                    Мы планируем продолжить тур по Северной Европе, Германии, Польше…мечтаем оказаться у вас в России! У меня был контакт с одним русским организатором, но, видимо, сейчас царит какая-то сложная или нестабильная ситуация для привоза групп…к тому же, кажется, Путин не любит тяжелую музыку.

                    Сверд (далее – С.): В любом случае, мы можем сыграть и то, что играют в церквях. Попиликать на органе там.

                    В.: Ага. Давайте устроим тур Arcturus по церквям!

                    Я был в России только раз, и тогда так много выпил водки с ромом, что потом ничего не помнил.

                    Фанаты Arcturus в России вас очень ждут!

                    В.: Здорово! Надеемся, что все получится в будущем.

                    

                    Для группы, которая вернулась почти из небытия, аншлаговые выступления – это очень и очень достойно.

                    В.: Да, это было потрясающе. В будущем нас ждут туры по Северной и Южной Америке и вторая часть европейского тура [прим. интервьюера – на момент интервью данная информация официально подтверждена не была], а потом мы приступим к новому альбому. До этого мы запишем пару песен на фестивале Mølla. Он проходит на выходных в естественном амфитеатре в лесу, там же находится и небольшая студия.

                    С.: В ней мы, кстати, записывали «Arcturian».

                    В.: Будут фейерверки, будет ночной лес…

                    С.: Чтобы туда добраться, нужно взять билеты до Осло, потом арендовать машину и ехать от города еще три часа. Сам фестиваль пройдет 15 августа.

                    В.: В общем, мы запишем там песни, наложим эффекты – должно получиться очень круто. Жду фестиваля с нетерпением.

                    Как вы приняли решение взять с собой в тур Vulture Industries?

                    В.: Это было все на уровне разговоров, они наши друзья, и мы были счастливы взять их с собой в тур. Естественно, мы ничего не знали про саппорт-акт на местах, про Seven Empale…

                    C.: Да, Seven Empale, крутая команда!

                    В.: …они действительно крутые ребята, этакие ботаны от музыки еще со школы.

                    С.: Это был их первый тур, и они делали точь-в-точь те же ошибки, что и мы когда-то. Забавно было за этим наблюдать со стороны. Мы делили туровый автобус с ними, Vulture Industries и Krakow.

                    В.: О этот чувак из Krakow! [прим. интервьюера – фронтмен группы Frode Kilvik]. Историй про него у меня накопилось на целую книгу! Он все время слушал Iron Maiden в автобусе, а потом в какой-то момент накинулся на меня с шутливыми поцелуями. Весь тур он провел, напиваясь практически в полную хламину. Наиприятнейший джентльмен!

                    Вы как раз ответили на один из вопросов, о прелестях туровой жизни.

                    В.: О да, с Фроде не соскучишься! Он в буквальном смысле не отлипал от людей ночами напролет со своими обсуждениями Iron Maiden.

                    С.: Раньше с нами случались истории и побезумнее…сейчас так, сплошные рутина и обыденность.

                    

                    Arcturus – не совсем группа в обычном понимании этого слова, вы скорее коллектив личностей музыкально одаренных, которым приходится каждый раз собираться вместе для создания нового шедевра. Кто стал движущей силой, которая подтолкнула остальных для написания «Arcturian»?

                    В.: Изначально всех собрал я.

                    С.: Да, Вортекс – дух нашей группы.

                    В.: (Смеется.) Ага, я как дух группы разослал всем по электронному письму и пригласил парней обсудить наши планы за ужином.

                    С.: Изначально я был убежден, что мне это не нужно. Мне не хотелось проходить через всё это снова. К тому же я давно уже ничего не сочинял. Симен уговаривал меня на протяжении полугода, и к тому моменту, как он созвал всех нас на этот ужин, я решился и дал свое согласие. Я подумал и честно признал для самого себя то, что хочу написать новый альбом.

                    Более того, у нас уже были готовы два трека. “Crashland” была написана в 2005-ом, и Эйвинду [прим. интервьюера - Øyvind Hægeland, бывший вокалист группы] она совсем не понравилась. «Это не Arcturus», - такой он вынес вердикт, и песня не вошла в «Sideshow Symphonies».

                    В.: Когда я первый раз услышал ее, я подумал: «Черт, да это лучшее, что может быть на альбоме!»

                    С.: Эйвинд был отличным исполнителем, но он не мог писать тексты. И когда он покинул группу по личным обстоятельствам, я попросил Симена заменить его.

                    В.: И я ответил отказом.

                    C.: Я буквально упрашивал его, но он был занят в Dimmu Borgir в то время. А потом как-то внезапно согласился.

                    В.: Я прослушал уже написанные песни и осознал, что просто не в праве отказываться от такого щедрого предложения. У меня тотчас в голове возникли идеи для текстов песен.

                    

                    Что было самым трудным и интересным для вас в процессе создания нового альбома?

                    С.: Не то, чтобы это было трудным… просто концентрация на написании материала лично у меня требует много сил. Также нелегко бывает уловить и передать все нюансы, моменты, передать свои собственные эмоции…

                    В.: Сложным было довести альбом до самого конца, рассказать историю так, чтобы она была понятна слушателю и в то же время отражала всё то, что мы, собственно, пытаемся в ней поведать. Я с одной стороны не хочу подменять свои метафоры теми, которые мне совсем не нравятся и не отражают мои личные идеи, а с другой – они же не должны нагромождать мозг слушателя.

                    Что привело вас на Prophecy Productions? По сравнению с Season of Mist, на котором был издан «Sideshow Symphonies», ваш нынешний лейбл кажется довольно скромным.

                    В.: На самом деле они сделали нам лучшее из имеющихся предложений и покорили нас своим страстным отношением к делу. У нашего менеджера состоялся очень продуктивный диалог с представителями лейбла, и, несмотря на то, что нам поступали предложения и от крупнейших лейблов в индустрии, мы согласились сотрудничать с Prophecy. Они хорошо зарекомендовали себя своими предыдущими релизами.

                    С.: Очень преданные своему делу товарищи. Я не ожидал такого отношения от маленькой компании, затерянной на окраине Германии.

                    Да, у них действительно очень продуманные и мастерски исполненные релизы.

                    В.: Они работают не покладая рук, и благодаря им мы попали на третью, что ли, строчку в немецких чартах. Я вообще не припомню, чтобы мы хоть какое-то место в них занимали с нашими предыдущими альбомами. Честь им и хвала.

                    Как вам пришла в голову идея для специального издания с почти дабстепными ремиксами треков с альбома? На наш взгляд, это весьма свежее решение для групп вашего жанра, и, что самое главное, решение интересное.

                    В.: Спасибо! Я помню, что у нас оставалось всего три недели до завершения альбома, и кому-то из парней пришла эта идея в голову – записать сборник ремиксов на наши песни. Мы успели их финализировать буквально к самому дедлайну – сколько из-за этого было нервотрепки!

                    Напоследок расскажите, пожалуйста, о своих самых первых выступлениях.

                    В.: Хаха! Не особо помню подробности, но помню хорошо, что у меня отрубился комбик, и второму гитаристу пришлось минут пять импровизировать на сцене, пока я, чертыхаясь, пытался починить аппаратуру.

                    С.: Мой дебют на сцене состоялся на релиз-пати «Vikingligr veldi», первого альбома Enslaved. Причем группа о моей неопытности в этом деле не знала, и сказал я им уже после концерта. Ну вы, в принципе, можете себе представить реакцию Грютле (изображает Кьетила, смеются все).

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Arcturus. Голоса с далеких звёзд

21:54 - 18.11.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

14 ноября в московском клубе "Rock House" прошёл первый на нашей родине концерт голландских блэк-металистов Charach Angren. За 10 минут до начала выступления Seregor (вокал) и Ardek (клавиши) любезно согласились ответить на несколько вопросом команды HeavyMusic и поговорить о самых разных вещах, начиная политикой и заканчивая стереотипами о русских.

                    

                    

                    

                    HM: Какими были ваши первые впечатления о России? О людях, об обстановке?

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Carach Angren. Железные челюсти сомкнулись над Москвой

21:52 - 18.11.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

14 ноября в московском клубе "Rock House" прошёл первый на нашей родине концерт голландских блэк-металистов Charach Angren. За 10 минут до начала выступления Seregor (вокал) и Ardek (клавиши) любезно согласились ответить на несколько вопросом команды HeavyMusic и поговорить о самых разных вещах, начиная политикой и заканчивая стереотипами о русских.

                    

                    

                    

                    HM: Какими были ваши первые впечатления о России? О людях, об обстановке?

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Charach Angren. Железные челюсти сомкнулись над Москвой

00:55 - 09.10.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

В конце лета, Россию с туром посетила бразильская трэш-метал группа Nervosa, и перед концертом, нам удалось немного пообщаться с вокалисткой группы Фернандой Лирой.

                    

                    

                    

                    Сейчас у нас в Москве офигенный гость – Фернанда из Nervosa. Привет.

                    

                    - Привет, рада вас видеть!

                    

                    Добро пожаловать, мы тебе очень рады. И так, видели сегодня что-нибудь интересное в Москве?

                    

                    - Да, мы были на Красной Площади, видели соборы, и мне очень понравилось. Я думала, у нас не будет на это времени, потому что когда ты в туре это проходит так: ты просыпаешься, двигаешь дальше, чекаешься, играешь, спишь, снова встаешь и так далее. Так всегда, и я думала, что сегодня времени не будет, но у нас вышло. Мы сходили на Красную Площадь, всего на пять минут, но мы были просто счастливы.

                    

                    Вы же впервые в России, да?

                    

                    - Да, вообще впервые. Мы счастливы быть тут, потому что мы знаем некоторые бразильские группы, например, Woslom, которые наши друзья, и парочку других, которые были здесь раньше и говорили нам, что это офигенно. Джоел из Toxic Holocaust такой типа: “Россия это лучшее место, вообще отпад!” И мы были счастливы не только узнать страну и культуру, но встретить местных металлюг, например, первое шоу в Санкт-Петербурге – это было что-то абсолютно безумное. Это был отличный пример того, какой сумасшедшей может быть российская публика. Кстати, очень похоже на бразильских фанатов.

                    

                    Серьёзно?

                    

                    - Ну, очень энергичная, очень увлечённая, так что мне понравилось. И я жду не дождусь, чтобы посмотреть, какой будет Москва сегодня ночью. Очень клёво.

                    

                    Окей, расскажи, что может вдохновить трёх девушек из Сан-Пауло играть трэш метал?

                    

                    - Таак, знаешь, мы трое очень любим трэш метал… мы любим трэш. Дэт – это моё подростковое увлечение. Не так часто увидишь, чтобы девушки играли, и это печально, я бы хотела видеть больше играющих девушек, но что касается нас троих, то у нас есть одна цель и одно желание – иметь группу, быть, как наши кумиры…

                    

                    Какие группы твои кумиры?

                    

                    - м?

                    

                    Какого плана группы – твои кумиры?

                    

                    А, окей, думаю, каждая… каждая из нас подвержена разным влияниям. Но я, наверное, выделю Sepultura, Slayer, это банды, оказавшее огромное влияние на нас и также парочка дэт метал групп. Говоря о себе, я очень люблю… ну, например, мой любимый басист – Стив Харрис из Iron Maiden, Гизер Батлер, Гари Ли, этих парней я очень люблю. По вокалу, это Джон Тарди из Obituary, Чак Шульдинер из Death, и группа, именно для меня, я думаю, что группой, действительно вдохновившей меня на создание трэш метал группы, была Nuclear Assault.

                    

                    О да.

                    

                    - Я слушала их где-то в пятнадцать или около того. И когда я их услышала, я такая: “Бл*! У меня должна быть трэш метал группа!” Так что, если говорить обо мне персонально, кто вдохновил меня на участие в трэш банде, то это Nuclear Assault.

                    

                    В каком возрасте ты начала играть трэш?

                    

                    - Хм, трэш… Когда я начинала играть, мне было где-то около 14, но трэш начала играть вместе с Nervosa. До этого у меня была дэт метал группа, мелодик группа и другого типа банды, но трэш… предпоследняя группа была дэтовой, но кое-что было и от трэша. Но Nervosa была чем-то… ну первый трэш, чистый трэш коллектив, в котором я играла. Я любила трэш, но никогда не видело девушек, играющих трэш. Ведь это… это тяжело. Но потом я ушла из своей дэт метал группы и четко сказала себе: «Если и будет ещё группа, то только трэш метал.» А потом я встретила девчонок, они позвали меня и мы решили замутить группу.

                    

                    Знаешь, очень много женских трэш метал групп из Бразилии, как ты можешь это объяснить?

                    

                    - Знаешь, это интересно, я просто не могу это объяснить, думаю, из-за того, что у нас в Бразилии много притесняют женщин, это так сказать «мировой феномен». Я не искала сходства, но потом я стала давать интервью народу из Европы, из США и они такие типа: «Хэй, почему только в Бразилии?» А я им: «Серьёзно, только в Бразилии?» Короче… Я не знаю, что происходит, но дофига девушек играет металл, много женских групп и так далее. Мне нравится это, потому что мы приехали из очень сексистской страны, Бразилия иногда может быть немного сексистской, особенно, когда доходит до металла, как и везде, наверное, но в Бразилии это так. Так что, для меня это удивительно, ведь, когда живёшь в сексистской стране, люди обычно притесняют девушек в исполнении музла и так далее, очобенно в металле. А мы стали оппозицией, сказали что-то типа: «Пошли все нах*й!» и решили замутить группу, и мне кажется это клёво, мне это нравится, но знаешь, я думаю, что со временем это станет более естественным по всему миру. Так что думаю это будет… короче, это лишь вопрос времени. Всё больше и больше женщин почувствуют желание и мотивацию, чтобы играть трэш. И если мы можем помочь им получить эту мотивацию, то это клёво!

                    

                    Насколько я знаю, у тебя будет день рождения 9-го сентября, да? И вы всё ещё будете в туре, не так ли?

                    

                    - Ага.

                    

                    Как празднуете всяческие праздники, когда вы в туре?

                    

                    - Ага, короче, в мой день рождения мы прилетаем в Бразилию, точнее приедем восьмого сентября, и я приеду в Барзилию как раз в мой день рождения. И я говорила всем: «Чтоб каждый был в аэропорту с подарками и тд» Но да, мы также отмечаем, например, днюхи в дороге, типа… Так, я не помню… А, я праздновала днюху не в туре, но в самолете до Бразилии, другие девушки тоже. Иии.. это нормально, это… это странно, потому что… это в то же время грустно, тк ты хочешь быть со своей семьёй и друзьями, но в то же время это настолько ах*ительно, потому что ты… я делаю то, что люблю делать больше всего. В самолете в день моего рождения мы бухали всякую дрянь, болтали со всеми, как будто лучшая вечеринка, потому что я делала, что люблю.

                    

                    Праздновали с фанами, да?

                    

                    - Ага, ага

                    

                    Жаль вы не будете в России в свой день рождения

                    

                    - О да, это жалко, я бы хотела остаться тут, выпить водки в свою днюху, покуралесить с фанатами, но иногда бывает печально. Приходится праздновать такие даты, как день матери или день отца в дороге, но они всё понимают… бывает и так

                    

                    Так, что любишь делать помимо музыки? Типа… Есть хобби или что-то в этом роде?

                    

                    - Ага… Некоторые спрашивают меня, что юы я делала, если бы не играла музыку. Я любитель кино. Вообще, у меня три главных занатия в жизни: первое – музыка, второе- фильмы, короче, люблю кино, искусство. Возможно, я была бы приняла участие в чем-то подобном, ну а третье – я хотела бы быть шеф поваром. Я обожаю готовить!

                    

                    Серьёзно?

                    

                    - Очень очень! Так что, если я не играю, не слушаю музон или не смотрю кино, я готовлю, это моя жизнь. И мне это очень нравится. Многие типа: «Готовка?! Как ты можешь тащиться с этого?» Но я просто обожаю это. Все сувениры из туров по европе и британни, которые я купила, это кулинарные книги.

                    

                    ого!

                    

                    - Ага, но… а, и фильмы! DVD! Это то, что я взяла себе. Я не покупаю брелоки или футболки, не, только фильмы и кулинарные книги.

                    

                    Пробовала что-нибудь интересное из национальной еды в разных странах? Может у нас в России или где-то ещё?

                    

                    - Да, было дело. Тут в России я пробовалаа… так, это сложно запомнить названия…

                    

                    Это был Суп?

                    

                    - Суп

                    

                    Борщ

                    

                    - да, да точно, красный

                    

                    Эт был борщ

                    

                    - Сегодня я ела десерт, и наш менеджер сказала, что, когда она была ребёнком, тут в России, она съела кучу таких. Он небольшой, покрытый шоколадом пирог. Блин, вообще это не пирог, но он шоколадный… Блин, я забыла, как он называется, но он отличный! Он типа… Блин, это шоколадная штука, типа того. Не занешь?.. Не, никто не знает?

                    

                    Я не знаю что это

                    

                    - Ох, он… Я спрошу тур менеджера после интервью и скажу тебе, ты возсожно знаешь что это, потому что она сказала, что если ты отсюда, то по-любому ел такое. Но в других странах мы пробовали традиционную еду. В Соединенном Королевстве мы взяли их традиционный завтрак, а там яйца, беком, бобы и типа того

                    

                    Мне кажется, это традиционный завтрак в любой стране

                    

                    - Реально? Не в Бразилии!

                    

                    ДА?

                    

                    - Ага, там мы типа пьем молоко, тосты из хлеба.

                    

                    Тут, когда просыпаешься, очень часто ешь только хлеб, яйца и бекон.

                    

                    - Не, не в Бразилии, там не так, мы пьем молоко, сок и… Ну в Британии они едят бобы на завтрак! Для нас это в новинку, потому что для нас бобы этот такой, тяжёлый прием пищи. Так, что ещё, дай ка подумать… В некоторых странах мы… в Чехии мы ели крутой гуляш, во Франции мы попробовали крем брюле.

                    

                    О да.

                    

                    - В Испании мы ель паэлью, так что… эй, а мы оказывается ели кучу всякой традиционной еды, и я помню это! А так да, мы всегда пытаемся есть что-то оригинальное, я люблю пить оригинальное вино. Я вообще люблю традиционный алкоголь. В польше мы пили вишнёвую водку. Так.. что ещё? В Испании мы пили ликёр, ну кофейный ликер…

                    

                    Ага, понял.

                    

                    - В Латвии мы пили бальзам. Так что я пытаюсь есть и пить штуки из той страны, в которой мы остановились.

                    

                    Пробовала свинину грилль в Чехии? Она там офигенна.

                    

                    - Так, свинина, дай подумать… Мы были в Чехии в начале тура и по большей части ели только курицу с картошкой, курицу с картошкой, курицу с картошкой и так каждый день. Так что думаю нет, единственное, что я ела в Чехии помимо сказанного, был гуляш, точно, не свинина гниль.

                    

                    Лады, что думаешь насчет слов Джина Симмонса о том, что рок н ролл мёртв?

                    

                    - УИУ

                    Слышала об этом?

                    

                    - Да да, знаешь, эти слова меня расстроили, потому что мне нравится Джина Симмонса, у меня таже есть татушка Kiss.

                    

                    Ага

                    

                    - Но вообще, я не согласна. Я считаю, что всё как раз таки наоборот. Потому что если глянуть в друге стили, другие музыкальные жанры, то у всех был пик развития, а затем они умирали, ли умирали совсем, например, гранж. Другие стили, например, блюз, я люблю блюз, и сейчас он очень солидный, куча сцен, групп, которые офигенно играют. Когда-то был пик, а сейчас просто отдельные группы. Рок жив уже сорок лет, и он всё ещё тут, конечно, он отличается от того, что было раньше, но все равно… да, люди не покупают столько CD, как раньше, бла-бля… но я считаю, что он всё ещё жив. Чтобы это доказать, вспомним, например, Iron Maiden. Их концерты собирают полные площадки. Так что, занешь, думаю, нельзя говорить такое о металле, он реально жив. Я думаю потому, что… метал имеет свойство обновляться. Например: есть олдскульный трэш, но также полно молодых групп, которые играют трэшак старой школы и…

                    

                    Молодняк

                    

                    - Да, они молодняк. Если взять, например, дэт метал, то у нас куча реинкарнаций, типа мелодик дэта, дэткор и дэ… короче, метал постоянно перерождается… Прости…

                    

                    Всё нормуль

                    

                    - … метал постоянно перерождается, так что поэтому, думаю, он не мертв и никогда не умрёт, ведь я, вы, народ, мы поддерживаем метал. Он был в первых рядах сорок лет, и мы то сейчас здесь, так что он ни*уя, совсем не мёртв. Может, для него, но не для нас. Мы сейчас болтает, и всё благодаря металлу, так что он жив.

                    

                    Кстати, говоря о покупке CD, что думаешь про то, что народ не покупает их, а просто качает из интернета?

                    

                    - Ну, знаешь, я особенно не парюсь, потому что, я тебе кой чего скажу: интернет, я думаю, помогает группам причем во многом, тк… это… мы тут, в Европе, только потому, что есть интернет. Сколькие из вас, сидящих тут, и людей, сидящих дома, узнали о нас из интернета? Например, из видео на ютюбе, скачивания нашего ЕР и альбома. Я считаю, что это отличный способ узнать новые группы, потому что раньше ты такой, купил диск и: «Чёт не очень, мне не нравится» и ты либо выкинул это, либо отдал другу, понимаешь, о чем я? А сейчас с приходом интернета ты можешь выбирать, что тебе нравится. И знаешь, что клёво? В других музыкальных стилях люди особо не покупают диски, но в металле эта традиция ещё не ушла. Когда ты любишь группу, ты скачиваешь или слушаешь по сто раз, но если зацепило по-настоящему, то ты купишь диск. И я вижу это, во-первых, потому что я сама это делаю, у меня куча СD от групп, как-то так. Я качаю, слушаю, если нравится, реально нравится, я покупаю, потому что я знаю материал, и я знаю, что группы выживают на продажах, и я хочу помочь, понимаешь? И не только диски, куча способов поддержать банду, например, футболки, нашивки и куча всего, там винил. Так что, это происходит с нами. Иногда люди приходят и говорят: «Мы вас знаем, решили скачать ваш альбом, он офигенен, а теперь хочу купить, чтобы вы расписались!» Так что видишь, у метала есть такая традиция. Кто из вас покупает диски? Конечно, в сравнении с прошлым, мы покупаем меньше CD, да. Но только потому, что мы покупаем лишь то, что реально ценим и реально хотим иметь на руках. Если взять группу, то мы выживаем на продаже мерча, ну там, диски, футболки, да, это нас поддерживает и делает счастливее. Ещё и потому, что металхэды – коллекционеры. Мы любим собирать всякие штуки. Поэтому, я не думаю, что закачки – херня. Я не буду говорить от лица нашего лэйбла, не знаю, что они думают на эту тему, но считаю, что это отличный способ узнать группы. Если тебе это нравится… ты скачал и тебе нравится, то, возможно, ты его купишь.

                    

                    Знаешь какие-нибудь русские хэви метал группы? Я не имею в виду только хэви или трэш, а вообще все виды металла.

                    

                    - На самом деле, не так уж много, но есть банда, которую я знаю, потому что мой друг очень любит её, он говорит: «Это руссике Iron Maiden», и я думаю это..

                    

                    Ария?

                    

                    - Ария, да. Эту банду я знаю и мне они нравятся, они круто играют, но больше не знаю никого, но хотела бы. Если у тебя есть какие нибудь диски, то просто дай мне…

                    

                    Может встречала где-нибудь в европе, когда играли на фестах, такую группу, как Аркона?

                    

                    - О, да, Аркона, они же русские, я знаю их, но не с фестов, я знала их раньше, была на радио и там играла Аркона. Большинство там знают только группы из Бразилии, но был чел, который знает банды со всего мира, он любит Аркону и он их поставил, и мне тоже понравилось. Но больше я не знаю… Особенно, когда мы на фестах, иногда мы играем, а потом сразу же сваливаем из-за шоу в другом городе, я бы осталась и послушала все дни феста, но это тяжело. Но Аркону я знаю, Аркона и Ария, я думаю – это единственные группы, но я бы узнала побольше.

                    

                    Так, играя в трэш метал группе, может быть ты иногда устаёшь от него, так что какую музыку слушаешь, когда есть свободное время?

                    

                    - Знаешь, я… Наш менеджер такой: «Вы наверное не слушаете трэш, да?» А я ей: «ЧЁ?» Она говорит: «Потому что многие группы, не любят слушать стиль в котором играют» Я ей: «Нее» Потому что слушая метал я подвержена большему влиянию и пишу новые трэш метал песни. Но я слушаю не только трэш, иного дэта тоже. Возьми мой айфон и там ты найдёшь все, давай глянем вместе. Тут куча всего. Таак… и о, да! Помимо металла, а я люблю не только его, у меня тут трэш, дэт, да весь металл, фолк метал, я люблю его. Но, как певица, я… я люблю петь и чистым вокалом тоже, я люблю всякие другие штуки, например… особенно вокалистов из блюза, соула, например, Рита Франклин, Нина Симон и другие. Так, глянем, в моей мобиле есть все, например: Рита Франклин, Bathory, куча всего…

                    

                    Я видел Бьёнс

                    

                    - Бьёйнс, мне нравится, она офигенная певица, я тащусь, простите… Так, Cannibal Corpse, Carcaas, Claustrophobia, Death, так кто ещё, Finntroll, Frank Zappa, Бетховен, Gilschool, они для меня много значат, Джонни Кэш, Judas Priest…

                    

                    О, Лу Рид

                    

                    - У Лу Рида мне нравится всего одна песня, честно говоря, я его как-то не особо. Так, саундтреки из фильмов, Motorhead, блюз, я бл* обожаю блюз, моё второе призвание.

                    

                    Саундтреки из фильмов?

                    

                    - Ага, Квентин Терантино, Роберт Родригез, из их фильмов, обожаю все саундтреки

                    

                    Типа соула? Или… знаешь группу Trashmen?

                    

                    - Не, вроде нет

                    

                    Surfin’ Bird

                    

                     - Что-то типа…

                    

                    Сёрф рок, да? В фильмах у Терантино?

                    

                    - Да, в Криминальном Чтиве, так еще есть: Napalm Death, Нина Симона, Obituary, Pink Floyd, Ария, тоже одна песня… о Роберт Родригез, Rush, Sepultura, Suicidle Tendencies, мои ненаглядные Toxic Holocaust, Venom, White Snake, так что я это что-то, я люблю всё подряд. Я такой рождена, мой отец металлист, и он слушает всё подряд, от Nightwish до Slayer и Venom, и NWOBHM. Так я и росла, нет никаких предпочтений в металле, слушаю начиная с блэка, заканчивая дэтом, мелодик, фолк, симфноик, слушаю всё подряд. Вне этого, моя вторая тема – это блюз и соул. Я обожаю их, и их голоса просто супер. И конечно саундтрек, я просто их обожаю

                    

                    Типа эписных саундтреков из, напрмиер, Мстителей или типа того, не?

                    

                    - Ненене, больше типа Терантино, Родригез…

                    

                    Вестерн?

                    

                    - Вестерн, может быть… но больше из этих, крутых фильмов, ну… из фильмов такого типа… Если я смотрю кино, и мне нравится саундтрек, я скачиваю… Я постоянно открываю что-т новое.

                    

                    Который фильм, ваш любимый?

                    

                    - Это сложновато… Возможно, у меня их два, первый – Заводной Апельсин, я его обожаю, и Американская Красота, конечно же Крестный Отец, саундтрек… я люблю их, так что да

                    

                    Окей, я хочу сыграть в игру…

                    

                    - ОО, эт я люблю

                    

                    Я говорю тебе слово на русском, а ты пытаешься мне сказать на английском, что это значит.

                    

                    - О, полет фантазии?

                    

                    Ага, ну что, попробуешь?

                    

                    - Давай попробуем.

                    

                    Первое слово…

                    

                    - Zhirinovskij… уау, никаких мыслей… в английском не вижу ассоциаций, В Португальском есть слово… немного похоже, но это что-то тупое, но в англиском… Zhirinovskij…

                    

                    Никакого сходства в звучании, я просто… говорю тебе люблое слово, и ты пытаешься сказать его на английском

                    

                    - так, хорошо… может это… вода?

                    

                    Не

                    

                    - Что это?

                    

                    Это политик тут в России.

                    

                    - Кто?

                    

                    политик

                    

                    - Политик? О, ваще, никаких мыслей

                    

                    Безумный чел, орущий в камеру

                    

                    - Серьезно?

                    

                    Ага

                    

                    - Не, не знаю такого, давай следующее

                    

                    Окей… окей, это будет…

                    

                    - Sobaka… никаких мыслей, звучит как еда, не?

                    

                    ну, может быть в Корее

                    

                    - В Корее? Что такое Sobaka?

                    

                    Собака

                    

                    - Собака?! Правда?! Да, может в Китае, в Корее

                    

                    Ага

                    

                    - Sobaka, никогда бы не подумала, что это собака, по бразильски это «кашу». Абсолютно разные. Окей, погнали снова…

                    

                    Следующим будет…

                    

                    Фернада: Stou.

                    

                    StoL

                    

                    - … дай ка попробую… ваще никаких мыслей… диван или типа того?

                    

                    Не так далеко от правильного ответа

                    

                    - Правда, все не так плохо?

                    

                    Ну в среднем, это тип мебели… Это ж стол

                    

                    - Видали? я не так уж плоха! Еда… собака… диван… стол… где-то так

                    

                    Окей, дальше…

                    

                    - Julietka… это Джульетта по русски?

                    

                    Ненене, это не имя

                    

                    - Julietka… Никаких мыслей, может это свет?

                    

                    неа

                    

                    - что это?

                    

                    это жилетка

                    

                    - Уау… в Бразилии мы просто говорим jacket, немного отличаются… Я думаю, что знаю только 2 слова по-русски, первое… что значит девочка, ага? Я выучила из Заводного Апельсина. Думаю… это молоко

                    

                    ага

                    

                    - Смотри ка, все не так плохо! И…

                    

                    Ну конечно же

                    

                    - О! и… короче, промоутер со вчерашнего концерта, офигенная девчонка, она пыталась научить меня ещё одному слову… дай подумать, не помню… думаю, ты помнишь… ЗА***СЬ!

                    

                    это значит «fucking great»

                    

                    - за, заебсиь… так что я знаю четыре слова по русски, неплохо, да?

                    

                    ага… так, следующее будет… окей, поговорим о хэви метале… это больше к трэшу… одна тема из культуры трэша

                    

                    - мошпит?

                    

                    нее

                    

                    Футболка?

                    

                    неа

                    

                    - Бл*, я ужасна, что это?

                    

                    нашивка

                    

                    - Нашивка?! Я думала, что патч – это патч, а не… повтори ка

                    

                    

                    

                    - Nashivka, уау, круто, мне нравиятся твои nashivka

                    

                    о, спасибо

                    

                    - Это сложновато, совсем отличается от португальского и других, но мне нравится. Наша менеджер, когда она говорит по русски, я просто люблю слушать её

                    

                    оке, следующая спайс… это… короче, просто попробуй

                    

                    - спайс… спайсибо…

                    

                    ненене

                    

                    - космос?

                    

                    не, не космос

                    

                    - Что это?

                    

                    это один из наркотиков

                    

                    - правда? Спайс, никогда о нем не слышала?

                    

                    не стоит наживать с ним проблемы

                    

                    - так, теперь надо сделать наоборот, я должна задавать тебе слова на португальском, а ты угадывать

                    

                    погнали

                    

                    - дай ка подумаю… это сложновато… таак… блин, это ужасно… «дату»

                    

                    так, может это что-то из еды?

                    

                    - может быть в Корее или Китае

                    

                    Кошка?

                    

                    - Ага, это кошка, точно… так… давай еще одно… я буду говорить глупые слова… окей… «минину»

                    

                    «минину»… так…

                    

                    - что это такое?

                    

                    может быть, что-то из одежды?

                    

                    - неа, это мальчик

                    

                    реально

                    

                    - ага, говоря мальчик, говоришь «минину», а девочка… … говоришь «минина»

                    

                    окей

                    

                    - так, следующее слово… «кашаса»

                    

                    «кашаса»…

                    

                    - знаешь, что это?

                    

                    кошка, потому что по русски кошка это…

                    

                    - да похоже, «кашаса» - это наша…

                    

                    эй, дай мне шанс!

                    

                    - окей

                    

                    думаю… может политик? Президент?

                    

                    - нене, наш президент – женещина… ты был далеко от ответа

                    

                    окей, может что-то типа здания, не?

                    

                    - можно скажу?

                    

                    давай

                    

                    - это наш национальный алкогольный напиток. Это самое популярное пойло, так что все пьют кашасу, это типа бразильская водка

                    

                    знаешь, когда все приезжают в Россию, они такие: «ОООО русская водка!» но когда русские приезжают куда-то, они такие: «Че эт такое? Где водка?»

                    

                    - дада, но кашаса очень крепкая и сильно отличается от водки

                    

                    типа абсента?

                    

                    - неа, она типа… она не похожа на виски, очень оригинальная

                    

                    с фруктами?

                    

                    - не, сделана из сахарного тростника, но нифига не сладкая. Она настаивается в бочке, и в ней 70 % алкоголя или 60, но мы используем её чтобы миксовать с лимонадом или с сахаром. Так что все, кто будет в Бразилии, закажите себе такую штуку, не пожалеете. Окей, последнее слово, дай подумаю… «параллелепипеду»

                    

                    Параллелепипедус? Что-то из геометрии, не? Школьная программа, все дела. У нас была такая фигура в школьной математике. Не знаю, может это коробка?

                    

                    - Ну блин, это не геометрическая форма, но это… о, тут в России у вас есть «параллелепипедус», это брусчатка на улице

                    

                    ааа, понял.

                    

                    - это и есть «параллелепипеду»

                    

                    ладно, одно последнее от меня

                    

                    - давай

                    

                    ….

                    

                    - Smjert’? Это какое то дерьмо?

                    

                    Ну, немного

                    

                    - Зацени, а я не так плоха!

                    

                    скорее, это дерьмово

                    

                    - Правда? Я не знаю что это

                    

                    это смерть

                    

                    - Smjert’?

                    

                    ага

                    

                    - о, сегодня, когда я буду объявлять песню «Death!», я скажу «Сейчас мы сыграем песню проSmjert’!»

                    

                    Да, будет круто! Скажешь что-нибудь еще твоим фанам и нашим читателям?

                    

                    - Да да, мы хотим сказать спасибо вам, за возможность делать то, что делаем, группы очень в этом нуждаются. А вам, народ, я скажу то, что уже говорила в этом интервью: поддерживайте метал. Если группа вам не нравится, то уважайте её. Потому что каждая группа имеет свои сильные стороны, свою историю и мы огромное сообщество, братья и сёстры. Так что продолжайте уважать и поддерживать метал, потому что мы – группы, вы – пресса, фаны, все мы ответственны за продление жизни металла, так что поддерживайте металл.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Nervosa. Продолжайте уважать и поддерживать металл!

11:00 - 26.08.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Soon Septicflesh will hit Russia with long awaited tour. On this occasion we interviewed Seth Siro Anton - frontman of the band. Fascinating talk about latest album'Titan', religion and bogatyrs is here. Enjoy!

                    

                    

                    

                    Your latest album - ‘Titan’ - is outstanding piece of music. Where do you search inspiration for the music and lyrics on this album?

                    - There is a variety of conceptual gates opened in the album Titan. There are songs inspired from facts, historical, scientific etc and songs revolving around fiction, myth, mind-games. In any case we like to use strong symbolism and especially when it is deriving from the ancient past, as it is deeply rooted to the collective dna of mankind. There is an obvious connection of our latest album to Greek mythological elements, that link in strange deeper ways the songs.

                    

                    Reading the texts of your actual studio work, I ve got such an impression, that they describe some kind of evolution – the way from the obedience of some kind to the point, where those one who obeyed became immortal \ rose over the World \ others in this or other way. Why did you choose title Titan as the album’s name? Why from all stages of transformation you are singing of, this one was chosen as the main one?

                    - First of all, Titan is a word with a strong vibe around it and besides caring the godly element in its more primal form in its meaning, there is the notion of something gigantic and chaotic. On top of that, we wanted to make a direct reference to the moon Titan. We were thrilled from the fact that besides having the specific mythological name, it has the potential to be terraformed in the future, as it has a nitrogen atmosphere at reasonable pressure, global circulation of nutrients and plenty of wat

                    er in the form of ice. So, indeed evolution is an essential building block for the concept of our album Titan.

                    

                    

                    

                    The question, inspired by the 2nd song from Titan - Burn. How do you think... Knowledge - is it damnation or the privilegde?

                    - It is like a knife that you can use as a tool, or as a weapon. Surely you can also cut yourself trying to master it. But the problem is not knowledge, but factors as ill will, wicked intention, pour decision making, lack of skill.

                    

                    Your music summons strong impressions and creates strong visual connections. Speaking about the latest work, I can confirm, that whenever I was listening to any of the songs, I have been always seeing their heroes, and also surrounding landscapes of the stories, unrolling in those opuses. You would be a perfect group to create soundtrack to some movie, which is not less than for example Bram Stocker's Dracula! Now comes a question: would you like to make something like that? And if yes, what will be your movie about?

                    - Yes, we would be thrilled to work on the soundtrack, of a decent movie of course. Our music could dress appropriately films with dark twists in the script, especial films revolving around strong psychological stories, wicked historical events, or interesting science fiction and horror stories.

                    

                    Speaking about mythology: in school my favourite lesson was history and I was never stopping loving Egyptian and Greek mythology (as well as ancient World's myths in general). What about you? Do you also find inspiration in those legends, and if so, what are your favourite mythological figures and why

                    - There are so many great mythological stories with interesting protagonists as Prometheus, Osiris, Gilgamesh etc. Mythology is very close to our heart and mind in Septicflesh and many of our songs throughout our discography suggest that. We acknowledge the great power of metaphor that lurks behind the symbolism and we try to use it appropriately, in order to open the mind to darker aspects of cosmos.

                    

                    Russian mythology there is some sort of analogue to Titans called ‘Bogatyr’. Have you heard something about them or about ancient Russian mythology and culture?

                    - I am aware about mythological creatures as the Alkonost and Bereginy, but I would certainly like to learn more about your myths and general folklore.

                    

                    

                    

                    Last time you were in Russia in 2009. Do you have some special memories about those days in the past? Do you want to repeat something from that time in the upcoming tour?

                    -I remember that we had 2 amazing shows in Moscow and Saint Petersburg. Especially in Moscow even for Monday show it was so powerful and dynamic…I am 100% sure that we are going to repeat that as its always a great pleasure to play in Russia!

                    

                    Your new drummer is YouTube star, ex-Decapitated, ex-Behemoth and ex-Vesania member Kerim Lechner. How is it to work with this guy? How does he influenced the sound of your band?

                    - He is a monstrous drummer and a speed demon with a great technique. Also he is a great, down to earth guy. We can’t wait to work together for the creation of the next album. Surely, he will bring a fresh perspective to the songs, opening new rhythmical paths for experimentation.

                    

                    

                    

                    September Septicflesh will hit Russia with long-awaited tour. We are so excited about upcoming shows. What do you expect from your Russian fans?

                    - We are also excited to come again to Russia. There are many loyal fans there that are supporting our music for many years. We are sure that our shows there, will be like hell on earth.

                    

                    In the end of 2014/beginning of 2015 your band parted ways with drummer Fotis Benardo. Can you tell us something about that?

                    - It was something sad, but we felt it was the right thing to do. There were many little things, during a long period of time that were indicating that Septicflesh gradually were becoming to him more of a secondary obligation, than a priority. In any case, his contribution to Septicflesh will be always appreciated. We really wish that his future will be bright and very successful.

                    

                    Here, in Russia, we have people from almost all confessions, but ‘official’ Russian religion is orthodoxy. As you may know, some orthodox fanatics cancelled the shows of many famous heavy metal bands because, as they think, bands are promoting death, violence and sodomy. What is your opinion about religion, and are you ready to face the obstacles of Russian Orthodoxy during the tour? How do you think, how metal community can resist those fanatics? Also, do you think, that music has to be censored as try to censor music these religious fanatics here in Russia.

                    - The word fanatic is so very close to the word fool. Yet, the fanatic is a dangerous fool, that can perform extreme and most times even contradictory acts, judging to the belief system that he-she is supposedly following. We defend the concept of choice, instead of the blind comfort of the herd mentality. Censorship on Art, is like trying to put obstacles on the mind and soul. We are aware that due to fanatics there are problems sometimes on metal shows in your country, but we will come anyway, because else is letting the dogmatic fools win in their game. Sound beats silence. We will come, to give the opportunity to our fans to join us in a metal communion.

                    

                    Besides the fact that you’re a musician, you’re also photographer. What do you shoot in your spare time? H do you think, were you not a musician, would you be able to be a full-time devoted photographer? Can you give us an example of the most impressive and inspired photoshoot you made until now?

                    -Actually I studied in the University of Fine Arts in Athens painting, scenography and Photography. Mostly i am working with artworks and if sometimes if I have free time I make photo sessions and some paintings for my stock.

                    I use Mixed technique which I am trying to combine Fine art painting with Photography, collage of different elements and textures. Then the final process is always with digital design software like Adobe Photoshop or Painter X.

                    

                    What can you say for the Russian fans?

                    -As I mentioned above for Septicflesh always its something really special and a great pleasure to play in Russia.

                    Possibly because Greece and Russia have many commons and generally both countries have a great and unique culture. From our previous gigs in Russia I remember that we had an amazing feedback from Russian crowd and I have to say a big thank you for this great support !

                    

                    Our traditional question: 5 favourite albums for now and 5 – for all the times.

                    

                    1.Celtic Frost – To Megatherion

                    2. Morbid Angel – Immortal Rites

                    3.Batman Dark Knight trilogy soundtrack ( Hans Zimmer )

                    4.Dead Can Dance – Into the Labyrinth

                    5.Paradise lost – Gothic

read...


Discussing...

Тема: Septicflesh. Greek bogatyrs

10:28 - 26.08.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

В преддверии Российского тура HeavyMusic.ru взял интервью у фронтмена горячо любимой греческой группы Septicflesh – Сета Сиро Антона. Увлекательный разговор о последнем альбоме ‘Titan’, религии и богатырях перед вами. Приятного прочтения!

                    

                    

                    

                    Твой последний альбом – ‘Titan’ – это исключительная музыкальная работа. Где ты искал вдохновение для написания музыки и текстов для этого альбома?

                    

                    - В альбоме ‘Titan’ отображено множество концептуальных идей. Тут присутствуют песни, на написание которых я был вдохновлен фактами, историей, наукой, и так далее. Тексты построены на мифологии, фантастике и играх разума. В любом случае, мы любим использовать сильные символические образы, особенно если они заимствуются из древнего прошлого, так как они зашиты глубоко в ДНК человечества. Присутствует очевидное переплетение элементов древнегреческой мифологии с нашим последним альбомом, которое «углубляет» смысл наших песен.

                    

                    Читая тексты данного альбома, у меня сложилось впечатление, что они описывают что-то вроде эволюции – путь от послушания к тому моменту, когда те, кому ты повелевался, достигли бессмертия, возвысились над всем Миром. Почему ты назвал альбом именно ‘Titan’? Почему из всех стадий трансформации о которых ты поешь, эта была выбрана основной?

                    

                    -Для начала, слово «Титан» вызывает сильные ассоциации, помимо того, что оно имеет божественный окрас по своей первичной природе. Это слово описывает что-то гигантское и хаотичное. Поверх всего вышесказанного, мы хотели сделать прямую отсылку к луне «Титан». Мы были в восторге от того факта, что эта планета может трансформироваться и стать пригодной для жизни, так как она имеет азотную атмосферу под достаточным давлением, круговорот питательных веществ и очень много воды в замерзшем состоянии. Так что, так и есть, эволюция – это ключевое явление в концепции последнего альбома.

                    

                    

                    

                    При прослушивании песни ‘Burn’ возник вопрос. Как ты думаешь, знание – это проклятие или привилегия?

                    

                    Это нож, который ты можешь использовать как инструмент, или оружие. Конечно, можно и порезаться, если очень сильно его наточить. Но проблема это не знание, а такие факторы как больной рассудок, плохие намерения, неумение принимать решения, отсутствие навыка.

                    

                    Твоя музыка вызывает мощные впечатления и создает сильные образы. Говоря о последнем альбоме, я могу заверить, что прослушивая его, я постоянно наблюдал героев песен и окружающее их пространство, описываемое в песнях. Ваша группа идеально подошла бы для создания саундтрека к фильму на подобие Дракулы Брэма Стокера! Следовательно, вопрос заключается в следующем: хотелось бы тебе поучаствовать в чем-то подобном? Если да, то о чем был бы этот фильм?

                    

                    -Да, я был бы просто в восторге если бы мне предложили поработать над саундтреком какого-нибудь, конечно же приличного, фильма. Наша музыка может правильным образом вклиниться в темные моменты в фильмах, или в моменты поворота сюжета, особенно если фильм повествует о психологических историях, ключевых исторических событиях, интересных научно-фантастических задумках или о ужасных историях.

                    

                    Говоря о мифологии: в школе моим любимым предметом была история. Я по настоящее время очень люблю греческую и египетскую мифологию (собственно, как и древние мифы и легенды всего Мира в целом). А что насчет тебя? Ты так же находишь вдохновение в всех тех легендах? Если да, то какие твои любимые персонажи в мифах, и почему?

                    

                    -Существует множество очень крутых мифов в интересными протагонистами, такими как Прометей, Осирис, Гильгамеш и так далее. Мифология очень близка нам по духу и мыслям в Septicflesh, и много наших песен по всей дискографии являются тому подтверждением. Мы осознаем всю мощь метафор, которая лежит за символизмом и мы стараемся его использовать его с умом, с целью открыть видение темных уголков космоса.

                    

                    В русской мифологии есть персонажи, аналоги Титанов, чье имя Богатыри. Ты слышал что-нибудь о них или о древней русской культуре и мифах в целом?

                    

                    -Я знаком с такими мифическими существами как Алконост и Берегиня, но я бы с радостью узнал гораздо больше о ваших мифах и фольклоре.

                    

                    

                    

                    Последний раз вы были в России в 2009. Остались ли у тебя какие-нибудь особые воспоминания о тех днях? Хотелось бы повторить что-то из прошлого в предстоящем туре?

                    

                    -Я помню, что у нас было 2 чумовых шоу в Москве и Санкт-Петербурге. Особенно запомнился вечер в Москве, даже не смотря на то, что это был понедельник. Шоу было очень мощным и динамичным. Я на 100% уверен, что мы повторим это, так как играть в России всегда – огромное удовольствие!

                    

                    Ваш новый барабанщик – звезда YouTube, бывший участник Decapitated, Behemoth и Vesania – Керим Лехнер. Каково работать с этим парнем? Как он повлиял на ваше звучание?

                    

                    -Он монстерский барабанщик и демон скорости с великолепной техникой. Так же, он отличный свойский парень. Мы ждем не дождемся чтобы начать с ним работу над новым альбомом. Конечно, он привнесет свежесть новым песням, открывая новые ритмические пути для экспериментов.

                    

                    

                    

                    В сентябре Septicflesh приедут в Россию с долгожданным туром. Мы в предвкушении предстоящих шоу. Чего ты ожидаешь от российских фанатов?

                    

                    -Мы тоже очень ждем приезда в Россию. Там множество уважительных фанов, поддерживающих нас на протяжении многих лет. Мы уверены, что в клубах будет АД на Земле!

                    

                    В конце 2014/начале 2015 года группа разошлась с Фотисом Бенардо. Можешь что-нибудь сказать по этому поводу?

                    

                    - Это было нечто грустное, но мы ощущали, что делаем все правильно. На протяжении долгого времени было множество мелочей, которые делали для него Septicflesh чем-то второстепенным, нежели приоритетным. В любом случае, его вклад в Septicflesh будет всегда в почете. Мы от чистого сердца желаем, чтобы в будущем у него все сложилось как надо.

                    

                    В России проживает огромное количество людей самых разных конфессий, но «официальная» российская религия это православие. Как ты, наверное, знаешь, православные фанатики отменили шоу множества знаменитых металлических команд, потому что, как им казалось, они пропагандируют смерть, насилие и содомию. Поведай о своей точке зрения насчет религии. Ты готов столкнуться с трудностями в лице этих ребят в ходе Российского тура? Как ты думаешь, как метал-коммьюнити может оказать сопротивление этим фанатикам? Думаешь ли ты, что музыку необходимо цензурировать подобно тому, как это пытаются сделать религиозные фанатики в России?

                    

                    -Слово «фанатик» очень близко к понятию дурака. Но, фанатик это опасный дурак, который может вести себя радикально и неуместно, как гласит ему некая система верования, которой он следует. Мы защищаем свободу выбора, вместо того чтобы слепо смириться и стать стадом. Цензура по отношению к искусству это все равно что попытки ограничить разум и душу. Мы в курсе, что из-за фанатиков были проблемы на концертах в вашей стране, но мы приедем в любом случае, потому что в противном случае мы дадим выиграть в этой игре этим догматичным дуракам. Звук крушит тишину. Мы приедем, чтобы дать возможность нашим фанатам объединиться в метал-причастии.

                    

                    Помимо того, что ты музыкант, ты так же являешься фотографом. Что ты фотографируешь в свободное время? Как ты думаешь, если бы ты не был музыкантом, смог бы ты полностью отдаться фотографии? Можешь ли ты поделиться с нами своими впечатлении о самой крутой фотосессии, которую ты проводил на данный момент?

                    

                    Я обучался в Афинском университете изобразительных искусств по направлению Сценография, фотография и изобразительное искусство. По большей части я работаю над картинами, но когда у меня есть время я провожу фотосессии для личного портфолио. Я смешиваю техники и стараюсь объединить изобразительное искусство и фотографию в коллажи различных элементов и текстур. Концом любой работы является цифровая обработка в таких программах как Adobe Photoshop или Painter X.

                    

                    Что ты можешь сказать российским фанатам?

                    

                    Как я упомянул выше, играть в России для нас это великое удовольствие. Возможно, потому что Греция и Россия имеет много общего, и, конечно же, обе страны имеют уникальную культуру. Из предыдущих концертов в России я запомнил бешеную отдачу российских фанов, и я должен выразить огромную благодарность за такую поддержку!

                    

                    Наш традиционный вопрос. Назови свой топ-5 альбомов всех времен.

                    

                    1. Celtic Frost – To Megatherion

                    2. Morbid Angel – Immortal Rites

                    3.Batman Dark Knight trilogy soundtrack ( Hans Zimmer )

                    4.Dead Can Dance – Into the Labyrinth

                    5.Paradise lost – Gothic

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Septicflesh. Греческие богатыри

22:29 - 26.07.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

The uncompromising attitude of black metal and the epicness of symphonical music multiplied by flawless orchestrations – these supreme qualities do not compliment Carach Angren music enough. The first half of 2015 has been very successful for the band by far: the new album “This Is No Faitytale” was released and some big festival stages were conquered. Carach Angren is currently busy preparing for the tour but the frontman Seregor was kind enough to find time to answer our questions.

                    

                     - Hello Seregor! From the press-release materials for the new album we could discover the fact that the story in it is based on the tale of Hansel and Gretel. Nevertheless, there are some other interesting ideas, i.e. you are telling a story about one family which is overwhelmed by alcohol, drugs, abuse and violence. How did you come to the idea of combining a fairytale with such a widespread problem for many modern families? I do not think your main goal was to draw attention to this problem, so what was an initial source of inspiration for you? Why did you kind of abandon the theme of ghosts and the otherworld which have become quite traditional for you through all these ages? Weren’t you afraid to change the theme of your lyrics so drastically?

                    

                    Seregor: I really stood 100% behind this concept. As a musician you should listen to the opinions of your fans/audience but you should not ‘only’ create music for other people. I mean “Hey! I know how it is back in the day”. When one of my favorite bands came up with an album I really didn’t like. You watch these things of course but I will always stay very true to what I see and feel when I read our lyrics. I know I always said: ghosts and hauntings will always be the center of Carach Angren. Still, for this concept we were quite determined. We wanted to make a concept involving a fairytale. We had the idea for years but it never came through.

                    So this time I tried different things with fairytales like «Sleeping beauty» etc. And after a while I thought: “Let’s try Hansel & Gretel’. It tends to be a bit cannibalistic with the witch trying to feed Hansel in order to eat him. And we always have a lot of ‘death’ in our stories. Before I knew it I had this totally disturbing story. It was meant for one song but Ardek was inspired and told me this could be a whole concept. I simply re-wrote the fairytale in how it truly could be in reality, without any ghosts, even without a candy house and a real witch. In our ‘fairytale’ there’s a serial-murderer who is tortured by the ‘voice’ of the witch. She is screaming in his head until he kills another child. Then she whispers again. Dressed up as a clown this psychopath (witch) goes out to find them. He lures the children to his house with a promise: “The house is made of candy”. Maybe you can compare the idea with a movie like “The Human Centipede 2”. And I wondered why they would invent fairytales like “Hansel and Gretel”. My guess was to warn children - don’t talk to strangers! Maybe our fairytale tells you ‘why’ you shouldn’t talk to them ;)

                    There are 2 songs that describe a dream: “Dreaming Of A Nightmare In Eden” and “Tragedy Ever After”. If people don’t know that, they tend to say the lyrics are cheap. It’s like Freddy Krueger’s nightmares. Strange, weird, over-the-top-horror things happen. If I ask you to clearly describe your dream you had yesterday, you won’t even find the fucking words to explain it to me, will you? ;). People have to read Grimm’s “Hansel and Gretel” first and then compare it with ours. Then again, you also need to be open for it. Have some imagination. Personally, I also used my tragic in there too. My mother had a past of extreme drinking. Luckily my lyrics are a bit more…dark, hehe. And to us musicians it’s a very succeeded concept. The fact that it was a very clear and good story make us believe this was a real challenge (and fuck it was!). There’s A LOT happening and we have a feeling as if we’ve written a good horror movie. The hauntings will definitely return but this reality vs fairytale-concept…. It made perfect sense to me and we are proud to have this piece of horror under our wing.

                    

                    - Don’t you think that the new album came out more brutal and bloody that its predecessors? You used to tell horror stories but those stories were the legends you borrowed to base your albums upon. Now you have invented the plot yourself. Weren’t you concerned whether somebody might say: “It is unacceptable to sing about such things, you are sick”?

                    

                    S.: Yes! This album was more horror-orientated. You see, many people still wonder if ghosts and such are real. Well, rapists and serial killers are out there right now, as real as it gets. This album has more straightforward horror… And yes, we discussed the thing about the child-abuse parts. These are not things I would simply choose because I like to write about it. But it became an essential part that connects the end of the first song with the end of the last song. There are people who repulse my lyrics. There are also people who come and thank me for this art. People who’ve had similar ‘sick’ experiences. Even though it summons their dark past, they appreciate and understand our work. And that’s a huge satisfaction as a writer.

                    And If you tell me I’m sick…I take that as a compliment too.

                    

                    - Whom from the album characters do you like the most/the least? If it was not an album, but a film, whom would you like to play?

                    

                    S.: Hmmmm…hahaha, fuck! You don’t wanna be anyone in our story. But if I must choose I’ll be the psychopath clown then. I already dressed up like him in the artworks of our album. I feel good in a clown-suit carrying a big fucking knife.

                    

                    - New album is quite different from your earlier works, the theme is different, the sound became better, even the songs seem to become crueler, darker, more bloody. You also changed design of the album, no more band members on a front cover, and you turned back to your old, more ‘true-black’ logo. Don’t you think these are too much for one album? How did you feel about them when you were recording “This Is No Fairytale” and how do you feel about them now?

                    

                    S.: I think things went exactly the way we planned. We didn’t think much about changes. We had a clear story and the music was written for it. I remember having a slight fear if people would accept this or not. Because they are already used to a certain atmosphere on our previous albums. But we will never write something quick without much thought. It takes time and we don’t want to be a band repeating itself. It’s good to have some change and I still feel the same pride as during the recording.

                    

                    - I heard that you, Seregor, are not a big fan of replacing people in the team, especially if you have worked with them for a long time. Was it difficult for you to turn to working with Peter Tägtgren instead of Patrick Damiani? Are you satisfied with the result of such work?

                    

                    S.: Well, we never turned from Patrick Damiani! He´s responsible for all recordings and he´s still a huge team/player. But for this record we got a change to get the mastering done by Peter Tägtgren. He’s responsible for new and full sound and his name on your album is simply good for business. Peter is a big fucking star in this scene and we’ve been listening to many of the albums he mixed or mastered all our lives. If he did a shitty job we wouldn’t have accepted it, of course. But he did a great job! Personally, I am more involved with Patrick. Because we are the ones who go in that studio to torture ourselves with a million takes until we have what we need. SO Patrick – recordings and Peter – master. And yes, I am very pleased with this result.

                    

                    - A question to all members of the band: do your parents give a listen to your band’s albums when they are released? If yes, do they delve into the details of albums, into the story behind an album? What was their reaction to “This Is No Fairytale”?

                    

                    S.: Hehehe, our mothers are totally proud of us. They are not fully into catching every horrible detail in the concept but they are proud to see the whole picture. My grandmother raised me and has always supported me even before Carach Angren. There was a time when I was 16 that she was afraid I would end up with my own Charles Manson gang. But luckily I got creative with darkness and death in music. My uncle took Granny to our previous release show and she watched a whole audience pay to see her grandson. She saw people getting autographs, making pictures. Hehe, I’m happy she is proud now. I wasn’t exactly a choir boy, you know. So I did it my way ;) And I see that same pride in the eyes of Ardek’s and Namtar’s mother.

                    

                    - Seregor, I heard that your grandmother participated directly in creating your new album as it is her hand which offers candies pictured on the front cover. Was it her first time collaborating with her grandson’s band (and if not, please tell us about the other)?

                    

                    S.: Yes, it was her first time. I mean who would ever come up to use something of your grandmother in your metal album, haha! Personally, it’s also a way to thank her and make her part of my success you know. But the main reason was that we needed a witch’s hand! Well, Grannie’s hand was perfect so we glued on some black nails and gave her worms crawling through blood and candy. She is like totally decent and I was amazed she did the whole thing.

                    It’s cool to see her face when the front cover pops up in stores and all over internet.

                    

                    - Your vocal work is one of a kind as you had to get into every character in this dark story on new album. How hard was it for you as for a vocalist to work under this album? Was it challenging for you to take out this drama out and put it into vocal work in the studio (in comparison with performing on the stage)?

                    

                    S.: This record was quite a challenge I must say. Not the emotions’ part. That comes naturally. But the rhythm and timing. There are a lot of lyrics and it’s easy when everything is already studied in your head.

                    But I am always writing until the last moment. So lyrics are very fresh when I appear in the studio. Even right there behind the microphone… Lyrics can change when people have better ideas. And my vocal-style is like another drum-rhythm that has to be on-beat and clearly pronounced. Everything was done in time but it was a tough job.

                    

                    - There is definitely a decent growth of the band in the recent years. Have you ever thought what would you do if Carach Angren did not exist? Do you imagine yourself working in related artistic field?

                    

                    S.: I think I’d have my own Charles Manson cult, hehe. No, I don’t know. I think I’d be doing something else with art/horror. I used to draw a lot of things. Mostly death, of course. Now I make horror-masks. But it’s all spinning around Carach Angren. I never found real clarity what to do with my life as a profession. I made sure I always studied but all I ever wanted was to have a band. So it’s kind of hard to imagine what I would have done without Carach.

                    

                    - Last year you did your first American tour with Deicide, Septic Flesh and Inquisition. Could you share some memories of it with us? What were the highlights of that tour?

                    

                    S.: Highlights were that we sold out merchandise a few times and the great response from fans and audience. We always go out after the show to take some pics with the fans and every time there was a huge row of people waiting to get an autograph, make a picture, give a present or simply show respect. It sometimes took almost an hour. We got amazing presents! Food, artworks, Cigars, special drinks. Yeah, I truly have to say that America was really good to us.

                    Septic Flesh are like brothers to us. We like to work together. And Deicide is a band I’ve been snapping my neck at since I was 16 years old. So it was an honor to share drinks, weed and stage with Glen Benton.

                    

                    - You made two shows with Behemoth later in 2014. How did you like these guys? How "satanic" were they? With your last CD you can probably meet some troubles when touring in Russia... It progresses badly here. I guess you have heard what happened here with Behemoth on their tour in spring of 2014. But tell us, please, do you think that music has to be censored until the certain extent (e.g. religious topics must not be mentioned in it) or rather religious people simply must not listen to anything they find satanic? Not to (look for a chance to) visit satanic shows and not to shout out that they are being disrespected and feel hurt?

                    

                    S.: I believe that as long we don’t get killed we should go over there and enjoy this extreme music with Russians who are open to it. You know, in countries where people still believe strictly in religion, this kind of music can have the right effect on their kids. The elders have forbidden Carach Angren. So the younger ones might see it as ‘forbidden fruit’ or something. That’s what we want! Grow with our band. And we don’t want anyone to get hurt or do sick shit like happens in our lyrics. So in this black/death metal world it’s good to play with publicity when things are still forbidden. But no! We are not out there to hurt feelings or piss on religions. We have a form of art to express. We can share that energy on our show and go home with a positive feeling. It’s not that every black metal band is responsible for an amount of suicides or addictions because they create devilish music. But I understand this situation. Sometimes it’s okay to provoke a little bit as a band. Sometimes it’s better to wait until the situation is more stable. And people should simply be warned. If you don’t like it…. Stay the fuck away!

                    

                    - Like many other bands, you offered “This Is No Fairytale” for streaming through Soundcloud before its official release. In your opinion, does it contribute a lot to a fight against illegal downloading?

                    

                    S.: Maybe not a lot but I guess it helps. People will always find ways to break the rules. As long as there a fight going on I feel safe enough.

                    

                    - Your shows are quite impressive and people who come to see them get energized very quickly. Do you remember your very first show? (with Carach Angren and first time on the stage in general. Please describe both).

                    

                    S.: Yes! My very first show was with Inger Indolia in a house owned by the keyboard-player. Maybe somewhere in 1998. We invited some people from a local bar that night and gave a horrible show. I don’t remember actually playing/singing. (bass/guitar)

                    With Carach Angren it was in 2003 or 2004. It was Ardek’s and Namtar’s local metal bar. It was during Halloween and my first show ever on guitars. I remember being totally concentrated. I didn’t move too much around because I was afraid to fuck up my riffs.

                    

                    - Is there any lyrical topic or idea or legend or story etc. you would have never considered singing/composing album about? I do not mean it jokingly, so please stay away from saying something like "I would have never considered writing an album about pink unicorns" ;) I rather mean and want to know where lay your, guys, borders for understanding of "how nasty this or that is".

                    

                    S.: Carach Angren has a certain style. We can go quite far with our imagination. And I remember thinking that I would never write sick shit involving children. Well, I just did! But like I said, it was a very essential part for this concept and the story would never be as sickening and powerful as it is now. Don’t get me wrong, if I found out my neighbor would molest a kid, I would definitely break all his fucking bones. Torture his ass until my stomach turns, hehe. But the most important thing is that we deal with certain theme’s in a delicate way. So you see, there is no real limit in horror.I’m an old Cannibal Corpse lover. Maybe you can taste that too. But yes! We have a certain boundary. Cannibal Corpse has songtitles like “I cum blood” and “Necropedophelia”. They are masters in describing the most morbid things. It becomes soo fucked up and sick until it becomes funny. You can say even over-the-top. But it works well for a band like Cannibal Corpse. In Carach Angren that line is drawn much earlier. If I would dedicate one whole song to the thrill of fucking rotting corpses… Haha, it simply doesn’t work with us. We always have a concept album so we must take care of a proper storyline. A certain logic, built upon identities with characters. And at some point all horror breaks loose. We are more depended on mysticism and are trying to suck the listener into our story. If Carach Angren determines “This is a strong concept for our album” then there’s no sin in the world keeping us from creating this horror.

                    

                    - I understand, that it's quite early to actually ask the question regarding possible topics for the new CD, so let's make it like this: what is your dream topic to write an album about?

                    

                    S.: It’s already been written and released. The topic of ghosts and hauntings. That was my main dream. Like I said: I’m proud with Carach Angren to be responsible for this fairytale-horror album. It means we are capable of describing much more than a haunting. Then again, our hearts will always be with some dark entity trying to cause harm upon others. Ghosts, demons leading to murder and death… Who knows ? ;)

                    

                    - You performed/are going to perform on the largest metal festivals this summer: Hellfest, Brutal Assault, Summer Breeze…still, are you planning a special tour to support your new album?

                    

                    S.: I only know that we will do a South-American tour in October. All our upcoming performances will be in the name of “This Is No Fairytale”.

                    

                    - Thank you for your time! Can you share some words with your Russian fans?

                    

                    Thanks to you for the questions and hail to all the Carach Angren fans out there!

                    

                    Interviewers: Natalia Die Hexe and Helga Degteva

read...


Discussing...

Тема: Carach Angren. Some fairytales are real

22:08 - 26.07.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Бескомпромиссность блэк-метала и величественность симфонической музыки наряду с оркестровыми аранжировками – пожалуй, самые скромные комплименты голландской команде Carach Angren. 2015-ый едва перевалил за половину, а талантливое трио (сродни легендарным Immortal) в лице Серегора, Ардека и Намтара уже успело не только выпустить новый альбом «This Is No Fairytale», но и поиграть на летних европейских фестивалях. Группа полным ходом готовится к туру (подробности ниже), но фронтмен команды Серегор любезно согласился ответить на вопросы HeavyMusic.ru.

                    

                    - Привет и спасибо, что уделил нам свое время. Приступим: в пресс-релизе к новому альбому упоминается, что за его идейную основу взята хорошо известная сказка про Гензель и Гретель. Как бы там ни было, это не единственная идея, ставшая основополагающей; помимо нее, вы рассказываете о жизни семьи, родители в которой утонули в алкоголе, насилии и наркотиках. Как появилась идея переплести одно с другим? Я не думаю, что этот диск был задуман в качестве способа привлечения внимания социума к теме насилия в семье... что и почему вдохновило вас? Почему в этот раз отсутствует тема потустороннего мира, легенд и призраков, ставшая своего рода фирменным знаком группы? Не боялись ли вы так радикально менять лирическую составляющую текстов?

                    

                    Серегор (далее С.): Я был на 100% «за» эту конкретную концепцию нашего нового альбома. Конечно, как артист ты должен прислушиваться к мнению своих поклонников, но писать музыку лишь ради удовлетворения ожиданий фанатов – не самая лучшая идея. Я понимаю, каково бывает неравнодушным к творчеству группы людям, я и сам ощущал те же эмоции, когда мои любимые команды выпускали альбомы, которые мне были не по душе. Тем не менее, мы остаемся верны нашей «основной» идее хотя бы в текстах к песням, пусть концептуально «This Is No Fairytale» и взял некое от нее ответвление. На самом деле мы на протяжении долгого времени вынашивали мысль о сказке как о основополагающем образе в альбоме, но всё как-то не складывалось. И в этот раз я перебрал достаточно много историй, пока мне не пришел на ум рассказ о Гензель и Гретель. Есть что-то каннибалистическое в том, что ведьма откармливает Гензеля, чтобы потом его съесть; а тема смерти всегда красной нитью проходила через наше творчество. Поначалу я задумывал «положить» всего лишь одну песню на эту историю, но Ардек [клавишник группы] настолько ей вдохновился, что предложил «закрутить» вокруг нее целый альбом. Я переписал сказку таким образом, как будто бы все события происходили в нашей сегодняшней реальности, без призраков, без пряничного домика и без взаправдашней ведьмы. В нашей истории присутствует серийный убийца, психопат, переодевающийся клоуном и выходящий на охоту за детьми, потому что так ему нашептывает некий голос (голос ведьмы). Он заманивает детей в сказочный домик различными обещаниями (сравните этот сюжет и события в «Человеческой многоножке-2»). И продолжает убивать их, пока голос в голове не утихнет (лишь ненадолго).

                    В альбоме есть две песни, которые рассказывают об убийствах в страшном сне: «Dreaming of a Nightmare in Eden» и «Tragedy Ever After». Если люди не понимают, что то, что происходит в этих песнях – всего лишь сон, они могут сказать: «Да, какая-то «дешевенькая» страшная сказка, банальные ужасы типа Фредди Крюгера». Но им нужно сначала прочитать оригинальную повесть о Гензель и Гретель от братьев Гримм, а потом сравнить ее с нашей интерпретацией плюс добавить немного воображения – будьте открыты к необычным идеям. Наша история носит личный характер, - в том числе и для меня самого: в прошлом моя мать имела серьезные проблемы с алкоголем, и я привнес свои переживания в тексты песен, хотя в целом они вышли более мрачными и далекими от реальности.

                    Сочиняя эту историю, я задумался о том, чему призвана была научить детей сказка о Гензель и Гретель. А научить их она должна была тому, что с незнакомцами лучше не разговаривать! Может, наша версия лучше преподнесет слушателям эту мысль.

                    Я считаю, что концепция пластинки вышла вполне целостной и убедительной. Мы взяли за основу сказку с ясным сюжетом и логической концовкой, и интерпретировать ее в другом ключе было чертовски сложно. Столько в ней было перипетий – мы чувствуем, что написали достойный сценарий для хоррора! Призраки обязательно вернутся на следующих альбомах, а сейчас мы очень горды, что у нас получился такой «темный» концептуальный альбом.

                    

                    - Не кажется ли вам, что в этот раз ваша работа получилась еще более жестокой в сравнении с вашими ранними творениями? В них вы рассказывали об ужасах, которые уже содержались в использованных вами легендах. Здесь же вы в большей степени создавали эти ужасы сами. Не думали ли Вы, что кто-то скажет: «В этот раз вы зашли слишком далеко - петь о подобном недопустимо. Вы больны»?

                    

                    С.: Да, этот альбом вышел еще более «ужасным», чем наши предыдущие, но это ужас другого рода. Видишь ли, многие люди задумываются над вопросом, существуют ли на свете привидения, но в реальности насильников и убийц сомневаться не приходится: они делят с нами этот мир. Конечно, мы обсуждали необходимость моментов жестокого обращения с детьми на альбоме, но они связывают начало и конец истории, их просто так не выкинешь. Насилие над детьми – это не та тема, которую я выбрал просто из-за того, что мне нравится сочинять такие вещи. Да, есть люди, которых эта тематика в текстах песен от нас отталкивает. Есть и такие, которые подходят к нам и благодарят за ее освещение в творчестве, люди, которые пережили нечто подобное. Несмотря на то, что наши песни, возможно, возвращают их к тревожащим душу воспоминаниям, эти люди все равно ценят наш труд. И это приносит мне как писателю наибольшее удовлетворение.

                    Что ж, если вы скажете, что я болен, я также приму это за комплимент…

                    

                    - Кто из альбомных персонажей вам наиболее близок? Если бы это был не альбом, а фильм, чью роль Вам хотелось бы сыграть и почему? С другой стороны, кто из альбомных персонажей вам наиболее неприятен?

                    

                    С.: Ха-ха-ха! Поверь, тебе бы НЕ захотелось быть ни одним персонажем в нашей истории :) Но если я могу выбирать, то я хотел бы быть тем самым клоуном-психопатом, я им уже одевался на съемках для буклета «This Is No Fairytale». Я отлично себя чувствую в костюме клоуна с чертовым огромным ножом.

                    

                     - Новый диск получился довольно-таки отличающимся от предыдущих по многим параметрам: тематика, звук (за что спасибо Петеру Тэгтгрену), сами композиции кажутся более жесткими, жестокими, темными. Традиция запечатлевать на обложке кого-то из музыкантов коллектива, казалось бы, закрепившаяся на двух ваших последних дисках, канула в небытие. Вы вернулись к старому, более блэковому логотипу. Не слишком ли много изменений? Какие эмоции вызывали эти изменения, когда вы занимались написанием материала, и как вы относитесь к ним сейчас?

                    

                    С.: Думаю, все прошло так, как мы и планировали. Мы не слишком задумывались о том, насколько новый альбом «другой», у нас была четкая концепция и музыка, к ней подходящая. Я помню, что у меня были некоторые опасения по поводу того, примет ли публика наше новое детище или нет, ведь они привыкли к другим вещам. С другой стороны, мы не принимаем необдуманных решений, и нам неинтересно повторяться раз за разом, поэтому перемены – это хорошо, а я так же горжусь новым альбомом сейчас, как и во время его записи.

                    

                     - Я слышала, что ты, Серегор, не являешься большим фанатом смены уже выбранных для командной работы людей. Легко ли тебе было согласиться на то, чтобы работать с Петером вместо Патрика Дамиани? Доволен ли ты результатом?

                    

                    С.: Ну, мы же не «отвернулись» совсем от Патрика, он наш сильный командный игрок и остается ответственным за запись материала. Но на этот раз мы пригласили Петера для мастеринга альбома, он стал ответственным за «конечное» звучание пластинки, да и просто его имя на обложке альбома придает альбому вес. Он большой авторитет в мире музыки, на протяжении своей жизни мы слушали многие релизы, им сведенные и подготовленные, но это не значит, что если бы он сделал плохую работу, то мы бы ее приняли. Нет, но он сделал всё на высшем уровне!

                    С Патриком у нас очень доверительные отношения; в конце концов, именно с ним мы идем вместе в студию и не выходим оттуда, пока не получаем именно то, что нам надо. Сейчас происходит так: Патрик отвечает за запись, Петер – за мастеринг; и мне такой расклад по душе.

                    

                     - Вопрос ко всем участникам группы: показываете/даете ли вы слушать ваши творения своим родителям? Если да, вникают ли они в то, о чем тот или иной альбом? Какова была их реакция на «This Is No Fairytale»?

                    

                    С.: Да, наши мамы нами очень гордятся. Они могут не вникать в каждую ужасающую деталь на альбоме, но общая картина вызывает у них чувство гордости за своих сыновей. Меня вырастила моя бабушка и всячески поддерживала еще до моего участия в Carach Angren. Мне кажется, когда мне было шестнадцать, она боялась, что я закончу как Чарльз Мэнсон [прим. интервьюера: Чарльз Мэнсон – основатель коммуны «Семья», ставшей известной благодаря совершенным ее членами жестоким убийствам]. Но, к счастью, я сильно увлекся музыкой. Она присутствовала на концерте-презентации нашего прошлого альбома и видела, сколько людей пришло посмотреть на Carach Angren, послушать нашу музыку, получить автографы и фотографии… Думаю, она мной гордится. Мы, конечно, не хор мальчиков-зайчиков, но у нас свой путь, и он вполне неплох ;) И я вижу ту же гордость в глазах матерей моих товарищей.

                    

                     - Раз уж мы заговорили про бабушку: я слышала, что она в буквальном смысле приложила руку к созданию «This Is No Fairytale», поскольку это именно ее рука протягивает на обложке горсть ведьмовских сладостей. Было ли это ее первое сотрудничество с группой внука (если нет, то также расскажи о предыдущих)?

                    

                    С.: Да, это первый и пока единственный раз, когда она с нами сотрудничала; просто представьте себе, кто в здравом уме станет привлекать свою бабушку к работе над метал-альбомом, ха-ха-ха! Конечно, это мой своеобразный способ поблагодарить ее и сделать ее частью того успеха, что к нам пришел. Но в первую очередь причина заключалась в том, что нам была нужна ведьмовская рука, и ее рука отлично подошла для этого! Мы наклеили на пальцы черные когти, дали ей червей, кровь и конфеты. Бабуля у меня очень милый человек, и я удивлен, что она вообще на такое согласилась. Видеть ее лицо в момент появления обложки повсеместно в магазинах и по интернету – это потрясающе.

                    

                     - Твоя вокальная работа неподражаема, ведь тебе приходится вживаться в шкуру каждого героя той темной истории, что была рассказана посредством «This Is No Fairytale». Насколько сложно было работать тебе над этим альбомом как вокалисту (я прежде всего имею в виду студийную работу)? Сложнее ли тебе вытащить наружу всю эту театральность именно на записи (в сравнении со сценой и концертом, где происходит вся игра)?

                    

                    С.: Да, над этим альбомом мне пришлось потрудиться не столько в эмоциональном плане (эмоции рождаются сами собой), сколько в плане ритма и тайминга. Текста достаточно много, и легко, когда он уже написан и отпечатан у тебя в голове, но так как я сочиняю практически до самого момента записи на студии, он для меня почти всегда остается свежим. И даже стоя перед микрофоном я могу поменять что-то в нем, если мне в голову приходит какая-нибудь светлая мысль. К тому же моя техника вокала – это как еще один барабанный «рисунок»: четкое произношение и правильный тайминг здесь очень важны. Конечно, материал был записан вовремя, но без трудностей не обошлось.

                    

                    - Последние пару лет группа неизменно растет. Как ты думаешь, чем бы ты занимался, если бы ее не существовало? Можешь ли ты представить себя в другой креативной/артистической сфере?

                    

                    С.: Хм, я бы организовал свой культ как у Чарльза Мэнсона. Шутка. Думаю, я бы все равно выбрал творческое направление, так или иначе связанное с кошмарами или ужасами. Раньше я много рисовал, в основном на мотивы смерти, теперь я делаю маски на эту же тему. Но все эти занятия все-таки вращаются вокруг Carach Angren, и я до сих пор точно не знаю, какой профессии посвятить свою жизнь. Естественно, я многому учился и старательно занимался, но больше всего в жизни я всегда хотел играть в собственной группе. Так что довольно сложно представить, что бы я делал, если бы у меня не было Carach Angren.

                    

                     - Прошлым летом вы поехали в первый в истории группы американский тур вместе с Deicide, Septic Flesh и Inquisition. Какие воспоминания у вас остались, какими были самые яркие впечатления от него?

                    

                    С.: Самым ярким впечатлением, пожалуй, было то, что пару раз мы полностью распродавали весь мерчендайз на отдельном выступлении. Также то, что нас очень тепло принимала публика. Мы всегда выходим после шоу к поклонникам для автографов и фото, и каждый раз очередь к нам для подписей, фотографий, для того, чтобы подарить подарок или просто поблагодарить и сказать пару приятных слов, была огромна; иногда всё это занимало даже больше часа! Подарки были, кстати, чудесными: еда, рисунки, сигары, необычные напитки. Да, Америка принимала нас очень душевно!

                    Что касается тура с группами, то могу сказать: Septic Flesh для нас как братья, и мы любим с ними работать. А Deicide – это та группа, под которую я «рубился» будучи еще шестнадцатилетним, так что это определенно честь для нас делить сцену, траву и напитки с Гленом Бентоном.

                    

                    - В конце прошлого года у вас была пара шоу вместе с поляками Behemoth. Понравилось ли вам с ними работать? Насколько их имидж тебе показался «по Сатане»? Я думаю, что ты слышал, что с группой приключилось в России; говоря о вашей последней работе, можно с определенной долей уверенности утверждать, что с вами здесь может случиться подобная ситуация, отмены концертов случаются всё чаще и чаще. На твой взгляд, должна ли музыка подвергаться цензуре (т.е. не касаться определенных религиозных тем) или же верующим людям стоит просто отказаться от прослушивания тех композиций, которые ущемляют их чувства, а также от того, чтобы ходить на концерты и кричать о таких ущемленных чувствах во всеуслышание?

                    

                    С.: Я уверен, что пока не существует прямой угрозы нашим жизням, нам стоит приехать в Россию и разделить наше творчество с теми, кто его ценит. В странах с сильным религиозным влиянием наша музыка становится неким «запретным плодом», который хочется попробовать. К этому мы и стремимся, вырастить людей на своей музыке. Но мы не желаем, чтобы с нашими слушателями произошли те же вещи, что описаны в наших песнях, совсем нет. Мы также не желаем оскорбить чьи-то чувства или наплевать на чьи-то религиозные убеждения; своей музыкой мы несем определенный вид искусства в массы, мы делимся энергетикой на концертах, и всё уходят домой с позитивным настроем. Нельзя обвинять блэк-металлические команды в волне суицидов только потому, что они играют «дьявольскую» музыку. Провоцирование может пойти нам на пользу, но иногда стоит подождать, пока всё не устаканится. Людей также стоит предупредить, что если им не нравится такая музыка, то пускай они держатся от нее подальше.

                    

                     - Вслед за многими группами вы предложили свой новый альбом для стриминга до официального релиза на лейбле. Как думаешь, это оказывает какой-то действительный эффект на борьбу с пиратством?

                    

                    С.: Может, и не очень большой, но оказывает. В конце концов, люди всегда найдут лазейку, чтобы получить что-то на халяву, если захотят. Но пока идет борьба с пиратством, я спокоен.

                    

                     - Ваши живые шоу впечатляют, и люди на них очень быстро заряжаются вашей энергетикой. Помнишь ли ты свое первое выступление (с группой и первое выступление на сцене вообще)?

                    

                    С.: Да, конечно! Мое самое первое шоу состоялось с Inger Indolia [прим. интервьюера: первая группа Серегора] в доме клавишника где-то в 1998 году. Мы пригласили каких-то людей из местного бара в ту ночь и выступили просто ужасно, честно говоря, не помню, чтобы я там что-то пел/на чем-то играл.

                    В составе Carach Angren я дебютировал около 2003-2004-х годов, было это на Хэллоуин в баре в Венрае. Помню, это было мое первое шоу как гитариста, и я практически не двигался на сцене, потому что боялся запороть все риффы.

                    

                     - Есть ли какая-то тема или история, легенда, которая является для тебя «запретной», на которую ты бы на смог сочинить альбом ни в коем случае? Только давай опустим шутки вроде «я никогда не запишу альбом о розовых единорогах» :) Мне бы хотелось понять, где для вас лежат границы темы-табу.

                    

                    С.: У Carach Angren есть определенный стиль повествования, и мы можем далеко зайти в нашем воображении. Я помню, как поймал себя когда-то на мысли, что не смогу написать какие-то страшные, больные вещи с участием детей, - и вот, пожалуйста, мы только что это сделали! Но, как я и говорил ранее, это было необходимо для поддержания целостности концепта, без этих моментов история не была бы полной и законченной. Не поймите меня неправильно: если я узнаю, например, что мой сосед – педофил, то просто уничтожу его. Буду мучать это чудовище, пока меня не стошнит. Важно, что мы с всей внимательностью относимся к таким неоднозначным темам, и обыгрываем их аккуратно.

                    Возьмите, скажем, Cannibal Corpse. Я, как давний их фанат, знаю, что у них есть такие песни, как «I Cum Blood» или «Necropedophile» (просто хотя бы оцените эти названия). Они – мастера в том, что касается изображения самых омерзительных вещей. Иногда они заходят настолько далеко, что это всё кажется смешным, даже слишком смешным, я бы сказал. Они порой просто не знают границ.

                    Так вот, в Carach Angren эта черта подведена намного раньше. Мы могли бы, конечно, написать песню про акт совокупления с разложившимся трупом, но такие вещи у нас просто не будут работать. Наши альбомы всегда концептуальны, что заставляет нас с большей внимательностью относиться к сюжетной линии в них, с должной тщательностью описывать персонажей. Иногда в ходе такой работы воображение дает себе волю, но корни группы уходят в мистику, и мы преследуем цель скорее «втянуть» слушателя в историю, нежели вывалить на него ворох отвратительно выглядящих деталей.

                    Если Carach Angren выберет тему/историю для очередного альбома, то ничто в этом мире не сможет остановить поток нашего воображения.

                    

                    - Я понимаю, что сейчас пока рано говорить о вашем будущем альбоме, поэтому задам вопрос следующим образом: есть ли у вас идея-мечта, которой вы хотели бы посвятить целую пластинку?

                    

                    С.: Она уже была написана и выпущена, ее тема – призраки и прочие потусторонние создания. Это моя самая большая мечта - писать на эту тему. Как я и говорил ранее, я горжусь нашим новым альбомом; он дал нам понять, что мы можем выйти за рамки привычных нам историй. И все же наши сердца принадлежат потусторонним ужасам, наводящим страх на все живое. Демоны, дьявольские создания, несущие с собой из ада смертельное дыхание в наш мир – кто знает, про что нам только предстоит рассказать нашим слушателям…

                    

                     - Этим летом вы выступили/выступите на крупнейших фестивалях: Hellfest, Brutal Assault, Summer Breeze… Планируете ли вы сольный тур в поддержку нового альбома?

                    

                    С.: Сейчас я могу сказать только то, что мы едем в тур в поддержку «This Is No Fairytale» по Южной Америке в этом октябре.

                    

                    - Спасибо тебе за уделенное нам время! Скажи, пожалуйста, напоследок пару слов для российских поклонников группы.

                    

                    С.: Спасибо вам за вопросы и огромный привет всем нашим российским друзьям!

                    

                    Вопросы задавали Natalia Die Hexe и Helga Degteva

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Carach Angren. Сказка - ложь, да в ней намек

02:16 - 24.07.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

2015 год стал прорывным для многих групп, в том числе и для давних любимцев публики, команды, стоящей на стыке пауэра, трэша и дэта, и впечатляющей своей техничной виртуозностью, финской Amoral. В группу возвращается оригинальный вокалист Нико Каллиоярви – чем не повод, чтобы встретиться с ним и основным композитором в Amoral Беном Вароном на уютной площадке Tuska Open Air и обсудить планы группы на будущее?

                    

                    - Привет! Без промедлений приступаем к вопросам. Вчера в Virgin Oil состоялся ваш концерт, первый с прошлогоднего Tuska Open Air с твоим участием, Нико. Какие впечатления у вас остались после него? Были ли оправданы ожидания (если они вообще были поставлены)?

                    

                    Бен: Не знаю, как насчет Нико, но для меня наши шоу в Хельсинки – самые волнительные (Нико поддакивает). Это наш родной город, поэтому на концерт приходят наши семьи, друзья, огромное количество знакомых – да что и говорить, вчера на концерте была моя мама! Плюс в зале всегда очень много друзей из других групп, обстановка напряженная, все такие суперкрутые и типа «о, я тоже так могу». Также мы уже месяцев 7-8 не давали концертов, у нас новый состав и есть несколько новых песен для выступления – все это добавляет нервозности в самый неподходящий момент. Тем не менее, я думаю, все прошло очень хорошо.

                    

                    Нико: Согласен, было здорово. Учитывая то, что мы находимся в процессе завершения нового альбома, и времени на репетиции особо не было…

                    

                    Бен: Да, у нас был примерно месяц на репетирование, и альбом все еще не закончен; то есть, мы по сути делали два дела одновременно.

                    

                     - На мой взгляд, на ваше выступление пришло приличное количество тех, кто приехал в Финляндию на Туску, в том числе и из других стран. Очень теплый был вчера прием со стороны публики.

                    

                    Нико: Да, особенно круто было наблюдать забитый под завязку второй этаж, который в этом клубе не всегда даже открывают.

                    

                    - Можете ли вы пролить свет на детали нового альбома: когда уже фанатам ждать его выхода?

                    

                    Бен: Ориентировочно в январе следующего года. То есть, у нас есть еще шесть месяцев на его сведение, продюсирование, промоушн, рекламу для лейблов…и это самая скучная часть работы над альбомом. Я имею в виду, нам не терпится сыграть его людям в тот же момент, когда по сути готовый материал выходит из студии…

                    

                    Нико: Типа «Мам, смотри, что у меня есть!» (Смеется)

                    

                     - Понятно. Расскажите, пожалуйста, в какой момент у вас возникла идея для реюниона, что сподвигло Amoral снова объединить силы с Нико?

                    

                    Нико: Это случилось после прошлогоднего Tuska Open Air, когда мы выступали вместе в честь десятилетия альбома «Wound Creations». Мы и раньше обсуждали с Беном возможность совместных выступлений в будущем, но после того вечера на Clubstage фестиваля у нас словно прояснилось в голове: «Эй, почему бы не нам не работать снова всем вместе?». Так все и произошло.

                    

                     - Нико, поменялось ли у тебя отношение к работе с Amoral теперь, когда ты вернулся в группу? Что изменилось в процессе записи ваших альбомов?

                    

                    Нико: На самом деле я был занят в других проектах практически все время, которое потребовалось для написания нового материала Amoral. Конечно, мы обменивались идеями, думали, как будет «работать» та или иная песня с двумя вокалистами и тремя гитаристами. И я думаю, запись альбома проходила в самой спокойной и расслабленной атмосфере из тех, что мне довелось испытывать ранее.

                    

                    Бен: В основном такая атмосфера обеспечивалась тем фактом, что мы записывались на моей домашней студии. Не было ни суеты, ни спешки, у нас было всё время, которое мы сами могли себе позволить. С другой стороны, запись альбома у нас заняла неприлично долгие шесть месяцев, именно потому что мы никуда не торопились.

                    Понимаешь, музыка сегодня намного более динамично меняется и развивается, чем раньше; всегда есть какие-то мелочи, которые приходится доводить до ума, чтобы результат соответствовал твоим ожиданиям и ожиданиям публики. Мы с Маси [гитарист] часами просиживали в студии, продумывали, как передать то или иное впечатление гитарным риффом, или куда добавить то или иное годное «соло», как усовершенствовать интро…такие вещи достаточно накладно додумывать в профессиональной студии, но в своей ты можешь себе это позволить.

                    

                    Нико: Они даже сумели «пристроить» терменвокс в пару песен!

                    

                    Бен: Да, на новом альбоме царит настоящее музыкальное разнообразие, не просто гитары да бас да ударные. Мы использовали перкуссию, терменвокс, электронный саунд, даже шумовые эффекты. Песни заметно отличаются одна от другой и композиционно, и по количеству используемых инструментов; когда в одной присутствует нарочитая простота структуры, с наличием лишь минимального набора инструментов, то в другой уже - сложный композиционный «рисунок», арабские песнопения и прочее…

                    

                    - Неужели кебаб-риффы? Нам о них рассказали Аморфис.

                    

                    Нико: Точно! Хотя если у них есть кебаб-риффы, то у нас кебаб-вокал, и он, скажу вам, звучит просто офигенно! (Смеется)

                    

                     - Есть ли у вас уже планы относительно тура в поддержку новой пластинки, куда бы вы хотели поехать?

                    

                    Бен: Мы, как и наш менеджмент, хотели бы колесить в турах по три года, от Тимбукту до Сиднея, но… мы не Metallica и даже пока не Nightwish, чтобы выбирать: «сегодня я сгоняю на месяц в Австралию…»

                    

                    Нико: Или, скажем, в Гренландию…

                    

                    Бен: Да, поэтому ездим мы в туры только в те страны, откуда нас приглашают местные промоутеры.

                    

                    Нико: И поклонникам, если они хотят увидеть нас в своей стране, важно озадачивать местных организаторов концертов…

                    

                    Бен: Очень здорово, что у нас есть Amoral Street Team [активный фан-клуб группы с присутствием практически на всех континентах], которые постоянно на связи с локальными промоутерами, они распространяют флаеры, ведут страницы в социальных сетях…Ведь это крайне важно, одно удачно сказанное слово может привести к новому туру для группы.

                    

                    Нико: Конечно, когда речь идет о сольных выступлениях, организаторы могут быть разборчивы, ведь на них оказывают давление и модные тренды, и количество человек, которые потенциально могут прийти на концерт. Другое дело – фестивали, на них чаще всего представлены самые разные жанры, и промоутерам становится легче пригласить отдельно взятую команду без оглядки на популярность того или иного жанра.

                    

                     - Запланированы ли у вас выступления на каких-нибудь фестивалях этим летом?

                    

                    Бен: Нет, наше вчерашнее шоу в Virgin Oil было единственным за это лето; по сути мы просто показали людям, как мы выглядим и звучим на сцене вшестером. Теперь мы хотим сосредоточиться на завершении нашего седьмого альбома, а затем начнем уже репетировать новые песни для грядущих выступлений.

                    

                     - Спасибо за интервью!

                    

                    Вопросы задавали: Helga Degteva и Rikka Finn.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Amoral. Время больших перемен

22:05 - 23.07.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Накануне выпуска новой пластинки уже ставших легендарными в своем жанре финнов команда HeavyMusic.ru была приглашена на прослушивание сего шедевра в скромную студию на острове. Впечатления о прослушивании можно прочитать в отдельной статье; и, конечно, мы не могли упустить шанса побеседовать с группой о новом альбоме и прочих интересующих поклонников материях.

                    Интервью началось с того, что команда HeavyMusic.ru дружно отчиталась внимательно слушавшему Томи Койвусаари [гитара] о своих впечатлениях от новой записи. Разговор вышел непринужденным: Сантери [клавишные] веселил интервьюеров, а Томи проникся желанием фанов видеть, как он поет, а так же честно рассказал об ошибке в названии группы. О личном восприятии музыки, составлении сет-листов, нюансах записи и не только мы и имели честь поговорить с группой в нынешней студии Amorphis, расположенной на тихом острове в крепости Суоменлинна, что недалеко от самого центра Хельсинки.

                    

                    - Эса [Холопайнен, один из основателей группы, гитарист] упомянул, что новый релиз находится в его личном топе лучших альбомов всех времен. Поскольку Эсы здесь нет, нам бы хотелось узнать, какие альбомы Amorphis вы можете назвать любимыми и почему?

                    Томи К. (далее Т.К.): О, это не такой уж и простой вопрос. Если взять настоящий лайн-ап [имеется в виду с Томи Йоутсеном на вокале], то - «Skyforger», «Eclipse». Сложно вообще выбрать, очень много времени прошло. «Elegy» хороший. «Tuonela» тоже хороший. Конечно, каждый раз, когда у нас выходит новый альбом, мне хочется надеяться, что это наша лучшая запись. Это то, к чему мы стремимся, работая над ней.


                    

                    Сантери (далее С.): Да, время имеет значение. Если бы я взял что-то послушать, то, наверное, выбрал бы «Eclipse». Он был свеж в плане восприятия, это первая запись с Томи [Йоутсеном]. Или «Skyforger», я действительно считаю, что там сильные песни. Такие же, как и на новом альбоме… В нем тоже песни сильные, хотя у нас еще не было возможности сыграть вживую. Да, «Eclipse», «Skyforger» и новый.

                    

                    – Есть ли песни, которые вам бы хотелось сыграть на фестивалях/концертах, но ранее вами не исполнявшиеся? Есть ли у вас какие-то личные предпочтения, может быть?

                    

                    С.: Очень-очень сложный вопрос. Столько альбомов (смеются)… Ну (тяжкий вздох), мы играли вживую большое количество песен, и не так уж много осталось тех, что не были исполнены вообще (Томи К. поддакивает). С «Eclipse» мы, кажется, играли всё. «House Of Sleep», «Smoke», например. «The God of Fire» было бы неплохо [сыграть] когда-нибудь…

                    

                    – Эта песня редко появляется в вашем сете…

                    

                    С.: Нет, мы играли ее несколько раз в Финляндии хотя бы; я, правда, не уверен, делали ли мы это в других странах. Но мне нравится эта песня. Еще мы делали акустический тур, и в него вошла, например, помимо прочих такая песня как «Enigma» с альбома «Silent Waters». Вышло классно, были сделаны новые аранжировки, но в то же время близкие к оригиналу. И еще мне нравится «Shaman». В целом, мы в том туре их играли, но после - уже нет. Со «Skyforger» мы, кажется, играли всё?...

                    

                    Т.К.: Да.

                    

                    С.: Вот один трек никогда не попадал в сет-лист… Где-то в середине [альбома]. Один трек или два.

                    

                    – My Sun редко играете.

                    

                    С.: Она тоже была, вот хотя бы пару раз в последнем финском туре. Нет, есть какие-то две песни, не помню их название. Cейчас это сложно, поскольку на фестивалях дается только 60 минут, и есть композиции, в которых очень длинное интро; вот, например, в «Into the Abyss» с «Circle», там такое долгое клавишно-гитарное вступление. Мы, кажется, ее играли только на релиз-пати (концерт, приуроченный к выходу альбома). А было бы неплохо сыграть ее снова или какие-то другие раритетные вещи.

                    

                    – Может быть, вам надо сделать специальный тур с такими редко исполняемыми песнями. Фаны бы точно оценили.

                    

                    С.: Или только с бонус-треками!

                    

                    Т.К.: Да! (Всеобщий смех)

                    

                    С.: Мы всегда стараемся добавлять те или иные песни [чтобы «разбавить» сет-лист]… Мы [даже] брали «Same Flesh», которую и не предполагали играть вживую.

                    

                    – Но это хорошая песня для концертов.

                    

                    С.: Да, нам часто говорят: «вы должны сыграть то или это», и мы думаем «ну давайте попробуем, почему бы и нет», но в итоге это всё превращается в этакий «party-killer». Люди вроде стоят такие и (недоверчиво) «Ну окееей…» (Сантери делает скептично-удивленное лицо и один раз хлопает в ладоши). Вот представьте, шесть тысяч человек молчат, и один счастливый чувак где-то в середине толпы орет: «Йеееее!» (Сантери крайне смешно иллюстрирует сказанное жестами). И на следующий день мы уже задумываемся, может, какую-то песню из сет-листа убрать?

                    

                    Т.К.: Да, какая бы это могла быть? (Смеются)

                    

                    С.: О, может, та самая, которую мы вчера сыграли, и никому не понравилось?... Сложно всем сразу угодить.

                    

                    – Теперь мы знаем, как вы составляете ваши сет-листы :)

                    

                     С.: Да.

                    

                    – Отлично, про это был вопрос, и вы на него ответили. Теперь у нас по отдельному вопросу к вам обоим. Сантери, нам известно, что ты записывал клавишные в другой студии [не в основной Fascination Studio, где записывались все остальные инструменты и вокал, сводился материал], почему так получилось?

                    

                    С.: На это у меня два ответа. Во-первых, в Fascination Studio нет настоящего инструмента Hammond, и вторая причина - это то, что я знаю отличную студию здесь, в Финляндии, и это был вполне неплохой вариант сократить время, поскольку мы знали, что сессия будет длинной. Йенс [Богрен, продюсер альбома] мог бы уделить больше времени вокалу в таком случае. Но основная причина - это то, что там [в Fascination Studio] не было пианино, и нам бы в любом случае пришлось куда-то ехать из Эребру, что не так-то просто, потому что Йенс не любит работать в других студиях. Также студия в Эребру находится вдали от самого города, и для меня это было не совсем удобно, так как в Финляндии оставалось несколько других проектов в процессе.

                    

                    – Томи, к тебе вопрос от фан-клуба. Ты записывал бэк-вокал на новом альбоме?

                    

                    Т.К.: Нет.

                    

                    – Нет? (печально) Тогда, может быть, вживую споешь?

                    

                    Т.К.: Ну, обычно я не делаю так, но вот для шоу Tales немного пел. У нас был разговор о том, что я мог бы записать гроул вместе с Томи [Йоутсеном], но когда до этого дошло дело, я из Эребру уже уехал. Но вообще у Томи достаточно брутальный «саунд», как мне кажется (улыбается).

                    

                    – Знаешь, многие фаны очень бы хотели увидеть твой камбэк.

                    

                    Т.К.: Я подпеваю в этом туре (улыбается), вот в субботу [выступление на Tuska Open Air] постараюсь. Буду петь….

                    

                    С. (ехидным голосом): Как птица!

                    

                    Т.К.: - Как птица! Не знаю, вот только какая…

                    

                    – Nightbird!

                    

                    С. (еще более ехидным голосом): Badbird!

                    

                    (Все дружно смеются)

                    

                    – Говоря о вашем «Tales From The Thousand Lakes» special show, нам хотелось бы узнать, входит ли выступление в Москве в этом августе в рамки вашего тура с этим шоу?

                    

                    Т.К., С.: Мы думаем, это будет обычное шоу. Это в целом зависит от промоутеров, и мы точно не знаем, но скорее всего обычное. Что значит, мы решаем, какие песни будем играть. Будут и песни с «Tales…», но, думаем, они будут выборочными, и шоу все-таки будет «обычным».

                    

                    – Приедете ли вы потом с презентацией нового альбома в Россию?

                    

                    Т.К., С.: Мы знаем, что в списке тура есть Россия, но когда это произойдет – не можем сейчас точно сказать. Этими моментами руководит наш менеджер.

                    

                     - Оформление нового альбома сильно отличается от предыдущих. Почему на этот раз вы решили сотрудничать с таким художником, как Metastazis? Как вы вышли на него и что вам нравится в его работах?

                    

                    Т.К.: Вообще мы забронировали студию, и вспомнили, что нам вроде бы нужна обложка. (Смеются) Мы попытались связаться с Томом Бэйтсем, который уже работал с нами над обложкой к «Circle», но он не ответил вовремя. Тогда нам на ум пришел Metastazis, поскольку он знаменит своими работами для Mastodon и Paradise Lost. Нам они нравятся, поэтому было очевидно, что мы подумали о нем чуть ли не в первую очередь.

                    

                    – Есть ли какая-то концепция в оформлении, связь между артворком альбома и его названием?

                    

                    Т.К.: Да, художник читал тексты, так что в оформлении есть некоторые отсылки к ним.

                    

                    - Мнения фанов относительно новой обложки разошлись: кому-то она пришлась по душе, а кому-то – совсем нет, но равнодушных определенно не осталось…

                    

                    Т.К.: Что ж, после того, как вы прочтете тексты, думаю, вы поймете, как взаимосвязаны все элементы оформления «Under The Red Cloud» (улыбается).

                    

                     - Вопрос относительно имени группы, пусть он и тривиален. Несмотря на то, что на заре формирования Amorphis вы играли достаточно брутальную музыку, вы выбрали совсем небрутальное для нее название. Как родилась эта идея?

                    

                    Т.К.: Вообще, было так: идея такого названия пришла в голову Эсе, точнее говоря, будучи очень ленивым человеком и осознав, что групп с названием, начинающимся на «A», довольно много, он буквально взял в руки английский словарь и…выбрал очень крутое, на его взгляд, слово «amorphous», что означает «бесформенный», «бесструктурный». Но, к сожалению, запомнить, как правильно пишется это слово, он не сумел. И когда вышел наш первый альбом и в интервью один англичанин спросил нас, что означает наше название, «Amorphis», мы ему с уверенностью ответили «Ну как же, это же «бесформенный!», на что получили сухое замечание, что вообще-то нет (улыбается).

                    

                    - … (интервьюеры в ступоре)

                    

                    Т.К.: Да, но я думаю, что это хорошее название, хотя бы потому, что нет больше ни одной команды с таким именем!

                    

                    - И оно хорошо запоминается! Большой плюс к популяризации группы (Всеобщий смех).

                    

                    - Возвращаясь к новому релизу, мы хотим добавить, что заметили, как вы снова «интегрируете» восточные мотивы в ваше творчество. Похоже, эта тема не покинет вашу музыку никогда :) Почему она для вас важна?


                    

                    Т.К.: Это же кебаб-риффы. (Смеются)

                    

                    Т.К., С.: Сложно однозначно определить, кто на нас повлиял в этом отношении. В принципе, если взять Iron Maiden’овский «Powerslave» или тех же Candlemass, то в их музыке уже можно услышать намеки на «ориентал». Более того, в двадцать с небольшим мы действительно были увлечены аутентичной восточной музыкой. И есть еще одна старая финская фолковая группа Piirpauke, которую все обязательно слышали будучи детьми, она действительно удачно сочетала восточные кебаб-мелодии с остальными фолковыми элементами, и грань между этими двумя понятиями очень тонка. Более того, такие мелодии и вправду хорошо «работают» вместе с тяжелой музыкой, взять хотя бы тех же Iron Maiden или DIO с его песнями «Egypt», «Last In Line». Восточные мотивы хорошо вписываются в композицию в большинстве случаев.

                    

                     - Согласны. Последний вопрос – про вдохновение; что вдохновляет вас всегда и в любое время, вне зависимости от жизненных обстоятельств? Что помогает создавать музыку?

                    

                    Т.К.: Простые вещи и материи: природа, смена времен года, личные ощущения по этому поводу.

                    

                    С.: Похмелье?

                    

                    Т.К.: Да, иногда и оно тоже. (Оба смеются)

                    

                    - Спасибо за интервью!

                    

                    Вопросы группе задавали: Helga Degteva и Rikka Finn

                    Фото - Rikka Finn

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Amorphis. Сегодня мы все живем под красным облаком

23:27 - 16.07.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Сегодня у нас в гостях замечательная московская команда Crimson Cry. У музыкантов потрясающая новость- творческий всплеск не проходит бесследно - и вот уже практически готов свежий альбом команды.

                    Но давайте сначала немного познакомимся с самой группой.


                    

                    

                    

                    На вопросы отвечает фронт-мен коллектива Алексей Крючков (вокал, тексты, музыка, он же менеджер)

                    

                    

                     - Расскажите историю образования вашей группы (где, в каком году, как выбрали название)

                    

                     - Образовались мы в 2007 году. Я и наш басист Pavel Viking (до этого мы участвовали в другом проекте) собрали первый состав Crimson Cry. К тому моменту у нас уже было большое количество написанного материала, который хотелось реализовать.

                    

                    Над названием думали очень долго. Думали остановиться на названии Crmison Rider (по одноименной песне с альбома Masterplan 2005 года). Но потом как-то не захотелось называть группу именем кукурузника, и басист наш предложил такую странную комбинацию слов Crimson Cry.

                    

                    Над смыслом названия можно философствовать очень много. Пусть каждый сам решает, что он видит в названии, будь-то кровавые слезы или плач планеты Земля.

                    

                    - В каком стиле вы играете? (сейчас среди музыкантов модно говорить, что стиля у нас нет, играем мы то, что вы слышите). А как у вас с этим дела обстоят? Есть ли какой-то конкретный стиль или это смесь нескольких?

                    

                     - Конечно у нас есть свой стиль, а точнее несколько стилей, которых мы стараемся придерживаться, при это не загоняя себя в очень жесткие рамки. Это и динамичный power metal, и медленный качающий hard rock, присутствует также большое количество нео-классических, симфонических и прогрессивных элементов. Но наверное первоосновой нашей музыки является мелодика: запоминающиеся мелодии, а также большое количество клавишных, которые уже успели стать своего рода нашей визитной карточкой.

                    

                    

                    

                    - У вас в группе есть кто-то главный или царит полная демократия?

                    

                    Аз есьм царь По первости мы пытались внедрить демократию в группе, но это ни к чему не привело: либо каждый начинает тянуть на себя одеяло, либо просто ничего не делает. В группе все-таки должен быть человек, который задает вектор развития. Таким образом я взял на себя роль и менеджера, и продюсера.

                    

                    Crimson Cry – это, скажем так, дело моей жизни, и я стараюсь вкладывать в группу все свои силы.

                    Тем не менее это не в коем случае не мой сольный проект, и все музыканты принимают активное участие и в принятии решений и в разработке материал, например тот же наш басист Pavel, который является моим партнером с основания группы, он мне всегда очень помогает, особенно по части аранжировок.

                    

                    - Какие группы и музыканты повлияли на ваше творчество? (русские и зарубежные). И что вы вообще любите слушать?

                    

                     - Наверное основными нашими ориентирами являются такие коллективы как Royal Hunt, Masterplan и прочие коллективы этого семейства (Artension, Ring of fire, Silent Force, Cornerstone). Тут конечно можно перечислять очень долго опять же: это и Nightwish, Dream Theater, Helloween, Therion, Iron Maiden и конечно такие классические коллективы как Rainbow, Deep Purple и Scorpions. Каждый из этих коллективов в той или иной степени оказал какое-то влияние на наше творчество.

                    

                     - Как вы считаете музыкантом сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?

                    

                     - Сейчас на музыкальной сцене на мой взгляд не самые лучшие времена.

                    Рекорд-лейблы теряют много денег из-за процветающего Интернет-пиратства, и поэтому не идут на риски, связанные с изданием молодых групп. Пробиться, конечно, очень тяжело, особенно учитывая огромное количество музыкальных коллективов и сильную схожесть многих из них. Многие группы, конечно, прибегают к альтернативным способам привлечения внимания, как например элементы шоу, имиджа и так далее. В этом случае к сожалению часто музыка просто отходит на второй план

                    

                     - На чей концерт вы никогда не пойдёте?

                    

                    - На концерт непрофессионалов. Под непрофессионалами я в данном случае имею в виду исполнителей, которые несерьезно подходят к качеству исполнения и подготовки материала. Я вообще не знаю, зачем такие люди инструменты в руки берут)

                    

                    - Во сколько лет вы сочинили вашу первую песню и о чём она была?

                    

                    - Ой, это была песня Фауст, написана в 2003 году. Написана соответственно по знаменитому произведению И.Гете

                    

                     - Какие ваши планы на год? Как планируете развиваться?

                    

                     - В ближайшее время планируется релиз нашего дебютного альбома Waiting for Tomorrow. Учитывая, что работа над альбомом длилась более двух лет и была сопряжена с определенными трудностями, мы решили не затягивать с новым материалом и уже занимаемся написанием аранжировок для нового альбома. Ну и конечно концерты!

                    

                     - Какие у вас любимые места в вашем городе?

                    

                     - Я не очень люблю города и при возможности всегда стараюсь проводить время где-нибудь на природею

                    

                     - С кем бы вы хотели спеть дуэтом?

                    

                     - Я давно планирую спеть дуэтом с Кириллом Соленовым. Замечательный певец и актер. Он уже прописывал бэк- -вокальные партии для нашего альбома, а полноценно спеть вместе мы вот никак не соберемся. В планах была также запись дуэта с Хенриком Брокманном (экс-вокалист Royal Hunt), но работу пришлось пока приостановить.

                    

                     - Какими тремя качествами должен обладать настоящий рок-музыкант?

                    

                     - Во-первых это трудолюбие. Это относиться к музыкантам вообще. В каком бы стиле ты не играл, нужно впахивать не покладая рук и выкладываться по полной. Во-вторых это человеколюбие. Как бы ты не углублялся в композиторство, аранжировки или работу со звуком, ты должен помнить, что ты работаешь в первую очередь для людей. Многие, к сожалению, об этом забывают. Ну и в-третьих это раскованность и живость. Ты должен качать, заряжать энергией. Застенчивость, зажатость и флегматизм тут никому не нужны)

                    

                     - У вас есть кумиры?

                    

                     - Безусловно. Как мне кажется, у каждого. Как вокалист я очень обожаю таких вокалистов как John West, D.C. Cooper, Jorn Lande, ну и конечно таких мэтров как Ronnie James Dio и Freddie Mercury – это эталоны рок-вокалистов для меня. Как для аранжировщика, композитора ну и в принципе руководителя это Andre Andersen из Royal Hunt, я считаю его своим учителем.

                    

                    

                    

                     - Чем вы ещё занимаетесь, помимо музыки?

                    

                     - У меня много увлечений. Я увлекаюсь астрономией, люблю в ночное время выехать за город с телескопом. Увлекаюсь литературой, преимущественно исторической, психологией. Также привлекают всякого рода паранормальные явления, уфология. Ну и конечно спорт, нужно держать себя в хорошей форме.

                    

                     - Вас когда-нибудь спасало шестое чувство?

                    

                     - Не припомню такого. Даже наверное наоборот, оно меня всегда подводит.

                    

                     - Вы серьёзно относитесь к своему творчеству? Или может это ваше хобби, переросшее в профессию?

                    

                     - Это дело моей жизни. Вся моя деятельность неразрывно связана с моим творчеством. Я постоянно что-то делаю, пишу, придумываю, репетирую, записываюсь. Я кстати всегда очень расстраиваюсь, когда по каким-то причинам за день делаю очень мало по музыкальной части.

                    

                    

                    

                     - Что бы вы посоветовали молодым музыкантам?

                    

                     - Никогда не отступать и не в чем не сомневаться. Многие часто опускают руки, когда не видят ожидаемых результатов. Этого делать нельзя. Нужно стараться во всем и идти напролом, оставляя все сомнения позади. Если бы я не следовал этим правилам, мы бы не выступали дважды в КЗ «Мир» на разогреве и не поехали бы в Словакию сводить наш альбом на студии у знаменитого Роланда Грапова (Masterplan, экс-Helloween). Используйте каждую возможность.

                    

                    

                    

                     - В какое время года лично для вас лучше пишутся песни?

                    

                    - В любое. Желание писать зависит не от времени года, а от эмоционального состояния. Как правило, чем оно хуже, тем лучше пишутся песни, как ни странно.

                    

                    - Что вас может раздражать во время концерта?

                    

                     - Конечно на сцене часто случаются технические трудности. Я думаю любого музыканта тревожит ситуация, когда он вдруг перестает слышать себя например. Но не могу сказать что что-то может прям раздражать на сцене. Ты ловишь кураж, чувствуешь энергетику зала, и все тревоги уходят на второй план.

                    

                    - Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям

                    

                    - Слушайте побольше хорошей музыки, наслаждайтесь жизнью, она дается нам всего один раз.

                    Keep Rocking!!!

                    

                    - Скиньте ссылки на все ваши ресурсы где вас можно найти и послушать)

                    

                    Crimson-cry.com

                    vk.com/crimsoncry

                    

                    

-!ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА И ДО СКОРЫХ ВСТРЕЧ!


                    

                    


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Crimson Cry. "Первоосновой нашей музыки является мелодика"

23:00 - 08.07.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

На небосводе отечественной хэви-метал сцены загорелась новая звездочка. И имя этой звездочки – «SUNBURST». Пусть это имя многим пока ничего не говорит, но озвучу состав коллектива: Максим Самосват, Владимир Насонов, Тимофей Щербаков, Антон Смольянин и Артур Булатов. Эти имена должны вам напомнить как минимум о группах Ольви, Эпидемия, Mechanical Poet и Arida Vortex.

                    Уже в эфире дебютный сингл группы – «Гетто», а совсем скоро нас ждет и первый альбом нового коллектива со старыми знакомыми. Если вы ещё не поддержали группу на портале Планета, то сделайте это скорее!

                    Ну а я пока задам несколько вопросов музыкантам, так как мне действительно понравилось их творчество!


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Sunburst. Адреналин в гетто

07:58 - 14.04.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538



                    Привет и спасибо, что согласился ответить на вопросы. В последнее время на твоей странице в Facebook проскальзывают намеки на новый материал. Ты не мог бы пролить свет на детали, в том числе на то, как будет звучать новый альбом?

                    

                    На моем новом альбоме можно будет услышать фортепиано, акустическую гитару, скрипку и вокал. Для меня лично этот альбом ознаменовал новую страницу в истории Nhor. С выпуском моего арт-бука в прошлом году завершилась определенная глава в истории проекта. Новый же альбом возвращает слушателя к тому, с чего начинался Nhor, и при этом он будет дополнен всем тем знанием, что я приобрел за эти годы.

                    

                    На твоем втором релизе «Whisperers To This Archaic Growth» налицо более «тяжелый» звук, чем, скажем, на «Nhor». Этот шаг был естественным развитием событий или же этого требовала история, рассказанная на «Whisperers…»?

                    

                    И то, и то. Изменение произошло очень естественно, и в первую очередь оно было связано с более реалистичным восприятием мира, чем на «Nhor».

                    С течением времени я начал понимать, что природа – это не просто «игровая площадка» матери Земли и не пространство с ограниченными представлениями людей о нем. Первобытная песнь природы слишком нетороплива для человеческого осознания. Она была здесь задолго до нашего рождения, и исчезнет через многие века после нашей смерти.


                    

                    Твое сотрудничество с таким лейблом как Prophecy Productions (или, точнее, Lupus Lounge) было вполне предсказуемым шагом. Не расскажешь, как оно начиналось?

                    

                    Prophecy Productions "вышли" на меня после того, как я выложил свои записи в Интернет, после второго или третьего трека. Они заинтересовались моим проектом, и попросили меня написать песню для их готовящегося сборника "Whom The Moon A Nightsong Sings". Я был польщен этим предложением, и в свою очередь дал возможность лейблу сделать выбор из нескольких композиций. В то время я записывал песни для своего первого релиза. С того момента мы контактировали друг с другом, я был рад получить такую поддержку для своего проекта, а Prophecy внимательно следили за моим творчеством.

                    Мне понравился их индивидуальный подход к работе с артистами. Мне нравилось то, что они мне давали возможность контролировать все нюансы моей работы, от записи материала до отправки посылок. До этого я боялся, что буду чувствовать себя скованно в партнерстве с лейблом. Но одновременно я осознавал, что сделал для Nhor максимум из того, что мог делать в одиночку. То, чего я хотел для развития проекта, например, выпуск винилов, было тяжело делать одному как минимум в условиях ограниченности финансов одного человека. После долгих переговоров с Prophecy Productions я решил подписать контракт с ними. Я окончательно понял, что без них я рискую "задушить" Nhor своей слишком сильной любовью к проекту.


                    

                    

                    

                    Отзывы о твоей последней работе были благоприятными, и, без громких слов, «Within The Darkness Between The Starlight» вывел тебя на новый уровень признания. Сложно ли соревноваться с самим собой в плане выпуска новых альбомов, или «всегда стремись к совершенству» – подходящий девиз для тебя?

                    

                    Я не могу сказать, что чувствую какое-то давление в этом отношении. То, что я делаю, я делаю, в первую очередь, для себя, никто иной меня не подталкивает к творческому процессу. Свой грядущий альбом я записывал спокойно и без спешки. Опасаясь прозвучать напыщенно, я все же скажу: я не вымучиваю из себя музыку в попытках ее записать. Не «работаю» над ней, не ищу специально каких-то образов, решений. Она просто возникает. Она словно спрятана во мне; когда я чувствую ее зов, то просто сажусь за фортепиано или гитару. Вдохновение приходит в те дни, когда я брожу по лесу, или ночи под бесчисленными звездами, и песни этих дней и ночей находят отражение в моем творчестве.

                    

                    Можешь ли ты назвать композиции, которые имеют особенное для тебя значение?

                    

                    «A Pale Glimmer» всегда будет стоять для меня особняком, так как она ознаменовала начало этого музыкального проекта. Полную историю можно прочитать в предисловии к моей книге «Towards A Light That Dwells Within The Trees»:

                    «Много лет назад, в одну холодную безоблачную ночь я стоял под звездами, сверкавшими в вышине, как что-то вдруг прокралось позади лачуги на границе моего сада. Я приготовился к встрече с незнакомым существом, услышал, как что-то зашелестело в заполонившем сад кустарнике. Домик смотрел окном на лес к востоку от моего жилища, и его обитатели вполне могли появляться в саду время от времени; но лишь с того вечера я стал принимать подобные встречи за добрый знак. Я стоял в ожидании таинственного гостя еще некоторое время, но тщетно: он тихо исчез в ночи, и воцарилась тишина. Вернувшись под сень звезд, я заметил неясные очертания лачуги в темноте и направился к ней. Ступив на порог, я заметил стоявшее в углу старое отцовское пианино. Оставив дверь открытой, чтобы впустить как можно больше света (а также в надежде, что ночной гость вернется), я поднял крышку над клавишами. Удивившись тому, что пианино не потеряло своей настройки в такую изменчивую погоду, я медленно провел по клавишам начавшими замерзать пальцами и вдруг наткнулся на две ноты, поразившие меня глубиной печали, которую они излучали. Я проигрывал их снова и снова, слушая как комната наполнялась этой невесомой тоской, атмосферой, которая резонировала со звездами на небе.

                    Сегодня я вспоминаю этот момент и задаюсь вопросом, не живая ли, неподвластная человеку дикая природа делала нерешительные попытки отразиться в моей музыке таким образом? Одно я знаю точно: через эти две ноты со мной говорили звезды. Говорили, почти ощутимо повисая в воздухе, наполняя его своим светом, сияя в темноте, вихрившейся вокруг меня. Так я обрел свою новую ипостась, Nhor, тогда началось мое путешествие.»


                    

                    Как ты относишься к тому, что люди вешают ярлыки на твое творчество, пытаясь, например, подогнать его под жанр «modern black metal»? Чувствуешь ли ты вообще, что вносишь вклад в культурное наследие нашего времени?

                    

                    ? Я отношусь к этому положительно, потому что я всё время забываю, что кто-то в принципе слушает мою музыку. Для меня честь, что люди находят время, что поговорить о ней или обсудить мое творчество. У разных людей разные взгляды на границы жанров; я стараюсь сосредоточиться на позитивном аспекте самого факта общественного признания, нежели на разногласиях относительно жанровой принадлежности моей музыки. Да, я думаю, что вношу свой вклад в наследие нашего времени, но кто из нас не делает этого так или иначе?

                    

                    Сталкиваешься ли ты с трудностями при передаче чувств, эмоций, идей через свое творчество? Если да, то как ты их преодолеваешь?

                    

                    Не думаю, что это - проблема для меня. Обычно я «прячу» свои идеи/сообщения, так что они оказываются «не на поверхности», людям просто нужно их поискать. Но и для тех, кто воспринимает мое творчество лишь на уровне музыки, есть простор для его постижения без опаски увязнуть в хитросплетенных дебрях смыслов и идей. Те же, кто желает «копнуть поглубже», будут вознаграждены в своих поисках.

                    

                    

                    

                    Принимал ли ты участие в каких-либо музыкальных проектах до Nhor? Были ли они предпосылкой к Nhor?

                    

                    Да, я писал и другую музыку, но не думаю, что это достойно упоминания. Тем, что потом стало называться Nhor, я занимался на протяжении довольно долгого времени, не заботясь о названии; в каком-то смысле, я до конца не осознавал, что я именно я пишу и творю.

                    

                    В одном интервью ты упомянул, что Nhor – это не просто название для проекта, но твоя суть, это ты сам. Открытие Nhor в себе как-то повлияло на твое мировоззрение, взгляды?

                    

                    Мне кажется, что обретение Nhor заставило меня взять паузу. Я остановился и начал задумываться над насущными вопросами, такими, как «кто я?» и «зачем я живу?», нежели существовать ради самого продолжения жизни. Это было своего рода крещение листвой и звездами. Оно также подняло меня на уровень, где я скорее не думаю о том, что Я думаю.

                    

                    Я также читала о том, что ты не считаешь нужным раскрывать свою личность в Nhor. Как ты считаешь, встречается ли в наши дни искаженное представление о музыке, вызванное личностным восприятием ее авторов?

                    

                    Конечно. Люди привыкли отождествлять себя с любимой музыкой. Это привело к тому, что группы и жанры в целом превратились в бренды, ярлыки, которые люди навешивают на себя. Такая линия поведения включает в себя негласные правила, по которым люди одеваются, думают, ведут себя. Если человек, стоящий за определенной группой, не соответствует образу, который общество для нее придумало, то это общество его отторгнет, как нечто, компрометирующее тот имидж, которому оно тщательно следует.

                    Мне кажется, что корень данной проблемы лежит в том, каким образом мы оцениваем друг друга. Современная культура основана на оценке имиджа человека, его внешнего позиционирования себя. Медиа и социальные сети только усугубляют этот процесс; заметьте, как даже видеоматериалы становятся все короче и короче, чтобы остановить внимание общественности на внешних образах. Музыка требует слишком многого времени для ее осмысления, а имидж автора – нет, и именно поэтому мы получаем то, что наблюдаем сейчас.

                    Я не вижу смысла прилагать усилия к тому, чтобы открыть мою личность миру. Я не прячу ее специально, просто не вижу причину для того, чтобы упоминать о ней. Это никакой не секрет, и на мой взгляд совершенно неинтересный предмет для разговора, который лишь послужит отвлекающим фактором от музыки Nhor. Если мы – то, что мы создаем, то вы меня уже узнали.


                    

                    Твои работы, изданные в формате арт-бука, представляются идеей не только любовно выношенной, но и блестяще реализованной. Не расскажешь, как ты пришел к ней?

                    

                    На самом деле, это была задумка Prophecy Productions. Они решили, что такой формат позволит им представить меня своей фан-базе наилучшим образом. Я же давно хотел реализовать что-то подобное, поэтому был рад сотрудничеству. Многое произошло с того момента, как Nhor обрел рождение, поэтому, думается, выпуск такой книги позволил людям получить наиболее полное представление о том, чем является Nhor. Одновременно книга ознаменовала конец текущей главы в истории проекта. О следующей главе можно будет говорить, когда выйдет новый альбом.

                    

                    

                    

                    В своих песнях и рассказах ты часто обращаешься к звездам. Позволь спросить, изучал ли ты астрономию на академическом уровне?

                    

                    К сожалению, нет. Тем не менее, я посвятил очень много времени звездам, и то немногое, что я узнал, я узнал самостоятельно. Как я уже говорил ранее, Nhor – это путешествие и постижение. Звезды занимают определенное место в моем сердце, и я все время возвращаюсь к ним мыслями, чтобы изучить их еще лучше.

                    

                    Вдохновляет ли тебя литература? Произведения каких авторов ты любишь?

                    

                    Да, я довольно часто нахожу вдохновение в прочитанном. Обычно я читаю философские трактаты, научные книги и художественную литературу попеременно, это помогает мне поддерживать ясность мышления. Вряд ли я назову каких-то определенных авторов, это довольно сложно. В целом, я люблю работы, которые публикует Sam Harris (прим. интервьюера – американский писатель и публицист, популяризатор атеистического мировоззрения), также я с нетерпением жду выхода заключительной части трилогии за авторством Patrick Rothfuss (прим. интервьюера – трилогия «Хроника Убийцы Короля», заключительная часть под названием «Двери из камня» планируется к выходу в нынешнем году). Тем, кому нравится мой проект, я бы порекомендовал прочесть книгу «Nightwalk» от Chris Yates (прим. интервьюера – издания на русском неизвестны). Она написана простым, но очень «живым» языком и, надеюсь, соответствует духу моего проекта.

                    

                    Какие музыкальные жанры тебе лично нравятся и какие группы ты слушаешь?

                    

                    В мои музыкальные предпочтения входит достаточно широкий круг жанров. Музыка как пища: какую-то я просто не люблю, но есть одно и то же на протяжении всей жизни было бы скучно. Поэтому я стараюсь открыто относиться к данному вопросу, и когда нахожу для себя новые жанры, о которых раньше не знал и которые мне нравятся, меня переполняет радость от прослушивания той музыки, о которой я раньше даже не слышал. Я назову некоторых исполнителей/композиторов, чья музыка мне нравится и о которых, наверное, вы не ожидали от меня услышать: Joanna Newsom, John Williams, Fleet Foxes, Susanne Sundfor.

                    

                    Если бы ты мог порекомендовать своим детям лишь одну группу, кто бы это был?

                    

                    Я думаю, что это был бы John Williams (прим. интервьюера - американский композитор, написал музыку к более чем 200 кинофильмам), ибо масштаб и разносторонность его работ колоссальны. Я также назову альбом Neurosis «A Sun That Never Sets», так как, пожалуй, это мой самый любимый релиз вообще, и он оказал на меня самое сильное влияние. На самом деле, на моем альбоме «Within The Darkness Between The Starlight» вы можете услышать небольшую отсылку к этому шедевру.

                    

                    

                    

                    Ты можешь представить себе ситуацию, когда Nhor выйдет за рамки проекта одного человека?

                    

                    К сожалению, нет. Я думаю, мне пришлось бы поменять имя, если бы такое произошло. Да, я могу представить, что сочиняю музыку для кого-то, но все же предпочитаю остановиться на своей позиции one-man band. Этот проект стал важной частью моей жизни, и только моей. Это путешествие для одного меня, и пригласить кого-то еще разделить этот путь со мной будет означать потерю смысла, заложенного в Nhor.

                    

                    «В этом мире мы одиноки, потеряны, словно дети, заблудившиеся в чащобе. Когда ты стоишь передо мной, устремив свой взгляд на меня, что ты знаешь о моей тоске? А что я знаю о твоей? Если я паду ниц к твоим ногам, и плача, расскажу тебе о своей скорби, неужели ты поймешь о ней больше, как понимаешь, что такое геенна огненная только потому, что кто-то рассказал тебе, что пребывание в ней невыносимо? И лишь поэтому нам, людям, должно всегда представать перед друг другом с тем же трепетом, уважением, смирением и любовью, как и в тот момент, когда нас пригласят завершить наш жизненный путь в Аду.» - Ф. Кафка.


                    

                    Спасибо тебе большое за уделенное мне время.

                    

                    Вопросы задавала Ольга Дёгтева.

                    Фото использованы с разрешения Nhor.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Nhor. Я говорю со звездами

23:17 - 22.01.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Nader Sadek is a unique extreme metal super-group named in the name of an Egyptian, that stands behind all of this. In the past, Nader worked with Mayhem and Sunn O))) and created stage designs and costumes. All that he is doing isn’t similar with the art of the others. He created the dream-team from his teenage mind in face of the Rune 'Blasphemer' Eriksen [Guitar, ex-Mayhem, ex-Ava Inferi, Aura Noir], Flo Mounier [Drums Cryptopsy], Travis Ryan [Vocals, Cattle Decapitation], Marcin Rygel [Bass guitar, Decapitated], and shook the heavy metal world with their insanity.

                    We asked him about the creating last album "The Malefic: Chapter III" and also a couple other questions.

                    

                    

                    So, the first question is about "The Malefic: Chapter III". Tell us about this record, main conception, idea behind the tracks.

                    

                    Malefic : Chapter 3 is the third and last chpater of a story of fantasy-based fiction that I wrote, which revolves around a man desperate to free souls from limbo and allow them to get to their respective final destinations and respective judgments. His journey to attain such power corrupts him and he ends up condemning all to eternal hell. In chapter 3, we find him dwelling, with hubris, paranoia, and remorse that is result of his own damnation and the damning of all the souls.

                    

                    What was the most challenging in creating last album?

                    

                    Writing the lyrics and creating patterns of the singing, was the a huge challenge, it was very intimidating, yet, i have a very clear idea of what i want myself to hear so, i try to made it so i would love it, and that fo course is not an easy task. Especally writing lyrics, you get a little insecure about wheather a certain part will benefit form having a guitar solo or should it have more vocals, when creating the patterns i’m looking at the structure of the vocals themselves, would they work in a rhthmic fashion without the music? It needs to be that powerful. Wheather I achieved that is relative to the listener.

                    

                    

                    

                    Tell us about cover art of "The Malefic: Chapter III". This picture painted by you?

                    

                    Yes, I painted it. It’s the protagonist of the story, in his days after his twisted and dark experience, contemplating and trying to come to terms with his doings, he lays in a dark cave in which souls are swimming in a river, he has his back to the light from above, as a gesture that there will never be hope.

                    

                    How the process of the songwriting is going in case of your project? Is it about you bringing all music to the guys and they're playing it in the studio, or is it about you bringing them the ideas of songs, and you’re rehearse stuff? Also what about lyrics - they're all yours till the last letter, or is it a collective work? Tell us about that process.

                    

                    It has worked this way with certain songs, and that could happen again, where I either present a full composition or suggest a riff to "bloom" into a full song. Most of the songs are Rune and Flo jammign together as well, so its prety different from song to song. On this new one it was my first time to write and compose the phrasing of the lyrics.

                    

                    What is about recording process? Is it difficult to all of you? Have you recorded your stuff sitting down in one studio, or some parts were taken in other places, without other band members? Nader, have you been in the studio when recordings were made, no matter is that "In The Flesh" or "The Malefic: Chapter III"?

                    

                    The musicans like to challenge and push themselves to do something they haven’t done before, so it’s not always easy.

                    

                    You have so many great musicians in the lineup. That fact made your musical project very specific and unique, I think. How did you collaborate with such icons in the genre? Do you have fulltime part of lineup and session part, or they’re all session musicians?

                    

                    I always think back to my teenage years when I really listened very intensely to this stuff, I created this "fantasy" bands in my head, it was intresting to me the idea of colliding worlds what is a black metal guitairst hooked up with a canadian hyper blast techinical drummer, what would it create? What would be it’s story? As I grew older I saw an oppurtunity to actually make it happen, i’ve got members of Sepultura and Death, with Mayhem, Cattle Decapitation, and Decapitated. All of which are song writers, which was important. I love all those bands so having an organic mixture of it would proably sound just as good, if maybe not even more intresting (I hope).

                    

                    

                    

                    Question adressed to Flo Mounier: Hi Flo! Your work on latest Nader’s album is one of your greatest appearances in your discography. Can you tell us about your experience in working with Nader Sadek. Is there any difference from Cryptopsy in working with Nader Sadek?

                    

                    Thank you for the kind words man! Working with Nader has always been a fun process do to the fact that what we are trying to create is something that has never really been done before. What I mean is combining elements of very different metal styles together with an artistic approach and a purpose.

                    Since we have been doing this for a while now more and more pieces are starting to fit. It seems that playing off of our differences creates a certain vibe that is cool and refreshing. So all and all its been quite fun and interesting.

                    With Cryptopsy there is a bit less creativity involved since people expect a certain sound and feel from us. Both to me though remain fun and challenging, which I think should be the point of working and creating music.


                    

                    Question adressed to Rune Eriksen: Hello Rune! I’m big fan of your music. Mayhem’s "Ordo ad Chao" made by you will be no.1 album in metal till the end for me. And the question is: Is it hard to play for Nader? Was it necessary to improve your skills before rehearals/studio recordings? What are the guitar tunings for "The Malefic: Chapter III"?

                    

                    Thanks for the words man, much appreciated. As regarding to if the material is hard to play or not, yeah some of the stuff on "In The Flesh" was a bit complicated. Or maybe different and/or unusual are better words for it. This was due to Steve (Tucker) and his Morbid Angel inspired riffs which had some weird timings etc to them. But other than that, the material is mostly within my own "comfort zone", as I am largely responsible for the material. By "comfort zone" I mean, within the boundaries of my own skills and technique. Not that it’s easy to play, far from it, it’s just done with my twist to it… to everyone else’s (meaning Flo´s) despair perhaps.

                    As with every release im participating on or writing for, I always come to the studio with a clear mind on what to do, so mental practice is more than sufficient for me.

                    The EP`s, both "In The Flesh" and "The Malefic" are tuned in D.


                    

                    Question for Martin Rygel: Hi Martin! Your bass parts’re sounding great on "The Malefic: Chapter III". How much time did you spent in recording your parts? What was the most challenging for you in the process of creating this album? What tracks were recorded by you?

                    

                    I think I recorded my bass parts during one evening. Nader sent me the tracks and I sent him back finished bass tracks by the end of the day. I only recorded 2 songs: Entropy Eternal and Descent. The most challenging part of the recording definitely wasn't laying down the bass tracks. I think the most difficult part for me was mixing the drums, toms in particular. I have very limited experience in that matter and the whole process was very challenging. The final result is ok, but I'm already sure the next record will sound much better.

                    

                    Question for Travis Ryan: Greetings, Ryan. Your vocal on this record is sick as f*ck. So deep and low, that is great and brutal! Those high parts in "Decent" were recorded by you?

                    

                    Thanks! Martin actually recorded that at my house. I wanted a really dark, gravely sound akin to some of my favorite doomy bands like Shape of Despair or Evoken. That was my minor inspiration at least. It’s a style I am already familiar with doing and I felt that it fit the atmosphere. Rune and Flo had the idea of me throwing some of the more melodic high vocals I've been doing on the last couple Cattle Decapitation releases so I entertained that idea to great results, I feel.

                    

                    

                    

                    And the rest of the questions for you, Nader. Is there any upcoming shows or tours in your schedule? People sure won’t miss such piece of art. It would be great to see you on summer metal festivals.

                    

                    Yes, we are planning a VERY special tour, which starts with Neurotic Death Fest and in Egypt, which is very special as no other band that plays this music has ever played there by an international act.

                    

                    You're doing your stuff in a very specific way, for example, as H.R. Giger did. It is the next level in art. Who or what inspires you?

                    

                    Nature, women, cats, random things I guess, and the endless library that is my mind, which harbors 100s of metal records, but i make it so my influences are so deep in my subconscious, I’m actually not influnced by any modern art... I make things that my 16 year old me would be crazy about. I try to think of his needs and desires, and I obey it, I owe it to him.

                    

                    How far you can go with self-destruction in your art?

                    

                    I am commited to my art, no idea is too small or too big, If it makes sense in my head, it’s going to happen. This is how i’ve always done things, I don’t compromise.

                    

                    Tell us about the stage concept of the "Living Flesh" dvd. What represents all those installations? Why you and vocalist wearing such scary wigs? Why drumset is standing in the crowd? (this is really cool)

                    

                    The idea is to present the audience, with a new experience of viewing a show. in living flesh, I put objects from the music videos I directed, along with a few more things, I want the show to be larger than life, and so I make it more mysterious, Carmen and I were wearing masks, Steve was wearing a wig, I still don’t know why he made that decision.

                    

                    

                    

                    Flo being in front, has alot to do with the concept of the album, in a way I view this band as vessel or a vehicle, and in the modern days vehicles are moved by engines running on petroleum, in a car for instance, which is petroleums biggest product, the engine is always situated in front, and drummers, espeially in metal are the "engine" so he was put in front, while the wheels are on the side and the driver is in the back


                    

                    Your top-5 albums (not necessary metal records).

                    

                    1. First 4 deicide albums (I cant seperate them their one big album to me.)

                    2. Necrophagist - Epitaph

                    3. Blut Aus Nord - Memorium II

                    4. Secret Window OST (Philip Glass)


                    

                    Nader, it was very pleasant to do an interview with you and your band. You all are unique, one of a kind artists, especially you for your ideas and the way you're create art, Nader!

                    

                    No problem my friend! Im so glad to hear that we have fans in Russia! Wish we could do something there!

                    Pleasures all mine! Cheers!


                    

                    Facebook : https://www.facebook.com/naderflesh

                    Official site of the Nader Sadek: http://www.nadersadek.com

read...


Discussing...

Тема: Nader Sadek. Lord of the souls and his retinue

21:26 - 22.01.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Nader Sadek - уникальная экстрим-метал супер-группа, названная в честь египтянина, который стоит за всем этим. Ранее Надер сотрудничал с такими группами как Mayhem и Sunn O))), проектируя дизайн сцены и костюмы. Все, что он делает не похоже на творения других мастеров искусства, что делает его фигуру крайне интересной. Собрав команду титанов, о которой мечтал с самого детства в лице Rune 'Blasphemer' Eriksen [Руне Эриксен, гитара, ex-Mayhem, ex-Ava Inferi, Aura Noir], Flo Mounier [Фло Мунье, барабаны, Cryptopsy], Travis Ryan [Тревис Райан, вокал, Cattle Decapitation], Marcin Rygel [Марцин Райджел, бас гитара, Decapitated], он сотряс метал-мир своими произведениями.

                    О том, как проходил процесс создания последнего альбома Nader Sadek "The Malefic: Chapter III", мы спросили у самого Надера и у его музыкантов, а так же задали пару других вопросов.

                    

                    Привет Надер! Первый вопрос про "The Malefic: Chapter III". Расскажи нам про эту запись, про её концепцию и идею, которая стоит за песнями.

                    

                    Malefic : Chapter 3 это третья, и последняя глава фентезийной истории, которую написал я. Она вращается вокруг человека, который отчаянно направляет свои силы на освобождение душ из забвения, чтобы они попали в места по своим заслугам, и были справедливо рассужены. На пути к своей цели такая великая сила меняет его взгляды, и он приговаривает все души на пребывание в вечном аду. В третьей главе мы видим его высокомерие, паранойю и раскаяние в результате своего проклятия, и того, что он проклял все души.

                    

                    Что было самым сложным в процессе написания последнего альбома?

                    

                    Написание текстов и сочинение вокальных партий было огромным пугающим испытанием не смотря на то, что у меня в голове была четкая картина того, как оно должно звучать, чтобы мне понравиться. Конечно же это было задание не из легких, особенно написание текстов. Особо сложно решались дилеммы о том, поставить сюда гитарное соло или вокал. Когда я пишу вокальные партии, я обязательно смотрю на структуру текста и пытаюсь выяснить, будет ли вокал ритмически совпадать с музыкой? Необходимо, чтобы все звучало сильно и чтобы слушатель услышал именно то, что было у меня в голове.

                    

                    

                    

                    Расскажи нам про обложку "The Malefic: Chapter III". Эта картина была нарисована тобой?

                    

                    Да, её нарисовал я. Это протагонист моей истории. После самых темных и жутких событий в его жизни, созерцая и пытаясь принять то, что он наделал, он сидит в своей темной пещере, внутри которой течет река душ. Свет находится за его спиной, и это знак того, что никакой надежды никогда не будет.

                    

                    Как построен процесс написания песен в твоём проекте? Ты приносишь всю музыку ребятам и они её играют, или ты им даешь идеи для песен, и они репетируют и придумывают материал? Вопрос так же касается текстов - ты пишешь все до последней буквы, или это коллективное творчество? Расскажи нам, как это всё устроено.

                    

                    Бывает и так и так. Я могу принести целиком композицию, а могу предложить рифф, который раздувается до целой песни. Большинство песен это импровизация Фло [Мунье, барабаны] и Руне [Эриксен, гитара]. У каждой песни своя история происхождения. На этом альбоме я первый раз в жизни писал тексты и вокальные партии для них.

                    

                    А что расскажешь про запись? Насколько тяжелый это процесс для всех вас? Вы записываете материал сидя всей компанией в одной студии, или некоторые партии записывались в других местах без других участников группы? Надер, был ли ты в студии во время записи как в случае с "In The Flesh", так и в случае "The Malefic: Chapter III"?

                    

                    Музыканты, в моём случае, любят испытывать себя и делать нечто новое, о чем раньше даже и не думали, так что это бывает не просто.

                    

                    У тебя в составе столько великих музыкантов. Этот факт сделал твой проект очень специфическим и уникальным, как мне кажется. Как ты состыковываешься с такими иконами жанра? Твой состав делится на постоянную и сессионную часть, или они все сессионщики?

                    

                    Я всегда вспоминаю свою юность, когда я очень плотно слушал металл. Я создал этот образ "фантастической" группы у себя в голове. Для меня, идея соединения миров black-метал гитариста и канадского гипер-бластового техничного барабанщика всегда была интересна. Что же из этого получится? Какова будет их история? Когда я вырос у меня появилась возможность воплотить задумку в жизнь. У меня в составе участники Sepultura и Death, с участниками Mayhem, Cattle Decapitation и Dacapitated. Каждый из них композитор, и это важная деталь. Я люблю все перечисленные группы, так что этот органичный микс, который будет звучать так же круто и интересно, если даже не интереснее (я надеюсь).

                    

                    

                    

                    Вопрос Фло Мунье: Привет Фло! Твоя работа на последнем альбоме Надера это одна из самых крутых за всю твою дискографию. Можешь ли ты рассказать, как проходила работа? Есть ли какие-либо различия в работе с Nader Sadek и Cryptopsy?

                    

                    Спасибо за добрые слова! Работать с Надером всегда было весело, потому что мы стараемся сделать нечто, чего раньше не делали. Я имею ввиду то, что мы соединяем элементы разных стилей метала как музыканты из этих разных жанров, каждый со своим подходом. С тех пор как мы занимаемся этим, у нас стало получать все лучше и лучше. Создается ощущение, что играя исходя из наших различий возникает клёвая и освежающая атмосфера, так что весь процесс был крут и интересен. В случае с Cryptopsy в ход идет меньше креатива из-за того, что народ хочет слышать нечто конкретное. Все равно, оба проекта доставляют мне много удовольствия и заставляют попотеть, что, по моему мнению, является основой в создании музыки.

                    

                    Вопрос Руне Эриксену: Привет Руне! Я дикий фанат твоей музыки. ‘Ordo Ad Chao’ от Mayhem, который написал ты, это альбом номер один для меня, и навряд что-то изменится. Хотелось бы узнать, сложно ли играть в Nader Sadek? Надо ли было повышать свой уровень игры перед репетициями и записью? В каком строе вы играете?

                    

                    Спасибо за слова, мужик! Очень приятно слышать. Сложность разнится от песни к песне. Да, на "In The Flesh" были трудные моменты, или, лучше будет сказать, не обычные для меня. Этому содействовал Стив [Такер, вокал] с его риффами, вдохновленными Morbid Angel, которые имеют долбанутые длительности и все такое. Но тем не менее, большинство материала лежит для меня в "зоне комфорта", потому что пишу его я. Под зоной комфорта я подразумеваю, что материал не выходит за рамки моих навыков и техники. Не то чтобы его легко играть, просто он построен на моих пристрастиях и взглядах, к сожалению других участников (имею ввиду Фло).

                    Я прихожу на запись каждого альбома с четкой картиной того, чего нужно будет делать. Для меня моральная подготовка играет гораздо более важную роль. Все, что мы записывали, мы играли в строе D.


                    

                    Вопрос Мартину: Привет Мартин! Твои партии баса звучат великолепно! Как мног овремени ты потратил на запись? Что было самым сложным в процессе создания альбома для тебя? Какие треки были записаны тобой?

                    

                    Я записал свои бас партии за один вечер. Надер послал мне треки, и я отправил ему записаный бас к концу дня. Я записывал только две песни: ‘Enthropy Eternal’ и ‘Descent’. Для меня, самое сложное в процессе записи это было сведение барабанов, в частности томов. У меня очень маленький опыт в этой области, и весь процесс был испытанием. Финальный результат вполне себе ничего, но я уже уверен на сто процентов, что следующая запись будет звучать гораздо лучше.

                    

                    Вопрос Тревису Райану: Приветствую, Райан! Твой вокал на этй записи - это жесть. Такой низкий и глубокий… Это офигенно и брутально. Те ‘высокие’ части на песне "Descent" записаны тобой?

                    

                    Спасибо! На самом деле, Мы записали это с Мартином у меня дома. Я хотел очень темный, гробовой звук на подобие моих любимых думовых команд, таких как Shape of Despair или Evoken. Я вдохновился этим еще когда был мальчишкой. Это такой стиль, с которым я "на ты", и я ощущал, что он вписывается в общую атмосферу записи. У Руне и Фло была идея подмешать чуть больше мелодичных и высоких вокальных партий, на подобие тех, что я делал на последней паре альбомов Cattle Decapitation, так что у меня отлично получилось, как я думаю.

                    

                    

                    

                    Остальные вопросы тебе, Надер. Будут ли концерты? Люди однозначно не пропустят такое выступление! Так же интересно, что насчет летних фестивалей?

                    

                    Да, мы планируем ОЧЕНЬ особенный тур, который начнется на Neurotic Death Fest и Египте. Примечательно это тем, что ни одна иностранная группа в таком жанре не выступала тут.

                    

                    Ты творишь по особому, как, к примеру, творил Г.Р. Гигер. Это следующий уровень в искусстве. Кто или что тебя вдохновляет?

                    

                    Природа, женщины, коты, и еще много всякого разного. Бесконечная библиотека в моей голове, которая насчитывает сотни метал-альбомов. Все что я делаю зарождается у меня в подсознании, и я, по факту, не вдохновлен веяниями современного искусства. Если бы в 16 лет я увидел то, что я делаю сейчас, то я однозначно сходил бы по этому с ума. Я думаю о том, что бы удивило меня тогда, чего я желал тогда, и следую его желаниям.

                    

                    Насколько далеко ты можешь зайти в самоуничтожении во имя искусства?

                    

                    Я привержен своему искусству, не имеет значения насколько задумка велика - это случится. Я все делаю именно так, для меня нет компромиссов.

                    

                    Расскажи нам про концепцию оформления сцены на DVD "Living Flesh". Что стоит за всеми инсталляциями? Почему вокалист носит такой стрёмный парик? Почему барабаны стоят не на сцене, а в толпе (это реально круто)?

                    

                    Основная идея это предоставить зрителям новый опыт посещения шоу. Во время съемок я поставил на сцену те вещи, которые были в клипах, которые я режиссировал, и прочие. Я хотел, чтобы шоу было больше чем сама жизнь. Чтобы сделать его более мистическим, Кармен [Сузана Симойниш, вокалистка] и я одевали маски, а Стив [Такер, вокалист] одел парик. Я до сих пор не понимаю, зачем он это сделал. Тот факт, что Фло был в толпе, сильно перекликается с тем, что я вижу эту группу как некое судно или машину.

                    

                    

                    

                    В современном мире машины приводятся в движение двигателями, которые работают за счет нефтепродуктов. В автомобилях, которые используют эти нефтепродукты больше, чем любой другой вид транспорта, двигатель всегда расположен спереди, а барабанщик, особенно в метале, это "двигатель", и именно поэтому он стоял перед нами, в то время как "колеса" были по бокам, а водитель был сзади.


                    

                    Твой топ-5 альбомов, не обязательно металлических.

                    

                    1. Первые пять альбомов Deicide (Не могу их отделить - это один большой альбом для меня.)

                    2. Necrophagist- Epitaph

                    3. Blut Aus Nord - Memorium II

                    4. Secret Window OST (Philip Glass)


                    

                    

                    Надер, было очень приятно пообщаться с тобой и твоей группой. Вы все уникальные, единственные в своем роде артисты, особенно ты, из-за того, как ты создаешь прекрасное, Надер!

                    

                    Нет проблем, дружище! Я очень рад слышать, что у меня есть фаны в России! Хотелось бы выступить у Вас, с превеликим удовольствием! Будьте здоровы!

                    

                    Facebook группы: https://www.facebook.com/naderflesh

                    Официальный сайт Nader Sadek: http://www.nadersadek.com

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Nader Sadek. Властитель душ и его свита

17:33 - 06.01.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Привет, Стефан! Поздравляю с выходом нового альбома „Untrodden Corridors of Hades“!

                    

                    
Привет! Спасибо за поддержку! Я думаю, что новый альбом — настоящий опус безумия!


                    

                    Подготовка и выпуск нового релиза заняли у вас 5 лет. Что случилось, почему была выдержана такая пауза?

                    

                    
Наша предыдущая работа “Stygian Forces Of Scorn” получила очень хорошие отклики прессы, - поле такого чувствуешь, что к созданию нового диска нужно подойти ещё более ответственно. Фактически, мы приступили к написанию нового материалы сразу после выпуска “Stygian Forces Of Scorn” … но помимо этого были и другие моменты, оттянувшие релиз „Untrodden Corridors of Hades“... Другие участники нашей группы, гитарист SOTIRIS и барабанщик HARIS, должны были утрясти вопросы с воинской обязанностью. Пока они это делали, вышло несколько сплитов: например, с THORNSPAWN и BLACK ALTAR, а также с DEN SAAKALTDE. Когда новые треки были уже почти готовы, мы начали поиск нового лейбла... совмещая это с записью на студии. Она, увы, была довольно-таки медленной, - встал финансовый вопрос. Запись альбома завершилась уже после того, как мы подписали контракт с Agonia Records. Я абсолютно доволен тем, каким вышел „Untrodden Corridors of Hades“. Новый альбом - это путешествие в подземное королевство ада к самому Темному Лорду!


                    

                    Что было самым сложным для вас как для группы в работе над новым альбомом?

                    

                    
Самыми сложными были дни, когда мы искали лейбл. Сейчас они в прошлом. А мы полностью довольны тем, что нашли! Filip и Agonia Records делают нам великолепный промоушн.


                    

                    Смог бы ты сравнить ваш предыдущий релиз “Stygian Forces Of Scorn” с актуальным “Untrodden Corridors of Hades”? Что поменялось в атмосферном, настроенческом плане?

                    

                    
Мне очень нравится наша предыдущая работа “Stygian Forces Of Scorn”. Единственный минус, который я бы назвал, это плохая реклама, промоушн, которые получил CD... за что спасибо нашему бывшему лейблу Totesrune Records. С новым релизом ситуация совершенно другая... Ну и в целом в „Untrodden Corridors of Hades“ мы старались привнести больше зла, мрака... усерднее восхвалять нашего Темного Лорда, исполняя чистейшие псалмы тьмы! Это то, чего я хочу, - воспевать абсолютное зло и тьму. И у нас ведь отлично получается!


                    

                    Можно ли говорить о “Untrodden Corridors of Hades” как о концептуальной работе?

                    

                    
Наш новый альбом не является концептуальной работой. “Untrodden Corridors of Hades” - это гимн первородному злу. Все треки пронизаны исключительно тёмной атмосферой и подкреплены устрашающими мелодиями гитарных рифов, насилующих уши. Слушая нашу музыку, ты ощущаешь, как невыразимое зло наполняет твою душу... подобно раскату грома в вечной тиши... и тогда ты можешь идти путями тёмного царства!


                    

                    Ты наверное слышал о том, какие сложности встретили некоторые из посетивших в 2014 году Россию артисты. Те же Behemoth и Сannibal Corpse, например. Ваша музыка и ваш путь представлять её в интервью вполне могли бы вызвать соответствующий резонанс у религиозных фанатиков. Что скажешь на этот счёт? Подлежит ли искусство цензуре?

                    

                    
Я читал об этом... Здесь, в Греции, у нас покамест нет никаких проблем с полицией. В прошлом у меня лично были некоторые трения с представителями Закона... в основном из-за некоторых ритуалов. Но сейчас всё мирно. У меня своя собственная вера, - я много читаю о древних тёмных ритуалах, и создаю свою собственную философию. Я думаю, что моя религия, - это микс из всех тех знаний, которыми я обладаю. Я состоял в церкви Сатаны и понимаю некоторые вещи лучше, чем остальные люди. Мне нравится читать и открывать правду самостоятельно. И не быть марионеткой в чужих руках. Большинство современных религий в наше время — чистый бизнес, - как в песне Ronnie James Dio “HEAVEN AND HELL”: “The world is full of Kings and Queens who blind your eyes and steal your dreams.” Неправда ли, отличные строки?!


                    

                    Что является самым главным для блэк-метал группы?

                    

                    
Я — фанат блэк-метала начиная с 1978 года. С 1986 года я представляю его сцену. По моему мнению, самым важным является душа, наделенная страстью и желанием создавать, истинная вера и бессмертная смелость, с которой можно решить любые возникающие проблемы. В Истории блэк-метала, многие люди конфликтуют, пытаясь решить, что есть «тру» и «не тру». Некоторые из моих друзей прямо-таки умирают от желания выяснить истину. Деньги — бог, маркетинг, «псевдо имидж», «жирные» лейблы... это убивает нашу прекрасную андеграунд — сцену... Так что, пожалуй, самым главным является твоя собственная «труёвость»!


                    

                    Varathron развивались в период восходящей популярности музыкального стиля «блэк-метал». Помнишь ли ты те времена, и что на твой взгляд изменилось, если сравнивать с современной блэк-метал сценой?

                    

                    
Да, мы начали в 1988 году, и мы были первой блэк-метал группой в Греции. Я всё ещё помню те отличные деньки, когда все группы сотрудничали и дружили между собой. Мы вместе работали над демо, делали флаеры, выпускали подпольные журналы, переписывались с другими группами по всему миру. Сейчас всё поменялось. Большинство групп, - марионетки в чужих руках: в руках лейблов и звукозаписывающих компаний... которые загрязняют нашу сцену. Конечно же, в мире полно отличных групп, и те группы являются своего рода спасением нашей сцены. Та же ситуация может рассматриваться в рамках моей собственной страны — Греции: некоторые команды попросту великолепны: Psalm, Twilight, Nergal, Swamp, Ravencult... ну и, пожалуй, некоторые другие.


                    

                    Не так давно вышел фильм “Metalhead” (“Málmhaus”). Он получил очень тёплые отзывы. Видел ли ты этот фильм и каково твоё мнение о нём?

                    

                    
Я посмотрел этот фильм, чтобы ответить на твой вопрос. Я считаю, что это очень хороший фильм. В нем я увидел душу, полную страданий и гнева. Результатом этих эмоций является создание музыки. Я считаю, что фильм очень близок к реальной жизни, к реальному процессу написания музыки в метале. И это прекрасно!


                    

                    Какую музыку ты слушаешь сам?

                    

                    
Я вырос на метале... все эти годы я слушал хэви метал, трэш, дэт, блэк — метал. Я также люблю психоделическую музыку 60-х. Хард-рок и прогрессив ранних 70-х. Остальные участники Varathron весьма молоды, и они слушают в основном только метал.


                    

                    www.facebook.com/VarathronOfficial

                    http://agoniarecords.bandcamp.com/album/untrodden-corridors-of-hades (прослушать онлайн)

                    

                    

                    Спасибо за интервью!

                    

                    
Спасибо за вашу поддержку! Слушайте Varathron и путешествуйте тропами Хаоса! Ибо его королевство грядет!

                    STEFAN NECROABYSSIOUS


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Varathron. Гуляя по коридорам подземного царства

22:39 - 29.12.2014
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Daray Dimmu Borgir / Vesania / Hunter

                    

                    "New Year’s Eve is one of the largest global celebrations around the world. Usually there is a huge party. We try to rent a small bar or restaurant only for us which means for my bandmates from Vesania and Hunter plus our friends. There is a lot of alcohol specials and food made by ourselves. I'm not dancing, I hate that . I'm just sitting, drinking, eating and talking about music. Some of my friends experience a sense of nostalgia as they reflect on the events that took place in their lives in the past 12 months. Me and my bandmates start thinking about New Year’s plans and resolutions at this time of the year. As the clock strikes midnight into New Year’s Day, we exchanging hugs, kisses, and wish each other a “Happy New Year”. We do fireworks show. Last year I burned my jacket . This year I'm gonna stay at my home because I have 3 months old kid. I guess will do some small party. All the best for a smashing 2015."

                    

                    

                    Tomy Chiu (Evocation)

                    

                    Happy New Year! To all metal head in the world! We are Evocation from Hong Kong! This new year's eve will be so special, it is because we will perform in Shenzhen Midi festival on that day! Let's count down together! And good luck to you all!

                    

                    

                    Florian “Magnus” Maier (Dark Fortress / Alkaloid)

                    

                    We usually stay indoors because all the mad people in town at that time of year are given explosives to run amok with. Some years, Rotterdam looks like a war zone on NY's Eve with 24 hours of non-stop fireworks, a horizon exploding in all colors, and debris mountains a meter high the next day. So we go for excessive orgies of home-cooked food and, if at all possible, other forms of mind expansion in the privacy of our own homes.

                    

                    

                    Paul Allender (ex- Cradle Of Filth / White Empress)

                    

                    When its time for the year to end and a new one is on the horizon I like to sit down with a glass of red wine and think about the years accomplishments or fails before going out and getting hideously drunk and causing havoc with my metal brothers and sisters lol!

                    

                    

                    Alex Krull (Leaves' Eyes / Atrocity)

                    

                    Last year we went to the Austrian mountains to celebrate New Year together with friends and family. Awesome night in a lonely wood house in the forest which looked like the typical "Evil Dead" Horror movie film set, no joke haha. This year we will celebrate at Mastersound Studio as we are in the middle of the production of the new Leaves' Eyes record, there's no time left for day offs! No rest for the wicked!

                    

                    Incubus (Inquisition)

                    

                    After a long year of touring, meeting new comrades and acquaintances; and many interesting experiences. I'm looking foreword to a small celebration with close friends to invoke the coming year. Hail Satan!

                    

                    

                    Xen (Ne Obliviscaris)

                    

                    My most interesting experience in bringing in the New Year was when I was a teenager living in Papua New Guinea, many years ago...it was unlike anything I'd seen. In Australia we generally celebrate with fireworks and loud messy gatherings, but in PNG it was whole different world, there's a collective oneness; families were gathered from the local villages, the men were singing and dancing in their traditional dress, faces painted and adorned with large bone piercings, all stamping their feet in unison with weapons raised, the women then joined them in chorus like banshees wailing at the moon...all against a backdrop of a massive bonfire. The vibe was something out of an end of days type movie, you felt the raw, passionate energy. So if you want culture and authenticity, a tribal experience will never be forgotten. It's unified, it's real, and it's primal.

                    

                    

                    Job Bos (Satyricon)

                    

                    The funniest new year I experienced wasn't that funny on that night itself but rather thinking about it now. It was 2 years ago and we were having a party with some good friends. Obviously there was quite some alcohol involved...We had some good food lying around and after dinner there were some fish leftovers...In my drunk state of mind I thought it would be a great idea to combine that fish with some beers which resulted in me being completely sick even before 12 'o clock....I guess you can imagine what happened..At least I got to see the fireworks but that was basically it A more ideal way of celebrating new years eve would be a relaxed evening with my girlfriend/friends/band at the fireplace with some good wines, good food and some cold beers and just have a nice and relaxed evening. But it really depends on my mood how I want to celebrate new years eve, sometimes a good party could be nice but sometimes you just want a nice and cosy evening I guess..

                    

                    

                    Alvaro Lillo (Watain)

                    Alvaro Lillo (Watain)

                    welll...now im in Chile my home country, for first tme in 10 years...and yes I know how to celebrate new year...with all hate, destruction and our master Satan !!!

                    

                    

                    Øyvind Bolt Strönen Johannesen (Trollfest)

                    

                    Trollfest celebrating New Year’s! Well we eat a Christian and there is alcohol, alcohol and maybe a bit of alcohol. Usually we celebrate with different peeps. Last year I went to a friends house, and got pretty damn drunk. There were about 10 guitarists there so we decided to make a song where everyone made a short guitar solo. A bit like “We are the world” just with metal guys playing guitar instead of a bunch of pop-stars singing. Anyways, when I were about to play, I was so drunk it sounded like shit. It didn’t help either that some others put electricity on the guitar strings so I was electrified during the solo. After that, I passed out (obviously) and that was that. Wonder if someone have that song…. The perfect New years? Play a show in Russia! I heard you got some good vodka there!

                    

                    

                    Linus Klausenitzer (Alkaloid / Obscura)

                    

                    I recently read about a local metal festival on New Year's Eve that will be celebrated on a ship. It's a one night metal cruise in the center of Bavaria! Standing on stage and celebrating metal music with other metal fans while watching the fireworks refecting on a river sounds extremely inviting to me.

                    

                    

                    Cadaveria (Cadaveria)

                    

                    In these last years I became quite allergic to festivities. To avoid living what I don’t like, usually in December I start a sort of hibernation. I stay at home, focused on my art and far from reality, indifferent to Christmas trees, lights and decorations. The truth is that I hate conventions. This is why about five years ago I started celebrating the new year in the night between December 30 and 31, instead of in the night between December 31 and January the first. It is funny and nice to party before everybody else and it is a good way to solve the problem of how to celebrate New Year's Eve.

                    

                    

                    Nachtgarm (Negator)

                    

                    New Year's eve. I was never a real fan of all that firecracking, noise making and senseless drinking on new year's eve, but I always liked the opportunity of " a new start", so to speak. To me, new year's eve always has been not only the end of the current year, but a reminder that a new one's coming and with it a lot of new opportunities, which are just waiting to be taken.

                    

                    So save your money by not wasting it on firecrackers or alcohol, gather some good friends and/or family around you and celebrate the coming of new year. And if you're a dog owner: get as far away as possible from all the firecrackers, noise'n'shit and take care of your pet!

                    

                    

                    Aurelius Lie (Darkest Horizon)

                    

                    Same procedure as every year. I'm gonna spend new years eve lying drunk on some restroom floor and when I wake up I'm gonna ask a worried friend what year it is. If I made it to 2015, then some pretty epic Melodic Death is gonna await you guys.

                    

                    

                    Nikos Melissourgos (Suicidal Angels)

                    

                    The greatest New Year's Eve celebration? Really hard to say or to pick out which one was the best. I can remember being out with friends and returning home next day in the afternoon,totally fucked up, I can remember casino nights, I can also remember strippers nights, or even home nights with friends,eating,drinking and having an absolutely fucking amazing time.

                    It's always a very special night and most of the times is really unexpected what will really happen. Personally, I never plan something specific. I just let the night flow, on the roll...who knows how will it end up!

                    

                    Matthieu Van Der Brande (Herfst)

                    

                    Probably the New's Year's party I will never forget took place in the Unholy Year 2007, when the animals still were able to speak.(Yes, I am old). We went, with a bunch of metalheads, all dressed up in chique suits, to a rather commercial, mainstream party, where we astonished the organisation by the amount of drinks we were able to send down our stomach. When the night almost came to an end, and all of us were still alive - although not so able to walk perfectly right- the DJ's decided to reward us and started playing Metallica, Black Sabbath and more well known metal songs. By that time, the organisation did take out the broomsticks to start cleaning up, which we claimed to cast our air guitar skills on, the most of us in bare chest, since those suits had become too hot while headbanging.

                    This year I'm celebrating in Australia, where it's summer by this time. A total differernt experience, to which I'm looking forward like Hell! Vseh s novom godom! And keep the Flame forever burning!

                    

                    

                    Marek Smerda (Cradle Of Filth)

                    

                    Ok, here is my wish how to spend new years eve: kind of bizzare one but.....i have allways been into the crazy things .... so if possible i would like to travel to the past via time machine and then pick up Grace Kelly to spend a New Years Eve with me on USS Enterprise space ship.

                    

                    

                    Aðalbjörn Tryggvason (Solstafir)

                    

                    Well after being a party animal for years, new years eve was always a disappointment, sometimes i'd be crawling home around 11 am or something after searching for the ultimate party. More of a hang with friends at home and then go the local bar type of guy. But now i dont do that anymore, so now i dont know what to do, maybe give my mom a happy new year kiss, and then maybe watch a movie with a certain girl. And not being sick in bed for 4 days after ;)

                    

                    

                    Dolk (Kampfar)

                    

                    Ever since I was a kid a had strong connections to the Nordic folklore. Much thanks to my grandmother that was a story history teller.In my youth years we actually had some gatherings during Chritsmas time too. Where we practiced some of the old ways. We had a celebration that had nothing to do with the now well known Christmas and new year celebration. We had a "blot" and different rituals actually back then. Since I have always lived on the country side there was much more easy to perform this kind of stuff and to hide if I can put it that way. There was a much wilder side of me back then.But the roots are still there.

                    These days I must admit that its all about family and my closest friends. Even though its really important for me to still bring and tell about our Nordic roots and history to my children. They should of course be free induviduals. But its nevertheless important to know about history and roots. It must be up to themselves what to do and feel about this of course. But they will learn about history at least. I like to see this as my biggest job these days. So why not do this job here too. Here is some Nordic new year folklore for you:

                    New Year's Eve was celebrated like to get a good and eventful year . According to folk belief you had to make sure that it was not thirteen at the table - it would provide an unlucky year. Nor should it be cleaned off the table , but leave it til the next morning. This evening and night one could also find out who would be the one selfsame spouse and in which house they were staying . If you stared at the water in a water bucket, would a face emerge, but it was a little harder to get seen the house . Then you have to pour egg white in a cup of water, which was put in front of a mirror all night. The morning after the house would be visible in the mirror.

                    Was the weather cold and wet the last day of the year , would also be July weather so . Was it the least and well , one would get a nice July. Many stars in the sky New Year night should be a good "multeår" (berries Year) , according to folklore .

                    This night was also , according to popular belief , the only chance a year to learn to play the fiddle of the waterfall halter or "Fossegrimmen" and swap to his fiddle . In exchange , he would have a sacrificial animal - a lamb , "a spekelår or a bog" (Meat) - that would be set by the mill at the falls , and just at midnight came waterfall halter "Fossegrimmen" and prey. The fiddle got exactly the same quality as the meat that was given away . If the meat was bad, would fiddle also play badly. The fatter the food was , the better fiddler it was . It tells many stories about that waterfall halter could be dissatisfied and revenge . In some cases, he learned just away to play, but not to vote fiddle , which created major problems.

                    

                    Sascha Vino (DER WEG EINER FREIHEIT)

                    

                    On new years’ eve we like to have good food and drinks in a familiar location with friends or family and in the best case both. Afterwards I like to stay where I am and celebrate the new year with the people i love. My new years’ eve this year is going to be in Budapest, as I’m visiting my girlfriends family right after christmas with her. So until now i always celebrated new years’ with my russian family and always had the best russian dishes. I’m excited about what will be served on a hungarian new years’ family dinner. Thank you heavymusic.ru and s novym godom to you and everyone reading this.

                    

                    Jontho Panthera (Ragnarok)

                    

                    My way of celebrating new year is to eat and drink with my family before I move into the new year on a party! I also have sometime on my own laying plans for next year and how to reach my next goals in life! Rock on!!

                    

                    

                    Sven De Caluwe (Aborted)

                    

                    As far as New Years goes, this has been a vastly different experience throughout the years for me. Back in the day I would go out to huge parties and get really fucked up with all my friends, once I moved to Israel well, nothing really happened since they don't celebrate X-mas or NY over there. So sadly that's a custom that has past me by for quite a few years. This year is the first year that I am back in Europe so I am making plans to go party with some friends perhaps in Germany, who knows! Pretty excited about it. Some of us are just spending it with family, Mendel is going with his girlfriend to some crazy big ass party in Holland. JB will be exorcising hipsters in Groningen. 2014 has been great for Aborted, bring on 2015!

                    

                    

                    Bram Van Cauter (Herfst)

                    

                    In the past it meant getting near stabbed by my crazy borderline ex; getting too drunk to articulate cohesive sentences and/or stumbling home in a fit of existential despair in the snow, hanging on to vehicles and whatever might cross my path. This year however I have been cooking all day, my new place smells like slowly stewed rabbit with prunes and brown beer and a hot Slovenian redhead just finished decorating my gargantuous Christmas tree. I know this answer doesn’t sound very rock and roll, but I leave the decadent partying for the Summertime and my sporadic ventures into the outside world. Winter for me means staying inside with a nice hot Irish coffee/espresso and songwriting, watching true crime documentaries or catching up on my horror movie fetish.

                    This being said we wish you all a fantastic Christmas, and may 2015 be a killer one. We’ll be recording in January/February, then it’s off to Dan Swanö (Unisound SWE) for mixing and mastering & then we’ll will hit as many stages as possible.

                    Stay tuned & join the dea†hcul†!

                    

                    

                    Seregor (Carach Angren)

                    

                    Hello everyone! This is Seregor from Carach Angren. I wish all of you out there a good and healthy new year. This is probably my most epic new year moment with the band;

                    In the beginning of Carach Angren we decided to buy lot's of booze and get drunk in our rehearsal-room (old caravan) On exactly twelve o'clock we should start our session and use our metal instead of fireworks.

                    Unfortunately it didn't happen because of our families/relations. But maybe one day it will. It's still a great idea to start the year in the name of music.

                    

                    

                    Adam Atf Sinner Buszko

                    

                    Very best New Year's wishes to all in the HATE legion! I hope every one of you have hellish party and great year 2015! I wish you would join our CRUSADE – the new opus is coming only in January/February! Best greetings!

                    

                    Lindsay Schoolcraft (Cradle Of Filth / Schoolcraft)

                    

                    I honestly feel there is never a defining date you need to start your life or finish a project. But on New Years it is definitely a day to reflect back on all you had done that year. A day to remember all the good memories and those experiences you learned from. Then of course there is time for a drink and a then a reason to get excited for the year to come. Whether I am out at a bar or inside a home with good friends I always enjoy ringing in the New Years.

read...


Discussing...

Тема: Various Artists. New Year Greetings!

18:50 - 26.12.2014
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

First of all – congratulations on the new release “Citadel”!

                    I must say, that it's positively amusing, how warm was accepted your first and now already second album! How do you think, what played it's role here? The music itself (which is without any doubts great and seems to be an essence of smth. fresh and truly unique in metal), luck to appear in a right place and at the right time, promotion, etc?

                    

                    Xenoyr: Thank you very much. The reception has been extremely overwhelming, when 'Portal of I' was released, that was a cathartic experience after all the years of labour trying to get it out, but 'Citadel' on the other hand was something else…we felt it was quite different to the first album so we weren't entirely sure how it would be received, but again the response has been positive to the degree that we're still struggling to understand. We know that the music is different but not necessarily completely accessible, but that "difference' perhaps has made it more intriguing, different enough that people are willing to spend the time to absorb what we've created.

                    

                    Sure, I guess luck has played a part, but I think there are a number of other factors; firstly we're signed to Season of Mist, who we owe a lot of credit to; their knowledge, integrity, and professionalism has been a step forward for us as they have a long reach within the metal scene. Also, I believe we as a band work very hard to not rely completely on the label, we're always actively trying to promote ourselves as if we were an unsigned band, we have the outlook that nothing should change in terms of the work we do ourselves…the label is just an added (monolithic) bonus.


                    

                    

                    Tell us more about the process of composing of material in your band. Listening to your musical works in parts, one may consider that there are two different bands ...still, you find the key how to build the bridge from one cliffhanger-moment of the melody to another. It must be pretty much tricky, to decide when and where metal meets jazz elements and so on? Do you debate often, when composing?

                    

                    Xenoyr: The writing process is overall generally quite easy, we'll start with a riff or two at rehearsal, and then run through it and see what we come up with….we like things to flow, and we'll have a consensus of what direction to take, a lot of the time its about 'feel'. We come from really different music backgrounds but we're all very open-minded people so somehow most of the time we can get by without arguing, ha, but when it comes down to it, we all know that we have a common goal and want to make it work. To make a band work, every single person needs to understand what 'compromise' really means…I guess we're lucky to have 6 people that can work together, and appreciate what each member brings to the band.

                    

                    What was especially difficult/delicate in working over the “Citadel”?

                    

                    Xenoyr: It was probably a little more difficult to create 'Citadel', mainly because we had less time to create it than 'Portal of I', but I think once we got over that fact, it made us more focused on what we wanted to achieve, which ultimately made us more efficient. We already had a lot of ideas floating around, and a lot of pent up inspiration so the core writing was very quick…what we stewed over was the finer details, always second-guessing ourselves but also pushing ourselves to make the best album we could.

                    

                    I would have imagined, that mixing such an essence of the musical genres as in your band, you should have the good musical education. What's about that? Do you guys have musical education and what's your opinion on the idea of having it in a sense of applying the gained skills in the metal musical genre?

                    

                    Xenoyr: I agree that having a good musical education can be important but I also think that having life experience and an open-mind can be more so important, because look at us…I think Tim (violinist) is the only one in the band with any formal training/music education, the rest of us are mainly self taught. It's probably a good thing to have a basic understanding of music theory etc but that teaches you only to an extent, where being able to think outside the box is where the real learning is, where you discover yourself and develop your own style of playing.

                    

                    Unfortunately we can not skip some trivial questions, so we have to start at some point, hehe. Why did you consider to name your new release “Citadel”? And going from this question right away to the next one:

                    

                    Xenoyr: The name 'Citadel' came about when I was trying to describe the human existence as a whole. We wanted something that portrayed the sense of strength but also something that gave the idea for people to question what was beyond the human exterior. Like a citadel/stronghold we all have flesh walls which hide and protect who we really are, this is an exploration of that.

                    

                    ...what are all those symbols on your cover artwork? For sure, I can see a citadel itself, but there are also tentacles, 6-handed lady with the skeleton's head and horns, another 2 skulls, 2 horses, a rose, wings? All together this art looks very captivating, but I guess it contains a deeper meaning than just a beauty of the chosen for the visual representation elements? Also, who is the author of the cover?

                    

                    Xenoyr: Thank you, glad you like the art…I actually created it under the design name, Svartwerk. Everything within the cover represents some part of the album, from lyrics to titles etc; overall it represents elements of humankind, things that make us who we are. I use a lot of symbolic references in most art I create, from religion to psychology, to life and death, different cultures, and old artists and authors who influence me and so on…ultimately to invoke various interpretations and reflection. I like people to think for themselves. Also, it's probably a little hard to see but I should add that if you blow the artwork up in size, the woman has 8 hands, this was very specific…I'll leave that up to people to interpret why.

                    

                    I have read that you made a fund raising campaign. And all of that only to be able to make a massive tour through Europe, UK, North America, Australia, India, Japan, China, Hong Kong, South Korea, Taiwan, South East Asia & more … Campaign actually appeared to be successful, and I guess, soon I might get a chance to see you somewhere here in Germany, hehe. This is truly awesome! I think, this campaign is actually a great example, how fund raising may/should work. On the opposite, there are other examples, e.g. some band wants fans to somewhat sponsor their new luxury recording studio, because it seems (to them), that their label (which is actually pretty much big and has a serious attitude) does not give them a “good enough” studio for recording their new cd... hehe... seems that the ideal studio must contain at least a sauna (band provided a plan of the studio of the dream)... Many fans though support them, but most of the professional touring musicians rather have another opinion on that. What would be your opinion and opinions of your colleagues? Is band allowed to make a fund raising campaign for any purpose, or should it be smth. really useful alike a world tour (I seriously see the world tour more important than a luxury studio, hehe).

                    

                    Xenoyr: Thank you, we put a lot of work into the crowd funding campaign. A band can ultimately crowd fund for whatever they want, because at the end of the day if the fans don't see validity in the campaign then they won't contribute so the band needs to think wisely about what their goal is. I do however think that as a musician, it would be good to focus the funding on going towards reaching more fans whether by new music or touring. I don't think "luxuries" should be a part of where the money goes, that in a sense is disrespectful and is a contradiction to being a musician. It should all be about the music.

                    

                    Once we have mentioned touring... you probably have heard abut the troubles, foreign musicians face during their touring in Russia. Some unpleasant stories may tell Behemoth, CoF, Cannibal Corpse, Marilyn Manson... now Laibach got a precaution message about not making any russian shows (from the “local authorities”)... Some bands were accused to be satanic, and the religious extremists made everything possible to actually cancel the shows: they were complaining to the local government, quoting certain pieces of texts of the bands, they were trying to organize sabotages getting support from the local priests etc, they were even trying to influence police, as well as to get the support from the local authorities (some “guys” just were not letting visitors to enter the club and access the shows)... Do you think, that metal music has to be censored? Even if we speak about the bands, who use satanic image... and would you risk to go on tour to Russia in these not really calm times?

                    

                    Xenoyr: We've certainly heard about the problems playing in Russia. I don't think metal should be censored, as I believe we all should have the right to play or listen to what we want…music is expression, and clearly bands are playing there because they have fans who can relate or appreciate what the band does. Not letting bands play there is oppression of the fans, the countries own people. Whether its Satanic or not, it doesn't matter, instead of focusing on art, these oppressing people need to look at the bigger picture, world problems like war, famine etc…close-minded stupidity makes me angry, its really sad that these people have far too much time on their hands to try and stop bands playing there. Their world's must be very, very small.

                    

                    Speaking about the upcoming future... Do you plan to film an official video for any of the songs from the actual release?

                    

                    Xenoyr: We're currently working on an official live video clip for "Curator" (Movement 3 of 'Painters of the Tempest'), but personally I'm developing ideas for a proper video clip at the moment (perhaps 2), but it's going to be quite involved and very different…the main problem as with any band, is financing it. The crowd funding is essentially for the overseas touring so we need to honour that and work out video financing separate to that. Give it time, we shall see.

                    

                    Ne Obliviscaris - Lest We Forget. What must not forget a truthful fan of the metal music?;)

                    

                    Xenoyr: It represents a collective understanding of remembering something important, whether from learning from your past to create a better future for yourself or celebrating the life of a lost loved one. We wanted each person to be able to interpret it in their own way, to connect as an individual. In terms of metal fans, I believe we're mainly community made up of free thinking individuals, who all find comfort and connectedness in heavy music…perhaps for them it's not forgetting that they have brothers and sisters out there who feel the same way, in this judgemental world.

                    

                    Australia is quite far and we do not get much of the musical updates from there unfortunately. Tell, how are the things with the local metal/heavy music stage?

                    

                    Xenoyr: That's one of the drawbacks of being from Australia, we don't don't get a great deal of exposure internationally, we're quite cut off from the major heavy markets. The scene is very strong though, but we don't have the population to make it viable to tour here all the time, so getting overseas is considered quite a privilege. It's only in the last few of years Australia is starting to make more of an impression internationally with metal and rock bands like Be'lakor, Psycroptic, Karnivool, Voyager, King Parrot etc.

                    

                    Ok, thank you for your time! We wish you lots of luck with your new release and personally, I hope to see Ne Obliviscaris somewhere in Germany in the nearest future. In the end of our interview please say few words to your russian-speaking fans :)

                    

                    Xenoyr: Thank you very much for the opportunity and great questions…If you're going to Summer Breeze, we'll be there so come and say hello. To our Russian fans, we really appreciate the support you've given us so far…please visit our Facebook page so we know you exist, we'll hopefully see you on tour in 2015.

read...


Discussing...

Тема: Ne Obliviscaris. Hidden behind the walls of Citadel

18:44 - 26.12.2014
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Для начала поздравляю с выходом нового диска «Citadel»! Я должна сказать, что меня приятно удивило, насколько тепло он был принят критиками! Как ты думаешь, что на это повлияло? Сама музыка (которая вне всяких сомнений просто великолепна, и является эссенцией чего — то свежего и уникального в металле!), промоушн, который был сделан для этого релиза, или вам посчастливилось оказаться в нужное время в нужном месте?

                    

                    Xenoyr: Большое спасибо. Воистину захватывающим был прием нашего предыдущего релиза 'Portal of I' (2012). По сути, это было своего рода очищением, - катарсисом, - после всех лет кропотливой работы и попыток его выпустить... «Citadel», по сравнению с этим, является чем-то ещё... мы чувствовали, что наш второй релиз является иным по сравнению с первым альбомом, и не были уверены в том, как он будет принят... однако, он был принят очень позитивно,- до такой степени, что мы всё ещё сами пытаемся осмыслить, что на это повлияло. Мы знаем, что это другая музыка, и вовсе необязательно, что она будет принята, понята полностью... однако, вот эта самая «разница», отличие, вполне вероятно, сделала её более интригующей, - настолько, что люди хотят потратить больше времени, дабы понять, впитать то, что мы создали.

                    Конечно, я считаю, что удача сыграла здесь свою роль, но я также думаю, что здесь есть и другие факторы. Во-первых, мы подписали контракт с Season Of Mist, с лейблом, которому мы действительно многим обязаны в плане промоушена, - их знания, прямота и профессионализм стали для нас большим шагом вперёд, поскольку у них хорошие связи в мире металл-музыки. Далее, я считаю, что мы как группа выкладываемся действительно по полной, и не возлагаем все свои надежды только на лейбл: мы всегда стараемся активно рекламировать себя, - подобно команде, у которой пока ещё нет контракта с лейблом... Мы считаем, что не должны менять своего отношения к работе как только нам повезло оказаться на лейбле... Лейбл, - лишь бонус (пусть и очень серьёзный).


                    

                    

                    Расскажи нам о процессе написания нового музыкального материала в вашей группе. Удивительно... если слушать ваши альбомы частями, то можно предположить, что это две (или даже больше) разные группы... и всё же, каким-то образом вы находите возможность перейти от одного кульминационного музыкального момента к другому. Должно быть, это весьма непросто, - решить, когда и как должны переплестись в единую музыкальную струю элементы металл-музыки и ...джаза. и т. д. Часто ли вы спорите, когда работаете над музыкальным материалом?

                    

                    Xenoyr: Наш процесс написания музыки довольно-таки прост. Мы начинаем с одного или двух гитарных риффов, которые звучат на репетиции, а потом проигрываем их снова и снова, и смотрим, какие появляются идеи... нам нравится непринужденное течение вещей, но мы-таки приходим к консенсусу, решаем, которое направление выбрать, - зачастую это всё о том, как ты «чувствуешь». У всех нас действительно разные музыкальные предпочтения, - мы очень открыты всему новому, - поэтому в подавляющем количестве случаев при сочинении материала мы всё решаем быстро и без споров. И всё же, когда мы спорим, мы все стараемся помнить о том, что у нас общая цель, и мы хотим её достичь. Для того, чтобы группа работала, каждый её участник должен по-настоящему понимать, что такое компромисс... Я полагаю, что это самая настоящая удача, - то, что 6 участников нашей группы могут работать вместе, и ценить идеи друг друга.

                    

                    Что было по-настоящему непростым в работе над «Citadel»?

                    

                    Xenoyr: Работать над «Citadel» было несколько сложнее, чем над 'Portal of I'. В первую очередь потому что у нас было меньше времени для его создания... но как только мы приняли этот факт, мы сильнее сфокусировались на том, чего нам необходимо достичь, что, бесспорно, заставило нас действовать более эффективно. Вокруг нас уже плавало множество идей, в нас накопилось много вдохновения, поэтому «костяк» нового альбома был написан быстро... мы заморачивались на деталях, всегда меняя свои мнения, но также стараясь сделать альбом как можно лучше.

                    

                    Для меня было бы вполне естественным предположить, что для того, чтобы создавать такую музыку, как ваша, участникам группы нужно иметь музыкальное образование. Что ты скажешь по этому поводу?

                    

                    Xenoyr: Я согласен с тем, что наличие музыкального образования может быть важным, но я также думаю, что жизненный опыт и открытость восприятия могут быть ещё важней... Посмотри на нас: кроме нашего скрипача Тима, никто в группе не имеет музыкального образования. Все остальные участники коллектива в основном самоучки. Нет ничего плохого в том, чтобы иметь базовое представление о музыкальной теории и т. д., но это учит вас только до определенного момента... А вот уметь импровизировать, не оставаться в каких-то традиционных рамках «научного музыкального подхода», действовать не по-правилам, вырабатывать свой собственный музыкальный стиль научит вас только собственный жизненный опыт.

                    

                    Мы, увы, не можем избежать традиционных вопросов... Почему вы назвали новый альбом «Citadel»?

                    

                    Xenoyr: Название «Citadel» пришло ко мне, когда я искал, как описать человеческое существование. Нам хотелось подобрать такое название, которое бы давало чувство силы, но также, которое заставляло бы людей задаваться вопросом о том, что находится ЗА всем этим «человеческим» фасадом. Подобно цитадели, крепости, мы все имеем стены из плоти, которые скрывают и защищают то, кем мы являемся на самом деле... этот альбом — исследует то, что находится за этими стенами.

                    

                    Окей, ну а что насчёт обложки? Что означают все те символы, которые на ней присутствуют? Я могу разглядеть саму цитадель, но там ещё и щупальца, женщина с 6 руками и рогатой головой скелета, ещё 2 других черепа, 2 лошади, роза, крылья!... Эта обложка выглядит весьма захватывающе, и я полагаю, что в ней сокрыт какой-то глубокий смысл, и все вышеназванные элементы там не просто так... Кстати, кто её автор?

                    

                    Xenoyr: Спасибо, я рад, что тебе понравилась обложка... Её автор, кстати говоря, я сам. Я создал её под именем Svartwerk, - это псевдоним, под которым я работаю как дизайнер. Каждая деталь на этой обложке представляет какую-то часть альбома, начиная от текстов и заканчивая самими названиями и т. д. В целом, обложка показывает элементы человеческого рода, вещи, которые делают нас тем, кем мы являемся. Я использую множество символов в тех визуальных образах, которых я создаю, - от религии и психологии до жизни и смерти, от разных культур до работ старых артистов и авторов, которые повлияли на меня и т. д. … всё это, конечно же, для того, чтобы вызвать различные интерпретации и отражения. Мне хотелось бы, чтобы люди нашли решения сами для себя. Кстати, возможно, это не так легко заметить, но если ты увеличишь нашу обложку в размере, то увидишь, что у женщины 8 рук... это было сделано специально... но я не буду ничего объяснять, - пусть люди гадают сами.

                    

                    Я прочитала о том, что вы устроили кампанию по сбору средств для организации мирового турне: Европа, Англия, США, Австралия, Индия, Япония, Китай, Гонг-Конг, Южная Корея, Тайвань и т. д. … Кампания оказалась успешной, и, я полагаю, что скоро вы появитесь где-нибудь поблизости... Думаю, что эта кампания, - отличный пример того, как подобные мероприятия должны работать... Есть и другие примеры, как, например группа Wintersun, которая обиделась на лейбл за то, что тот отказался построить им студию для записи нового альбома, и устроила кампанию по сбору средств... в плане строительства, который они привели, есть даже сауна! Такой размах вызвал в интернете большой резонанс, поскольку многие профессиональные музыканты посчитали, что финны попросту обдирают своих фанатов, а потом не только запишут диск в люксовой студии, но и продолжат зарабатывать там дикие деньги, записывая и продюсируя диски других коллективов... Удивительно, но многие фанаты рьяно их поддерживают, и устраивают интернет войны, защищая своих кумиров от любого, даже более чем конструктивного комментария.

                    Ну а что скажешь ты сам? Может ли кампания по сбору средств быть организована с любой, даже не самой чистоплотной целью, или же это должно быть что-то исключительно полезное, как, например, ваш тур (ну в самом деле — мировой тур гораздо более важен, чем люксовая студия с сауной для группы, которой лейбл был готов оплатить любую отличную, но уже существующую студию)...

                    

                    Xenoyr: Спасибо, мы провели действительно большую работу, организуя эту кампанию по сбору средств. Вообще, группа может устраивать такие кампании по любому поводу, поскольку если в конце концов фанаты не увидят аргументированность этой кампании, они не станут её поддерживать... так что группа должна очень хорошо подумать, обозначая свою цель. Как музыкант я думаю, что лучше всего сфокусироваться на том, чтобы достичь как можно больше слушателей, будь то через музыку или через турне. Я не считаю, что «люксовость» должна быть частью того, на что должны тратиться деньги кампании, - это неуважение и противоречие тому, что есть Музыкант. Всё должно быть только о музыке.

                    

                    Кстати, поскольку мы упомянули турне... ты, вероятно, слыхал о сложностях, с которыми столкнулись в России Behemoth, CoF, Cannibal Corpse, Marilyn Manson и некоторые другие коллективы. Их концерты либо отменялись заблаговременно, но когда музыканты уже были на территории России, либо непосредственно перед самим шоу публику отказывались пускать в курс какие-то бандитские жлобы... Иногда концерты останавливались прямо посередине, - приезжала полиция и делала "обыск на наркотики"... всё это, в общем-то, происходило благодаря отчаянной деятельности больных на голову религиозных экстремистов... Они обвиняют вышеназванные коллективы в пропаганде сатанизма и насилия... Вопрос такой: как ты считаешь, должна ли металл-музыка подвергаться цензуре? Даже если мы сейчас говорим о группах, которые используют «сатанинский» имидж?

                    

                    Xenoyr: О, да. Мы слышали о проблемах с турами в России. Я не думаю, что метал музыка должна подвергаться цензуре, поскольку я считаю, что все мы должны обладать правом играть или слушать ту музыку, которую мы хотим... музыка, - это форма самовыражения, - и совершенно ясно, что группы выступают в определенной стране, потому что имеют там поклонников. Запреты выступлений групп, - это угнетение их поклонников, - людей этой же страны. Неважно, сатанинская группа или нет, - вместо того, чтобы фокусироваться на искусстве, эти угнетатели должны обратить свои взоры на другие проблемы, - такие как война, голод и т.д.... подобная узколобость очень меня злит. Печально, что у этих религиозных фанатиков столько свободного времени, и они тратят его на запреты выступлений групп. Мир этих людей должен быть микроскопическим.

                    

                    Говоря о грядущем... Планируете ли вы снять официальное видео на какую-либо из композиций с вашего актуального альбома?

                    

                    Xenoyr: В настоящий момент мы работаем над видео на "Curator" (Movement 3 of 'Painters of the Tempest'), но лично я разрабатываю идеи для другого видеоклипа (а может быть и двух)... самая большая проблема здесь, - финансирование. Та камания по сбору средств, - для мирового турне... мы должны это ценить, и сыскать средства для видео где-то ещё. Дай нам время, и посмотрим. Что получится в итоге.

                    

                    Ne Obliviscaris - от латинского «Не забудь». Что не должен забыть преданный поклонник метал музыки?

                    

                    Xenoyr: Название представляет собой глобальное понимание не забвения чего-то важного, - неважно, будь это чем-то из прошлого, тем, что поможет тебе создать лучшее будущее или же вечная память о тех, кого мы любили и потеряли. Нам бы хотелось, чтобы каждый человек по-своему интерпретировал для себя название нашего коллектива, обрел какую-то индивидуальную связь.

                    Что касается поклонников металл-музыки, я считаю, что это сообщество, состоящее из свободно мыслящих индивидуалов, и что они, возможно, не должны забывать того, что у них есть братья и сестры, которые разделяют их чувства в этом осуждающем мире.


                    

                    Австралия довольно-таки далеко ...и мы знаем не так много о вашей метал-сцене, как нам хотелось бы. Что скажешь по-поводу локальной сцены?

                    

                    Xenoyr: Да, пожалуй именно это, - один из минусов проживания в Австралии, - мы довольно-таки далеко, и не получаем международной известности так же просто, как и европейские группы, мы отрезаны от основного метал-рынка. Наша сцена очень крепка, но у нас не так много народу, чтобы можно было постоянно турить, поэтому возможность отправиться в турне за море рассматривается как привилегия и отличный шанс «засветиться». В последние годы Австралия становится более успешной в плане того, что заявляет о себе...у нас тут есть такие известные группы, как Be'lakor, Psycroptic, Karnivool, Voyager, King Parrot и т.д.

                    

                    Окей, спасибо тебе за интервью! Мы желаем тебе удачи с новым релизом, а я лично надеюсь увидеть Ne Obliviscaris где-нибудь в Германии, - и желательно в ближайшем будущем! В конце нашего разговора, скажи пожалуйста несколько слов вашим русскоговорящим поклонникам.

                    

                    Xenoyr: Большое спасибо за предоставленную возможность интервью... Если ты собираешься на фестиваль Summer Breeze, то мы совершенно точно увидимся, - так что приходи сказать привет ! Нашим русскоговорящим поклонникам мы хотели бы сказать большое спасибо за поддержку … пожалуйста, посетите нашу страничку на фейсбук, и не стесняйтесь оставлять комментарии, чтобы мы знали, что вы есть... надеюсь. Мы увидимся в 2015!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Ne Obliviscaris. В стенах цитадели ...

07:09 - 04.12.2014
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Питерская группа dетали отмечает своё 10-летие. Согласитесь, это музыкальный действительно срок, за время которого было пережито и отыграно очень много. На данный момент команда переживает новый виток в своём творчестве. За плечами 10 лет опыта, а это значит, что мировозрение у музыкантов поменялось, как и их ход мыслей, но главное, что песни остались, и всё самое важное в творческой жизни ещё впереди. У ребят очень плотный график, но они выкроили своё драгоценное время и ответили на все интересующие вопросы.

                    

                    

                    

                     - Расскажите историю образования вашей группы (где, в каком году, как выбрали название)

                    

                     - Основатель группы – Юлиан Богданов. Он приехал в Питер лет 10 назад. А в январе 2005 года состоялась первая репетиция группы. Мы долго играли в первоначальном составе. Название Юлиан выбирал сам. Почему именно dетали – отдельный вопрос )

                    

                     - В каком стиле вы играете? (сейчас среди музыкантов модно говорить, что стиля у нас нет, играем мы то, что вы слышите). А как у вас с этим дела обстоят? Есть ли какой-то конкретный стиль или это смесь нескольких?

                    

                     - Нам не нравится привязывать себя к какому-то определенному стилю. Есть песни поп-роковые, есть потяжелее. Сами определяем как рок. Так понятнее слушателям. Стремимся избегать штампов «русский рок».

                    

                    

                    

                     - У вас в группе есть кто-то главный или царит полная демократия?

                    

                     - Юлиан – лидер. Ведь это его идеи, мечты, лежали в основе группы. Он пишет тексты. Что касается музыкальной составляющей, то аранжировка - это совместная работа. Так что у нас парламентская монархия )

                    

                     - Какие группы и музыканты повлияли на ваше творчество? (русские и зарубежные). И что вы вообще любите слушать?

                    

                     - Кино, Наутилус Помпилиус, RHCP, Placebo, MUSE, и многие другие.

                    

                     - Как вы считаете музыкантом сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?

                    

                     - Сложно. Не зависимо от таланта, должна быть доля удачи. У нас довольно много решают связи. Впрочем, они не появляются у случайных людей. Короче, все сложно ) Главное – не останавливаться и развиваться все время. У музыканта должна быть мазоль на 5 точке – от занятий.

                    

                     - На чей концерт вы никогда не пойдёте?

                    

                     - Алиса, Megadeath. Просто не интересно )

                    

                     - Во сколько лет вы сочинили вашу первую песню и о чём она была?

                    

                     - Песня была написана Юлианом в 14 лет. Про дождь, нераздельную любовь... О чем же еще может написать влюбленный мальчик.

                    

                     - Какие ваши планы на год? Как планируете развиваться?

                    

                     - Мы делаем новую программу, вносим новое звучание в старые песни. Хотим записать, или по крайней мере, приступить к записи нового альбома. Но в приоритете сингл. Это сейчас больше нравится людям. Коротко и ясно. Информации много, а времени мало.

                    

                     - Какие у вас любимые места в вашем городе?

                    

                     - Узкие улочки Васильевского острова, набережные (особенно дворцовая). «Попса!» - скажете вы ) Но ведь это так красиво! Мы просто любим этот город.

                    

                    - С кем бы вы хотели спеть дуэтом?

                    

                     - Хм... U2 конечно же. Из русский - с Елкой.

                    

                     - Какими тремя качествами должен обладать настоящий рок-музыкант?

                    

                     - Как уже было сказано – 1. мазолью на 5 точке. 2. Быть творческой личностью. 3. Авантюристом

                    

                    - У вас есть кумиры?

                    

                     - Брайан Молко, Виктор Цой, Фредди Меркьюри.

                    

                     - Чем вы ещё занимаетесь, помимо музыки?

                    

                     - Бесполезной работой в офисе ) Надо же кормить семью. Спортом. Сексом. Хотелось бы еще полетать на чем-нибудь с крыльями…

                    

                     - Вас когда-нибудь спасало шестое чувство?

                    

                     - Спасала удача. Возможно, она что-то передавала через это самое «шестое чувство». Информацию из вселенной )

                    

                     - Вы серьёзно относитесь к своему творчеству? Или может это ваше хобби, переросшее в профессию?

                    

                     - Да. Серьезно. На данный момент в группе есть профессиональный гитарист, который зарабатывает на жизнь музыкой. Этого нельзя пока сказать о других участниках. Но мы к этому стремимся.

                    

                     - Что бы вы посоветовали молодым музыкантам?

                    

                     - Не сомневаться, не останавливаться, не слушать дураков и сплетни, быть честными перед собой и слушателями. Фальшь сразу чувствуется.

                    

                    

                    

                    - В какое время года лично для вас лучше пишутся песни?

                    

                     - Осень. У Юлиана преобладают грустные песни. Ну, и дождит шелестит )

                    

                     - Что вас может раздражать во время концерта?

                    

                     - Плохой звук, маленькая неудобная сцена, некомпетентность сотрудников клуба.

                    

                     - Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям:

                    

                     - Ходите к нам на концерты, слушайте наши песни, думайте, и делайте свои выводы. Ведь для нас очень важно, чтобы на нашу музыку была реакция…

                    

                    

И помните, dетали всегда с ВАМИ, даже если вы об этом не догадываетесь, а посмотреть на нас и послушать нас можно тут:


                    

                    

                    

                    http://detalimusic.ru http://vk.com/detali_band http://www.youtube.com/user/detalimusic

                    https://music.yandex.ru/artist/3300037

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Dетали. За нашими плечами 10 лет!

04:18 - 04.12.2014
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Группа "Secret Place" образовалась в августе 2014 года - совсем недавно, но уже полна амбиций, как это и подобает целеустремлённым музыкантам, знающим чего они хотят. "Secret Place" уже вовсю выступают на различных питерских площадках и останавливаться не собираются. Давайте немного познакомимся с музыкантами (на вопросы отвечает фронт-мен коллектива Богдан)

                    

                    

                    

                     - Расскажите историю образования вашей группы (где, в каком году, как выбрали название)

                    

                     - кратко: в августе 2014 я и Сергей Зеленков (гитара) познакомились по объявлению поиска музыкантов в контакте и собрали "Secret Place"

                    

                    

                    - В каком стиле вы играете? (сейчас среди музыкантов модно говорить, что стиля у нас нет, играем мы то, что вы слышите). А как у вас с этим дела обстоят? Есть ли какой-то конкретный стиль или это смесь нескольких?

                    

                    - Хотели собрать по привычки металл команду, но после знакомства с "Тараканами" изменили направление на "альтернативный рок", определение не совсем подходит нам, так как рифы и построение аранжировок по стилистике меняются по ходу пьесы.

                    

                    

                    

                     - У вас в группе есть кто-то главный или царит полная демократия?

                    

                     - Мы приходим к общему компромиссу

                    

                     - Какие группы и музыканты повлияли на ваше творчество? (русские и зарубежные). И что вы вообще любите слушать?

                    

                     - Из русского (гроб,Агата Кристи, ПТВП, Тараканы, The Matrix) из зарубежного death/thrash 80/90х (megadeth,death,in flams) и др.

                    

                     - Как вы считаете музыкантом сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?

                    

                     - Если есть желание и руки не из задницы-не трудно (не имею ввиду стадионы)

                    

                     - На чей концерт вы никогда не пойдёте?

                    

                     - Есть масса концертов, на которые мы не пойдем)

                    

                    

                    

                     - Во сколько лет вы сочинили вашу первую песню и о чём она была?

                    

                     - Лет в 15, она была в духе Летова И.Ф. Я высмеивал человеческую глупость в ней вроде)

                    

                     - Какие ваши планы на год? Как планируете развиваться?

                    

                     - Закончить запись альбома в первую очередь и концерты давать, как можно больше. Выступаем мы почти везде хоть за деньги,хоть за спасибо( для меня лично не приемлимо крутить носом и ждать крупных фестивалей!В свое время я выступал и перед 3000 человек и перед 10ком...думаю S.P. так же придержится этого)

                    

                     - Какие у вас любимые места в вашем городе?

                    

                     - Не было еще места в Спб где бы я не нашел чего-то интересного)

                    

                     - С кем бы вы хотели спеть дуэтом?

                    

                     - Я реалист в этом плане и конечно не расчитываю на дуэт с Мастейном...Из реального: Леха Никонов (ПТВП), Глеб Самойлов, Дима Сид...было бы интересно с Фео (Психея)

                    

                     - Какими тремя качествами должен обладать настоящий рок-музыкант?

                    

                     - Честный,духовно развитый и быть в меру психом.

                    

                     - У вас есть кумиры?

                    

                     - В подростковом возрасте были, сейчас их нет.

                    

                     - Чем вы ещё занимаетесь, помимо музыки?

                    

                     - Я байкер, Сергей по горам любит лазить,на велике гоняет; Саня по технике и наладке сложных эл.систем прется; Никита с Лизой в основном по концертам ходят)

                    

                     - Вас когда-нибудь спасало шестое чувство?

                    

                     - Бывают моменты, когда чувствуешь 5-й точкой, но не всегда прислушиваешься)))

                    

                     - Вы серьёзно относитесь к своему творчеству? Или может это ваше хобби, переросшее в профессию

                    

                     - Очень серьезно и самокритично...почти каждый из нас музыкант с 10 ти летним стажем,но в профессию это стало переростать только в Спб.

                    

                     - Что бы вы посоветовали молодым музыкантам?

                    

                     - Терпения...Мало кто сразу пробивается и находит хотя бы 100 своих слушателей...Пусть будут готовы к тому, что первые группы в их жизни чаще распадуться и останутся опытом. Пусть готовятся к тому, что их обязательно кто нибудь польет грязью и обзовет дерьмом. Пережить все неприятности группой и достигнуть своих целей-мой совет.

                    

                     - В какое время года лично для вас лучше пишутся песни?

                    

                     - Я пишу всегда по мере необходимости,времена года мне безразличны.

                    

                    

                    

                     - Что вас может раздражать во время концерта?

                    

                     - Плохой звук или сидячие места для зрителей.

                    

                     - Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям

                    

                     - Добра,здоровья близким...Все остальное от них зависит.

                    

                    Вступайте в нашу группу в контакте: http://vk.com/feed#/secretplaceband

                    

                    

ВСЕГДА ВАШИ Secret Place


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Secret Place. Знакомство с "Тараканами" повлияло на наш стиль

03:23 - 25.11.2014
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1538

Гости эксклюзивного интервью: Диктатура Сердца - рок-группа широкого профиля из славного города Волгограда.

                    

                    

                    

                    

                     - Расскажите историю образования вашей группы (где, в каком году, как выбрали название)

                    

                     - Группа образовалась в ноябре 2001 г. в Волгограде. День рождения команды мы отмечаем 16 ноября, т.к. в этот день мы записали нашу первую песню. Началось с того, что мои друзья, репетировавшие кавер-программу на базе Энергоколледжа, пригласили меня отыграть с ними концерт, в качестве барабанщика. Я с удовольствием поучаствовал в этом безобразии, а после концерта, на пьянке, сыграл им на гитаре пару-тройку своих песен, после чего, как-то спонтанно, было принято решение их аранжировать и записать в электричестве. Я стал вокалистом, барабанщика мы долго не могли найти, поэтому в первое время, мне частенько приходилось петь за барабанами. По поводу названия, у нас долго не было единого мнения. Первые полгода мы играли под названием Чёрный День, потом ещё какое-то время под названием Возрождение. Название Диктатура Сердца пришло ко мне, когда я перебирал всяческие эффектные словосочетания, в поисках окончательного варианта имени для нашего доблестного коллектива. Это выражение, наверное, известно всем, кто в школе не прогуливал уроки истории, оно связано с внутренней политикой Александра II. Но вне исторического контекста, эта фраза мне показалась очень красивой и поэтичной. В меру агрессивной и в меру романтической. Этим названием я хотел подчеркнуть творческую независимость и внутреннюю свободу, с которой мы создаём свои песни, без оглядки на какую-либо конъюнктуру, политкорректность и прочее дерьмо.

                    

                    

                    



                    

                    

                    - В каком стиле вы играете? (сейчас среди музыкантов модно говорить, что стиля у нас нет, играем мы то, что вы слышите). А как у вас с этим дела обстоят? Есть ли какой-то конкретный стиль или это смесь нескольких?

                    

                    

                     - В данном случае, соглашусь с «модно говорящими» музыкантами. В последнее время, если требуется где-то указать жанр нашей музыки, мы называем себя «рок-группа широкого профиля». Наверное, нашу музыку можно как-то определить и обозвать, но мы никогда не ставили перед собой задачи играть в каком-то конкретном стиле. Моя позиция состоит в том, что чем больше красок использует художник, тем интереснее его творчество, и я люблю использовать фишки из разных жанров, как средства художественного изображения, как палитру красок. Конечно, у нашей музыки есть очевидный «фундамент» – классический hardrockи heavymetal с соответствующими рифами, смачными соляками и качёвой, прямолинейной ритм-секцией, и гармоническая основа а-ля сибирский панк или казачья мелодика, близкая мне, как русскому человеку, потомку донских казаков. Помимо этого, мы экспериментируем со всем, что кажется нам интересным. В плане стилистического разнообразия, наверное, наиболее показателен наш альбом «НеТленЪ», на котором мы заново переписали самые угарные песни ранних лет. Там есть и панк, перемешанный с хардом, и фолк, и регги, и кантри-рок с губной гармошкой. А в последнее время, у нас пошёл уклон в сторону мрачных и тяжёлых, металлических и околотрэшовых вещей, и грядущий альбом покажет это в полной мере! Хотя, и в этом, новом альбоме мы продолжим жанровые эксперименты.

                    

                    Мне кажется, что за эти годы у нас выработался какой-то свой почерк, и, несмотря на это жанровое разнообразие, Диктатуру Сердца нетрудно узнать.

                    

                    

                    - У вас в группе есть кто-то главный или царит полная демократия?

                    

                    

                     - Я являюсь лидером коллектива и автором почти всех песен (также, в репертуаре есть несколько песен наших друзей и коллег по цеху). Аранжировки песен изначально придумывались совместно, но в 2006-м первый состав окончательно развалился, и я почти 5 лет записывал новые песни в одиночку, придумывая и играя партии всех инструментов. Остальным музыкантам (тогда это были сессионщики) оставалось только снять партии, - и концертная программа готова. Сейчас этот метод я считаю оптимальным, и использую его, по сей день. Хотя, нынешний состав – это не сессионные музыканты, а полноценные участники коллектива, и все их предложения, безусловно, рассматриваются. Например, гитарист Иван Трэш (в Диктатуре Сердца уже 4 года), поучаствовал в написании некоторых песен нового альбома, сочинив несколько рифов и соло-партий. Наш новый барабанщик Виталий Басенков тоже рвётся в бой, и некоторые его идеи также будут использованы в будущем альбоме.

                    

                    

                    

                     - Какие группы и музыканты повлияли на ваше творчество? (русские и зарубежные). И что вы вообще любите слушать?

                    

                     - Я начал всерьёз заниматься музыкой примерно, в 14-летнем возрасте, под сильнейшим впечатлением от олдскульных команд, таких как Metallica, AliceCooper, Sepultura, W.A.S.P., Motorhead, JudasPriest, Nirvana, DeepPurple, UriahHeep. Чуть позже, добрые представители пьющей волгоградской интеллигенции ознакомили меня с творчеством Егора Летова, Монгол Шуудан, Адаптации, Чёрного Лукича, Тёплой Трассы, и других подобных исполнителей отечественного андеграунда, на которых я, в то время, весьма плотно подсел. Все эти исполнители до сих пор мирно соседствуют в моём плей-листе, и вполне гармонично вписываются в моё мироощущение. Меня всегда забавляли дикие глаза некоторых моих товарищей, наблюдавших, как я, после, допустим, группы Helloween, преспокойно включал, что-нибудь типа Гражданской Обороны, или наоборот. Однако, именно эти мои, для многих странные, музыкальные предпочтения, в итоге и породили на свет этого панк-металлического мутанта, под названием Диктатура Сердца. Группа была создана именно с идеей совместить хардовое звучание и гитарный драйв с экзистенциализмом и «русской тоской» нашего андеграунда.

                    

                    Я всегда слушаю очень много музыки и слежу за новыми тенденциями, оставаясь при этом, весьма консервативным человеком в плане музыкальных пристрастий. Лемми из Motorheadкак-то сказал: «Лучшая музыка – та, которую ты слышал в молодости, и ничего лучше тебе не найти!», - это абсолютно про меня!

                    

                    Ещё, с самого детства, я очень люблю казачьи песни. Не всякие там советские «новоделы», а настоящие, старинные казачьи песни, которые, обычно, исполняются акапелло, на несколько голосов. Поверьте, в этом ничуть не меньше драйва, чем в хорошем трэш-метале!

                    

                    А вот чего не люблю – так это пафосных и дурацких «электрических бардов», которых обычно объединяют под брендом «Легенды русского рока», и их более новую, «мяукающую» разновидность.

                    

                    


                    

                     - Как вы считаете музыкантом сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?

                    

                     Если говорить о стадионах и дворцах спорта, - то это практически невозможно. Нужно понимать, что большинство команд, собирающих такие залы, пробивались и накапливали свою социальную базу около 30 лет назад, когда мы жили совсем в другой стране и совсем в других реалиях. Можно писать целые диссертации, почему тогда всё было так, а сейчас стало эдак, но есть свершившийся факт: все мы знаем около 30 имён, получивших «легендарный» статус ещё в 80-х и 90-х, и по сей день собирающих большие залы, с большим или меньшим успехом и пользующихся серьёзной медиаподдержкой, вплоть до государственных телеканалов. По слухам, существуют некие корпоративные договорённости о том, что 25-30 культовых, стадионных команд – это лимит, при котором наша рок-индустрия может сыто и комфортно существовать. Остальных – «держать и не пущать», чтоб не оттягивали на себя аудиторию и не покушались на корпоративный хлеб. Но это, конечно, из области конспирологии, проверить такие вещи не представляется возможным…

                    

                    Как бы там ни было, наиболее реальным и действенным вариантом существования для молодых коллективов я считаю осваивание небольших площадок на периферии, поддерживаемое обязательной активностью в Интернете. Группа должна быть очень мобильной, готовой к тяжёлым и голодным гастролям, которые будут требовать серьёзных денежных вложений, абсолютно не гарантируя какого-либо профита. Таковы нынешние реалии. Халявы не будет, рок-н-ролл – это не развлечение, а тяжёлый, и часто неблагодарный, труд.

                    

                    

                    

                    - На чей концерт вы никогда не пойдёте?

                    

                    

                     - Всех перечислять не буду, т.к. сей список был бы очень велик и насчитывал бы несколько сотен персон, от Стаса Михайлова, до какой-нибудь, простите за выражение, Кончиты Вурст.

                    

                    

                    - Во сколько лет вы сочинили вашу первую песню и о чём она была?

                    

                    

                     - Первую свою песню я сочинил в 14 лет. Она была о разлуке с любимой девушкой (о чём же ещё можно написать в 14 лет!) и называлась «Не Скучай!». В этой песне я использовал все 4 аккорда, известные мне на тот момент.

                    

                    

                    - Какие ваши планы на год? Как планируете развиваться?

                    

                    

                     - Все наши планы на будущий год, так или иначе, связаны с готовящимся новым альбомом. Сейчас он уже находится на стадии сведения и, я надеюсь, в начале следующего года будет уже полностью готов. Альбом будет называться «Записки Над Бездной». Это концептуальная работа, абсолютно непохожая на предыдущие. Песни альбома представляют собой описание разных пограничных состояний человека, живущего в ультратоталитарном обществе, с полным контролем над личностью (что-то типа антиутопии). Поначалу, этот человек пытается бороться, веря в идеалы свободы и справедливости, но, в конце концов, оказывается сломлен, и ему ничего не остаётся, как в ногу со всем человечеством, маршировать в пропасть. Мрачная такая, экзистенциальная сказочка. В основе этого альбома – наши последние, тяжёлые и страшные песни, написанные в последние пару лет. Пару-тройку из них мы уже исполняли на концертах, и судя по реакции зала, я уверен, что направление выбрано весьма удачно. Есть в альбоме и менее агрессивные, задумчивые вещи, такая «брутальная лирика» (нечто подобное мы уже пробовали на альбоме «Гори!»). Материал, несмотря на всю эту тяжёлую составляющую, получился очень мелодичным и разнообразным в музыкальном отношении, аранжировки продумывались долго и кропотливо, поэтому надеюсь, что альбом придётся по душе людям с разными музыкальными предпочтениями, будет тепло принят нашими старыми поклонниками и привлечёт внимание новых слушателей, раньше не интересовавшихся нашим творчеством.

                    

                    Альбом «Записки Над Бездной» будет издан на московском лейбле «Огни Рекордс». Это будет наш первый официальный релиз, предыдущие две работы мы, не мудрствуя лукаво, обнародовали через Рутрекер и социальные сети. После выхода альбома, планируем основательно прокатиться по городам и весям нашей необъятной, для чего сейчас готовим специальную, убойнейшую программу. Также планируется снять клип, как минимум, на одну из песен альбома и ещё кой-какие интересные задумки есть.

                    

                    Сейчас мы, при помощи наших доблестных друзей из разных городов, делаем всё, чтобы всем этим планам суждено было осуществиться.

                    

                    

                     - Какие у вас любимые места в вашем городе?

                    

                    

                     - В любом городе мне больше всего нравится бывать там, где нет суеты и всего этого оголтелого потреблятского праздника больших городов. Одинаково люблю как парки с красивыми аллеями, так и дикие лесопосадки и какие-нибудь заброшенные промзоны, и какой-нибудь музей военной истории посетить всегда рад. В своём родном Волгограде люблю, например, посидеть на берегу Волги в вечернее время. Подобное времяпрепровождение располагает к творчеству и помогает привести в порядок мысли. Это вовсе не потому, что я какой-то скучный и унылый чувак, просто, в возрастном промежутке, примерно, с 14 до 26 лет, в моей жизни было столько шума, тусовки, драйва и всевозможного экстрима, практически на грани безумия, что хватило бы на целый батальон нынешних «плюшевых» тусовщиков. Сейчас на концертах всё так же шумно, весело и драйвово, как и 13 лет назад, но я использую любую возможность, чтобы хоть иногда перевести дух от всей этой суеты в каких-то спокойных и приятных местах. Иначе, просто крыша съедет нахрен!

                    

                    

                    - С кем бы вы хотели спеть дуэтом?

                    

                    

                     - С Элисом Купером! Это мечта ещё моей школьной юности! После такого, не жалко было бы и помереть!

                    

                    

                    

                    - Какими тремя качествами должен обладать настоящий рок-музыкант?

                    

                    

                    1. Полнейшая самоотверженность и готовность отдать всего себя делу, которое, вероятнее всего, не принесёт тебе материального благополучия, но может разрушить твою семью, сделать тебя «белой вороной» и, в конце концов, даже уничтожить тебя физически.

                    

                    2. Абсолютная искренность в жизни и творчестве.

                    

                    3. Последовательность и упрямство, умение доводить начатое до конца и не опускать руки ни при каких обстоятельствах.

                    

                    

                    - У вас есть кумиры?

                    

                    

                     - Понятие «кумир» в моей системе ценностей отсутствует. Кумир – это то же, что и идол, а идолопоклонничество в XXI веке, согласитесь, выглядит несколько по-дурацки.

                    Есть некоторое количество людей, представляющих для меня авторитет в той или иной области, но при этом, я могу быть вопиюще не согласен с ними по каким-то другим вопросам.

                    

                    Не стоит идеализировать и обожествлять какого-либо человека, все мы одинаково несовершенны.

                    

                    

                    - Чем вы ещё занимаетесь, помимо музыки?

                    

                    

                     - Музыка, в последние несколько лет, занимает около 90 процентов моего времени. С точки зрения общественной морали, являюсь злостным тунеядцем.

                    

                    

                    - Вас когда-нибудь спасало шестое чувство?

                    

                    

                     - Случалось, пару-тройку раз. О подробностях деликатно умолчу, дабы не сойти за душевнобольного.

                    

                    

                    - Вы серьёзно относитесь к своему творчеству? Или может это ваше хобби, переросшее в профессию?

                    

                    

                     - К своему творчеству отношусь, как к делу всей своей жизни. Это единственное, что я в этой жизни умею делать, как следует, то, что уже давно неотделимо от моей сущности. Это и профессия, и хобби, и образ мыслей, и способ существования.

                    

                    

                    - Что бы вы посоветовали молодым музыкантам?

                    

                     - Я не любитель давать советы, поскольку, очевидно, и сам не всё в этой жизни делаю правильно. В ответах на предыдущие вопросы, я обозначил несколько тезисов, которые можно принять к сведению.

                    

                    

                    - В какое время года лично для вас лучше пишутся песни?

                    

                     - Ничего не пишется только летом. В остальные времена года, при удачной совокупности неких факторов, влияющих на вдохновение, творческий процесс идёт нормально.

                    

                    

                    - Что вас может раздражать во время концерта?

                    

                    

                     - Боюсь, что мой ответ не будет оригинальным: в первую очередь, раздражает хреновый звук на сцене, когда инструменты мешаются в кровавую кашу, а вокал не слышно в мониторах. Мы, конечно, за 13 лет, всяко повидали и ко всему привыкли, но в заведениях с особо похабным отношением к звуку, вполне способны огорчиться и дать, что называется, говна.

                    

                    Ещё раздражают некоторые упоротые личности, лезущие на сцену, в героическом стремлении схватить микрофон и выкрикнуть в него что-нибудь дико остроумное. Считаю своим долгом предупредить таких персонажей – подобные выходки на наших концертах могут оказаться небезопасными для вашего здоровья!

                    

                    

                     - Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям

                    

                    

                     - В любой непонятной ситуации – оставайтесь людьми! В наше время, это, к сожалению, бывает непросто.

                    

                    


                    

                    Официальное сообщество группы ВКонтакте: http://vk.com/sliver_diktatura

                    

                     Авторские раздачи альбомов:

                    

                    «Гори!» (2012) - http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4350985

                    

                    «НеТленЪ» (2013) - http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4593294

                    

                    

                    Официальный сайт Диктатуры Сердца: http://diktaturaserdca.ru/, в данный момент, находится на реконструкции.


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Диктатура Сердца. "Мы бы хотели спеть дуэтом с Элисом Купером!"


1-50 51-100 101-150 151-200 201-250 251-300 301-350 351-400 401-450 451-500



liveinternet.ru: показано число просмотров за 24 часа, посетителей за 24 часа и за сегодня Яндекс цитирования
Идея и разработка проекта: John Sinterson
Email: info@heavymusic.ru
©2001-2018 Power studio. Использование информации с сайта без разрешения автора запрещено!
Логин: Пароль:
запомнить меня
зарегистрироваться