Новости       Афиша       Фото       Репортажи       Интервью       Переводы       Рецензии       Группы       VK       YouTube       О нас       Друзья       ENG   

Cообщества

 вКонтакте
 YouTube

Объявления

 Музыкальные объявления

Отзывы

 об альбомах
 о группах

Комментарии

 к концертам
 к новостям
 к интервью
 к статьям

Форум (ТОЛЬКО ЧТЕНИЕ!)

 События
 Беседы о группах
 Беседы о музыке
 Разное
 Юмор
 Техника
 Корзина
 Лента сообщений

Хит-парады

 ТОП-100 альбомов и групп
 Что слушают форумчане


Сейчас на сайте







Лучшие альбомы
* «Aphelion»
Edenbridge
10.0(2)
* «The Shortest Way»
Evadne
10.0(2)
* «Access Denied»
Hammerforce
10.0(2)
* «Live in London»
Judas Priest
10.0(2)
* «Metal Works '73–'93»
Judas Priest
10.0(2)
* «Metalogy»
Judas Priest
10.0(2)
* «Песочный Человек»
Korea
10.0(2)
* «В Смерти - Жизнь (promo)»
Luna Aeterna
10.0(2)
* «Jets'n'guns Ost»
Machinae Supremacy
10.0(2)
* «Meddle»
Pink Floyd
10.0(2)






Лучшие группы
* Unleashed10.0(2)
* Ддт10.0(2)
* Океан Ельзи10.0(2)
* Черный Кузнец10.0(2)
* A Pale Horse Named Death10.0(1)
* Aarni10.0(1)
* Aborted Fetus10.0(1)
* Adorned Brood10.0(1)
* Alestorm10.0(1)
* Alkonost10.0(1)






Информационная поддержка








Полезности





Переводчик ПРОМТ
Перевод:


РосБизнесКонсалтинг
Проверка файла AVP
(max 1 Mb)
Поиск в Яndex
1-50 51-100 101-150 151-200 201-250 251-300 301-350 351-400 401-450 451-500

500 новых сообщений

19:17 - 31.03.2017
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Через год после выпуска альбома “Jumalten Aika” команда heavymusic.ru вернулась в Хельсинки, чтобы вновь побеседовать с музыкантами Moonsorrow. Тайны создания промо-фотографий, финские традиции, конец света — обо всём этом и не только читайте в нашем эксклюзивном интервью!

                    

                    

                    

                    Как прошёл тур?

                    

                    Вилле Cорвали [вокал, бас]: Отлично!

                    

                    Митья Харвилахти [гитара]: Да, очень здорово! Приятно выступать в Финляндии, потому что у нас не было финского тура как такового. После выпуска альбома мы сыграли на нескольких летних фестивалях, а потом отправились в Европу, так что наконец-то мы дома.

                    

                    Принимали ли вас финские фанаты как-то по-особенному? Есть какая-то разница в менталитете?

                    

                    Вилле: Не думаю, что есть какая-то разница, всё просто было хорошо. Нас принимали отлично, может, потому что мы не ездим по Финляндии очень часто, и люди не устают от нас…

                    

                    Или скучают, потому что обычно вы играете в других странах.

                    

                    Вилле: Не знаю, на самом деле.

                    

                    Мы сидим здесь почти так же, как год назад. То же место, почти то же время…

                    

                    Митья: Точно!

                    

                    …но тогда у нас ещё не было возможности взглянуть на буклет к “Jumalten Aika”. Теперь, изучив его повнимательней, мы можем сказать, что ваши фотографии определённо привлекли наше внимание. Расскажите, пожалуйста, поподробнее о процессе съёмок.

                    

                    Вилле: Это была идея Маркуса. Думаю, он захотел её воплотить, потому что он не очень любит нас *смеётся* Он хочет, чтобы мы страдали. Было не очень приятно, но в чём-то, пожалуй, весело. Как оно там было?

                    

                    Митья: Мы снимались в театре, где стоял бассейн, полный земли и грязи.

                    

                    То есть вы были не на улице, а где-то в закрытом помещении?

                    

                    Митья: Да, в помещении.

                    

                    Вилле: А не на кладбище или что-то типа того *смеётся*

                    

                    Митья: В это время года было чертовски холодно, так что копать на улице яму, достаточно глубокую для того, чтобы в неё залезть…

                    

                    Маркус не настолько вас не любит!

                    

                    *всеобщий смех*

                    

                    

                    

                    Как вы себя чувствовали с землёй в волосах и даже во рту?

                    

                    Вилле: Грязными.

                    

                    Вкусно было?

                    

                    *всеобщий смех*

                    

                    Вилле: Это мне как раз набили рот землёй, так что поверьте, вкусно не было. Я бы не использовал это слово.

                    

                    Думаю, вы бы не согласились повторить?

                    

                    Вилле: Нет, пожалуй, нет.

                    

                    *В этот момент Митья показывает нам фото Маркуса, лежащего в земле с голым торсом*

                    

                    Митья: Это Маркус.

                    

                    Он изо всех сил пытается терпеть…

                    

                    Вилле: Он у нас вообще терпеливый...

                    

                    Что ж, давайте перейдём к следующему вопросу. Использование народных мелодий всегда было сильной стороной вашей музыки. Вы аранжируете старинные финские мелодии или пишите свои?

                    

                    Вилле: Хотелось бы думать, что это оригинальные мелодии, которые мы сочинили сами. Конечно, есть не так много способов, которыми можно сочетать ноты, использующиеся в традиционной скандинавской музыке, так что одна мелодия отчасти похожа на другую, но мы не используем те, которые считаются народными, а пытаемся сочинять свои.

                    

                    В таком случае, ваши новые мелодии звучат как старые, и это здорово! А теперь нам хотелось бы спросить вас о явлении, которое условно можно назвать «память крови». Я имею в виду состояние, когда вы внезапно чувствуете себя так, словно перенеслись в прошлое и смотрите на мир глазами предков. Случалось с вами такое, и если да, то чем это состояние было вызвано?

                    

                    Митья: Хороший вопрос. Не думаю, что со мной такое случалось. Я пытался вызвать это состояние, но ничего особенного не добился. Хоть я и пробовал представлять, какой была жизнь в те времена, у меня ничего не вышло.

                    

                    Иногда при прослушивании музыки можно представлять всё то, о чём поётся в песне, и вдруг возникает это чувство…

                    

                    Митья: Ну, обычно я при прослушивании музыки вижу какие-то пейзажи или цвета, но ничего конкретного.

                    

                    Вилле: Когда я писал тексты, то пытался смотреть на мир глазами предков, но это сложно, потому что обстановка совсем не та. Те люди, скажем, не жили в городах, у них было водопровода и электричества.

                    

                    Может, стоит побыть в лесу какое-то время?

                    

                    Вилле: Ну, я проводил некие духовные искания, пока был в лесу и в Арктике, но это уже другая история.

                    

                    Хорошо, оставим этот вопрос для следующего интервью! Скажите, есть ли у вас любимые финские обычаи или традиции?

                    

                    Вилле: Выпивка!

                    

                    Митья: Обычаи?..

                    

                    *В этот момент нас прерывают громкие радостные вопли Марко, которого везёт техник на тележке для оборудования. Они замечают, что у нас интервью, извиняются и уносятся обратно. Все смеются*

                    

                    Митья: Я бы назвал… просто рыбалку *смеётся* Это, правда, не совсем традиция, но…

                    

                    Вилле: Это не совсем традиция, потому что в прошлом это было жизненной необходимостью. Нужно было рыбачить, чтобы было что есть. Сегодня это просто хобби, потому что за нас ловят рыбу другие люди, а мы лишь ходим за ней в супермаркет, и это грустно на самом деле.

                    

                    Природа всегда оказывала огромное влияние на ваше творчество, если не сказать наибольшее. Как вам кажется, чему современные люди должны научиться у природы?

                    

                    Вилле: Уважению.

                    

                    Митья: Ага, уважению. А ещё я думаю, что никому не повредит выбраться на природу в полном одиночестве и провести пару дней наедине с самим собой. Обычно так узнаёшь о себе много нового.

                    

                    Вилле: И люди должны понять, что даже несмотря на то, что мы живём в больших городах, у нас есть супермаркеты, которые обеспечивают нас едой, смартфоны и всё такое, мы всё ещё по большей части зависим от природы. Все детали в смартфонах *кивает на смартфоны, которые мы используем для записи интервью* сделаны из природных материалов. Так что мы здесь всего лишь гости. Если мы уничтожим планету, ей будет всё равно, но тогда мы уничтожим и себя. Людям нужно это понять, пока не станет слишком поздно. Не хочу, чтобы это звучало как наставление, это просто пришло мне в голову.

                    

                    В своих альбомах вы разработали две концепции конца света: всемирный пожар в «Hävitetty» и вечная зима в «Varjoina Kuljemme Kuolleden Maassa». А что, по вашему мнению, станет настоящим концом света?

                    

                    Вилле: Глупость. Существует множество различных сценариев, и я не думаю, что это случится на самом деле, но… Надеюсь, я не застану конец света, и люди всё-таки образумятся.

                    

                    Митья: Людям повезло, что они дожили до сегодняшнего дня, но, думаю, какой-нибудь астероид уничтожит нашу планету раньше, чем это сделаем мы сами.

                    

                    Пожалуй, это будет для нас лучше, чем погибать от собственных рук…

                    

                    Митья: Не знаю, будет ли это лучше для кого-нибудь, но… Надеюсь, это случится скоро, возможно, даже завтра.

                    

                    Вилле: Для остальных живых существ будет лучше, если мы избавимся от себя, но я не собираюсь этого делать. Мне это не нужно. На Земле и так не всё гладко.

                    

                    

                    

                    А можете ли вы сравнить себя с каким-нибудь природным явлением?

                    

                    Митья: Что ты имеешь в виду?

                    

                    Ну, например, дождь, ураган, снегопад, северное сияние… или, может, радуга?

                    

                    Митья: *смеётся* Хорошо, мы — радуги…

                    

                    Вилле: Я хотел бы быть камнем. Они классные и никого не беспокоят.

                    

                    Да, лежишь себе на земле…

                    

                    Митья: Обрастаешь мхом…

                    

                    *всеобщий смех*

                    

                    Вилле: Ну, пока не случается обвал. Тогда камни причиняют массу беспокойства.

                    

                    Митья, что насчёт тебя? Радуга была твоим первым ответом...

                    

                    Митья: Нет-нет-нет…

                    

                    Вилле: Единорог.

                    

                    Митья: Ага, единорог. *смеётся* Нет, на самом деле… пусть будет туман.

                    

                    Сегодня для многих людей важно быть воинами, борцами. Учитывая мировые события последнего времени, как вы к этому относитесь и можете ли назвать себя воинами?

                    

                    Вилле: Нет.

                    

                    Митья: Вряд ли. Чтобы жить сегодня, нужно обладать некоторой стойкостью, но я невысоко ценю излишне агрессивных людей, которые берут что хотят.

                    

                    Ну, это можно рассматривать и как защиту собственных интересов, и даже как преодоление самого себя, когда каждый день приходится делать то, что не нравится, но это необходимо…

                    

                    Митья: Когда приходится что-то делать, тогда да, конечно. Но я больше ценю мудрость, чем желание сражаться.

                    

                    Вилле: Думаю, что это — одна из самых важных человеческих черт, которой мы обладаем, когда хотим. У нас есть возможность сосуществовать и находить решения, которые устраивают всех. Ну, в теории.

                    

                    В этом году Финляндия празднует столетие независимости, и в честь этого события сайт musicfinland.fi составил специальный список из ста песен разных финских музыкантов, которые произвели на мир большое впечатление. К сожалению, ни одна песня Moonsorrow не попала в этот список…

                    

                    Вилле: Я пока ещё не видел его.

                    

                    …так что если бы вы могли включить в список одну композицию, то какую бы выбрали?

                    

                    Вилле: Это очень хороший вопрос.

                    

                    Митья: Я бы выбрал «Tulimyrsky».

                    

                    Вилле: Ага, она самая длинная.

                    

                    Следующий вопрос, возможно, будет не очень приятным, но мы хотим честного ответа. Даёт ли вам участие в Moonsorrow достаточно возможности для творческого самовыражения, или у вас порой возникает желание сочинять материал для каких-нибудь сайд-проектов?

                    

                    Вилле: Пока что нет, я не хочу заниматься чем-то другим. Может, я бы что-нибудь записал чисто ради развлечения, но в целом я не думаю, что Moonsorrow как-то ограничивает моё самовыражение.

                    

                    Митья: Мы все пишем разный материал, который находит своё место там или здесь, и не всегда обязательно в Moonsorrow. Мы хотим написать кое-что для Lakupaavi [проект участников Moonsorrow, играющий в стиле грайндкор/панк] не под именем Moonsorrow.

                    

                    Это точно нужно продолжить!

                    

                    Вилле: Но никто не знает когда.

                    

                    Митья: Время тоже ограничено. Очень сложно находить время на другие проекты, и я постоянно сражаюсь с графиками и расписаниями.

                    А какими проектами ты занимаешься?

                    

                    Митья: Ну, у меня есть старая группа под названием Shadow Cut, и мы пытались записать пару новых песен, но… на это невозможно выкроить время. У меня есть идеи и для других проектов, но никто не может найти времени для этого.

                    

                    Есть ли желающие помочь тебе в этом, или ты делаешь всё сам?

                    

                    Митья: Мне всегда помогают другие. Я недостаточно хорошо разбираюсь в компьютерах, чтобы записывать музыку самому, это будет слишком медленно. Я видел, как работает Хенри [Сорвали, главный композитор Moonsorrow] и как он вручную может записать барабаны за одну минут, а за пару минут — все остальные инструменты, пока я всё ещё воюю с бас-бочкой…

                    

                    То есть величие Burzum или Falkenbach — это не про тебя?

                    

                    Митья: *смеётся* Нет.

                    

                    А теперь — два особых вопроса. Первый для тебя, Вилле. Скажи, что доставляет тебе наибольшее удовольствие как музыканту: игра на басу, написание текстов или пение?

                    

                    Вилле: Да всё, на самом деле. У меня особое настроение для каждого из этих аспектов. Когда я выступаю, мне хочется выступать; когда я пишу вокал в студии, мне хочется петь… Мне по-разному нравится каждое из этих занятий, и я даже не могу их сравнивать, прости.

                    

                    Второй вопрос тебе, Митья. Судя по некоторым фото, сделанным в процессе съёмки вашего документального фильма “The Home Of The Wind”, ты любишь ходить на лодке. Расскажи нам побольше об этом увлечении.

                    

                    Вилле: И о тонущих кораблях…

                    

                    *всеобщий смех*

                    

                    Митья: Да, мы на пару с другом владеем старой деревянной лодкой. На ней здорово ходить летом, потому что Хельсинки и архипелаг очень красивы, и через несколько минут ты оказываешься совсем в другой обстановке. Меня очень привлекает океан: он и прекрасен, и опасен одновременно.

                    

                    Вилле: И всегда присутствует угроза пойти ко дну…

                    

                    Митья: Да, она постоянно с нами.

                    

                    Вилле: Это проверка на прочность. Человек против природы.

                    

                    Митья: Ну, в моём случае это обычно человек против двигателя.

                    

                    *всеобщий смех*

                    

                    Она что, настолько старая?

                    

                    Митья: Ага. Она годов 60-х, и двигатель похож на… В общем, её нужно хорошенько отремонтировать летом, иначе я реально утону.

                    

                    Ну, стиль ретро сегодня весьма популярен.

                    

                    Митья: Да, такие лодки теперь уже не делают…

                    

                    Вилле: Интересно, почему…

                    

                    Митья: Вот и мне интересно, потому что…

                    

                    Вилле: Это отличная лодка.

                    

                    Митья: Да, у неё есть душа. На старой лодке из дерева спится лучше, чем на лодке из стеклопластика, и выглядит она красивее.

                    

                    Мы упомянули ваш документальный фильма. В какой стадии он сейчас находится, завершены ли съёмки?

                    

                    Вилле: Да, парень, ответственный за это дело, недавно сообщил, что завершил процесс сбора материала. Посмотрим, что будет дальше!

                    

                    Митья: Ага, теперь всё находится в процессе монтажа. Он ещё кое-что снимал на прошлой неделе, и в Тампере тоже была заснята часть концерта. А я раздобыл для них немного старья, и теперь они начали всё это монтировать. Думаю, что-то уже готово.

                    

                    Отличная новость! С нетерпением ждём результата!

                    

                    Вилле: Я тоже.

                    

                    Какая часть съёмок вам больше всего понравилась?

                    

                    Вилле: У меня была всего пара интервью, а так я в основном собирал информацию, но меня не снимали в это время. Интервью прошли очень хорошо, у ребят были отличные вопросы: они явно проделали большую подготовительную работу. Очень приятно было работать с людьми, которые знают, с какой группой они имеют дело.

                    

                    Митья: Иногда кажется, что они знают группу лучше, чем мы.

                    

                    Потому что вы, наверное, уже кое-что подзабыли.

                    

                    Митья: Ага, ага.

                    

                    Такова фанатская сущность, знать о группе всё и ещё немного…

                    

                    Митья: Но вот что было странным: каждый раз, когда меня просили рассказать о язычестве, начинался дождь. У нас были съёмки на острове, я начал отвечать вопрос, и тут хлынуло как из ведра. На следующий день мы отправились на холм, и стоило мне только раскрыть рот, как опять начался ливень.

                    

                    Так ты, получается, не туман, а дождь!

                    

                    Митья: Да, верно.

                    

                    А может быть, владеешь тайными знаниями, которыми не следует делиться…

                    

                    Вилле: А может быть, ими не следует делиться, потому что это всё чушь собачья.

                    

                    *всеобщий смех*

                    

                    И последний вопрос на сегодня. Назовите самую странную вещь, без которой вы не можете жить в туре?

                    

                    Вилле: Хм-м, дайте подумать… *после долгой паузы* Ну, у меня нет каких-то амулетов в койке в автобусе…

                    

                    Митья: У меня зато есть.

                    

                    Вилле: …только музыка, которую я слушаю, и всё. У меня даже книг нет. В этот тур я взял с собой одну, но я уже прочитал её до тура, так что теперь одалживаю её остальным.

                    

                    А что за книга?

                    

                    Вилле: Это была очень короткая книга про гастроли в Америке от лица техника. Я купил её для тура, но прочитал до того, как он начался.

                    

                    Митья: Мне, на самом деле, не нужно много. Однажды кто-то украл из автобуса все мои вещи, включая одежду, и у меня остались только мобильник и кошелёк в кармане. Так что пока у меня есть еда и питьё, я в порядке. Было ужасно находиться в США без одежды, потому что то, что было на мне надето, когда мы добрались до Голливуда, выглядело отвратительно. После двух недель тура вещи были очень грязными, и я решил сходить в H&M, но они были закрыты. То ли было уже поздно, то ли это вообще было воскресенье, но единственным открытым магазином был Armani…

                    

                    Вилле: Угу, в Голливуде.

                    

                    Пока у тебя хорошая кредитная карта, проблем не будет.

                    

                    Митья: Я купил свитер, несколько рубашек и что-то ещё, и это влетело мне в копеечку. Я выглядел абсолютно другим человеком, когда вернулся к ребятам.

                    

                    Наверняка они вволю поиздевались над тобой!

                    

                    Вилле: Ему необязательно носить другую одежду, чтобы мы над ним издевались…

                    

                    Ну что ж, вот и всё. Спасибо за ответы и удачного выступления сегодня вечером!

                    

                    Вопросы задавали Мария Меледяхина и Ольга Дёгтева

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Moonsorrow. Moonsorrow: Концом света будет глупость

16:40 - 31.12.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543



                    Hails to everyone! The Administration of http://www.heavymusic.ru congratulates all the visitors to our portal and all the metal fans for the New Year!

                    

                    
Steven Wussow, Xandria


                    


                    Hey there! This is Steven from Xandria! We would like to wish all you wonderful people some nice holidays & a happy new year 2017! 2016 has been a blast for us. We finished a 2.5 year long tour with more than 150 shows round the globe and we nailed our new album "Theater Of Dimensions" which will be out on the January the 27th 2017, on Tape. We couldn't have done all this without you! Xandria loves you! See you very soon my friends!

                    


                    Hey it’s nice to be part of this article since Russia is a country we love very much, we’ve been there a couple of times and the shows were all memorable. We love our fans over there, always so dedicated – we remember the great time on stage but also off stage where we had the chance to talk with our fans and were so lucky to receive so many great gifts - the Elven Matrioskas for example have become pretty famous! Anyway we hope to come back soon! Maybe next year, since we are now working hard on a new album! Yes we are. After a pretty long break from the recording studios, we feel now ready to compose new material and to start thinking about a new album. For us with “The Pagan Manifesto” we definitely reached our highest peak as a band, and we felt a little scared to start making new music since it would have been really difficult to make something better or even equal to that album. But after a couple of years, during which we released a live album (2015) and we made a lot of other gigs like for example Wacken Open Air (2016) we are now ready for a new album! We have lots of ideas for songs and new projects related to Elvenking. We feel damn enthusiastic again! We probably just needed to charge our batteries! So, you can expect new EK music in 2017 for sure! We wish you an awesome new year, and hope to see you soon!!

                    DAMNA – Elvenking

                    
Davide "Damna" Moras, Elvenking

                    



                    
Jens Lundgren, Crazy Lixx


                    


                    2016 was the start of something new for Crazy Lixx. Me and Chrisse Olsson were introduced as the new members of the band in the music video "All looks no hooks". The first quarter of the year was a struggle to let promoters and festivals know that the band was still alive and kicking, but to our disappointment we couldn't tour as much as we wanted to. Most festivals were already fully booked. I remember that one of the first promoters that contacted us was Russian, and we were all excited about going to Russia at the end of the summer. During the summer we got contacted by a game company in USA, wanting us to write 3 songs for an upcoming horror game "Friday the 13th", and some of them have leaked on youtube already... The game will be released in early 2017, and so will the new songs. We did a few kick-ass festival shows in Belgium, Greece, England, headliner shows in Scandinavia and Italy, but the highlight of 2016 (and I speak for the whole band) was definitely our show in Moscow, at Teatr Club 23/9! When we arrived to the venue for soundcheck, fans had been waiting in the streets for 5-6hrs just to get signed cds, take photos and bring us gifts! The show was incredibly intense, an almost full venue with Russian Crazy Lixx fans singing along on every song (and sometimes louder than us) was a memory for a lifetime! They were waving the Russian flag with the text "CRAZY LIXX WELCOME TO RUSSIA". This was the first Crazy Lixx show ever where singer Danny Rexon takes the stage all by himself and an acoustic guitar, playing the ballad "what of our love" live for the first time. After the show we took photos and signed merchandise for 2-3hrs, until the club had to close.

                    Since May we have been recording the new Crazy Lixx album in my studio, with Danny producing. By the end of the year we have recorded 11 tracks that will be mixed by Chris Laney, and released first quarter of 2017 on Frontiers Records. Next year will be lots of touring, and we are already booked for summer festivals in Italy and Spain, and we hope to come back to Russia for a couple of shows!

                    


                    Greetings to all our beloved fans & friends from Russia! The year of 2016 was superb for Shiraz Lane, we released our debut album For Crying out Loud, did bunch of gigs in Finland and had the great pleasure of joining Lordi on their European Monstour in october and november. This year we didn't have the chance to rock with you guys in Russia, but we are really looking forward to having the privilege to come there.

                    In 2017 we are planning to take some time to compose some new great music, keep spreading our message of Peace, Love & Rock n' Roll, have a lot of gigs and hopefully meet you guys in Russia as well! Really looking forward to that.

                    I want to thank you all for your support, thank you for keeping on rocking and that way making the world a bit better place. I wish all of you a great new year and hope you all enjoy the lives you live! Cheers!

                    
Ana Willman, Shiraz Lane


                    
Nag, Tsjuder


                    


                    Hail to the Russian legion! We appreciate all the support you're giving us. This year Tsjuder has played a lot of festivals in Europe and on 70.000 tons of metal, which was a new experience to us. We have also started on making new music for our next album. We have decided to spend all the time we need to make this album absolutely killer, so there will be some time until it will be released. For 2017 there are a few concerts planned and finally a South American tour. We would love to come to Russia soon as well, and I truly hope it'll happen soon. Have a black 2017!

                    


                    For me, 2016 was both frustrating and rewarding. We're currently building up new stories to tell in our music, and I hope that those stories will find their form in 2017. But first - New Year's Eve and a month's salary spent on expensive fireworks! Certain traditions you don't give up

                    
Olli Vänskä, Turisas


                    
Zuberoa Aznárez, Diabulus in Musica


                    


                    2016 has been such an intense year for Diabulus in Musica and for myself! We started the year with renewed energies after a long tour and a very special show with orchestra and choir. We couldn’t wait to finish writing the new stuff and start recording the new album. In February I had to stop with music for a while for the greatest happening of my life: the birth of my little child. Just for a while, as the recordings of the new album had to be done. We managed to record everything in our home-studio, with our baby learning already to produce music! Our new album “Dirge for the Archons” has just been released in November and we have finished the year with a little tour in Spain, Belgium and The Netherlands. We cannot wait for 2017 to arrive so that we can start touring Europe again in February! We want to send you all our best wishes for 2017. May all your aims and projects (either personal or professional) come true. We really hope we can visit you next year, we’d really love to do so and play for you! You know we have a special connection with Russia, as our great guitarist Alexey is Russian himself. We can ask that wish for the upcoming year, why not? С Новым годом и удачи

                    


                    I cant talk for anyone of you, but a weird year with many changes and a new beginning lays behind me. I wont miss it, but I look with hope and grim determination forward into 2017. I started a life elsewhere, where I am far away from negative people and where I build my own self reliant homestead. May you all find your ways that suits you best and the ability to see the difference between false prophets and true men. A strong 2017 for all of you, with all side track life inheres. By the way, my new album will be released in 2017.

                    
Ash, Nargaroth

                    



                    
Gautier, Igorrr


                    


                    Hi crazy Russian friends !

                    Thanks for the killer shows this week in St. Petersburg and Moscow, that was awesome !

                    Be ready for the new album, we are working on it for 3 years now and it's almost done. It will be out somewhere in 2017 we are now on the last details.

                    Hope to see you guys any time again soon in Russia.

                    


                    Greetings to all the readers of the legendary Heavymusic.ru! I would like to wish a happy New Year to all the Second To Sun fans, as well as to everyone who appreciates interesting good quality heavy music. 2016 has been a very hot year for us, so we’ll be taking a little break in our activities for now, and we’ll will return to making music in 2017, fresh and revitalized. Huge thanks to everyone who supported and still supports us. You’re the best!

                    
Vladimir Lehtinen, Second to Sun


                    
Ola Englund, Feared, The Haunted, ex-Six Feet Under


                    


                    Reflecting on this year there has definitely been ups and downs, just like any guy or girl has throughout their lives. But even though we have had our challenges, it’s important that they are making us stronger and more mature. The events that are happening in our lives are what makes us individuals. This year has been crazy for me but like always I’m going to try my best to make the next year even more crazy. Even though I’ve had a vk account for a couple of years now, I still haven’t been able to come to Russia. I sincerely wish it will happen in 2017.

                    To all my Russian friends; stay awesome, stay motivated and eat more fruit!

                    


                    Well, this year brought our band good and bad things. But let's try to stay positive. We have played awesome shows all around the world this year. It's been successful in that sense. The best way to celebrate New Year in Finland is to stay at home. It's fucking cold outside and people are annoyingly drunk. What was the best New Year in my life? Well, two years ago in new years eve we were supporting HIM at Tavastia Club in Helsinki with my other band Kuolemanlaakso. That's was fantastic. Good times.

                    
Mikko Kotamäki, Swallow The Sun


                    
Guðmundur Óli Pálmason, Katla, ex-Sólstafir


                    


                    I haven't been following the music scene closely lately, simply because I've been too busy. But 2016 brought a lot of changes in my personal life. First and foremost I had my 3rd child in February (my girlfriend's first though). I have teenagers before, so it's strange but totally fun to have a baby again. Musically the biggest thing that happened in my world in 2016 was the lunching of mine and my friends Einar's new project, called Katla. We recorded two songs real fast in the fall of 2015 but this fall we started recording our debut full-length album and we're totally excited by the new songs! They are much better and more complete than the two songs on the Ferðalok EP.

                    New year's eve in Reykjavík is a wild night. Everyone buys big fireworks, and I'm not talking about small firecrackers - I'm talking about big bombs, and for more than an hour the whole skies of Reykjavík become the biggest, most chaotic, unorganized firework display you've ever seen, and then we party 'till noon. I might party with my girlfriend this new years eve as she was pregnant last time around and we stayed at home. But the first part of the night I'll spend with my family and kids (I think the little one might get afraid of the fireworks - hopefully he'll just sleep through it).

                    It's hard to say what was the best New year in my life because I'm so old and I don't remember them all haha. But I have fond memories of being a kid on new years eve, as well as being a parent and shooting up fireworks with my kids. In the end that always outweights the parties.

                    I wish you all a happy winter solstice festival and may 2017 bring you all happiness and peace of mind!

                    


                    Hail Mother Russia!

                    It has been an absolutely overwhelming year for NORDJEVEL. The highlight was definitely the release of our debut album, and the amazing feedback from around the globe. We've also managed to play a handful of great shows in Scandinavia, and for next year we are planning on touring Europe and abroad. We hope we get invited to play your outstanding country in 2017 as well!

                    Winter solstice is coming up, and we will prepare the release of a new EP before starting up the work on our second full length album. It will be a busy season NORDJEVEL for sure.

                    We would like to wish our Russian friends a great winter solstice and a fruitful new year!

                    Hails to Russia, our respected neighbours in the east.

                    Nord

                    NORDJEVEL

                    
Nord, NORDJEVEL


                    
Nine, WORMWOOD


                    


                    2017 will surely be the year of Wormwood. Our album Ghostlands – Wound From a Bleeding Earth will be released via Non Serviam Records early next year. A grand opus about the endless cycle of death and rebirth of the earth. We are also looking for possible tours around Europe and Russia, so stay tuned for that as well.

                    Speaking of next year; every New Year's eve (since 2013) I've been up in the high north.

                    Far above the arctic circle here in Sweden. If you want to experience something magnificent, don't do it by seeing fireworks, being down town at a big party, no, do it up the fells, surrounded by nature, snow, polar night, the aurora borealis and silence. Find inner-peace and your place in the universe. It's pure catharsis.

                    Worship nature and darkness! Hail, our Russian fans! You're all beyond great.

                    


                    Hails to Everyone !

                    This year was pretty busy for Decap’s camp. We toured a lot and what is the most amazing, finally!!! -after long, long time - we got back to Your beautiful country to play 2 gigs. What a unique and perfect shows!!! THANKS FOR THIS COOL EXPERIENCE!!! End of the 2016 is also very creative period for us, cause we are working over next album. Actually recording session starts in a couple days. So I wish You all the best for a New Year! And For sure we will bring You some new tunes as a late new year’s present. Stay heavy !!!! Cheers

                    RASTA

                    
Rafal, Decapitated


                    
Hedin Varf- THYRUZ


                    


                    Cheers, and a Happy New Year to all Russian fans and friends of Thyruz. Thank you for an absolutely awesome tour! The support you showed us was amazing. 2016 is almost over, it was a very good year for us. Starting with festivals and gigs, mostly in Norway and a tour in Russia (Moscow, Tula and St.Petersburg). We have also started to write new songs to our forthcoming album, and plans for a new music video. I believe the coming year 2017 to be a fucking great one!!

                    Hails to all Russian Metal fans, hope to see you soon.

                    


                    2016 has been a pretty good year, we released the album Total Tranquility and has done a bunch of shows.

                    In 2017 we’ll be heading out for a European tour and start working on new material, I hope next will be awesome :)

                    New Years eve was always something special to me when I was a little kid, stay up late and watch fireworks. But once I got older it became less family time and more outrageous party time, hehe.

                    I’m not a traditional kind of guy, but I like to celebrate new year.

                    This year I’ll be hanging out with some friends and just have a good time, nothing special planed at the moment. I’ve been thinking of having a new year resolution this year, don’t know if it’s gonna happen or not. but maybe I figure out a resolution to fuck up :)

                    Thank you Russia for all the support :)

                    I really hope that we will come to Russia in the near future, you guys deserve a badass TOXICROSE show in your country.

                    
Tom Wouda - TOXIС ROSE


                    
Erik Röjås, STERBHAUS


                    


                    Greetings fans and people of heavymusic.ru. The band I'm most active with at the moment is STERBHAUS. We are currently working on our 3rd album, Marcus (Vocals/Bass is on tour with SHINING) and we just released an anti-mainstream Christmas EP record called Krampusnacht. This will be a tradition, so help to spread it! You know where to look...

                    Suggestions to celebrate, as I'd like to keep the most crazy one's to myself, is to be yourself - be with people you like and enjoy the ringing in of the new year. If not, it's a good time to plan your conquering if the globe..!

                    I have been touring Russia many times with CLAYMORDS, NETHERBIRD and NEKRODELIRIUM and I just want to say, Thank You All - for endless support and dedication. You are the best audience in Europe. ZAEBIS!!!

                    


                    2016 was a good year. Out of nowhere we got to play at the festival "house of metal" and first time I ever felt like a rockstar. Plans for 2017 is finally releasing our first record.

                    The craziest NYE was in 2015. I had dinner with friends, played some social-games and went to bed at 23.00.

                    Best of all, i woke up sober as a judge.

                    I know a line for my comrades in Russia.

                    За мать-Россию!

                    
David Döragrip, HELVEGEN


                    
Gorm, THYRUZ


                    


                    All Hail to the Russian horde. You are fucking amazing audience and in my opinion you are the best audience in the world!

                    We were pleased to visit Moscow, Tula and St. Petersburg in 2016, and finally we were able to meet all of our friends again. I have so many great memories of pretty woman, tasty Russian Vodka and friendly Brothers that I constantly want to go back.

                    We will definitely have some surprise for you in 2017 and if everything goes as planned, we will be ready for Mother Russia once again. Meanwhile you have your eyes/ ears open for a new Thyruz album and video. Have a great new year and I really hope to see you all again soon!!

                    Na Zdorovje... skål for faen /,,/

                    


                    1) 2016 was the year of endless battles and well-deserved victories. The beginning of the year - while still working on the second full-length album - was filled with hard work and personal sacrifice. Art is war, and every war takes its toll on you. But in October, we finally stood victorious. "The Gospel Of Nil" was released and became an instant success.

                    The following Eastern European tour - visiting Ukraine and Russia - was the absolute highlight of the year. This is the home of our most dedicated Believers. To perform in front of an ecstatic crowd - singing along, screaming and raving - is an experience which words cannot describe.

                    In 2017, we are focusing on touring as many countries as possible. We are already planning on visiting the Baltic States and Southern Europe, aside from our traditional Eastern European tour in Russia and Ukraine.

                    2) New Year's Eve should be celebrated with dignity. Holidays such as this one often turn into a fiasco, because of too much alcohol and too many bad-mannered idiots. I can appreciate a wild party on other occations, but I'm very conservative when it comes to how to celebrate holidays. If you celebrate with me, you'll find me wearing a suit, eating a full course dinner and drinking Champagne.

                    We are actually thinking about celebrating New Year's Eve 2018 in Moscow! I've learned that New Year's Eve is the most beloved holiday among Russians, so it would be amazing to parttake in these celebrations together with my friends and fans in Russia.

                    3) Russia, you will always have a special place in my heart. I am eternally grateful for your support. As you have always been faithful to me, I will always be faithful to you. All Hail!

                    
Filip Lönnqvist, RAVE THE REQVIEM


                    
Heidi Parviainen - DARK SARAH


                    


                    Here is my NEW YEAR GREETING!

                    Hello everyone! The past year has been really great for Dark Sarah but also really busy one! We started to record the new album called "The Puzzle" already in summer 2016 and crowdfunding started already in spring. So it has been long year filled with great events starting from creating new music, shooting music videos, publishing an album and everything related! WHAT A YEAR! I´m really happy. The becoming year hopefully gives Dark Sarah a lot of new opportunities and live shows- new year is filled with hope! Hope yours too! HAPPY NEW YEAR TO ALL!

                    


                    1) 2016 went by writing new songs for the most of the part, and few of the songs, have already been part of our setlist during the gigs at the end of this year. So the big plan for 2017, will be the releasing of a new album.

                    2) Currenlty I have no plans for the new years eve, but I'm sure something comes up. One of the band members celebrates his birthday when the year changes, so I'm counting on him to trow a party for new years eve.

                    3) We been many times in Russia, and it's one of our favourite places to play. Just can't wait to see you all crazy people in the pit again! Заебись!

                    
Sebastian Fredriksson, CEASELESS TORMENT


                    
Xen, Ne Obliviscaris


                    


                    Another year has come to pass...I’ve spent the majority of the time away from home, touring the world, sharing the stage with amazing musicians, meeting interesting people, and finding new places to explore and lose myself in. I couldn't have asked for a more inspiring and productive year, so for this I’m forever grateful to those who’ve supported the band.

                    2017 will be a year of catharsis, a new Ne Obliviscaris release, more touring, and a many other creative endeavours will be apparent…As each year passes though, despite the chaos of my days, the insignificance of my existence is amplified even more so within this beautiful yet blood stained world, hence another focus for myself will be being a voice for the voiceless…and so a message to everyone, treat all how you wish to be treated, we're no more important than the next person or creature. Value life and consciousness, and have a safe new year.

                    To our Russian fans, thank you for the ever gracious support…with red dust on our heels, we hope to make it to your land late 2017."

                    


                    "A big hail to the russian metal scene. 2016 was a turbulent year for me. I released my second solo album 'The Crypts Of Sleep ', went on tour with Hate Eternal in the United States and Europe and my band Alkaloid signed a worldwide deal with Season Of Mist. Sounds quite impressive, haha. It's really good to get an opportunity to recall all these achievements because I'm constantly busy in the Mordor Sounds Studio, either doing session drums or recording and producing other bands. Work, work, work! I'm hoping all of this will continue in 2017 and I am looking forward to making the new Alkaloid record and to more recording , playing and producing.

                    
Hannes Grossman, Alkaloid, Hate Eternal


                    
Altti Veteläinen - Eternal Tears of Sorrow


                    


                    Hello all Russian metal fans! The year 2016 has been busy in several ways: We made our first Japan tour with EToS in August and have even started to work with some new musical ideas. It seems that the next year will be at least as busy as the current one. It has been quite a many years since we played last time live in Russia. Hopefully it will happen again at some point. We want to wish happy new year 2017 to our fans! Let's keep the tar flowing!


read...


Discussing...

Тема: Various Artists. New Year Greetings 2017!

22:52 - 11.11.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543



                    

                    HeavyMusic.Ru team had a conversation with one of the most extraordinary figure on Russian metal scene - Vladimir Lekhtinen, the one and the only leader of Second to Sun. About new album 'Blackbound', modern metal scene, success of Second to Sun outside of Russia and perspectives of the band you can read below right now!

read...


Discussing...

Тема: Second to Sun. Darkness in the sounds of music

22:00 - 11.11.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

HeavyMusic.Ru: Blackbound – довольно своеобразное название альбома. Чем оно навеяно? Это концептуальный альбом, или композиции разрозненны по смыслу между собой?

                    

                    Владимир Лехтинен: Blackbound это концептуальный альбом сам по себе. Он о черноте. Черноте человеческой, черноте в традициях, о черни. Само название уже как бы намекает на эту концепцию. Но если посмотреть внимательно на творчество групп, которые мы активно слушаем (Pantera например), можно увидеть и иные параллели.

                    

                    HM: Откуда приходит вдохновение для написания материала? Какой(-им) должна быть история/событие, чтобы ты вдохновился, и начал, взывая к эмоциям, интерпретировать её в звук?

                    

                    ВЛ: Вдохновение само приходит, я лишь дверь открываю. Событие должно быть драматичным, интересным по содержанию или неизменно удивлять и желательно, малоизвестным или уникальным по природе своей. Терюшевское восстание это отличный пример, в данном случае.

                    

                    HM: Кто рисует арты группе и какова их значимость? Тяжело ли художнику работать в таком ключе с инструментальной музыкой? Арт готовится для какой-то уже обретшей форму композиции, или бывает наоборот? 

                    

                    ВЛ: Арты группе рисует белорусский художник Олег Зеленкевич. Значимость их крайне высока, в нашем случае истории и арты к песням это отдельная замена вокалу. Многие люди не только слушают музыку, но и оценивают её визуальную составляющую. Что касаемо прока с этого - мне кажется в большинстве тяжелой музыки, особо экстремальной, вокал не несёт никакого смысла, мы заменили его на что-то более понятное слушателям. Об этом же свидетельствует расширяющаяся фан-база и любовь фанатов, да и в целом любовь к нашей команде в России далеко за пределами субкультур.

                    Наоборот редко бывает. Я пишу песни чётко под какую-либо тему, а Олег их воплощает в арт.

                    

                    HM: Хорошо ли новые песни сочетаются с старым материалом? Как с твоей точки зрения эволюционирует жанровая направленность твоего материала?

                     

                    ВЛ: Если сравнивать с го*нищем типа Based On A True Story, сочетается плохо. Так и должно быть. Если сравнивать с First Chapter, то всё идёт своим чередом. Мы начинали как в большей степени блэк-метал группа, хоть и довольно своеобразная и продолжаем, и будем продолжать этот курс. Эволюция очевидна, никакого креационизма. Наша музыка это настоящий естественный отбор, в который регулярно добавляются элементы разных жанров и мелодии с риффами мы никогда не копируем из альбома в альбом в отличии от скандинавских коллег.

                    

                    HM: Вас довольно много слушают в России, и не только представители субкультур. А как дела за рубежом?

                     

                    ВЛ: За рубежом дела еще краше, чем в России. Например, премьеру нового альбома вызвался делать легендарный немецкий журнал Legacy, посмотрим, осмелятся ли, наша музыка далека от обычных стандартов метала практически во всём. Даже фото у группы практически нет, а уж про имиджевую составляющую и говорить нечего (смеётся). Диски, цифровые копии, всё это регулярно раскупается, а размеры наших соц. сетей там больше раза в три, чем в России. Мне не на что жаловаться.

                    

                    HM: Ты планируешь как-либо коммуницировать с любителями твоего творчества? Твоя позиция по поводу живых выступлений ясна, но не рассматриваешь ли ты вариант, к примеру, гитарных мастер-классов, лайв-стримов через интернет или может быть живых встреч? Я подразумеваю территориальную направленность и на родину и на иностранную публику. 

                    

                    ВЛ: Абсолютно нет. Я предпочитаю иметь синицу в руке, чем журавля в небе. Касаемо встреч и личного общения с фанатами, это давно уже обильно присутствует.

                    Если откровенно, мне кажется, что обычно цель таких стримов это селебрити или расширение фанатской базы и привлечение новой аудитории для самих платформ или музыкальных магазинов, где эти акции проводятся. Если взглянуть на восприятие широких масс таких стримеров, музыкантов-технарей и всего остального сейчас тысячи. Пока что не хочется идти этим путём, в нем слишком уж много скрытых вещей.

                    

                    HM: Что за комедийная ситуация была у вас на Instagram?

                    

                    ВЛ: Какая именно из? (смеётся). Наш аккаунт в этой соц. сети давно повод пристальной слежки не только фанатов тяжёлой музыки, но и любителей вдоволь посмеяться. Что там только не было: фотографии советских выключателей, пельмени, дохлые утки. Так еще регулярно мы комментируем фотографии всяких команд типа Dark Funeral цитатами вроде «уй, бл*», «*бать сколько грима» или иной тарабарщиной. Мне кажется, что серьезность должна быть в музыке и её подаче, а не в гриме, длинных волосах и фотографиях. Музыка должна сама за себя говорить. Но сейчас, к слову, не об этом.

                    Буквально недавно кто-то из фанатов (наша школа!!!) прислал великолепное фото, на котором был изображён Дональд Трамп, держащий прифотошопленный альбом The First Chapter. Естественно, зная, что у американцев сразу же будет воздымление, направленное на желание кричать в соц. сети, что, мол «Трамп = чмо», мы сразу же опубликовали коллаж в своём аккаунте. В ходе словесных баталий, один из американских фанатов зашёл очень далеко и пыл милостивого господина пришлось охладить пожеланиями засунуть в его задний проход кактус, завёрнутый в американский флаг. Просто очень уж мне не нравятся дети телевизора, пытающиеся всё привязать к политике. После этого последовала череда жалоб на наш аккаунт и предупреждение от соц. сети с ограничениями некоторых функций.

                    

                    HM: Вернёмся к альбому. Как и где проходила запись релиза? Ты все тянешь в одиночку? Подход к работе остался прежним, или ты применял что-то новое в плане оборудования, инструментов?

                    

                    ВЛ: На моей студии Blastbear Sound в большей степени. Мы писали всё целый год, учитывая что Федя звукорежиссер, получается, что запись была в квадрате. Никакой квантизации на альбоме нет, всё живое, мне думается, что это крайне важно для восприятия слушателя. На всём альбоме лежит особый реверберационный импульс руин одного здания, к сожалению, не могу сказать какого предназначения, но догадаться нетрудно, если вы почитаете историю первых лет существования советской власти. Оборудование дополнилось аппаратурой от AMT и Genelec.

                    

                    HM: Этот импульс делал сам, или где-то раздобыл?

                    

                    ВЛ: Разумеется сам. Сьездил, записал, обработал. У нас всё кастомное (это слово означает, что все вещи которые делает группа по индивидуальному заказу для самих себя). Есть даже записи с кладбищ. Если делать музыку с художественным посылом, так по-серьезному.

                    

                    HM: Барабаны тоже живые? Если да, то кто писал?

                    

                    ВЛ: Живые. Федя писал. Меня всегда забавлял этот вопрос. Суть: насколько понимаю, у In Flames новый альбом с миди-барабанами, отрендеренными из Guitar Pro, легко узнаваемыми семплами этих барабанов, переклеенными напрочь гитарами, а к нашим группам, российским, постоянно придираются. То секвенсор не тот, то педаль не та. То VST-плагины.

                    При всем уважении к In Flames: я один считаю, что если бы какая-либо российская группа сделала альбом в таком же звуке, как и Battles, ее бы просто завалили ковшом из экскаватора с фекалиями?

                    

                    HM: Были ли сложности с написанием песен с композиторской точки зрения? Каким образом вы связываете музыку с историями в композициях?

                    

                    ВЛ: Никаких сложностей не бывает потому, что песни пишутся наподобие картин и этими же картинами подкрепляются.

                    

                    HM: В чарте новинок на iTunes вы рядом с Metallica и In Flames. Вас не смущает, что вы находитесь рядом с такими легендарными командами?

                    

                    ВЛ: Да, это тяжело, держать марку и не падать в грязь лицом перед фанатами. С другой стороны, о нас при помощи чарта узнают фаны этих команд, которые сам слушаю до сих пор. И это отлично.

                    

                    HM: Ваше творчество - это в первую очередь способ выразить свои мысли и чувства, или это своего рода послание Вашей аудитории, поклонникам? Ты ориентируешься на тенденции в вопросах написания материала, или же движешься туда, куда заведёт тебя сердце?

                    

                    ВЛ: Это смесь первого и второго и она разнится между песнями. Тенденции современной тяжелой музыки страшноваты, двигаться им навстречу не хочется. Что касаемо сердца, предпочитаю голову и мозг. Думать сердцем нелогично, всё равно, что принимать пищу ногой.

                    

                    HM: Не кажется ли тебе, что современная тяжёлая музыка сама себя дискредитирует, развиваясь в таком ключе?

                    

                    ВЛ: Кажется. Речь же о бизнесе и музыкантах, так? А кто это остановит? По-моему никто не сможет подвинуть Титаник, он уже уверенно плывёт к айсбергу. Думать надо было десяток лет назад, когда крупные лейблы еще были более-менее независимы и не так сильно зависели от своих папок-дистрибьюторов и бизнес-крыш. Сегодня вы будете слушать необработанный или, если милостивые государи сжалятся, частично обработанный и легко узнаваемый барабанный плагин Steven Slate Drums на записях легендарных команд. Его же вы будете слушать у группы студентов-любителей, исполняющих металкор. Всё и везде будет звучать одинаково. Металлисты перестают заботиться об уникальности записи, потому, что последнее пристанище для заработка это концерты. Неудивительно, что аудитория драпает к рэперам, которые хотя бы над музыкой работают и не делают экспорт прямиком из гитар про. И их записи не стыдно включать. Мало того, растёт толпа музыкантов стабильно уверенных, что один плагин на всех и одинаково звучащий метал – это абсолютно нормально и это планка качества! Планка качества для человека, играющего техничный метал – вполне может быть. Но обычно музыканты играют для слушателя, а слушатель… Слушатель давно в ужасе от современного метала. Посмотрите на планки продаж дисков топовых команд в США. 500 копий в первую неделю. При миллионных аудиториях. Мы продаём 100 за пять суток. С аудиторией в несколько десятков тысяч. Это звездец и никакие сказки про «время дисков ушло» не помогут. Почему-то у хип-хоп артистов это время всё еще в порядке. И у джазменов. А у металлистов прямо искажение пространственно-временного континуума.

                    И не стоит так же забывать, что фанатам всё это не доказать. Для них что в видео – то и на записи. Они просто сами разведут гвалт вокруг темы, заявив что-то вроде «Ты смеешь критиковать Lamb Of God? Не забывай, кто они, а кто ты!». И если даже начать разбираться, обсуждение большинства подобных вещей лежит в плоскости коммерческой тайны. А все мы знаем, что это такое и какую силу это имеет. Короче, к чёрту обсуждение этого вопроса.

                    

                    HM: Чей тяжмет альбом, 2015-2016 года выпуска, ты бы подметил и назвал реально удавшимся?

                     

                    ВЛ: Saor - Guardians, однозначно. Человек делает музыку для людей и умеет её делать.

                    

                    HM: Какие "дорожные камни" ты для себя определил в перспективе 2-3 лет? Есть ли чёткие планы, которые можно огласить уже сейчас? 

                    

                    ВЛ: Хотелось бы дальше спокойно играть музыку для людей, это самое важное и главное. Насчёт планов, скажу так: что-то кончается, что-то начинается. Это мой главный план к следующему альбому.

                    

                    HM: Хочешь попробовать себя в принципиально другом жанре, я правильно понял?

                    

                    ВЛ: Сменить тематику композиций, скорее так.

                    

                    HM: Не хотелось бы тебе принять гостевое участие на пластинках каких-либо коллективов, или пригласить к себе кого-нибудь на запись?

                    

                    ВЛ: Гостем быть рад, если пригласит кто – запросто. А насчёт приглашений, планировали на этом альбоме вокал Amalie Bruun из Myrkur, но не успели. Мне нравятся такого рода неординарные исполнители, они привносят в метал что-то новое, а тяжелой музыке сейчас именно этого так не хватает. Достаточно взглянуть на американский современный металкор и попытаться отличить хотя бы одну группу в этом стиле от другой.

                    

                    HM: Раз уж завёл речь о Myrkur - как ты относишься к женскому вокалу в тяжёлой музыке?

                    

                    ВЛ: Смотря как этот вокал звучит. Если он уместен, почему бы и нет. Мне удалось поработать с легендарной греческой блэк-метал командой Astarte, культовой. Разве такой вокал плох? Как по мне, абсолютно нет. Ничего плохого нет и в группах типа Iwrestledaberonce. Нынешняя их вокалистка и музыка звучит крайне приятно.

                    

                    HM: Помимо успешной музыкальной деятельности ты также продюсируешь абсолютно разноплановые тяжмет. команды. Расскажи, как обстоят дела на этом фронте? 

                    

                    ВЛ: Многая информация из этой стези является коммерческой тайной. Скажу лишь, что если вы хотите узнать что-либо на этот счёт, посетите страницу моей студии Blastbear Sound в ВК. Я не избегаю работы с разноуровневыми артистами, будь то Роб Даркен, любители-студенты или опытные музыканты с массой европейских туров за плечами, Morokh например.

                    

                    HM: Последний кавер на Летова от Morokh подучился архикрутым! Подметил для себя что-нибудь в процессе работы над этой песней?

                    

                    ВЛ: Еще когда услышал демку, сразу понял что это будет нереально круто. Обычно уже по демо слышно, стоит работать с группой или нет. Подмечать было толком нечего, передо мной был музыкальный монолит! Хотелось бы, чтоб ребята сняли клип на эту вещь.

                    

                    HM: Напоследок несколько слов для поклонников и читателей.

                    

                    ВЛ: Слушайте хорошую музыку и цените то, что у вас есть.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Second to Sun. Тьма во звуках музыки

11:29 - 25.10.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

On 4th November DARK TRANQUILLITY will come back with the eleventh album called «Atoma». Before its release Heavymusic contacted band's vocalist Mikael Stanne, and he told us about «Atoma», the lyrics writing process, the mystery of Arkhangelsk and many other things. Have a read!

                    

                    “Atoma” is a beautiful and mysterious name. Who came up with it? Did others quickly approve this name?

                    

                    It was something that came up during conversations me and Niklas were having about the overall themes of the album. Niklas’s interpretation of the lyrics was that it dealt with the basic nature of humans and how we were are all different yet the same. It is a Greek word meaning undividable but it can also mean together and I thought it suited the lyrics very well.

                    

                    Niklas again did the cover and it looks really nice! I’m not sure what exactly I see here, but it reminds me of the ocean and different water creatures. How is it related to the general idea of the album?

                    

                    As soon as we decided on the name for the album Niklas started working. Being very inspired by the title he came with something that for me indicates the beginning of something new. A life form of some sort but also the nucleus of creation. This could be an idea, a movement, a thought or the first step in overall change.

                    

                    Your music is very emotional and even meditative in some way. If you lived in another country, would it sound different?

                    

                    Hard to answer but of course we are affected and influenced by that which is around us. The music that we grew up on, the emotion that we as Scandinavians share but more than anything this is the kind of music and emotions we discovered when we were in our formative years. So from 14 and onwards we found and cultivated this love for music that was far away from whatever was playing on the radio or rose in the charts and that I think has remained with us. So I think the musical climate at the time of the bands beginning has been incredibly important.

                    

                    Please, describe your lyrics working process. Do you have any habits essential for the right mood?

                    

                    It all starts with the song. I go through a song many, many times in order to find something that hooks me into it and then I start digging through my notes to find an idea or phrase that is a good starting point and then I get to work. Usually I will record my first try at vocal lines, just improvising to the song to get a feel for what could work. And more often than not I will go back and listen to the first stab at a song and actually use lots of those lines. So a lot of it is instinctual. But when it comes to the actual words, that´s a different story. I will work for weeks and months just to get it right in my mind.

                    

                    You have worked with guest female vocalists several times. Are there any female vocalists personally you would like to work with (not necessarily for Dark Tranquillity)?

                    

                    We have and it´s been really interesting. I would love to do more of that and we considered it for this album, I just couldn´t find a place where I felt it was suitable. It´s hard to say who I would love to work with. It all depends on what kind of song it is.

                    6.

                    

                    Which traits of character should your listeners have to understand your music in a better way?

                    

                    I think an open mind will do just fine. I think what is amazing about music is that we all experience it in different ways. Some songs speak to us and some don´t and it all comes down to your own experience and preference. And being too broad just to try and make sure as many as possible can get into is a losing battle. Only a few artists out there can speak to universal standards in a good way and I think that is admirable but for me it´s more inspiring and special when you can have a much more personal relationship with a song or artist’s work.

                    

                    I just have to ask about a song called “Arkhangelsk”. Why did you decide to tell the world about this Russian city?

                    

                    It´s not necessarily about the city as such but since it´s a very unique city from what I´ve read about it it was something that sparked the interest of Niklas to write a song about isolation, doubt and suicidal thoughts. It´s a harrowing song about the darkest places we can go to in our minds.

                    

                    Have you wanted to attend Dark Tranquillity show as a usual fan and have a look at your band from the outside?

                    

                    I would love that and I think I would have a great time. I sometimes stagedive into the crowd and while there crowdsurfing on people’s hands I get to see ourselves from a distance for a while and I really like what I see.

                    

                    If you were a scientist, in which field would you work?

                    

                    Astrophysics. I am really fascinated with the universe and all the unanswered questions we have regarding our place here in the infinite space.

                    

                    They say that one should try everything in life. Is there anything you would never try?

                    

                    Oh many things. I am too of the mind that things should be experienced and I am not afraid to try new and weird things but there are certain drugs for instance that I would never touch just because I know myself too well. But trying new things is something I totally love, new experiences is what life is all about.

                    

                    And what do you think everybody should try?

                    

                    I think facing your fears is an important thing. For me it was a fear of heights that I´ve had all my life. Then I jumped from a 89m crane into the ocean strapped to a wire and parachuted out of a cargo plane 9000m and all of a sudden I didn´t have this fear anymore. So do the thing you are most afraid of.

                    

                    

                    Questions: Maria Meledyakhina

                    Photos: Rikka Finn


read...


Discussing...

Тема: Dark Tranquillity. Undividable and united

11:06 - 25.10.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

4 ноября DARK TRANQUILLITY вернутся к нам с одиннадцатым по счёту студийным альбомом «Atoma». Накануне релиза мы связались с вокалистом группы Микаэлем Станне, и он рассказал Heavymusic об альбоме, работе над текстами, загадке Архангельска и многом другом.

                    

                    «Atoma» — очень красивое и загадочное название. Кто из вас его придумал, и быстро ли на него согласились остальные?

                    

                    Оно появилось, когда мы с Никласом [Cундином — гитаристом Dark Tranquillity] обсуждали тематику альбома. Никлас воспринимает тексты так: в них говорится о природе человека и о том, что все мы разные, но в то же время похожи друг на друга. «Atoma» — греческое слово, которое означает «неделимый» и одновременно «объединённый», и мне показалось, что оно хорошо подходит к текстам.

                    

                    Обложку для «Atoma» нарисовал Никлас. Я не уверена в том, что вижу на ней, но она напоминает мне океан с его обитателями. Как это связано с общей идеей альбома?

                    

                    Как только мы определились с названием, Никлас начал работать над обложкой. Вдохновившись, он нарисовал то, в чем я вижу начало чего-то нового. Возможно, какой-то формы жизни или ядра созидания. Это может быть идеей, движением, мыслью или первым шагом в общих изменениях.

                    

                    Ваша музыка очень эмоциональна и даже в чём-то медитативна. Как ты думаешь, если бы вы жили в другой стране, стала бы она звучать по-другому?

                    

                    Сложно сказать, но, конечно, окружающая среда на нас влияет. Это музыка, на которой мы выросли, и эмоции, которые мы, скандинавы, испытываем, но самое большое влияние имеют те музыка и эмоции, которые мы открыли в период становления наших личностей. С четырнадцати лет нам нравилась музыка, которая мало походила на ту, что крутили по радио и которая поднималась в чартах, и это чувство до сих пор с нами. Так что музыкальный климат времён начала группы был очень важен.

                    

                    Опиши процесс своей работы над текстами. Быть может, у тебя есть какие-то привычки, необходимые для создания нужного настроя?

                    

                    Всё начинается с песни. Я переслушиваю её десятки раз, чтобы найти что-то цепляющее, потом начинаю копаться в заметках в поисках идеи или фразы, которая может стать отправной точкой, и начинаю работать. Обычно я записываю свои первые вокальные наброски, импровизируя на песню, чтобы понять, что может сработать. И чаще всего я возвращаюсь к ним, переслушиваю эти записи и потом много беру из них. Во многом здесь действуют инстинкты. Но когда речь заходит непосредственно о текстах, это совсем другое дело. Я могу работать неделями, месяцами, чтобы они правильно сложились в моей голове.

                    

                    Вы несколько раз сотрудничали с приглашёнными вокалистками. Есть ли такие, с кем бы хотелось поработать лично тебе (необязательно для Dark Tranquillity)?

                    

                    Да, мы сотрудничали, и это было очень интересно. Мне бы хотелось поработать вместе еще раз, и мы даже думали сделать это на новом альбоме, но я просто не нашёл подходящей песни. Трудно сказать, с кем мне хотелось бы поработать. Всё зависит от того, что это будет за песня.

                    

                    Какими качествами следует обладать слушателю, чтобы лучше понять ваше творчество?

                    

                    Думаю, вполне достаточно иметь широкие взгляды и не быть предубежденным. По-моему, самое прекрасное в музыке то, что мы все воспринимаем её по-разному. Некоторые песни находят в нас отклик, некоторые — нет, и всё сводится к твоим собственным предпочтениям и опыту. Я считаю, что нет смысла пытаться объять необъятное, чтобы понравиться как можно большему количеству людей. Очень немногие исполнители действительно умеют найти подход к душе каждого и говорить о каких-то универсальных вещах, и я восхищаюсь такими людьми, но лично мне важнее, чтобы песня или композиция была близка именно мне, мне важно чувствовать, что автор говорит именно со мной.

                    

                    Я не могу не спросить о песне, которая связана с Россией, а именно об «Arkhangelsk». Почему вы решили поведать миру об этом городе?

                    

                    Она не совсем о городе как таковом, но из того, что я читал об этом городе, у меня сложилось представление, что он совершенно особенный, и Никлас загорелся идеей написать песню об изоляции, сомнениях и мыслях о самоубийстве. Это душераздирающая песня о самых тёмных закоулках нашего разума.

                    

                    Хотел бы ты побывать на концерте Dark Tranquillity в качестве обычного зрителя и посмотреть на группу со стороны?

                    

                    Хотел бы, и, думаю, отлично провёл бы время. Я иногда прыгаю со сцены в толпу и, пока меня носит по рукам, я смотрю на нас со стороны, и мне действительно нравится то, что я вижу.

                    

                    Если бы ты стал учёным, то в какой области?

                    

                    Астрофизика. Меня очень занимают Вселенная и все те вопросы о нашем месте в бескрайнем космосе, на которые у нас пока нет ответа.

                    

                    Считается, что в жизни нужно попробовать всё. Есть ли что-то такое, чего ты никогда не станешь пробовать?

                    

                    Ох, много всего. Я отношусь к тем, кто считает, что в жизни нужно попробовать многое, и не боюсь нового и странного, но есть, например, некоторые наркотики, которые я точно не стану трогать, потому что слишком хорошо себя знаю. Но вообще я просто обожаю пробовать что-то новое, в новых переживаниях и заключается жизнь.

                    

                    А что ты посоветуешь попробовать каждому?

                    

                    Думаю, очень важно встречаться со своими страхами лицом к лицу. Я, например, всю жизнь боялся высоты, поэтому прыгнул в океан с крана высотой в восемьдесят метров, привязанный к тросу, а ещё прыгнул с парашютом с девяти километров и неожиданно понял, что страх ушёл. Так что делайте то, чего больше всего боитесь.

                    

                    

                    Текст: Мария Меледяхина

                    Фото: Rikka Finn


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Dark Tranquillity. Неделимые и объединённые

22:34 - 10.10.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543



                    Moscow has waited for Crazy Lixx to come for a real long time, and here they come in town, heroes of the swedish glam metal scene. We couldn't miss out the opportunity to have a talk with the guys. The conversation took a while, as Danny Rexon amd Jens Sjöholm were all about sharing their stories about contemporary metal scene, telling about their plans, joking and showing their skills in Russian.

read...


Discussing...

Тема: Crazy Lixx. Rock n' Roll isn't dead!

20:42 - 10.10.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543



                    

                     Сегодня мы впервые приветствуем на российской земле Crazy Lixx - замечательных ребят, играющих в стиле глэм-метал. Добро пожаловать в Москву, чуваки, мы ожидаем, что выступление будет просто отличным! Во-первых, хотелось бы спросить, как долго назревало решение приехать к нам? Или это было спонтанным решением?

                    

                    Дэнни: Ты знаешь, нам всегда казалось, что это довольно сложно из-за обилия документов. На самом деле, Йенс тут был недавно со своей другой группой в марте, и это было для нас показательным - мы поняли, что люди хотят видеть нас. Думаю, что в итоге, кто-то связался с нашими букинг-агентами, мы ничего для этого толком не сделали. Я сам был не уверен, что у нас тут фэны есть.

                    

                     Ты неправ!

                    

                    Дэнни (смеется) Ну теперь я это понимаю. Дело в том, что мы нечасто видим русских фанатов на тех социальных платформах, где обычно общаются европейцы и американцы. Та же ситуация и с японцами, от которых мы никогда не получаем откликов, потому что у них другие соцсети для общения.

                    

                     Но как показывает практика, японские поклонники - самые безбашенные и преданные...

                    

                    Йенс: Ну да, так говорят...

                    

                    Дэнни: В Японии мы тоже не были, так что может, после России мы можем начать двигаться в сторону Дальнего Востока.

                    

                     Окей, давай поговорим о ваших планах на конец текущего года и на год грядущий. У вас состоится шоу в России, потом в конце октября вы едете в Великобританию, а после у вас запланированы два выступления в Италии. Почему такой странный график? Это связано с тем, что вы пишете новый альбом.

                    

                    Дэнни: Совершенно верно. Мы запланировали себе концерты в городах, где очень хотели выступить. Мы давно не были в Италии, плюс к этому мы хотим ненадолго сбежать из Швеции из-за погоды, в ноябре уже становится холодно (смеется). А в Великобритании у нас концерт в одном из самых любимых моих городов - Ноттингэме, мы играли там раньше. Как ты и сказала, мы не запланировали много выступлений, потому что пишем новые песни. Думаю, завершим работу над новым альбомом в январе где-то.

                    

                     Что нам ожидать от него?

                    

                    Дэнни: Мы уже отправили некоторые демо-записи в звукозаписывающую компанию, и по их мнению, в музыкальном плане мы стали звучать все больше в стиле мелодичного рока, в то время пару альбомов назад мы больше по слизу были. Так что, я думаю, что им понравился результат. Мы не преследовали конкретной цели в эволюции нашего звучания, мне кажется, это естественный процесс. Отчасти это и некое возвращение к звучанию времен "New Religion", который стал самым нашим популярным альбомом. (тут небольшая вырезка, если будет)

                    

                     Вы продюсировали два ваших последних альбома самостоятельно. Почему вы приняли это решение и будете ли вы его придерживаться в будущем?

                    

                    Дэнни: Отчасти данное решение было принято из экономических соображений. Бизнес таков, что сложно задействовать в процессе записи много людей. Также это случилось и потому, что мы планировали снова поработать с Крисом Лэйни - он продюсировал "New Religion" и участвовал в его записи в студии в Стокгольме. Но расписание было очень напряжным, был жесткий дэдлайн, поэтому мы решили продюсировать следующий альбом самостоятельно. С "Riot Avenue" мы были в этом деле еще совсем новичками, и с позиции нынешнего опыта я бы что-то сделал иначе. Мы многому научились с того времени. Крис до сих пор сводит альбомы, но в том, что касается аранжировок песен и звука, это на нас. На сегодняшний день мы записываемся в различных студиях, многие фрагменты песен мы записываем самостоятельно. Для этого нужно время, а не две недели с адским расписанием.

                    

                     Для вас важнее, чтобы процесс был размеренным и комфортным?

                    

                    Дэнни: Да. Сейчас мы работаем несколько иначе, потому что мы делаем две-три песни за раз, а заканчиваем над ними работу во время сведения. На сегодня у нас полностью готовы три песни. Помимо нового альбома, они также войдут в саундтрек новой компьютерной игры-слэшера, основанной на событиях Пятницы 13.

                    

                     Расскажите поподробнее об этом проекте.

                    

                    Дэнни: Сначала это был инди-проект. Разработчики смогли получить средства с помощью Кикстартера и получили лицензию на игру по мотивам цикла "Пятницы 13". В нем задействованы те же персонажи, что и в фильмах, более того, в создании игровой модели Джейсона участвовал актер, исполняющий его роль (Джейсона изображает Кейн Ходдер, исполнитель роли Вурхиса в седьмой, восьмой, девятой и десятой "Пятницах" - прим. ред.). Они попросили нас и пару других групп написать музыку к игре, потому что по задумке, действие происходит в 80х, поэтому разработчикам и хотелось, чтобы музыка была аутентичной.

                    

                     О, в это стоит поиграть!

                    

                    Дэнни: Точно! И я думаю, что получится очень круто. Не помню точно, когда ожидается релиз, по-моему, в октябре, может, чуть позже. Сейчас вышло уже пару трейлеров по игре, и там можно услышать отрывки наших песен. В общем, игруха жестокая и кровавая.

                    

                     Я видела в вашей официальной группе VK пост, что вы больше не играете песню "Want it". Почему?

                    

                    Дэнни: Вот это, кстати, в тему того, о чем мы говорили раньше - про соцсети. Я знаю, что у нас есть страница VK, но не до конца в ней разобрался и ее модерируют другие люди. Но это правда, мы не играли "Want it" уже довольно долго, и это отчасти связано с тем фактом, что первый альбом был полностью распродан, и в то время мы сотрудничали с другим лейблом. Релиз был издан одной партией, и после этого мы уже не имели на него прав. Сейчас они у нас есть. В следующем году исполняется 10 лет с момента его выхода, поэтому мы ведем переговоры с лейблом на предмет перевыпуска альбома. И до того времени мы решили не играть с него песни. Мы перестали это делать с тех пор, когда начали замечать, что очень много новых фанатов попросту не знали этот материал. Но тем не менее, у нас в репертуаре до сих пор остается "Heroes are forever", по сути единственная с дебютника.

                    

                     Отстой. Никакого нам "Dr. Hollywood"...

                    

                    Дэнни: Увы. У меня самого там много любимых песен. Думаю, после перевыпуска мы пересмотрим этот вопрос и, возможно, таким образом привлечем новых поклонников.

                    

                     Может, и винил выпустите?

                    

                    Дэнни: Может быть. Рынок виниловых пластинок сильно вырос за последнее время, он сейчас почти так же развит, как и в 80е.

                    

                    

                    

                     Я слышала, что сетлист сегодняшнего выступления у вас может быть таким же, как и на выступлении, записанном для "Sound of the live minority". Это так? Или вы подготовили для нас сюрприз?

                    

                    Дэнни: Сюрпризам быть! Но вместе с тем есть песни, которые мы просто обязаны сыграть, иначе люди будут чувствовать, что зря пришли. Ну, ты поняла - у каждой группы есть хит, без которого на концерте никак. Но со времен живого альбома мы переделали сетлист, и сегодня сыграем песню, которую раньше не играли.

                    

                     Новую?

                    

                    Дэнни: Нет, она старая, мы не играли ее вживую раньше.

                    

                     Демка какая-то?

                    

                    Дэнни: И не демка.

                    

                     Слушай, это любопытно, что же это такое?

                    

                    Дэнни: Это песня с альбома, мы просто раньше ее не играли.

                    

                     Занятно!

                    

                    Дэнни: Придется глубоко копать чтобы понять, что я имею в виду. Будет премьера, некоторого рода.

                    

                     Какие твои любимые песни для исполнения вживую на данный момент?

                    

                    Дэнни: Каждый раз по-разному. Для меня самое главное - это реакция аудитории, которая и делает исполнение песни вживую по-настоящему крутым. Необязательно, чтобы композиция была моей любимой - если толпа под нее сходит с ума, то это автоматически поднимает песню в моих глазах. К примеру, так неизменно происходит с "21 'till I die". Я вот лично люблю наши баллады, например, "Only the dead know", но я не думаю, что вживую она будет иметь успех у аудитории.

                    

                     Но она такая красивая!

                    

                    Дэнни: Да, я согласен, мне она тоже очень нравится, но между записью альбома и живым выступлением есть разница. Сложный вопрос, на самом деле, что думаешь, Йенс?

                    

                    Йенс: Это звучит по-разному, да. Мне очень нравится играть вживую "21 'till I die" потому что в лайве она чудо как хороша, одна из любимых песен аудитории. Также очень весело исполнять "Whiskey Tango Foxstrot", под которую все начинают меситься и трясти хаерами.

                    

                    Дэнни: Я думаю, все еще зависит от площадки. На открытой фестивальной сцене, когда темно, представь...

                    

                     Можно и фейерверки использовать.

                    

                    Дэнни: Да! Еще бывает, что песни, которые изначально не замышлялись к агрессивному исполнению, в маленьком клубе его как раз и требуют. Но на любой площадке действует правило золотого хита, о котором я говорил - вещи типа "21 'till I die" и "Hell raising women" неизменно сводят толпу с ума.

                    

                     Вы сделали кавер на песни Монса Зельмерлева "Heroes". Планируете ли еще подобные эксперименты?

                    

                    Дэнни: Это был интересный эксперимент. На самом деле мы записали песню еще до того, как выяснилось, что Монс выиграл Евровидение. Вот почему мы выложили ее на Youtube так быстро. В ту же ночь, что он одержал победу, видео было уже опубликовано. Мне очень понравилась песня, когда я услышал ее еще в финале отбора по Швеции, тогда же я подумал, что эта композиция вполне может принести нам победу. Вместе с тем я почувствовал, что из нее может получиться хорошая рок-версия, потому что она не звучит как рядовая поп-песня.

                    

                     Потому в вашем исполнении она будет звучать, будто вами и сочинена была.

                    

                    Дэнни: Да! Поэтому мы и решили сделать кавер в более рок-н-ролльном духе. Интересный факт: Монс отыграл концерт через два дня после победы на конкурсе в своем родном городе - и твоем тоже (указывает на Йенса), и на нем он исполнит именно рок-н-ролльную версию своей песни. Я рад, что он вдохновился нашей задумкой...

                    

                    Йенс: Это очевидно!

                    

                    Дэнни: В общем, это был один из наших экспериментов. Не скажу, что мы больше не будем пробовать подобное, но песня Швеции на Евровидении была тем проектом, в котором мы хотели себя попробовать, тем более что мы родом из того же региона в Швеции.

                    

                     Как бы ты описал все те изменения, что произошли с группой с момента основания. Насколько сильно все поменялось? Я не имею в виду исключительно изменения в составе, а подход к работе над музыкой, процесс записи и так далее.

                    

                    Дэнни: Не знаю даже, все идет своим путем. Я думаю, со стороны слушателя тебе это легче заметить. У меня всегда была эта группа. До этого я участвовал в музыкальных коллективах, стиль работы был тоже другим. Думаю, он меняется с приходом новых людей.

                    

                    

                    

                    Йенс: Когда я пришел в группу, там уже произошло несколько изменений в составе. Разумеется, для плодотворной работы надо хорошо узнать других участников. Стиль работы каждого из нас несколько отличается от остальных, но в конечном счете мы все стремимся к одной цели. На самом деле, будучи участником нынешнего лайнапа, я чувствую, что мы взаимодействуем лучше, чем когда бы то ни было.

                    

                     Это очень здорово, что у вас так все сложилось, потому что залог успеха группы - так называемая "химия" между участниками (англ. band chemistry). Не надо далеко за примерами ходить - случай с KISS довольно показателен. Все изменилось, когда Фрели и Крисс покинули группу, даже Симмонс и Стэнли позже признали, что такой "химии", как в золотом составе, больше не было. Что-то критично поменялось, когда участники коллектива принимали решение пойти собственной дорогой? Уходила ли пресловутая "химия" или эволюционировала на новый уровень?

                    

                    Дэнни: Я думаю, что все получилось даже к лучшему. Сейчас мы находимся на том уровне взаимопонимания, когда мы дружно сходимся в мнении касательно планов на общее будущее. Раньше у нас были люди с амбициями и наполеоновскими планами, и я думаю, что это и было проблемой внутри группы. Мы занимаемся этим уже много лет, и я понимаю, что мы не станем величайшей группой в мире. Я доволен тем, что у нас есть сейчас. Я всегда хотел посетить другие страны, увидеть разные уголки мира, и писать музыку - и этого хотим мы все. Сейчас мы работаем слаженно и дружно - и никто не в обиде, что мы не выходим на принципиально новый уровень.

                    

                     И видение результатов у вас общее.

                    

                    Дэнни: Да, и нас это радует. Мы счастливы, если мы приходим в отель и можем спокойно сходить в джакузи. Мы простые ребята, нам не надо чего-то такого сверхъестественного. Мы рады сфоткаться на фоне Красной площади, которая в километре от нас! (смеется) И мы одна команда.

                    

                     Судя по всему, вы сохранили хорошие отношения со всеми экс-участниками коллектива. Взять хотя бы Вика Зино, который присоединился к вам в клипе "All Looks, No Hooks" в образе незадачливого парня, который забыл взять гитару на прослушивание.

                    

                    Дэнни: Да, мы сохранили хорошие отношения с Эддом и Энди (Edd Liam, Andy Zäta, покинули группу в 2015 году). Проблема в том, что мы редко пересекаемся - у них свои группы, и они ездят в туры чаще, чем мы, поэтому шансов встретиться не так уж и много. Но если копнуть так основательно, в то время, когда не вышел наш первый альбом даже, с участниками группы были ситуации, когда мы не ладили. Но после выхода дебютника мы всегда сохраняли со всеми хорошие отношения. Никогда не было конфликтов, которые могли бы спровоцировать разрыв. Были разные решения - продолжение карьеры в Inglorious, ну и Вик Зино... (имеется в виду его уход в Hardcore Superstar - прим. ред.)

                    

                     В 2010 году ты сказал, что самым запоминающимся выступлением в твоей жизни был Sweden Rock 2007 года. Твое мнение поменялось с тех пор?

                    

                    Дэнни: Мы выступили потом на SR еще раз, на большей сцене, так что думаю, что да...

                    

                     Когда это было?

                    

                    Йенс: Я думаю, в 2013...

                    

                    Дэнни: В тот же год играли KISS. И в тот же день, кажется... Нет, вру, накануне. Да, точно, потому что я пришел туда, посмотрел на KISS, вернулся домой, а на следующий день уже поехал на фест, чтобы выступать.

                    

                    Йенс: Так что KISS нас разогревали... (смеется)

                    

                    Дэнни: Был классный фестиваль, здорово там выступать. Мне также очень понравилось играть на фесте Bang your head в Германии, который оказался гораздо масштабнее, чем мы себе представляли. Собственно, именно в наше второе выступление на нем мы и записали наш лайв. Мы выступали последними в тот день, было дико поздно. Мы начали играть где-то в два ночи и закончили в три. Но в первый год что нам пришлось выступать на этом фесте, мы не представляли себе, чего от него ожидать. Мы отыграли на огромной сцене перед многотысячной толпой! Наше-то внимание было все сосредоточено на Sweden Rock, мы думали: ну, выступим там и поедем на фест в Германии, ок. А оказалось как раз, что он в разы масштабней. Выступления на открытых площадках сами по себе очень особенные для меня.

                    

                     Идеальный лайнап для фестиваля?

                    

                    Дэнни: Я бы хотел как-нибудь сыграть с Iron Maiden. А на самом деле очень здорово делить сцену с группами, которые играют в том же жанре, что и мы. Это собирает хорошую аудиторию.

                    

                    Йенс: Для меня это KISS, Maiden, Alice Cooper!

                    

                     Самый запоминающийся концерт, что вы посетили?

                    

                    Дэнни: Для меня это было выступление Iron Maiden на фестивале Roskilde в 2003 году, тогда я увидел их впервые. На самом деле я очень давно хожу на концерты, но до того фестиваля как-то не получалось на них побывать. Мне удалось попасть в фан-зону практически у сцены, я видел группу как на ладони. Кроме того, не было большой толкотни из-за особенностей деления фан-зоны, в эту часть пускали ограниченное количество людей. Было еще очень здорово потому, что это было выступление не в рамках поддержки нового альбома, мэйдены отыграли сет из лучших песен. Так что это оставило у меня самые лучшие воспоминания. Ну а для тебя, это KISS, ясное дело (показывает на Йенса, на котором майка КИСС). Это любимая группа почти для всех.

                    

                     Да уж, понимаю, сама росла на их песнях.

                    

                    Йенс: Я тоже. Первый концерт любимой группы - всегда нечто особенное.

                    

                     Ребят, как вы объясните феномен, что в Скандинавии столько метал-групп, музыка этого жанра процветает. У вас как-то поддерживают эти начала?

                    

                    Дэнни: Я бы не сказал. Правительство нам гранты не дает, сам я заметил, что в Швеции много концертных площадок позакрывалось, так что скорее этот феномен связан с традициями. Когда в стране столько метал-групп, разворачивается нехилая конкуренция. Так что группы, которые сейчас выступают и о которых вы слышите в СМИ, это как раз те, которым удалось выиграть этот забег на пути к славе, и сотни были отсеяны. так что я думаю, те, которым удалось занять нишу в музыкальной индустрии, хороши по международным стандартам, и они - то, что может увидеть весь мир. У вас складывается впечатление, что в Скандинавии очень много хороших групп, дело в том, что много плохих остались за бортом, так обычно это и работает. На этот вопрос на самом деле сложно ответить.

                    

                     Какие молодые шведские группы рекомендуете к прослушиванию?

                    

                    Дэнни: Раньше я больше слушал андерграундные группы. Если бы меня спросили 10 лет назад, я бы сразу дал ответ, но в последнее время у меня не так уж много времени чтобы сесть и основательно послушать. Хотя знаю я пару групп новых. Например, группа Confess, они выпустили новый альбом. Еще есть ребята из Aerodyne, у них вышел только один EP, по-моему. Я знаю их, потому что их вокалисты записывали бэк-вокал на нашем новом альбоме. Я послушал их материал, типа: "Хм, неплохо! Интересный вокал! А не хотите ли записаться с нами?" Tак я вышел с ними на контакт. Уверен, что еще много хороших групп, но я не очень прошарен.

                    

                     В чем вы черпаете вдохновение, сочиняя музыку?

                    

                    Дэнни: В той музыке, что я когда-либо слышал. Но для меня есть определенные границы: иногда, когда пишу песню, я инстинктивно чувствую: "Так, это для Crazy Lixx никогда не сработает". И я откладываю это в долгий ящик с мыслью, что когда-нибудь я использую этот материал для другого проекта. Но в большинстве своем вдохновение приходит само собой. Я слушаю музыку одного жанра с десятилетнего возраста. Я подсознательно ассоциирую себя со всем этим, в основе этой музыки есть общее ядро. Так что идеи для нового материала рождаются довольно легко.

                    

                     Ты сейчас сказал, что какие-то музыкальные идеи ты откладываешь для другого проекта. Значит ли это, что когда-то ты планируешь серьезно этим заняться?

                    

                    Дэнни: Конечно же, я думал о сольных проектах. Я очень люблю Iron Maiden - но это другой жанр. Может в будущем, у меня будет проект метал-группы. Не ближайшем, конечно, потому что сейчас я занят полностью Crazy Lixx. Но кто знает.

                    

                     Какой совет ты бы дал начинающим музыкантам, которые только собирают группу?

                    

                    Дэнни: Приведу в связи с этим вопросом цитату Пола Стэнли, которую я недавно видел на фейсбуке. Он сказал: "единственный способ - это достучаться до людей, играть для них и взаимодействовать с ними". Многие молодые группы считают, что достаточно иметь страницу на фейсбуке и выкладывать музыку на Soundcloud. Дело в том, что это то, что может сделать любой, сидя у себя дома, и это не делает тебя особенным. В твоей музыке должно быть нечто, что побудило бы людей прийти и услышать ее вживую, именно это и влияет на выбор: стримить музыку или покупать ее. Когда ее начинают покупать, ты получаешь прибыль и можешь уже перейти на новый уровень. Так что если у тебя всего один хит, и ты его бесплатно стримишь на Spotify, погоды в финансовом плане тебе это не делает. В конце концов ты должен выйти на сцену и встретиться лицом к лицу с аудиторией. Но это сложно! Многие группы это осознают, существует большая конкуренция, когда дело доходит до живых выступлений. Также, к сожалению, многие концертные площадки позакрывались. Есть, конечно, негласное правило, что интернета достаточно, тебе достаточно лишь присутствовать, но я в это не верю. Но может быть, такое будущее нас ждет.

                    

                     Мы сегодня не раз упоминали в разговоре KISS. Ты согласен с Джином Симмонсом, который сказал, что рок-н-ролл мертв?

                    

                    Дэнни: Я слышал эту цитату и раньше. Каждое десятилетие кто-то об этом говорит.

                    

                     По крайней мере, ты не считаешь, что как минимум неправильно с его стороны такое говорить?

                    

                    Дэнни: Он любит делать высказывания, которые потом раздумаются прессой до вселенских масштабов. Нет, я не верю, что рок-н-ролл мертв. Я верю, что до тех пор, пока люди хотят слушать эту музыку, будут и люди, которые будут ее сочинять. Некоторые играют рок-н-ролл, даже не получая за это деньги.

                    

                     Потому что дело не в деньгах, а в том, что это приносит тебе радость.

                    

                    Дэнни: Именно! И я думаю, что люди продолжат этим заниматься. Вопрос в том, что будет дальше, когда мастодонты рок-музыки, нынешние хэдлайнеры фестивалей уйдут со сцены. Я не могу представить достойной замены для них. Когда KISS, Iron Maiden и AC/DC завершат карьеру, будет сложно найти тех, кто сможет по праву занять их место. Не знаю, есть ли сейчас группы, которые появились в 2000е и выступают на таком уровне.

                    

                    Йенс: Разрыв слишком велик.

                    

                    Дэнни: Слишком. Я думаю, в этом и проблема, потому что в лайнапах фестивалей каждый год одни и те же. Вот Scorpions, к примеру, три года назад сказали, что завершают карьеру, но до сих пор разъезжают с гастролями. С Judas Priest то же самое: "Мы уходим!", а потом новый альбом выходит. До тех пор, пока фестивали будут предлагать им безумные деньги за выступления, они, конечно же, продолжат выступать.

                    

                     Твои дети хотят стать рок-звездами по примеру отца? Ты хочешь, чтобы они следовали по твоим стопам?

                    

                    Дэнни: Не знаю даже. Конечно, в моей жизни было много хорошего благодаря музыке, но я бы сказал себе 15-летнему следующее: никогда не допускай мысли, что это станет твоей основной профессией, потому что этим очень сложно заниматься. Но я нисколько не жалею, что избрал этот путь - я посетил столько классных мест, познакомился с замечательными людьми и написал музыку, которой горжусь. Моему старшему сыну сейчас четыре года, он прыгает по дому с игрушечной гитарой, слушает хард рок и пытается изображать музыкантов на сцене. Бывает, включает он музыку и спрашивает у меня: "Это твоя группа?" а там Металлика играет или что-то еще. Он пока не различает Crazy Lixx и другие группы, он думает, что папа пишет всю музыку на свете. (смеется) А я сижу и думаю: "Окей, если ему нравится это сейчас, то что будет потом, в подростковом возрасте, в этот период максимализма и все такое? Вдруг он начнет слушать хип-хоп какой-нибудь?" Так что я не уверен, что этому стоит радоваться. Быть может, лучше было бы наоборот - чтобы он пришел к рок-н-роллу в переходном возрасте. Надеюсь, что его любовь к этой музыке не остынет.

                    

                     Мы тоже надеемся на это! Подведем итоги нашего разговора. Ребят, что ожидаете от сегодняшнего шоу. Вам рассказывали, как русские угорают на концертах?

                    

                    Дэнни: Не то что бы нам много рассказывали, но мы видели, как многие ждали нас у отеля и у клуба... В Швеции такого бы не было.

                    

                     Серьезно?

                    

                    Дэнни: Никогда. Если ты живешь в большом шведском городе с населением в 100 тысяч человек - а это считается большим - то каждую неделю в городе ты можешь сходить на выступление годной группы. Для нас сходить на концерт - обычное дело...

                    

                     Рутина!

                    

                    Дэнни: Да. Но когда приезжаешь в другие страны, там это целое событие, не каждый день увидишь ту или иную группу, поэтому для людей такие мероприятия особенные. Прямо как в 80е.

                    

                    Йенс: Интересно посмотреть на реакцию толпы. Это могло бы стать хорошим стартом.

                    

                    

                    

                    Дэнни: Честно говоря, мы приехали сюда, чтобы посмотреть по обстановке. Мы не знаем, как продаются тут наши альбомы, как много у нас тут поклонников. По России у нас гораздо меньше информации по сравнению с остальными странами. Так что мы запланировали тут выступление, чтобы посмотреть, насколько велика наша фанбаза в России. И если все получится, то я уверен, что мы еще не раз вернемся.

                    

                     Я надеюсь. Но вам надо знать хоть какие-то русские слова, чтобы взаимодействовать с аудиторией. Вы уже выучили что-то?

                    

                    Дэнни: Йенс, ты выучил какие-то слова, пока был в России!

                    

                    Йенс: Сиськи!

                    

                     Да, это, пожалуй, самое нужное слово!

                    

                    Дэнни: Я говорю по-польски, на нем это почти так же звучит.

                    

                    Йенс: До свидания!

                    

                    Дэнни: Спасибо!

                    

                    Йенс: Привет.

                    

                     Ну вы собственно, знаете все, что нужно!

                    

                    Йенс: И еще "молоко"...

                    

                    Дэнни: В кофе... Но как обычно, учишь сначала нецензурщину.

                    

                     Да уж! Спасибо вам, ребята, было приятно пообщаться, увидимся на концерте!

                    

                    Дэнни: Спасибо и тебе!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Crazy Lixx. "Мы не верим, что рок-н-ролл мертв!"

17:33 - 06.09.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

It's hard to imagine Turisas music without the rich violin parts performed by Olli Vänskä. Four studio albums with their classical, folk and disco tunes (and that's not even the half of it) clearly demonstrate his outstanding skills.

                    While the band takes time composing a new album, we got a perfect chance to discuss lots of different topics. Shows with other bands, the very first rehearsal and show with Turisas, hobbies and even the storage of old stage outfits - Olli talked to HeavyMusic about all of these things before the start of Turisas show at Sotkamon Syke.


                    

                    HM: First of all, I just have to ask you about your recent gigs with Korpiklaani. What was it like?

                    

                    Olli: Oh, great! Tuomas [Rounakari, Korpiklaani fiddler]had some issues and he couldn’t play some shows, so their management asked me to do it, and I was thinking first whether I should… I kind of had a rough spring, so I was thinking like “Should I do it or not?”, but I ended up saying “yes” and I really liked it. We had ten or eleven shows and, yeah, a lot of fun. It’s very different than Turisas stuff.

                    

                    HM: And another atmosphere?

                    

                    Olli: Yeah, it’s another atmosphere and… different kind of problems.

                    

                    HM: How much time did it take you to learn your parts?

                    

                    Olli: Did I have one and a half weeks? One week or something like that?.. First, I was like “Ah, I can do it!” and then I got the set-list and I didn’t open it for many days, and then I opened it and realized “Shit! It’s like twenty eight songs”. Then I started learning. I mean, there’s lot of actually tricky parts, but also a lot of stuff that you can improvise, and all in all it was pretty ok. I have to admit I was a bit nervous because we didn’t have any rehearsal. I went half-way their tour and then I took an early flight in Dublin, and then we only had time to check out maybe one and a half songs, and then they were like “Yeah, it seems like you have it”. I also had the second one last week in Gössnitz, and that was something they asked me in June or something. That was some schedule thing, so that’s why they asked me. It was fun.

                    

                    HM: Definitely! Now let's talk a bit about the past. Can you recall your first rehearsal with Turisas?

                    

                    Olli: Yeah, actually I did the studio for the first time. I have been listening to metal music, but I have never played in a metal band, so it was different. They’re Finnish people and Hämeenlinna people, so they were kind of withdrawn, they didn’t talk much. I remember Jussi sitting there kind of like… *starts playing air guitar, putting on a guarded expression* We were recording my violin parts, and Jussi was there kind of watching under his hair and giving this small smile. So it was kind of awkward, the first time, and then they asked me to do Tuska metal festival, so it was my first show. I think that was already easier.

                    

                    HM: I was just going to ask you about your very first show with Turisas...

                    

                    Olli: Yeah, I was super-nervous there. I think everybody was because they had done some youth-house gigs and stuff like that, and suddenly there was a big show. I think everybody was pretty nervous, and I felt it was a catastrophe in many ways, but many others said like “Wow!” There was one guy who I knew and I didn’t know he had been there in the show, and he had been kind of a friend of a friend, and he told me “I’ve never told you but I’m actually a fan, I saw your first gig”.

                    

                    HM: You composed some parts for the previous album. Are you going to write anything for the next one?

                    

                    Olli: I’ve composed stuff for “The Varangian Way” and “Stand Up And Fight” and the last album, yeah, I have some credits there. So yeah, maybe. I’ve done some stuff, let’s see what sticks. I don’t have any ideas of the new album.

                    

                    HM: I have read somewhere that the band had planned on making a music video for «No good story ever starts with drinking tea». What happened with it?

                    

                    Olli: I don’t know what happened. We were filming some material, and then it just somehow never went through some… people with power. I don’t know what happened. We have the material, but I don’t know if it happens or not.

                    

                    HM: Where does the band keep the stage outfits when you're not on tour?

                    

                    Olli: I keep it in my warehouse. We had an accident when coming back from the last gig. One bag didn’t arrive where we came by plane and they delivered it to Hämeenlinna, so my stage clothes were there and the package was unopened for one month. Then they brought it to Helsinki and I was like “It smells like cellar”. It’s not always the most pleasant feeling.

                    

                    HM: And what about your old outfits? Are they still there somewhere?

                    

                    Olli: I think I have some stuff in my other warehouse, yeah.

                    

                    HM: Just for memory?

                    

                    Olli: Kind of, yeah. Who knows. I don’t know, I think some of it is kind of there, but… some parts of it just fall apart, so you can’t keep it.

                    

                    HM: Ok, and one more strange question: how do you decide who's going to the shower first? With the amounts of paint and the intensity of gigs, I imagine there must be quite a line.

                    

                    Olli: There are one or two guys who are quick enough to go first. Basically, it’s who is the quickest goes first.

                    

                    HM: So no stuff like “rock-paper-scissors”?

                    

                    Olli: Sometimes we actually had this when it was like each day… It was maybe in the States or something, so the first one went to the hot shower and everybody else had cold shower. I think we were kind of “You were there yesterday, so you’re not going first”. We just made a switch.

                    HM: I see! Can you compare your style of playing with the style of any certain guitarist?

                    

                    Olli: Yeah, I think I have some influence from Yngwie Malmsteen or something like that. I mean, it’s ridiculous, I’ve never tried to copy any of them. Yngwie Malmsteen has a ridiculous way of playing. I was listening to him when I was a kid and I think you have to have that kind of ridiculous touch there.

                    

                    HM: What's your biggest dream related to Turisas?

                    

                    Olli: *after a long pause* I don’t know if I have any concrete dreams… I think I would like to… I feel that we hadn’t made an album that I would be one hundred per cent satisfied with, and I think I would like to make one more of those. And then I would like to… I don’t know, play a big tour as a headliner. Yeah, maybe play at top 3 slots of Wacken or something like that, but it’s nothing like a concrete dream. Music wise, I don’t know, probably the album. I just want to make something I feel I’m comfortable with.

                    

                    HM: So you don’t have such a feeling about the previous albums?

                    

                    Olli: Not always, no.

                    

                    HM: I know that journalism is a hobby of yours. Can we expect any kind of studio diaries or tour diaries like you did in 2008? I've found this diary recently, and it was a fun reading.

                    

                    Olli: So… Were we writing from the studio?

                    

                    HM: No, you were writing from your tour in UK and Germany.

                    

                    Olli: Where did I post it?

                    

                    HM: It was a German web-site.

                    

                    Olli: Oh yeah, true! Yeah, maybe, if somebody asks. I know how to write, it’s not that complicated. It’s one of those things that if you decide to do it yourself, and then you realize it’s twenty days inside the tour, and you still haven’t written anything. You get very lazy on tour. Deadline always helps, so if you have someone who orders you to deliver it by Monday, then you write it by Monday, but if it’s voluntary it’s not gonna happen.

                    

                    HM: You collect mugs with the faces of different politicians. How did that collection start and how many mugs have you got already?

                    

                    Olli: I have around thirty or something like that. I just felt that a mug is an easy souvenir that you can collect and it’s something that you also use. I think I went to Poland, and there was “Solidarity” party, and then I bought the one with Putin, and then I had a Swedish royal family. It’s just stupid thing, but if I find something, then it’s nice to have.

                    

                    HM: Do you use each of them?

                    

                    Olli: Actually I use my Seinfeld mug more, that’s my favorite mug.

                    

                    HM: Ok, it was nice to talk with you! Thanks for your time and have a good show today!

                    

                    

                    Questions: Maria Meledyakhina

read...


Discussing...

Тема: Turisas. The first violin of Turisas

17:18 - 06.09.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Музыку Turisas сложно представить без ярких скрипичных партий Олли Вянскя. Четыре студийных альбома, на которых можно услышать классические, фолковые и танцевальные (список далеко не полный!) мелодии, демонстрируют его выдающее мастерство. Пауза для написания нового альбома - отличная возможность обсудить самые разные темы. Выступления с другими группами, первая репетиция и первый концерт, личные увлечения и даже хранение костюмов - обо всём этом Олли рассказал Heavymusic перед выступлением Turisas на Sotkamon Syke.

                    

                    HM: Прежде всего, я просто не могу не спросить о твоих недавних выступлениях с Korpiklaani. Как впечатления?

                    

                    Олли: О, прекрасно! У Туомаса [Роунакари, скрипача Korpiklaani] были кое-какие проблемы, и он не мог играть на нескольких концертах, так что они попросили меня помочь, и поначалу я сомневался, нужно ли мне это... У меня выдалась нелёгкая весна, так что я все думал, стоит или нет, но в итоге сказал «да» и не пожалел. Мы отыграли десять или одиннадцать концертов, и это было очень здорово. Иначе, чем в Turisas.

                    

                    HM: Другая атмосфера?

                    

                    Олли: Да, другая атмосфера… и другие проблемы.

                    

                    HM: Как быстро ты выучил свои партии?

                    

                    Олли: Не помню, сколько у меня было времени. Полторы недели? Неделя?.. Сначала я думал, что легко справлюсь. Мне дали сет-лист, я долго не открывал его, а потом все-таки открыл и осознал: «Чёрт, да тут двадцать восемь песен». Тогда я начал их разучивать. Там много сложных партий, но также много таких, где можно импровизировать, так что в целом всё было нормально. Признаюсь, я немного нервничал, потому что у нас не было репетиций. Я присоединился к ним на полпути в туре, прилетев утренним рейсом в Дублин. Мы отрепетировали песни полторы, и они сказали: «Ну, вроде ты всё знаешь». На прошлой неделе я выступал с ними в Гёснице (город в Германии — прим. пер.), и об этом они попросили меня где-то в июне. На этот раз дело было в графике, так что они обратились ко мне. Это было круто.

                    

                    HM: Надо думать! Теперь давай немного окунёмся в прошлое. Помнишь ли ты свою первую репетицию с Turisas?

                    

                    Олли: Ага, я тогда впервые попал в музыкальную студию. Я слушал метал, но никогда раньше не играл в метал-группе, так что мне было очень непривычно. Ребята – финны, причем финны из Хямеенлинны, а потому они довольно замкнуты и мало говорят. Помню, Юсси там сидел как-то вот так… *изображает игру на гитаре с настороженным видом* Мы записывали мои скрипичные партии, и Юсси все поглядывал на меня из-под своих длинных волос с легкой улыбкой. Первый раз все чувствовали себя неловко. Потом они попросили меня сыграть с ними на фестивале Tuska, и это было моё первое выступление. Здесь уже было легче.

                    

                    НМ: Я как раз собиралась спросить тебя о первом выступлении с Turisas…

                    

                    Олли: Я жутко нервничал. Как и все остальные, наверное, потому что до этого они выступали только в молодежных центрах, а тут внезапно предстояло целое шоу. Все переживали, и мне самому показалось, что это во многом была катастрофа, но многие говорили: «Ух ты!» На выступлении был один парень, друг моего друга, и я не знал, что он там был. Потом он сказал мне: «Я никогда этого не говорил, но я ваш фанат и я видел твой первый концерт».

                    

                    HM: На прошлом альбоме ты внёс свой вклад как композитор. Есть ли у тебя какие-то наброски для нового альбома?

                    

                    Олли: Я сочинил кое-что для “The Varangian Way”, “Stand Up And Fight”и последнего альбома. Так что да, возможно. У меня уже есть материал, посмотрим, что из этого подойдёт. Понятия не имею, каким будет альбом.

                    

                    HM: Я читала, что вы планировали снять видео на песню «No good story ever starts with drinking tea». Почему оно не вышло? Что случилось?

                    

                    Олли: Я не знаю, что случилось. Мы снимали материал, а потом его просто не пропустили… какие-то шишки с лейбла. Не знаю, в чём дело. Материал у нас есть, но выйдет ли клип, неизвестно.

                    

                    HM: Где вы храните свои костюмы, когда вы не в туре?

                    

                    Олли: Я храню свой в кладовке. У нас тут случилось ЧП, когда мы возвращались с нашего последнего концерта. Мы прилетели, но одной сумки не было, и потом её доставили в Хямеенлинну. Там был мой костюм, а сумку в итоге не открывали целый месяц. Потом её привезли в Хельсинки, я открыл её и подумал: «Пахнет как из подвала». Не самое приятное чувство.

                    

                    HM: А что насчёт старых костюмов? Они ещё живы?

                    

                    Олли: Ага, у меня кое-что валяется в другой кладовке.

                    

                    HM: На память?

                    

                    Олли: Типа того. Не знаю, вроде там что-то осталось, но… некоторые части просто разваливаются, так что их уже невозможно хранить.

                    

                    HM: Ещё один странный вопрос: как вы решаете, в каком порядке идти в душ? Учитывая количество краски и интенсивность выступлений, каждый, наверное, мечтает быть первым?

                    

                    Олли: Есть один или два человека, которые всегда успевают первыми. В общем-то, кто быстрее всех, тот и идёт первым.

                    HM: И никаких «камень-ножницы-бумага»?

                    

                    Олли: Раньше мы так и делали, когда концерты были каждый день… Кажется, это было в Штатах. Кто шел первым, тот принимал горячий душ, а все остальные — холодный, так что мы говорили: «Вчера ты был первым, так что сегодня не твоя очередь». Мы менялись.

                    

                    HM: Можешь ли ты сравнить свой стиль игры со стилем какого-нибудь гитариста?

                    

                    Олли: Да, думаю, на меня оказал влияние Ингви Мальмстин или кто-то вроде него. Но вообще-то это глупо, я никогда не пытался копировать никого из них. У Ингви Мальмстина очень своеобразный, эксцентричный стиль. Я много слушал его, когда был маленьким, так что мне в чём-то передалась его манера.

                    

                    HM: Какова твоя самая большая мечта, связанная с группой?

                    

                    Олли: *после долгой паузы* Не знаю насчёт конкретной мечты… Думаю, я хотел бы… Мне кажется, что мы ещё не записали альбом, которым я был бы доволен на все сто процентов, так что, наверное, мне бы хотелось сделать такой альбом. Ещё я бы хотел… Откатать большой тур в качестве хэдлайнера. Может, сыграть в числе трёх хэдлайнеров на Wacken или ещё где-нибудь, но это неопределённая мечта. Что касается музыки, то да, это альбом. Мне хочется сделать что-то, чем я был бы доволен.

                    

                    HM: То есть с предыдущими альбомами у тебя не возникает такого чувства?

                    

                    Олли: Не всегда.

                    

                    HM: Одно из твоих увлечений — журналистика. Можем ли мы ожидать от тебя дневников из студии или туров, как ты сделал, например, в 2008 году? Я недавно нашла этот дневник, и читать его было очень увлекательно.

                    

                    Олли: В смысле, мы писали из студии?

                    

                    HM: Нет, ты писал во время тура по Великобритании и Германии.

                    

                    Олли: А где я это выкладывал?

                    

                    HM: На каком-то немецком сайте.

                    

                    Олли: А, точно! Ну да, может быть, если кто-нибудь попросит. Я знаю, как писать, это несложно. Дневник — это такая вещь, что если ты делаешь его для себя, то понимаешь, что тур идет уже двадцать дней, а у тебя всё ещё ничего не написано. В туре становишься очень ленивым. Хорошо, когда есть четкие сроки: если тебе кто-то приказал написать текст к понедельнику, ты и напишешь к понедельнику, а если ты взялся добровольно, то в итоге ничего не получится.

                    

                    HM: Я знаю, что ты коллекционируешь кружки с изображениями политиков. С чего началась эта коллекция и сколько у тебя уже кружек?

                    

                    Олли: Кажется, у меня уже штук тридцать. Я понял, что кружки легко собирать, и, кроме того, их можно использовать. По-моему, в Польше я купил одну с партией «Солидарность», потом — кружку с Путиным, а потом — со шведской королевской семьёй. Это глупо, но если я нахожу что-нибудь интересное, хорошо иметь это в своей коллекции.

                    

                    HM: Ты используешь каждую из них?

                    

                    Олли: Ну, чаще всего я пью из кружки с «Сайнфелд» [“Seinfeld” — американский телесериал 1989-1998 годов в жанре комедии положений], это моя любимая.

                    

                    HM: Что ж, было здорово побеседовать с тобой! Спасибо за то, что уделил нам время, и хорошего выступления сегодня!

                    

                    

                    Вопросы: Мария Меледяхина

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Turisas. Первая скрипка Turisas

18:16 - 07.08.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

This summer, legendary Black Metal warriors DARK FUNERAL flamed our ears by their new, long-awaited record "Where Shadows Forever Reign". This album surely will not disappoint any lover of the genre or any newbie to the black metal. Our team connected with the leader of the group, permanent guitarist Lord Ahriman and revealed many details about new record and all that surrounding it! Have a great reading, friends!

read...


Discussing...

Тема: Dark Funeral. Ascending on a Shadowland

17:56 - 07.08.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Этим летом, легендарная Black Metal-формация DARK FUNERAL поддала жару, выпустив свой новый, долгожданный альбом "Where Shadows Forever Reign", который однозначно не оставит равнодушным как любителя жанра, так и того, кто изберет этот альбом для ознакомления с черной металлургией. Наша редакция вышла на лидера группы, бессменного гитариста Лорда Ахримана (Lord Ahriman) и выяснила у него множество подробностей касаемо пластинки и всего, что связано с ней! Приятного прочтения!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Dark Funeral. Восхождение в царство теней

18:24 - 06.08.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Хельсинки, Финляндия, июль 2016. Язык так и поворачивается язык назвать самое масштабное событие финского лета, фестиваль Tuska Open Air, домашним для любимцев публики CHILDREN OF BODOM. Впрочем, в бэкстейдже работа буквально кипит: участники группы нарасхват, и команде HeavyMusic удалось лишь ненадолго пересечься с клавишником "детишек" Янне Вирманом, чтобы обсудить новый альбом, тяжкий труд музыкантов и убийство на озере Бодом.

                    

                    HeavyMusic: Привет! Поговорим немного о вашем последнем альбоме «I Worship Chaos». Вы получили множество разных откликов на него, но нам бы хотелось узнать, как ты относишься к негативным отзывам со стороны не критиков, а фанатов? Расстраивают ли тебя они или заставляют задуматься, прислушаться к ним?

                    

                    Янне: Каждый раз, когда ты выпускаешь новый альбом, появляются как позитивные, так и негативные отзывы на него. Мы не можем порадовать всех; более того, мы к этому и не стремимся. Мы просто делаем свое дело и… Знаешь, сейчас, в эпоху расцвета интернета, каждый волен либо выражать свою любовь к чему-то, либо поливать это что-то грязью…

                    

                    HM: То есть иногда ты читаешь всякие негативные комментарии, так?

                    

                    Янне: Сейчас почти не читаю, может, в прошлые годы [читал]… Но, как я уже сказал, на всё, буквально всё, в интернете ходят как положительные, так и отрицательные отклики, так что, думаю, они примерно балансируют друг друга.

                    

                    HM: Похоже на правду. Будучи подписанными на Nuclear Blast, Children of Bodom практически не ограничены в выборе средств для пиара. Какой еще метод промоушена ты бы опробовал? Есть ли какое-то пиар-средство, которое ты бы применял чаще?

                    

                    Янне: В целом для нас как музыкантов промоушн – не самая приятная часть нашей творческой карьеры; я, например, просто ненавижу давать интервью (смеется)

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Children of Bodom. Мы просто делаем свое дело

01:24 - 30.05.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Обычно хлебом-солью встречают в России гостей, но сегодня было все наоборот - заморские гости угостили нас.

                    После мит-н-грита Xandria вкушали дары российских поклонников - расписной именной торт.


                    

                    Тоном, не принимающим отказа, Стивен Вуссов предлагает нам разделить трапезу вместе с группой, отрезая внушительный кусок. Мы заверяем его, что обязательно попробуем торт после интервью, в то время как напротив нас устраиваются очаровательная Диана и флегматичный Марко, готовые начать беседу.

                    

                    

                    

                    Привет, ребята! Мы очень рады приветствовать вас в Москве, и спасибо большое, что согласились на интервью.

                    Диана: Мы тоже очень рады быть здесь, спасибо!

                    

                    Окей. Давайте начнём. Сейчас Xandria ездит с туром вместе с Cradle of Filth. Вы выступаете вместе в ряде российских городов кроме Санкт-Петербурга и Москвы. Как проходит тур? Как вы себя чувствуете, играя вместе с более тяжёлой группой?

                    

                    Диана: Вполне неплохо, спасибо. Мы сыграли вместе пока только одно шоу, в Минске, но всё прошло отлично. Нас очень хорошо приняли. Посмотрим, что будет дальше.

                    

                    Марко: Когда я сказал своим друзьям, что мы будем разогревать Cradle of Filth в России, они ответили что-то вроде: «Вы? С Cradle of Filth? Серьёзно? Вы с ними не очень-то сочетаетесь», но я подумал, почему бы и нет. В обеих группах есть гитары, симфоническая составляющая. Высокий голос (смеётся). Нет-нет, это просто шутка. В Минске мы увидели, что мы неплохо смотримся вместе. И потом публика нас поддержала. Мы чувствовали себя хэдлайнерами. Не было ничего такого из серии «Окей, мы здесь ради Cradle of Filth, и Xandria недостаточно «тяжёлая» для нас». Скорее наоборот, ощущения были такими, словно и мы, и они были главной группой вечера.

                    

                    Это здорово! Вы слушаете что-то помимо симфонического метала? Что-то тяжелее или наоборот совсем лёгкое: инди-рок, поп?

                    

                    Диана: Мне нравится слушать разную музыку.

                    

                    Марко: Мне тоже. И тяжёлую, и лёгкую.

                    

                    Назовите, пожалуйста, последнюю группу или последний альбом, который вы услышали и который вам понравился.

                    

                    Диана: Я послушала Дэмьена Райса (Damien Rice, ирландский исполнитель в жанре фолк). Мне очень понравилось.

                    

                    Марко: Я услышал тунизийцев Myrath, песня Believer. А альбом называется Legacy. Очень круто, мне понравилось.

                    

                    Мой следующий вопрос Диане. Часто ли ты слышишь вопрос о том, каково быть единственной девушкой в группе?

                    

                    Диана: Я постоянно слышу этот вопрос, и только тогда вспоминаю, что да, я действительно единственная девушка в группе. Какая разница, мы все люди.

                    

                    Я спрашиваю лишь потому, что сейчас ведётся много дискуссий на тему термина «Female-fronted metal».

                    

                    Диана: О да, я знаю. Но я хотела бы держаться подальше от всех этих споров. Какая разница, как и что ты называешь, пока твоя музыка нравится слушателям, и они получают удовольствие, приходя на твои концерты и слушая песни.

                    

                    

                    

                    Ты очень много работаешь и успеваешь делать кучу разных вещей: поёшь в двух группах, преподаёшь, создаёшь красивые украшения. Как ты всё успеваешь? Хватает ли тебе сил?

                    

                    Диана: Спасибо за комплимент. Даже не знаю, есть ли в этом какая-то тайна. Когда я дома, я преподаю и изготавливаю бижутерию. У меня обычно очень длинные рабочие дни, я заканчиваю работу над украшениями около 11 часов вечера. Даже не знаю… Мне нравится быть занятой, мне нравится преподавать, выступать на сцене. Мне нравится искусство, музыка, мне нравится заниматься моими украшениями. Мне нравится создавать что-то помимо музыки.

                    

                    То есть тебя можно назвать трудоголиком.

                    

                    Диана: Да, точно! В первую очередь мне нравится делиться, отдавать что-то, что я создаю.

                    

                    Я помню по прошлому московскому интервью, что ты обещала привезти с собой что-нибудь из твоих украшений в следующий раз. Следующий раз наступил!

                    

                    Диана: О, нет-нет! Я совсем забыла. Это ужасно, я солгала (смеётся). Я забыла привезти с собой мой чемоданчик. Но я привезла флаеры, и их можно взять бесплатно со стойки с мерчем.

                    

                    Может быть, в следующий раз ты всё-таки привезёшь что-нибудь с собой?

                    

                    Диана: Я уже дала одно обещание, про которое забыла (смеётся). Хорошо, в следующий раз я привезу что-нибудь из своих украшений.

                    

                    Ты классическое сопрано. Можем ли мы ожидать выход твоего сольного альбома с классическими ариями и романсами?

                    

                    Диана: Если говорить о ближайших планах, то стопроцентно нет. Но может быть в будущем.

                    

                    Не хотела бы ты организовать специальный концерт с исполнением классического репертуара? Может быть, на Рождество или ещё когда-то?

                    

                    Диана: Это было бы здорово, если бы для этого нашлось время и место. Но точно не сейчас.

                    

                    Но ты бы хотела сделать нечто подобное?

                    

                    Диана: Да, конечно.

                    

                    

                    

                    Мы будем ждать, спасибо. Вы даёте много интервью, вам задают множество вопросов. Можете ли вы вспомнить парочку, что-то, что вас раздражает, вопросы, которые вы ненавидите?

                    

                    Диана: Вот этот, например (все смеются). На самом деле мы даже создали специальную тему на нашей странице Facebook, где выложили ответы на самые дурацкие вопросы, которые мы постоянно слышим от журналистов.

                    

                    О да, я видела. Помню только два.

                    

                    Диана: Мы сделали как раз всего два (смеётся). Один из них про название группы, второй про то, являюсь ли я родственницей Аннеке ванн Гирсберген. Ответы на них можно прочитать у нас на страничке.

                    

                    Марко: Когда слышишь эти вопросы в сотый раз, думаешь: «Люди уже должны знать ответ».

                    

                    Всегда можно сказать, чтобы люди просто погуглили.

                    

                    Диана: да, именно так! Просто поищите ответ в интернете.

                    

                    Возможно, эти вопросы вам задают ваши новые поклонники?

                    

                    Диана: Скорее всего. Именно для них мы выложили два поста с ответами, так что всё это можно прочитать на нашей страничке.

                    

                    Давайте поговорим о ваших планах на будущее. Можете ли пролить свет на новый альбом Xandria, который ваши поклонники с нетерпением ждут?

                    

                    Диана: (хитро) Маааааарко!

                    

                    Марко: Мы находимся в завершающей стадии создания аранжировок. И совсем скоро мы приступим к записи.

                    

                    Будут ли на этом альбоме какие-то заметные отличия по сравнению с вашими предыдущими пластинками?

                    

                    Марко: Больших отличий не будет. Речь идёт скорее о преемственности. Но вас ждёт и пара сюрпризов. Альбом будет разнообразным. Но мы приготовили для вас кое-что, чего вы не ожидаете услышать.

                    

                    Это очень интересно. Появятся ли на записи специальные гости?

                    

                    Диана: (хитро) Кто знает?

                    

                    Один из секретов мною уже разгадан. Мы услышим специального гостя.

                    

                    Диана: На альбоме будет Стивен (все смеются).

                    

                    Стивен: (саркастически) Хахаха. Я был на двух предыдущих, я уже не такой «специальный».

                    

                    

                    

                    Тур может быть скучным и утомительным. Как вы убиваете время? Скучаете ли вы по дому?

                    

                    Диана: «Скучный» не совсем правильное слово. Тур не может быть скучным. Но иногда начинаешь скучать по дому.

                    

                    Марко: Сам по себе тур не может быть скучным, отдельные дни бывают скучными, но весь тур – нет. Скучно, когда ждёшь чего-то.

                    

                    Как вы убиваете время в ожидании или в дороге?

                    

                    Диана: Мне нравится читать, смотреть сериалы. Я подолгу сижу в социальных сетях, часто обновляю свой аккаунт в Инстаграм, выкладываю фотки.

                    

                    Какие сериалы вы смотрите?

                    

                    Диана: (поворачивается и обращается к Филиппу) Филипп, ты слышишь меня? О да, ты слышишь. Я расскажу все спойлеры четвёртого сезона «Карточного домика» прямо СЕЙЧАС (все смеются, Филипп молча показывает неприличный жест)! Филипп тоже тащится от сериалов. Я смотрю Карточный домик, Игру Престолов, Остаться в Живых, Побег, Викингов. Много чего. О, откуда был этот парень с химией?

                    

                    Во Все Тяжкие?

                    

                    Диана: Да-да, точно! Крутой сериал, мне очень понравился.

                    

                    Можете вспомнить какие-нибудь смешные истории, которые приключились с вами в дороге? Можете рассказать хотя бы одну?

                    

                    Марко: Много всего. (Смеётся) Это один из тех самых вопросов (все смеются).

                    

                    Диана: С нами постоянно что-то происходит, но когда начинаешь объяснять шутки, они перестают быть смешными.

                    

                    Марко: За столько лет с нами произошли сотни забавных случаев, все и не вспомнишь.

                    

                    В этом туре уже что-то произошло?

                    

                    Диана: Тур только начался (смеётся)! Десять минут в России для нас уже приключение (смеется)!

                    

                    Есть ли у вас какие-то особые ритуалы, которые вы совершаете перед выходом на сцену?

                    

                    Стивен: Мы занимаем руки (все смеются).

                    

                    Марко: Мы слушаем глупую музыку. Она всё время меняется.

                    

                    Диана: У парней есть одна дурацкая песня, которую они слушают. Что-то, что поставил Стивен, не помню название.

                    

                    Стивен: Чуть что, сразу Стивен! Почему все считают, что за всё самое идиотское всегда отвечаю я? (Все смеются)

                    

                    Я слышала ваш кавер на Sonata Arctica, он очень классный!

                    

                    Диана: Спасибо!

                    

                    

                    

                    Тяжело ли перепевать песню, исполненную мужчиной?

                    

                    Диана: Нет, не очень.

                    

                    Марко: Нужно немного изменить текст.

                    

                    Диана: Да, мы поменяли he на she и son на love. Самое главное это подобрать тональность, в которой мне было бы удобно петь, а всё остальное уже техника и творческий подход.

                    

                    Будут ли новые каверы? Может быть что-то совсем неожиданное?

                    

                    Диана: Может быть!

                    

                    Марко: На нашем грядущем альбоме мы уже сделали кое-что совершенно неожиданное, то, что никто не мог ожидать услышать.

                    

                    Очень любопытно. С нетерпением ждём релиза. Большое спасибо за интервью и за то, что уделили нам время. Ещё раз приветствуем вас в Москве и ждём великолепное шоу!

                    

                    Диана: Большое спасибо! Мы волнуемся, но всё будет хорошо, я надеюсь. Скоро увидимся! Спасибо вам и до встречи на шоу!

                    

                    Интервьюер: Царькова Надежда

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Xandria. Xandria: обо всём понемногу и "Скушайте торт!"

23:36 - 09.05.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Приезда Wardruna Россия с нетерпением ждала больше десяти лет, и выступление норвежцев в Москве 24 апреля стало настоящем событием не только для столицы, но и для всей страны. Команда HeavyMusic не могла остаться в стороне и взяла интервью у основателя и лидера коллектива Эйнара "Квитрафна" Селвика, поговорив об истории, музыкальных планах, телевизионных сериалах и о многом-многом другом.

                    

                    



                    

                    Привет, Эйнар! Мы приветствуем тебя в России, мы очень рады видеть тебя здесь, поскольку очень долго ждали этой встречи. Сегодня и тебя, и нас (нас в первую очередь) ждёт особенное шоу. Чего ты ждёшь от сегодняшнего вечера?

                    

                    Эйнар: В первую очередь я очень рад и горд тем, что наконец-то приехал в Россию, в Москву. Конечно же, мы очень ждём сегодняшний вечер. Все концерты очень отличаются друг от друга. Лично я считаю, что концерт – это диалог. И все они очень разные, разные клубы, разная публика. Поэтому я очень взволнован.

                    

                    Большое спасибо! Расскажи нам, пожалуйста, немного об истоках Wardruna. Когда тебе в голову пришла мысль основать этот проект? И когда он начал приобретать чёткие рамки?

                    

                    Эйнар: Я уже долгое время размышлял над тем, чтобы сделать нечто более «традиционное». Ещё в детстве для меня были важны история и мои корни, поэтому я чувствовал потребность создать что-то, к чему лежало моё сердце. К тому же я продолжал изучение эзотерики и древних северных традиций. Постепенно кусочки пазла стали вставать на своё место. Проект начал складываться в 2001 году, а в 2002 появились первые записи. И с тех пор Wardruna постепенно развивалась. Это не тот тип музыки, который требует спешки.

                    Это точно! В одном из твоих интервью я прочла, что ты считаешь себя довольно «избирательным», когда речь идёт о живых выступлениях.

                    

                    Что для тебя значит то, что ты приехал сюда, в Россию, вместе с группой? Есть ли какие-то места в нашей стране или в других странах, которые ты хотел бы посетить в будущем?

                    

                    Эйнар: Если говорить в общем, то я всегда считал, что Россия великолепная страна, она огромна, в ней столько дикости, в хорошем смысле этого слова. И в то же время в России богатая культура, как современная, так и древняя. Она очень интересная. Да, я избирателен, но ещё я бы сказал, что я терпелив. Не проблема давать много концертов, если хочется много выступать, можно выступать в обычных рок-клубах и так далее. Но для меня важнее другое. Для меня играть вживую значит создавать момент, строить диалог между мной и зрителями. И шансы на построение этого диалога вырастают, если само место дополняет музыку. Но это и вызов, потому что нельзя всё время играть в старинных замках, или в лесу, или на фоне тысячелетнего корабля викингов. Мы немного разбалованы подобными площадками, но мы играем и в других местах. Я считаю, что качество важнее количества. Я не хочу устать от исполнения моей музыки…

                    

                    Ты хотел бы всегда оставаться увлечённым?

                    

                    Эйнар: Да, точно. Я думаю, что я бы испортил те отношения, которые существуют между мной и моим творчеством, если бы выступал каждый божий день. Я хотел бы сохранить это чувство эксклюзивности, уникальности. Лучше дать один концерт и ощутить то самое верное чувство.

                    

                    И сделать этот миг особенным.

                    

                    Эйнар: Да, сделать его особенным для нас.

                    

                    И для нас тоже! Мог бы ты пролить свет на то, как продвигается работа над последним альбомом трилогии Runaljod?

                    

                    Эйнар: Я постоянно над ним работаю, и эта работа занимает практически всё моё время. Я работал над ним как раз перед тем, как улететь в Москву, и как только я вернусь домой, первым, чем я займусь, станет альбом. Совсем скоро будут опубликованы первые официальные новости касательно процесса работы. И я очень надеюсь, что он выйдет уже в этом году.

                    

                    Это отличные новости! Чем ты хотел бы заняться после того, как работа над трилогией будет завершена?

                    

                    Эйнар: У меня множество идей. Я чувствую, что это только начало. Есть много того, чем я хотел бы заняться.

                    

                    Пара примеров? Сайд проекты?

                    

                    Эйнар: Нет-нет. Я точно буду сосредоточен на Wardruna, на разных её аспектах. Мне определённо нравится играть акустику, как сольно, так и с другими музыкантами. Так что следующим делом я бы хотел заняться чем-то полностью акустическим. В общем, поработать в разных направлениях.

                    

                    Я думаю, что твоя группа сыграла значительную роль в популяризации норвежской истории и культуры во всём мире. Что касается самой Норвегии, насколько хорошо в школах и университетах преподаётся древняя история, история дохристианской эпохи?

                    

                    Эйнар: Если говорить в общем, то сейчас дела обстоят лучше. Это довольно сложно. Наша история очень обрывочна, она была практически уничтожена. Это огромный пазл, который мы до сих пор пытаемся собрать воедино, поэтому преподавать её так сложно. В школах стараются всё упрощать, потому что нужно прилагать большие усилия для того, чтобы обучать правильно. К сожалению, в школах обучение чаще всего ведётся таким образом, что просто невозможно воспринимать всё это серьёзно. Но всё-таки ситуация улучшается. Я думаю, что интерес к викингам и норвежской истории, который проявляют люди за пределами Скандинавии, настолько огромен, что сами норвежцы, наконец-то, начали осознавать, что наши корни не так уж плохи. Люди в Норвегии очень стыдятся своих корней.

                    

                    Стыдятся?

                    

                    Эйнар: Да, из-за нацистов. Из-за того, что нацисты пользовались древними руническими символами и свастикой, извращая их значение. Люди часто путаются в этом. Если ты пользовался этими символами, на тебя мгновенно вешали клеймо неонациста. Эти заблуждения только начинают исчезать. Также не очень хорошо смотреть на свою историю глазами христианских монахов, как это было раньше. «Вся старая культура заключалась в разграблении монастырей». Но это неправда, это была всего лишь крошечная часть… и всё-таки сейчас дела обстоят гораздо лучше. Всё больше и больше людей заново открывают для себя наши корни, и это здорово.

                    

                    Во многих интервью ты подчёркиваешь то, что люди должны знать свои корни, кем были их предки. Таким образом, люди лучше поймут, кем они сами являются. Что касается тебя, что тебе даёт это знание? Что для тебя значит быть норвежцем?

                    

                    Эйнар: Да, это так. Корни важны, но не потому, что это корни. Мы должны оставаться релевантными. Я работаю в Wardruna не для того, чтобы возродить это время, снова стать викингами или превозносить его. «О, всё было гораздо лучше в эпоху викингов!» Нет, не было. И всё-таки в те времена существовали некоторые традиции, которые нужны нам сейчас, благодаря которым сегодня мы можем многое узнать: то, как мы связаны с природой, друг с другом и с тем, что больше нас. Вот в чём суть. А для меня это заключается в том, чтобы посадить семена. Если хочешь, чтобы они проросли, нужно смотреть вперед. И, конечно же, не забывать о корнях, потому что без корней дерево упадает. Помните, кто вы, возьмите всё, что важно, с собой в будущее и забудьте об остальном. История может быть тяжёлым бременем, если продолжать держаться за то, что больше не является важным, актуальным для сегодняшнего дня.

                    

                    Ты сегодня уже упоминал о том, что скандинавская мифология и история вызывают огромный интерес у людей, принадлежащих к другим культурам. Как ты думаешь, почему сегодня они так популярны?

                    

                    Эйнар: Я думаю потому, что они отличны от других, они уникальны. Они представляют собой нечто сильное, хорошо развитое, у них богатая культура. Следует помнить о том, что в отличие от всей остальной Европы, Север на целую тысячу лет дольше был свободен от Римской империи, поэтому здесь сохранились по-настоящему уникальные вещи, особенности, которые не найти в других местах. И люди находят это потрясающим. Все эти уверенные вылазки… Это очень богатая культура, и она вдохновляет людей. Но лично я считаю, что эпоха викингов была не такой уж интересной. Эпоха викингов проявляется в своём увядании, когда люди начали потихоньку забывать важные вещи. Если мы углубимся во времени, в бронзовый век, то найдём там то, что действительно интересно.

                    

                    Это в какой-то степени подводит нас к следующему вопросу. Говоря о викингах. Все поклонники Wardruna знают, что ты тесно сотрудничаешь с создателями сериала «Викинги». Ты не только пишешь музыку, но даже снялся в двух сценах. Каково это быть частью этого проекта? Планируешь ли ты сниматься в новых сериях?

                    

                    Эйнар: Появлюсь я на экране или нет не совсем от меня зависит.

                    

                    Но ты бы хотел?

                    

                    Эйнар: Это было очень весело. Люди были доброжелательными. Здорово быть частью такого масштабного проекта с точки зрения музыканта и артиста. Можно многому научиться. Это очень интересно, и это правильно. Я чувствую, что во всём этом представлена моя культура, и я хочу внести свой вклад. Я знаю, что сериал критикуют за то, что они не всегда всё делают правильно, но люди должны помнить о том, что это развлекательное шоу, и оно не всегда обладает исторической точностью. Оно явно снято не для таких исторических задротов, как я (смеётся). Подобные сериалы снимают не для таких, как я. Но они проделывают отличную работу. В отличие от фильмов про викингов здесь сделали шаг в верном направлении, постаравшись отойти от стереотипов. Но это реально весело, я получаю от этого удовольствие.

                    

                    А сам ты смотришь сериал?

                    

                    Эйнар: Когда я пишу музыку, я должен посмотреть некоторые сцены. И я пересматриваю их по нескольку раз подряд, так что… Я не смотрю сериал (смеётся) Я видел всё это уже слишком много раз. Так что когда он идёт по телевизору, я…

                    

                    Ты его выключаешь?

                    

                    Эйнар: Нет-нет, если я вижу сериал на экране, я смотрю, но не специально.

                    

                    Вернёмся к музыке. Существует множество музыкальных проектов, чьё творчество основано на язычестве, народной культуре, которую они освещают и продвигают в своей музыке. Если у тебя личные предпочтения среди подобных коллективов?

                    

                    Эйнар: Эээ, нет (смеётся). Я буду честным, у меня их нет, не потому что мне это не нравится, просто я очень редко слушаю музыку.

                    

                    Это любопытно.

                    

                    Эйнар: Да. Я работаю каждый день, провожу долгие часы в студии.

                    

                    То есть, у тебя практически нет на это времени.

                    

                    Эйнар: Именно. После долгого дня в студии, я не хочу включать музыку. Иногда я чувствую потребность что-то послушать, но вообще обычно я довольно долго ничего не слушаю. Так что мне сложно вспомнить какие-нибудь названия групп. Мне тяжело ответить на этот вопрос.

                    

                    Это можно понять.

                    

                    Эйнар: Да. Вообще есть вещи, которые я считаю крутыми. Например, я слышал русскую группу Аркона, и они очень хороши. Пишут клеевую музыку. Вообще есть много хороших групп.

                    

                    У тебя богатый опыт выступлений на самых разных площадках, будь то ярмарка викингов, ритуальная ночь в Карпатах или торжественный вечер, посвящённый телевизионным проектам. Какой фон на твой взгляд является самым подходящим для выступлений Wardruna?

                    

                    Эйнар: Я уже говорил, что может быть много разных площадок. Самое важное, это выступать в том месте, которое дополняет музыку. Выступать на улице, на природе – это нечто особенное. Например, в Осло мы выступали рядом с кораблём викингов, и конечно это помогло создать особую атмосферу. Это был древний корабль, настоящий корабль викингов, это нечто невероятное. Я считаю, что в подобных местах выступление приобретает особенную силу не только в наших глазах, но и в глазах публики. Так что сложно выбрать что-то одно, потому что есть много различных мест. Но природа, пожалуй, является самым подходящим. Но одновременно выступать на природе сложнее всего.

                    

                    Из-за акустики?

                    

                    Эйнар: Да, и из-за акустики в том числе. К тому же многие инструменты очень чувствительны к погоде и к температуре. Так что выступать на улице несколько раз в месяц это вызов.

                    

                    Что ж, чтобы подвести итог нашего разговора, мы хотели бы попросить тебя сказать нам пару слов мудрости российским поклонникам группы, может быть, поприветствовать, передать послание.

                    

                    Эйнар: Что ж… пусть будет так: за настоящее знание приходится платить, и современное общество об этом постепенно забывает. Люди хотят получать что-то бесплатно и без усилий, но настоящее знание, как и умение, приходит вместе с усилием, за них нужно заплатить. Об этом стоит помнить, если хочется расти.

                    

                    Просто, но глубоко. Леди и джентельмены, это был Эйнар Селвик. Большое спасибо за разговор и за твои ответы. Увидимся на шоу.

                    

                    Интервьюеры: Царькова Надежда и Молодцова Мария

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Wardruna. Эдда 21 века: мудрость прошлого в настоящем

15:54 - 01.05.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

What would you say if you hear about a project of a documentary for a band directed by TWO people which is based on the biography created by ONE person? Home of the Wind. A History of Moonsorrow is an ambitious project of two dedicated Moonsorrow fans, Leo Aragón and Abel ‘Grilo’ do Demo; HeavyMusic had a talk with Abel about working on the documentary, challenging moments and personal dreams.

                    

                    HeavyMusic: Please, tell us a bit about your project. How and when did it start to take shape?

                    

                    Abel: February 16, 2015. I was hanging out with Leo in Camden, London, it was the first time we met in person after a few years of online contact and he just said, what do you think about turning your biography into a documentary? I was so shocked I thought it was impossible, but… here we are!

                    

                    HM: Could you please describe your daily work on the project - who does what?

                    

                    Leo works, I watch and agree! As the ancient Spanish tradition dictates. More seriously, he does all of the technical stuff: all videos and photos are done by him. On the other hand, all the longer texts are written by me, and I’m also mostly the one researching whatever topic we need at a given time. Everything else, we divide every week or two weeks, depending on who has more time or the best contact. There are lots of things to do and prepare. For example, now it is public information that we filmed the concerts in Madrid and London, but preparing those recordings was long as it involved many people, two full filming crews plus the band management. Another big thing is the different DVD editions that will be made and the perks that will be offered during the crowdfunding campaign… We have people helping us, a lot of them actually, each on their field, but we are still the ones making the decisions and coordinating everything the best we can. So there’s always something going on to take care of. Like answering interviews. I’m in charge of that as well.

                    

                    HM: How did the band react to your suggestion to film a documentary and were they supportive from the start?

                    

                    At first they were so confused! A docuwhat? Like, how come? And what about? I think in the first moment the five of them had five different opinions on the matter, but as we started to be more clear about our vision and what we wanted it to be like, they started to get more excited. Since then, yes, they’ve been very supportive and offered us very significant help in crucial moments. Wait for the crowdfunding and you’ll partially see what I’m talking about… Right now, my lips are sealed!

                    



                    HM: The video teasers we have already seen do create a feeling of suspense and, in some sense, of monumentality. Did you guys do anything similar (filming or writing a script) in the past before you started working on this project?

                    

                    I personally did not, but Leo is all the time filming interviews. He does the videos all by himself and achieves TV quality. Search for ‘The Breathless Sleep’ on Youtube and you’ll see. However the documentary won’t be the same, it will have a cinematic approach. He’s been experimenting a lot with that as well lately. I myself enjoy writing quite a lot, so I’m really excited about making a documentary script. By the way, I’m glad you get that feeling from the videos! Suspense and monumentality, I like that description.

                    

                    HM: 'Home of the Wind' - a heroic name for a film about the band who surely have this heroic vibe in their music. How did you come up with such a name?

                    

                    It has three sides. It will be shot in Finland, in the locations that are relevant to Moonsorrow’s history. So that is the home. Paganism and nature are the foundations of the band’s concept, so that’s the wind. And finally, it links to the song “Tuulen koti, aaltojen koti” (Home of the wind, home of the waves), which has this calm, home-like feeling—even wind and waves sound effects. By the way, you’ll find waves in some HOTW related material; just keep your eyes open!

                    

                    HM: From your point of view, what makes your documentary stand apart from similar projects?

                    

                    The cinematic approach, and how the content will be treated. It will have a leitmotiv, a beginning and an end, and a particular atmosphere. Concerning the script, I personally like a lot the History of Iron Maiden

read...


Discussing...

Тема: Moonsorrow. Home of the Wind: more than just a documentary

12:29 - 22.04.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

After five long years the musical world finally received some great news from Finnish pagan crusaders Moonsorrow. Those who are living in the age of men got a unique chance to witness "The Age of the Gods" since it is the exact name for Moonsorrow new opus. HeavyMusic talked to the frontman Ville Sorvali and the guitarist Mitja Harvilahti just before the release gig on April, 1 in Helsinki, and discussed new material and more - please, have a read!

                    

                    HeavyMusic: How did your recent tour in China go? Do you have any special memories, feelings, impressions?

                    

                    Mitja: China is great. It is always interesting. It is nothing like you can see in Europe or anything in the world. Basically, wherever you go, it will be interesting and exciting. The tour was great in every aspect, lots of travelling. Maybe too much travelling and too little sleep, but it is always worth to go there.

                    

                    Ville: It is a nice country. I have gone there on holiday as well.

                    

                    HM: Speaking about new material, how did the new album change your perception of the previous ones?

                    

                    Mitja: I guess we always change it because we don’t feel like we are on a road to somewhere... let’s say, we don’t want to hear anything we have done before, we tend to start from scratch and of course the material would sound like Moonsorrow. I mean there is no point in taking something that happened before, add something new and then try to find a perfect recipe for a Moonsorrow album, this just doesn’t work.

                    

                    HM: Please, tell us a bit about your new video. How did you find the artists for making it?

                    

                    Ville: Initially we had an access to two options but I do not know where the options came from.

                    

                    Mitja: It is just that we heard there are a couple of companies that are very skilled and can do something interesting and in the end we chose one of them. Though you never know what you would get with all this money invested.

                    

                    Ville: They also had a really good attitude to it [the making of a video] so, I guess, we trusted that they would make it as good as they could. I was involved from the beginning, which was just a couple of months ago. I met up with the main guys in Belgrade where we discussed the script – the general line and then freehand, because I do not know anything about music videos. Overall, I think they did a great job.

                    

                    HM: True. Well, it was your first experience of a change from a musician to an actor. How did the shootings go?

                    

                    Ville: I can tell you it hurt. It really hurt, as I has had to be in chains for several hours, constantly trying to break free, so it hurt my wrists. I am not even sure I can play today (at that moment Mitja tries to console him)

read...


Discussing...

Тема: Moonsorrow. The Age of Gods is coming

08:11 - 21.04.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Долгих пять лет музыкальный мир ждал вестей от финских пророков пэган-металла Moonsorrow и вот наконец-то дождался. Живущие в эпоху людей теперь могут прикоснуться к "Эпохе Богов", ведь именно так называется новый альбом группы. Перед первоапрельским релизом "Jumalten Aika" в Хельсинки команда HeavyMusic поговорила с вокалистом Вилле Сорвали и гитаристом Митьей Харвилахти о новом альбоме и не только; что из этого вышло - читайте в эксклюзивном интервью ниже.

                    

                    НМ: Как прошёл ваш тур в Китае? Остались ли у вас какие-то особенные воспоминания, чувства, впечатления?


                    Митья Харвилахти: Китай прекрасен. Там всегда интересно. Ничего подобного нет ни в Европе, ни где-либо ещё в мире. Куда бы ты ни отправился, будет интересно и захватывающе. Тур был отличным во всех отношениях, и мы много путешествовали. Пожалуй, слишком много путешествовали и слишком мало спали, но это того стоит.

                    Вилле Сорвали: Это чудесная страна. Я был там ещё и в отпуске.

                    НМ: Давайте поговорим про новый альбом. Как он изменил ваше восприятие предыдущих альбомов?

                    Митья: Думаю, восприятие постоянно меняется, потому что мы не движемся к какой-либо цели… Скажем так, нам не хочется слышать то, что мы уже делали, мы начинаем с нуля, и, конечно, материал должен звучать как Moonsorrow. Нет смысла брать предыдущий материал, добавлять что-то новое и пытаться найти идеальное сочетание для альбома, это просто не сработает.

                    НМ: Расскажите нам о вашем новом видео. Как вы нашли мультипликаторов для него?

                    Вилле: У нас с самого начала был выбор из двух вариантов, но я не знаю, откуда взялись эти варианты.

                    Митья: Мы просто узнали, что есть пара хороших компаний, которые могут сделать что-то интересное, и выбрали одну из них. Хотя, конечно, никогда не знаешь, что получишь за вложенные деньги.

                    Вилле: У них хороший подход к съёмкам видео, поэтому мы поверили, что они сделают всё настолько хорошо, насколько смогут. Я с самого начала участвовал в процессе, а начали мы всего пару месяцев назад. Я встречался с создателями видео в Белграде, чтобы обсудить сценарий – главной части и рисованной, потому что я ничего не понимаю в музыкальных клипах. На мой взгляд, они проделали отличную работу.

                    НМ: Это точно. Вилле, для тебя это первый опыт по смене амплуа, из музыканта в актёры. Расскажи, как проходили съёмки?

                    Вилле: Могу сказать, что это было больно. Ещё как больно, потому что мне пришлось провести в цепях несколько часов, пытаясь освободиться, так что теперь у меня болят запястья. Я даже не уверен, смогу ли я сегодня играть (Митья пытается его утешить)

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Moonsorrow. Настала эра богов

10:56 - 11.03.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

5 марта в клубе Backstage с большим успехом прошёл концерт Melancholic Rock группы «Antimatter». Музыканты впервые приехали в Санкт-Петербург в полном составе и привезли новую программу, составленную из проверенных временем хитов и большим количеством песен с нового альбома. О новой пластинке, соцсетях и секретных посланиях в своих песнях порталу heavymusic.ru поведал основатель группы Мик Мосс.

                    

                    • - Альбом «Judas Table» стал одним из самых сильных релизов для меня за прошлый год. Расскажите, как часто вы слушаете этот альбом в записи, слушаете ли его вообще?

                    • Никогда не слушал! Когда я начинаю работать над альбомом, это происходит очень заранее, сначала мы записываем демо-версии, мы работаем над ними день за днём, неделя за неделей, мы слушаем их много раз, создаём заново, можно сказать. И когда эти демки перезаписаны и превращены в почти готовые треки, мы слушаем их, анализируем и так повторяется день за днём, неделя за неделей. И когда альбом уже записан, начинается процесс сведения, что требует многократного прослушивания, анализа, перезаписывания день за днём, неделя за неделей. Я был бы счастлив никогда больше его не слышать!

                    • - Некоторые песни с нового альбома ждали несколько лет, пока будут записаны. Очень здорово, что они всё-таки увидели свет. «Black-Eyed Man» и «Comrades» просто восхитительны! Интересно, какое количество песен ещё живёт в вашей голове и ждёт своего часа?

                    • За последние 20 лет у меня в голове всё ещё крутятся 10 или 20 таких песен, но ни одна из них не имеет первостепенной важности, эти песни не из разряда тех, что должны быть немедленно записаны. У меня сейчас идея писать другую, абсолютно новую музыку, и я понятия не имею, как она будет звучать. Я просто очистил свой разум, освободил его от всего, чтобы дать место новым песням. И песни, от которых я решил избавиться играли в моей голове день за днём в течение очень долгого времени до того момента, как были записаны. Что больше всего забавляет меня в этой ситуации – это идея придумать песню, которая до сих пор в моей голове не существует.

                    • - Знаю, что вас расстроило, когда кто-то назвал вас «самой печальной группой в мире». Как по-вашему, какая группа подошла бы на эту роль?

                    • Я не знаю, какая группа может считаться самой печальной группой в мире. Я слушаю разную музыку, тёмную музыку, но назвать кого-то самым печальным я, пожалуй, не смогу.

                    Далее я предлагаю ему на выбор кандидатуры «My Dying Bride» и «Anathema», на что Мик отвечает, что не слушает ни первых, ни вторых, замечая, что не слушает Анафему, потому что они его друзья.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Antimatter. Не хочу больше слушать альбом Judas Table!

00:36 - 11.03.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

5 марта в клубе Backstage с большим успехом прошёл концерт Melancholic Rock группы «Antimatter». Музыканты впервые приехали в Санкт-Петербург в полном составе и привезли новую программу, составленную из проверенных временем хитов и большим количеством песен с нового альбома. О новой пластинке, соцсетях и секретных посланиях в своих песнях порталу heavymusic.ru поведал основатель группы Мик Мосс.

                    

                    • - Альбом «Judas Table» стал одним из самых сильных релизов для меня за прошлый год. Расскажите, как часто вы слушаете этот альбом в записи, слушаете ли его вообще?

                    • Никогда не слушал! Когда я начинаю работать над альбомом, это происходит очень заранее, сначала мы записываем демо-версии, мы работаем над ними день за днём, неделя за неделей, мы слушаем их много раз, создаём заново, можно сказать. И когда эти демки перезаписаны и превращены в почти готовые треки, мы слушаем их, анализируем и так повторяется день за днём, неделя за неделей. И когда альбом уже записан, начинается процесс сведения, что требует многократного прослушивания, анализа, перезаписывания день за днём, неделя за неделей. Я был бы счастлив никогда больше его не слышать!

                    • - Некоторые песни с нового альбома ждали несколько лет, пока будут записаны. Очень здорово, что они всё-таки увидели свет. «Black-Eyed Man» и «Comrades» просто восхитительны! Интересно, какое количество песен ещё живёт в вашей голове и ждёт своего часа?

                    • За последние 20 лет у меня в голове всё ещё крутятся 10 или 20 таких песен, но ни одна из них не имеет первостепенной важности, эти песни не из разряда тех, что должны быть немедленно записаны. У меня сейчас идея писать другую, абсолютно новую музыку, и я понятия не имею, как она будет звучать. Я просто очистил свой разум, освободил его от всего, чтобы дать место новым песням. И песни, от которых я решил избавиться играли в моей голове день за днём в течение очень долгого времени до того момента, как были записаны. Что больше всего забавляет меня в этой ситуации – это идея придумать песню, которая до сих пор в моей голове не существует.

                    • - Знаю, что вас расстроило, когда кто-то назвал вас «самой печальной группой в мире». Как по-вашему, какая группа подошла бы на эту роль?

                    • Я не знаю, какая группа может считаться самой печальной группой в мире. Я слушаю разную музыку, тёмную музыку, но назвать кого-то самым печальным я, пожалуй, не смогу.

                    Далее я предлагаю ему на выбор кандидатуры «My Dying Bride» и «Anathema», на что Мик отвечает, что не слушает ни первых, ни вторых, замечая, что не слушает Анафему, потому что они его друзья.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Antimatter. Мик Мосс:Я бы не хотел больше слушать Judas Table!

01:42 - 04.03.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

В феврале в очередной раз Россию посетил известный американский блюзмен J.C. Smith. Играет он, в основном, по площадкам маловместительным. Почему ему больше нравятся маленькие клубы, как сочинить превосходный блюз за 15 минут, как сочетаются блюзовые ритмы и зомби и за что Джей Си так любит импровизацию - обо всём этом портал heavymusic.ru спросил у него самого!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: J.c. Smith. У нынешнего поколения отобрали воображение

13:08 - 25.02.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

1. First of all, - congratulations on the release of Rituals. I did not expect anything less awesome than your previous work Κατά τον δαίμονα εαυτού! Rituals just enchanted me from the first minutes, and I must tell you it still holds me under the strong impression: In other words, I can not stop listening to this record!

                    Is that the exact effect you wanted to reach when creating it?


                    

                    Sakis: This is the type of feedback that always makes me proud. Such feedback is the reason, why I create music. To speak to other people's soul. And it seems, that I did that to yours.

                    

                    2. Is there a certain concept, represented in this album? As far as I can see, most of the texts contain certain names, names of gods and demons (even the first song itself), not all of them are dark ... However it seems, that Satan is above all of them. Also, why did you choose to name your actual CD "Rituals"?

                    

                    Sakis: This is an album with 10 songs ­representing 10 different rituals around the World. Simple as that. And the concept per song is as follows:

                    

                    1.­ In Nomine dei Nostri

                    Is a song that is referring to a black mass ritual.

                    

                    2.­ נגמר זה ­Ze nigmar

                    Refers to the last 7 sentences of Jesus Christ on the cross and is written in Aramaic, the spoken language of Christ.

                    Ze nigmar translated is “It is finished”

                    

                    3. ­ἘλθὲΚύριε ­(Elthe Kyrie)

                    Translates to 'Come Lord' and was influenced by the tragic ancient Greek poet Euripides and more specifically his creation 'Bakxais'. This pure bacchanalian play refers to the coming of the new god. The ritualistic atmosphere of this historical theatre drama influenced us lyrically as well as musically and resulted in this song that you are currently listening to.

                    Special guest:Danai Katsameni­a actress of the national Hellenic theater

                    

                    4. ­Ἄπαγε Σατανά ­(Apage Satana)

                    Is a song influenced by a Christian orthodox exorcism in which a character takes part in the ritual

                    

                    5. ­Les litanies de satan (Fleurs du mal)

                    A song based on Charles Baudelaire's poem ­Fleurs de mal-

                    http://fleursdumal.org/poem/191

                    French part sung by :Vorph (SAMAEL)

                    

                    6. ­For a voice like thunder

                    A song based on William Blake’s poetic sketches. Prologue Intended for a Dramatic Piece of King Edward the Fourth

                    

                    http://poetry.about.com/od/poemsbytitlep/l/blblakeprologue.htm

                    Prologue narration by Nick Holmes (PARADISE LOST )

                    

                    7. Του Θάνατου­ (Tou Thanatou)

                    This is a Greek traditional elegy or funeral song. A call to Charon.

                    

                    8­. Konx Om Pax

                    A song that is influenced by the most famous of the secret religious rites and rituals of ancients: ELEFSINIA MYSTERIES. The title translated as Hear­ See­ Hush.

                    

                    9­. Devadevam

                    A ritual based on indian chakra sung in Sanskritic

                    

                    10. ­The Four Horsemen

                    Based on the apocalypse of John...The four horsemen of the apocalypse.This is an APHRODITE’S CHILD song cover .

                    

                    BONUS SONG

                    

                    11. ­Lok'tar ogar

                    A song completely written in Orcish and meaning victory or death.

                    

                    3. How did you get the idea to represent one song in French? Do you speak the language and how easy was it - to learn the french text and to bring it to life in your composition? (From my experience - French is one of the most difficult languages).

                    

                    Sakis: We pay a tribute to a special french poet Charles Baudelaire

                    He is an important French poet so we wanted the official language which is French. No, my French is not good enough to sing so i asked my good friend Vorph, from Samael to contribute in his native language and together we created French. Why French? Why not! Metal has no borders!

                    

                    4. What defines a true "Ritualist"?

                    

                    Sakis: The sublime level of spiritualism.

                    

                    5. Which "ritual" can be (and should be) considered the main one in man's life?

                    

                    

                    Sakis: Everyone can choose his own path...Devotion and spiritualism always show the way for each individual differently.

                    

                    6. Speaking about the visual representation of this CD... does the portrait on the cover represent a certain ritual or reflect the transformation of the person, departure from everything social and casual ("normal") in general?

                    

                    Sakis: Not a specific ritual...the picture of a ritual is there. Definitely refers to an ancient ritual.There is so much hidden knowledge in the past.

                    

                    7. Which ritual (or...tradition) from those which are present in the World's history is the most horrible one and why?

                    

                    Sakis: The modern religion rituals in my opinion.Someone is looking for some victims there and plays with the spiritualism of any individual.

                    

                    8. "Rituals" sounds very inspiring, very honest, - a lot as anthem calling to an action. At certain moments it's even possible to think, that this record must have been born very naturally and "easy". On the other hand however, it's not always easy to find the proper words and melodies in order to explain your vision of the world. How was it - working on "Rituals"? What moments would you have described as the most difficult ones and why?

                    

                    Sakis: This album might sound simple but it took more of my time to create. This is because I worked hard to capture the ideas. I read a lot, I searched myself a lot - a procedure that takes time indeed. I want to be as honest as possible and you know honesty takes time Natalia! Maybe some people would expect more guitar riffs or for it to be more complex but simplicity sometimes is way more difficult than complexity. So to capture the concept and the ideas was a different procedure from my previous albums .

                    

                    9. Would you be so kind as to tell us more about working over the composition ‘Ἐλθὲ Κύριε (Elthe Kyrie)’? I know Danai Katsameni, actress of the National Greek Theater participated in its recording... Her part is very emotional, - the vocals' work is so great, that each line sounds truly and from the soul.

                    

                    Sakis: Danai is an actress of the hellenic theater in Athens. After attending an ancient greek tragedy i was impressed indeed by her capabilities and performance so i kindly asked her to contribute to a song that was quite similar to an ancient tragedy.She accepted and we went ahead with one of the most furious atmospheric songs we have ever created. Danai performs Evripidis, Bakxais in the best possible way

                    

                    10. Which song from "Rituals" has a biggest impact on you and why?

                    

                    Sakis: I would be a liar if i tell you one! All songs are considered my children so i wont choose just one of them. Now if you want to know which song took me more to create...this is ELTHE KYRIE. Very hard to combine tragedy and black metal!!!!!

                    

                    11. Rotting Christ exists for more than 20 years now, I am sure, there have been hundreds of live performances. However, I can not skip asking if any of them have taken place at some "ritualistic" or "cultist" location? If you could choose, where from the known mystical places/ locations you would have liked to make a concert where would it be?

                    

                    Sakis: We count more than 1200 shows all over the world in every corner of this planet and any show we give is a kind of ritual! Maybe someday we will be happy play on an ancient monument or something, not particularly in greece but anywhere there is historical interest. That would be majestic for us. We want to feel our ancestors vibes there!

                    

                    12. Can you name any mystical cases that have ever happened to you and to the band itself?

                    

                    Sakis: Natalia...i can not get the question please....I am sorry indeed!

                    

                    13. What are your plans regarding visualisation of "Rituals' " songs? Are you going to film some video? And if yes, why exactly for ThaT song?

                    

                    Sakis: yes a video is in process… As well as some other visual creations. Each song of the album needs a special treatment and this is what we are trying to do.Stay tuned please!

                    

                    14. Thanks for your time! Please share some words addressed to your russian fans and visitors of our portal.

                    

                    

                    Sakis: Russia...you are always in our hearts!

                    You guys keep the spirit alive and soon we come to your land for some rituals.

                    Until then…

                    

                    KEEP THE SPIRIT ALIVE!

read...


Discussing...

Тема: Rotting Christ. ... in the best traditions of the musical rituals!

13:06 - 25.02.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

1. First of all, - congratulations on the release of Rituals. I did not expect anything less awesome than your previous work Κατά τον δαίμονα εαυτού! Rituals just enchanted me from the first minutes, and I must tell you it still holds me under the strong impression: In other words, I can not stop listening to this record!

                    Is that the exact effect you wanted to reach when creating it?


                    

                    Sakis: This is the type of feedback that always makes me proud. Such feedback is the reason, why I create music. To speak to other people's soul. And it seems, that I did that to yours.

                    

                    2. Is there a certain concept, represented in this album? As far as I can see, most of the texts contain certain names, names of gods and demons (even the first song itself), not all of them are dark ... However it seems, that Satan is above all of them. Also, why did you choose to name your actual CD "Rituals"?

                    

                    Sakis: This is an album with 10 songs ­representing 10 different rituals around the World. Simple as that. And the concept per song is as follows:

                    

                    1.­ In Nomine dei Nostri

                    Is a song that is referring to a black mass ritual.

                    

                    2.­ נגמר זה ­Ze nigmar

                    Refers to the last 7 sentences of Jesus Christ on the cross and is written in Aramaic, the spoken language of Christ.

                    Ze nigmar translated is “It is finished”

                    

                    3. ­ἘλθὲΚύριε ­(Elthe Kyrie)

                    Translates to 'Come Lord' and was influenced by the tragic ancient Greek poet Euripides and more specifically his creation 'Bakxais'. This pure bacchanalian play refers to the coming of the new god. The ritualistic atmosphere of this historical theatre drama influenced us lyrically as well as musically and resulted in this song that you are currently listening to.

                    Special guest:Danai Katsameni­a actress of the national Hellenic theater

                    

                    4. ­Ἄπαγε Σατανά ­(Apage Satana)

                    Is a song influenced by a Christian orthodox exorcism in which a character takes part in the ritual

                    

                    5. ­Les litanies de satan (Fleurs du mal)

                    A song based on Charles Baudelaire's poem ­Fleurs de mal-

                    http://fleursdumal.org/poem/191

                    French part sung by :Vorph (SAMAEL)

                    

                    6. ­For a voice like thunder

                    A song based on William Blake’s poetic sketches. Prologue Intended for a Dramatic Piece of King Edward the Fourth

                    

                    http://poetry.about.com/od/poemsbytitlep/l/blblakeprologue.htm

                    Prologue narration by Nick Holmes (PARADISE LOST )

                    

                    7. Του Θάνατου­ (Tou Thanatou)

                    This is a Greek traditional elegy or funeral song. A call to Charon.

                    

                    8­. Konx Om Pax

                    A song that is influenced by the most famous of the secret religious rites and rituals of ancients: ELEFSINIA MYSTERIES. The title translated as Hear­ See­ Hush.

                    

                    9­. Devadevam

                    A ritual based on indian chakra sung in Sanskritic

                    

                    10. ­The Four Horsemen

                    Based on the apocalypse of John...The four horsemen of the apocalypse.This is an APHRODITE’S CHILD song cover .

                    

                    BONUS SONG

                    

                    11. ­Lok'tar ogar

                    A song completely written in Orcish and meaning victory or death.

                    

                    3. How did you get the idea to represent one song in French? Do you speak the language and how easy was it - to learn the french text and to bring it to life in your composition? (From my experience - French is one of the most difficult languages).

                    

                    Sakis: We pay a tribute to a special french poet Charles Baudelaire

                    He is an important French poet so we wanted the official language which is French. No, my French is not good enough to sing so i asked my good friend Vorph, from Samael to contribute in his native language and together we created French. Why French? Why not! Metal has no borders!

                    

                    4. What defines a true "Ritualist"?

                    

                    Sakis: The sublime level of spiritualism.

                    

                    5. Which "ritual" can be (and should be) considered the main one in man's life?

                    

                    

                    Sakis: Everyone can choose his own path...Devotion and spiritualism always show the way for each individual differently.

                    

                    6. Speaking about the visual representation of this CD... does the portrait on the cover represent a certain ritual or reflect the transformation of the person, departure from everything social and casual ("normal") in general?

                    

                    Sakis: Not a specific ritual...the picture of a ritual is there. Definitely refers to an ancient ritual.There is so much hidden knowledge in the past.

                    

                    7. Which ritual (or...tradition) from those which are present in the World's history is the most horrible one and why?

                    

                    Sakis: The modern religion rituals in my opinion.Someone is looking for some victims there and plays with the spiritualism of any individual.

                    

                    8. "Rituals" sounds very inspiring, very honest, - a lot as anthem calling to an action. At certain moments it's even possible to think, that this record must have been born very naturally and "easy". On the other hand however, it's not always easy to find the proper words and melodies in order to explain your vision of the world. How was it - working on "Rituals"? What moments would you have described as the most difficult ones and why?

                    

                    Sakis: This album might sound simple but it took more of my time to create. This is because I worked hard to capture the ideas. I read a lot, I searched myself a lot - a procedure that takes time indeed. I want to be as honest as possible and you know honesty takes time Natalia! Maybe some people would expect more guitar riffs or for it to be more complex but simplicity sometimes is way more difficult than complexity. So to capture the concept and the ideas was a different procedure from my previous albums .

                    

                    9. Would you be so kind as to tell us more about working over the composition ‘Ἐλθὲ Κύριε (Elthe Kyrie)’? I know Danai Katsameni, actress of the National Greek Theater participated in its recording... Her part is very emotional, - the vocals' work is so great, that each line sounds truly and from the soul.

                    

                    Sakis: Danai is an actress of the hellenic theater in Athens. After attending an ancient greek tragedy i was impressed indeed by her capabilities and performance so i kindly asked her to contribute to a song that was quite similar to an ancient tragedy.She accepted and we went ahead with one of the most furious atmospheric songs we have ever created. Danai performs Evripidis, Bakxais in the best possible way

                    

                    10. Which song from "Rituals" has a biggest impact on you and why?

                    

                    Sakis: I would be a liar if i tell you one! All songs are considered my children so i wont choose just one of them. Now if you want to know which song took me more to create...this is ELTHE KYRIE. Very hard to combine tragedy and black metal!!!!!

                    

                    11. Rotting Christ exists for more than 20 years now, I am sure, there have been hundreds of live performances. However, I can not skip asking if any of them have taken place at some "ritualistic" or "cultist" location? If you could choose, where from the known mystical places/ locations you would have liked to make a concert where would it be?

                    

                    Sakis: We count more than 1200 shows all over the world in every corner of this planet and any show we give is a kind of ritual! Maybe someday we will be happy play on an ancient monument or something, not particularly in greece but anywhere there is historical interest. That would be majestic for us. We want to feel our ancestors vibes there!

                    

                    12. Can you name any mystical cases that have ever happened to you and to the band itself?

                    

                    Sakis: Natalia...i can not get the question please....I am sorry indeed!

                    

                    13. What are your plans regarding visualisation of "Rituals' " songs? Are you going to film some video? And if yes, why exactly for ThaT song?

                    

                    Sakis: yes a video is in process… As well as some other visual creations. Each song of the album needs a special treatment and this is what we are trying to do.Stay tuned please!

                    

                    14. Thanks for your time! Please share some words addressed to your russian fans and visitors of our portal.

                    

                    

                    Sakis: Russia...you are always in our hearts!

                    You guys keep the spirit alive and soon we come to your land for some rituals.

                    Until then…

                    

                    KEEP THE SPIRIT ALIVE!

read...


Discussing...

Тема: Rotting Chist. ... in the best traditions of the musical rituals!

13:03 - 25.02.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Сегодня нам была предоставлена уникальная возможность поговорить с фронтменом одной из самых известных и любимых метал - формаций из мистической Греции - Rotting Christ. Sakis Tolis ответил на самые важные вопросы, затрагивающие новую работу группы “RITUALS”, а также поделился некоторыми мечтами и планами группы.

                    

                    1. Для начала позволь мне поздравить тебя и Rotting Christ с выходом “RITUALS”. Признаться, я и не ожидала ничего менее прекрасного, чем ваша предыдущая работа - “Κατά τον δαίμονα εαυτού”! “RITUALS” “околдовали” меня с первых минут звучания, и я всё ещё остаюсь под их чарами, не в состоянии переключиться на какую — то другую «пластинку». Это ли — тот самый эффект, которого вы добивались, работая над новым релизом?

                    

                    Сакис: Этот отзыв относится к тем, которые заставляют меня чувствовать себя поистине гордым! Они — причина, по которой я создаю музыку, - возможность говорить с душами других людей! Похоже, именно так и вышло в твоем случае.

                    

                    2. Есть ли у вашего нового релиза какая-то определенная концепция? Насколько я могу судить, большинство текстов содержат определенные имена, - имена богов и демонов, - так что отнюдь не все они “темные”. И тем не менее, имя Сатаны упоминается чаще остальных... Почему вы назвали ваш новый релиз “RITUALS”?

                    

                    Сакис: Все очень просто. В этом альбоме десять песен. О десяти разнообразных ритуалах из разных частей света. In Nomine Dei Nostri посвящена ритуалу черной мессы. Ze Nigmar – имеет отношение к последним 7 предложениям, произнесенным Иисусом Христом на кресте. Она написана на Арамейском языке. Языке Христа. Само название переводится как «С этим покончено». ( «Ze Nigmar» - самые последние слова Христа на кресте. В «библейском» переводе, они сводятся к «Свершилось» - прим. переводчика). Третья песня - ἘλθὲΚύριε ­(Elthe Kyrie) переводится как «Come Lord» (Приди, Владыка — прим. переводчика), - на ее написание повлияла древняя греческая трагедия Эврипида “Bakxais”. По этой поэме была поставлена пьеса, смысл который сводится к приходу нового бога. Ритуальная атмосфера этой исторической театральной драмы очень повлияла на нас в лирическом и музыкальном планах...так и родилась композиция, которую вы теперь слушаете. В ее записи также поучаствовала артистка греческого национального театра Danai Katsameni­a ...Ἄπαγε Σατανά ­(Apage Satana) - песня, навеянная обрядом экзорцизма христианской ортодоксальной церкви. Далее следует Les litanies de Satan (Fleurs du mal) — (Литания Сатане (Цветы зла) — прим. переводчика) … Эта песня навеяна одноименным произведением Шарля Бодлера. В этой композиции также есть приглашенный гость — это фронтмен Samael Vorph. Он исполнил партии на французском... Песня номер 6 (не 666!), - For a Voice Like Thunder — основана на "Поэтических набросках" Уильяма Блэка. А именно на "Прологе к пьесе король Эдуард IV".

                    Кстати говоря, разговорная часть в этой композиции исполнена Ником Холмсом из Paradise Lost. Tou Thanatou - классическая греческая эллегия. Погребальная песня. Призыв Харона. Следующая

                    за этим Konx Om Pax, - композиция, вдохновленная наиболее знаменитыми из секретных религиозных ритуалов древних: Элевсинскими мистериями. Она использовалась в ритуалах посвящения.

                    Devadevam - уходит корнями в Индию, и исполнена на Санскрите. Последняя песня на альбоме называется ­The Four Horsemen, - тут все просто, - это композиция о четырех всадниках апокалипсиса оригинально исполненная группой APHRODITE’S CHILD.

                    Ах да, на специальном издании так же присутствует и бонусный трек...­Lok'tar ogar ... он исполнен на языке ...орков, и означает "Победа Смерти".

                    

                    3. Как ты пришел к идее исполнить одну из песен на французском?

                    

                    Сакис: эта песня - своеобразный трибьют одному из самых величайших французских поэтов, - Шарлю Бодлеру. Казалось логичным использовать его родной язык. Сам я абсолютно не говорю по - французски, что оказалось плюсом, поскольку в итоге для работы над этой композицией был впривлечен мой старый друг, - фронтмен Samael Vorph. Ну и...почему бы и нет? Метал не знает границ!

                    

                    4. Что описывает настоящего приверженца каких - либо ритуалов?

                    

                    Сакис: достаточный уровень спиритуализма.

                    

                    5. Какой ритуал является самым главным в жизни человека?

                    

                    Сакис: Каждый может выбрать свой собственный Путь. Уровень преданности и посвященности всегда по-разному характеризуют Путь каждого отдельного человека....

                    

                    6. Затрагивая тему визуальной репрезентации нового CD... портрет на обложке показывает какой-то конкретный ритуал или же это "собирательный" образ, представляющий трансформацию, отречение от всего "обыденного" и "нормального" в целом?

                    

                    Сакис: фото не отображает какой-то специфический ритуал, - скорее, демонстрирует наше видение понятия "ритуала" в целом (мистическое действие, - прим. переводчика). Совершенно точно, что эти действа скорее относятся к древним временам, - прошлое хранит множество тайн.

                    

                    7. Какой ритуал (или традиция?) из тех, что присутствуют в мировой истории, является самым чудовищным на твой взгляд?

                    

                    Сакис: Я считаю, что то, какими предстают "традиции" современной религии, - ужасно. Сплошные жертвы и попытки оправдать это играя с "духовностью".

                    

                    8. "Rituals" звучит очень вдохновляюще, очень "честно", - большинство композиций напоминают своеобразные гимны! При прослушивании мне иногда казалось, что та ли иная композиция была сочинена очень натурально, - практически "пришла" в мир сама. Тем не менее, я знаю, что это далеко не всегда так, - и подобный эффект, - заслуга многих часов, а то и дней (или месяцев) работы.Каково было работать над "Rituals"?

                    

                    Сакис: Этот альбом возможно и звучит "просто", но тем не менее, процесс его создания тнял у меня немало времени и сил. Все от того, что я тяжело работал ради того, чтобы собрать воедино все идеи для его реализации. Я много читал и прислушивался к себе, - такая процедура занимает порядочное количество времени. Я хочу быть откровенным со слушателями, а подобная откровенность требует времени, Наталья! Возможно, кое-кто ожидал большее количество гитарных риффов или более сложных пассажей, но простота иной раз гораздо более сложна, нежели любые витиеватые мелодии. Так что да, - соединить воедино концепции и идеи стало непростой задачей.

                    

                    9. Расскажи о работе над композицией ‘Ἐλθὲ Κύριε (Elthe Kyrie)’, в которой принимала участие актриса национального греческого театра Danai Katsameni. Ее партии очень эмоциональны, а вокальная работа настолько великолепна, что каждая исполненная строка действительно берет за душу...

                    

                    Сакис: да, дествительно, - Данаи - актриса греческого национального театра в Афинах... После того, как я побывал на театральном представлении (это была трагедия), и увидел, КАК она перевоплощается на сцене, а также услышал ее вокальные возможности, я не мог удержаться от идеи нашего сотрудничества, и пригласил ее исполнить некоторые из партий в

                    Elthe Kyrie, которая, как уже было сказано, также имеет отношение к драме, поскольку основана на трагедии Эврипида Bakxais!

                    

                    10. Которая из песен с нового релиза наиболее близка тебе и почему?

                    

                    Сакис: Я буду лжецом, если нзову только одну песню! Все эти песни - мои дети, и я не стану выбирать между ними. Если хочешь, могу назвать песня, которая заняла больше всего времени на то, чтобы стать единым завершенным произведением. Это вышеупомянутая Elthe Kyrie. Сочетать древние трагедии и метал оказалось делом непростым!!!

                    

                    11. Группа Rotting Christ существует на протяжении более чем 20 лет. Я уверена, что за это время вы дали сотни концертов (воспоминания о которых. возможно, уже частично померкли), и тем не менее, я не могу не спросить... приходилось ли вам выступать на какой-либо мистической локации, - такой, где ранее проходили какие-то ритуалы или существовали культы? Ну и как тебе такая идея в целом, где бы ты хотел выступить?

                    

                    Сакис: Мы дали более 1 200 концертов по всему Миру и в разных уголках планеты. Каждое шоу, которое мы даем, - своего рода ритуал! Возможно, однажды мы сыграем рядом с каким-нибудь древним памятником греческой культуры... . Было бы волшебно... нам бы хотелось чувствовать магию наших предков во время нашего перформанса. Это было бы нечто!

                    

                    12. Не мог бы ты назвать какие-нибудь мистические случаи, которые приключились с тобой или с группой в целом?

                    

                    Сакис: Не уверен, что понимаю вопрос;)!

                    

                    13. Как насчет планов по визуализации "Rituals"? Собираетесь ли вы снять видео, и если да, то. возможно, ты можешь уже сказать, какой песни касаются эти планы?

                    

                    Сакис: да, видео находится в прогрессе. Кстати, некоторые другие визуальные создания - тоже. Каждая песня альбома нуждается в специальном отношении, - и это то самое, что мы стараемся сейчас сделать. Следите за новостями!

                    

                    14. Спасибо за твое время! пожалуйста, скажи несколько слов вашим русскоговорящим поклонникам и посетителям нашего портала.

                    

                    Сакис: Россия... ты навсегда в наших сердцах! Мы вскоре навестим ваши земли, чтобы провести кое-какие ритуалы! До тех пор....

                    

                    KEEP THE SPIRIT ALIVE!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Rotting Christ. ...в лучших традициях музыкальных ритуалов!

23:16 - 16.02.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

В августе месяце 2015 года по рунету начало ходить музыкальное видео от неких VERVS под названием "You Know That I Can", которое разошлось на ура. Группа целиком состояла из неизвестных мне людей, кроме героя нашего интервью, а материал представлял собой цепкий, качовый тяжелый рок западного формата в очень качественной обертке. Ден Дарки - басист титанов российской сцены EASE OF DISGUST, гитарист MOROKH и идейный вдохновитель и лидер VERVS рассказал нам о своём пушечном проекте и поведал о делах грядущих. Всем читать!

                    

                    HeavyMusic.Ru: Расскажи нам - кто такие VERVS? Что стоит за этим названием, какой посыл у вашей музыки?

                    

                    Den Darky: VERVS – это мой проект, образованный при помощи друга Толи, который играет на барабанах, и басиста Венца, года два назад. Знаешь, я написал искренне ту музыку, которую всегда хотел играть, и ребятам это понравилось. Долго мы метались из стиля в стиль, и в итоге решили делать то, что нам нравится. Насчет посыла все довольно просто - нужно играть то, что тебе нравится, и делать это с душой. Иначе ничего не выйдет.

                    

                    HM: Участники VERVS - кто они? Никого кроме тебя ранее видно не было, тем не менее коллектив выглядит очень профессионально, будто ребята проходили курс подготовки ярого рок-н-рольщика.

                    

                    DD: Наш состав сначала состоял из двух человек - меня и барабанщика. С ним мы знакомы с детства. Позже я встретил случайно гулявшего по Москве старого знакомого Венца, он шел с девушкой и с бас гитарой, которую только что купил [смеется]

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Vervs. Слушайте музыку! Играйте музыку! Покупайте музыку!

17:07 - 03.02.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Фотография Finntroll #17, 30.01.2016, Москва, Volta

                    Флагманы финской фолк-метал сцены Finntroll вернулись в Москву, чтобы порадовать москвичей мотивами разудалой хумппы. За пару часов до выступления фронтмен коллектива Матиас Лильмонс и гитарист Микаэль Карлбом любезно согласились побеседовать с командой Heavymusic.ru о планах на год грядущий, впечатлениях от России и многом другом.

                    

                    Heavymusic: Сегодня вы выступаете в Москве, а вчера у вас было шоу в Санкт-Петербурге. Какие впечатления?

                    

                    Матиас: Было очень круто. Впрочем как и обычно, концерты в Питере обычно проходят хорошо. Мы выступали на новой площадке...

                    

                    НМ: О, я видела фото у вас в инстаграме! Вы были в восторге от потолочной лепнины!

                    

                    Матиас: Да, да, точно!

                    

                    НМ: Вы не впервые выступаете в России. Что вы обычно ожидаете от шоу здесь? В эмоциональном ли плане или каком-либо еще?

                    

                    Микаэль: Мы никогда не знаем, чего ожидать!

                    

                    Матиас: Именно!

                    

                    Микаэль: Каждое шоу для нас - это сюрприз.

                    

                    HM: И это хорошо!

                    

                    Матиас: С самого начала, россияне очень тепло к нам относились. Очень много народу приходило на выступления.

                    

                    НМ: Окей, насчет концерта в Рязани - мы слышали, что он был отменен. Хотелось бы услышать подробности, почему это произошло.

                    

                    Микаэль: Без понятия. Мы просто получили информацию, что шоу отменено.

                    

                    Матиас: Это нечто, связанное с организацией, они не могли обеспечить нас должным оборудованием, что-то вроде того. Проблемы с переездом туда.

                    

                    НМ: К сожалению, проблем не всегда удается избежать. Давайте поговорим о чем-нибудь приятном. Какие у вас планы на 2016 год?

                    

                    Матиас приготовился отвечать, в этот момент слышатся барабаны, и Михаэль что-то кричит Хейкки на финском, очевидно, чтобы тот словил тишину :)

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Finntroll. Warning! Finnish trolls!

14:48 - 02.02.2016
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543



                    Второй раз Москву и Санкт-Петербург окутывает дымка загадочности: её привносят сюда наши бывшие соотечественники группа Парцифаль. В интервью для нашего паблика вокалист и основатель группы Дмитрий Баблевский рассказал о новом альбоме, о новом языке, специально придуманном для альбома Каста, о своём отношении к оккультным практикам и о многом другом!

                    

                    

                    - Парцифаль - достаточно загадочная команда, о ней мало что известно, у вас нет своего сайта, фейсбук обновляется очень редко, почему так?

                    

                    Вы знаете, мы не пользуемся сайтом, потому что на сайты сейчас никто не заходит, сейчас совсем другой век. У нас есть Facebook, где можно найти все наши интервью, а ещё мы используем Bandcamp – там вся информация о том, где мы играем. Там можно послушать музыку и купить её.

                    

                    - Давайте немного об истории группы поговорим?

                    

                    Ну, я родился и вырос в Москве, и начал играть музыку ещё здесь в СССР. У меня было много разных групп, самая известная из них, пожалуй, «Амнистия». Играли мы тогда такой пост-панк: Joy Division, New Order.С ними я уехал в Данию, там остался. Но потом мои музыканты вернулись, а мы с ещё одним другом остались одни: ни гитариста, никого… А играть очень хотелось. Ну начали покупать семплерную технику, чтобы нас было поменьше, а музыки чтоб было всё равно много. Сначала получилась группа Stiff Miners. Потом ребята некоторые ушли после американского альбома и вот так и получился Parzival.

                    

                    - Вас часто сравнивают с Laibach, хотя, на мой взгляд, сходства минимальны.

                    

                    Когда мы выпустили первую пластинку, мы даже никакого Лайбаха-то и не слушали, а говорят – похоже… Ну я поинтересовался, что за группа такая. Нам с ними немцы предложили играть, году, наверное, в 96 или 98 – точно не помню уже. Они говорят, мол, нет, не будем. Да мы бы и сами не стали с ними играть. В общем, последняя наша пластинка совсем не похожа.

                    

                    - Сегодня вы не играли много старых классических песен, например AD. И с последних двух пластинок тоже не было песен, почему так?

                    

                    Да, не играли, мы переписали старую программу, сделали её специально под Гевал (именно с Гевалом группа посетила Москву и Питер), потому что на последних альбомах мы ударились в Вагнера, в индийскую музыку; в другом направлении. И мы, чтобы ребят поддержать привезли вот такую программу тяжёлую. Мы просто чисто по-человечески подружились группами. Мы уже отыграли все туры в поддержку альбома «Casta»? а эту программу привезли специально для России.

                    

                    - В клипе AD, с которого и началось моё знакомство с вашей музыкой, очень много символов: спрятанная книга символизирует тайные знания, замок - времена, когда тамплиеры были могущественны, крест - символ христианства, а что означают то и дело появляющиеся летающие тарелки?

                    

                    

                    Мы в своё время увлекались «Обществом Врил» (выдуманное уфологическое тайное общество медиумов, члены которого якобы контактировали ченнелингом с инопланетной или подземной цивилизацией, изучали Врил — мистическую силу, и участвовали в авиаконструировании одноимённо названных летательных аппаратов нацистов (НЛО)) и потому оставили там вот такие флешбеки. Чтобы вот такие люди как вы спрашивали, а зачем это? И ещё смотрите какая история: у на Лайбах поджучил и через 4 года сделал Iron Sky. Или даже через пять. Это вам намёк на то, кто у кого что берёт. Нам ведь тоже предлагали сделать саундтрек к этому фильму, но мы отказались – для нас это всё равно. Что кока-колу рекламировать. Они почему к нам обратились: потому что у нас был этот самый ролик с летающей тарелкой задолго до Лайбах. Я так понял. Что этот фильм – некий студенческо-коммерческий проект, а им-то всё равно на чём пиариться: они тебе и кружку продадут, и носки, и подтяжки… да что угодно! Да и потом, группа, которая собирает себе деньги на тур в интернете – это не нормально.

                    

                    - Поговорим немного о тайных обществах, а именно об информации, что участники группы состоят в Ордене Восточных Тамплиеров…

                    

                    Ой, а где это написано? В википедии? Вы знаете, я вообще не знаю, кто всё это писал. Вообще всё это не совсем так. Знаешь, есть люди, которые строят духовный храм. Вот у нас там есть скульптор, он все наши декорации делает, видеоролики… К тамплиерам отношение мы имеем, но я не хочу говорить об этом.

                    

                    - Я читал, что сейчас многие музыканты участвуют в неких оккультных организациях, те же Therion, например, черпают вдохновение из Ордена Красного Дракона…

                    

                    Вообще, вы знаете, любая группа нормальная имеет некую духовную практику, какую-то оккультную подоплёку. Что такое оккультизм? Это любая духовная практика. Для какого-нибудь жреца оккультизмом будет христианство. Запросто. А что такое христианство? Это была большая секта, которая разрослась до огромных размеров. А начиналось всё как секта езидов. И в этом нет ничего плохого. По большому счёту, любая оккультная практика есть некое сектантство. Когда христианство только зарождалось был очень популярен митраизм – Митра тоже распяли, вниз головой и стрелами – это же было в одно время. Просто коммерчески выгоднее оказалось то течение.

                    

                    - Группа постоянно ищет новые горизонты, новые пути развития. Есть уже понимание, что будет дальше? Каким будет по звучанию новый альбом?

                    

                    ДА! Мы готовим новый альбом и он будет двойным. Думаю, к октябрю-ноябрю управимся. А сейчас мы хотим собрать старые песни. С «Casta», с «Urheimat» и переиграть на двух гитарах. Я вам раскрываю секрет. С барабанами, с двумя гитарами. Но без баса принципиально. Мы к каждому альбому подтягиваем что-то новое: то индийские инструменты, то делаем больше симфонического, а можем и так как сейчас, на двух клавишных – это всё одно и то же. Просто у нас совсем другой подход к музыке, это такой конструктивизм, на самом деле. Ну так вот. Мы соберём песни с последних трёх альбомов, переаранжируем их на две гитары, но там будут и индийские инструменты, и Вагнер – общий микс такой. А новая пластинка будет тоже с гитарой. С электроникой и будет называться Самадхи. Пластинка будет завязана на Индии. на буддизме на бон-религии. Ну и христиансnво никуда не денется!

                    

                    - Для «Касты» вы придумали новый язык

                    

                    Да, это так, но его придумал не я один. У нас есть Орден Восточных Тамплиеров, у нас там есть филологи, лингвисты, настоящие, серьёзные, которые степени имеют, и с ними вместе все работаем. Язык называется «Яваштра». Это. в принципе, суржик санскрита, скорее всего, его можно назвать пре-санскрит. Там всё сделано с точки зрения науки. Мы использовали германские, индуистские и славянские языки, но использовали грамматику санскрита. И, опять же, делался этот язык не просто для того. Чтобы нанём говорить. А чтобы на нём петь. Потому что в пении важна артикуляция. Немцу удобно произносить звуки. Чтобы они звучали полно, глубоко, а русскому – по-другому.

                    - Интересно, что вы используете в своих песнях совершенно разные языки, поёте на русском, латыни, немецком и на яваштре - языке, который вы придумали сами. А на каком языке больше нравится петь?

                    Опять же, смотря что. Если такое. Как сегодня: жёсткое, речетативное, то, лучше, конечно, на немецком – он для этого сделан. Если же такое симфоническое, как на «Die Kulturnacht», то там или немецкий или русский. Есть понятие «Русская классическая музыка», есть немецкая. А другой не существует. Есть ещё итальянская, но уж больно легковесно.

                    

                    - У вас есть несколько ремиксов от Каддафи. Почему Каддафи?

                    

                    Просто его сионисты убили. А нам его жалко и мы посвятили ему свои ремиксы. У нас их 12 штук и мы в самом ближайшем будущем сделаем их доступными в качестве, причём, совершенно бесплатно!

                    

                    Беседовал Эндрю Кондоррр,

                    Фото группы с сайта https://orderofparzival.bandcamp.com

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Parzival. Parzival: в оккультизме нет ничего плохого!

17:26 - 31.12.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543



                    

                    Hails to everyone! The Administration of http://www.heavymusic.ru congratulates all the visitors to our portal and all the metal fans for the New Year! Be happy, cheerful, cool, creative and listen to good (heavy and not so heavy) music! (And buy it on Vinyls, dammit!) This time we have gone beyond our plan and made an article containing 55 texts from all of your favorite musicians and bands, which (we promise) is really worth your attention! Authors of our site really think that this publication will improve your post-celebration morning, (regardless of what you have done on the night from 31st to 1st;)! My personal thank you goes to those people, who made this article possible with their support and patience: Olga Degteva, Marya Molodtsova, Irina Finogeeva, Alexander Michaylin (you are - cosmos:)), Louisa Tzortzakis and of course my very own self, - for keeping on the pressure to those named in the article. And last but not least my thank you to our main editor Dmity Sinterson, who watched over us all this time and then performed a true art of programming in order to deliver this article online. Hurray!

                    Natalia Kempin, vice editor, main photographer and official portal representative in Germany.

read...


Discussing...

Тема: Various Artists. New Year Greetings 2016!


09:58 - 29.12.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Совсем недавно, сайд-проект четырех парней из Ease Of Disgust начал замешивать дикий супец в большом дьявольском котле, тщательно перемешивая и приправляя всякими вкусностями. Имя этому блюду - MOROKH. Первое интервью ребят с ответами на самые разные вопросы перед вашими глазами!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Morokh. Зачем они это сделали? Во славу Сатаны, конечно!

19:41 - 08.12.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Фотография Dalriada #7, 30.04.2011, Germany, Ragnarök festival

                    

                    Heavymusic: Это ваше первое шоу в России. Опишите ваши впечатления. Как вам атмосфера?

                    

                    Dalriada: Честно говоря, путешествие было очень долгим и изматывающим. В пятницу мы сели на самолет, следующий рейсом из Венгрии до Польши. Изначально мы должны были выступать на фестивале в Варшаве, но к сожалению наши билеты на самолет уже были забронированы из Варшавы в Москву и не было уже никакой возможности его как-то перенести – например, выехать из Будапешта или Вены в Москву. Но нам пришлось ехать в Варшаву через Киев, из Киева в Москву, и уже из Москвы в Гусь-Хрустальный. В дороге мы провели 26 часов. Очень выматывающе, но это того стоило. Наши друзья, например, Аркона, сказали нам: «Если вы едете в Россию в первый раз, то публика просто в диком восторге. Потому что в первый раз приезжаешь в страну, они хотят слушать твою музыку, им очень интересно слушать новую музыку, и только что испытали это на собственном опыте: во время шоу мы увидели весь этот энтузиазм, это было здорово. Отличная реакция публики, и мы очень благодарны возможности играть в России.

                    

                    Heavymusic: Как насчет атмосферы фестиваля? Чего вы ожидали от него и чем он отличается от мероприятий в Европе?

                    

                    Dalriada: Сегодня буквально пару часов назад мы разговаривали на тему что FSF очень похож на фест, на котором мы были в Литве. Там мы тоже были в первый раз, он называется Kilkim Žaibu, он очень похож на тот, что проходит здесь, в России – очень маленький, но толпа настроена очень позитивно. И все эти средневековые игрища, атмосферно… Знаете, главное ведь дело не в том, большой ли фестиваль…

                    

                    Heavymusic: Главное, что душевно!

                    

                    Dalriada: Да! Что сильная энергетика, что у него действительно есть «душа».

                    

                    Heavymusic: Ваш новый альбом называется «Áldás»? Это с венгерского значит «июль», если не ошибаюсь?

                    

                    Dalriada: Это переводится как «Благословение», само слово. Но в старом венгерском фольклоре так называли июль. Но буквально переводится как «благословение».

                    

                    Heavymusic: И вы приехали в Россию в июле. Символично!

                    

                    Dalriada: Да, правда!

                    

                    Heavymusic: Что вы об этом думаете?

                    

                    Dalriada: Это было не специально! Мы не задумывали приехать в Россию в первый раз и именно в июле…

                    

                    Heavymusic: …и чтобы это было благословением.

                    

                    Dalriada: Ну, если русские фанаты действительно считают наше выступление таковым, тогда это большое счастье и в свою очередь благословение для нас!

                    

                    Heavymusic: Я слышал также теорию, что ваше название имеет гаэльские корни…

                    

                    Dalriada: Да, это так. Есть исторически верное разъяснение – собственно, так называлось первое гаэльское королевство - Dál Riata, и образовалось оно в начале 6 века нашей эры. Но также есть и лингвистическая теория – что название возникло в результате совмещения двух слов – dal, что на венгерском значит «песня» и riad, что переводится как «тревога». И все вместе это переводится как «боевой гимн», «зов к бою». Надо сказать, что это неофициальная теория, она принадлежит одному лингвисту. Научно она не признана. Мы читали об этом, это было интересно, и звучит достаточно металлично! *смеется*

                    

                    Heavymusic: Ваш альбом выйдет довольно скоро, верно?

                    

                    Dalriada: Да в сентябре, в первой неделе месяца, я думаю, он выйдет в Европе – где-то числа пятого, в Венгрии – седьмого, и тогда же состоится концерт-презентация.

                    

                    Heavymusic: Я так понимаю, он уже записан, так?

                    

                    Dalriada: Да. Он уже почти готов к выпуску.

                    

                    Heavymusic: Вы уже играли с него новые песни?

                    

                    Dalriada: Да, одну – «Dósza Rongyosa» это песня о герое 16 века, он боролся за свободу – как Уильям Уоллес в Шотландии.

                    

                    Heavymusic: Понравилась ли вам реакция публики? Я имею в виду, люди знали все ваши песни?

                    

                    Dalriada: Я думаю – исправьте меня, ребят, если я ошибусь – реакция людей была эмоциональна и полна энтузиазма на все наши песни, вне зависимости, новые они были или старые. В Венгрии на одном из рок-фестивалей мы играли эту песню, и после фанаты просили сыграть ее снова, или вообще какую-нибудь другую композицию с нового альбома. Это необычно! Редко когда аудитория просит сыграть что-то из нового, обычно ведь хотят услышать именно хиты.

                    

                    Heavymusic: Я думаю, вы будете пользоваться все большим и большим успехом в венгерских чартах с выходом новых альбомов. Первые альбомы не были очень популярны, но вот Ígéret занимал 6 место в чарте?

                    

                    Dalriada: Да, мы были в венгерской топ-10 несколько раз. Приятно получать такого рода признание на родине. Но в последние несколько лет мы наблюдаем, что все больше интереса проявляют фанаты из-за рубежа – из РФ, Мексики, Южной Америки, Испании, Португалии, Германии… Даже если вдруг случится так, что венгерские поклонники разочаруются в нас, мы всегда можем рассчитывать на иностранную публику. Тем более что мы очень любим играть за рубежом.

                    

                    Heavymusic: У нас были дни венгерской культуры в Москве в июне. Кстати, в рамках этого мероприятия Москву посетила группа Omega во 2 раз с проектом Oratorum. Ну вы конечно, знаете их..

                    

                    Dalriada: Конечно! Это одна из самых известных рок-групп в Венгрии! Они были очень успешны в 70х, и до сих пор. Это музыка наших родителей, другого поколения.

                    

                    Heavymusic: Окей, и напоследок пожелания от вас нашим читателям!

                    

                    Dalriada: Россия! Нам очень нравится здесь, и мы надеемся скоро сюда вернуться, чтобы пить вашу водку с пивом и бороться с вашими медведями! И петь наши боевые гимны!

                    

                    Интервью брал Борис Любимов.

                    Расшифровка аудио и литературная правка - Молодцова Мария

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Dalriada. Фолк-нашествие из Венгрии

09:12 - 01.12.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

https://pp.vk.me/c621731/v621731715/2b59f/mCBecs5rvP4.jpg

                    

                    Мы сидим с музыкантами группы Путь Солнца на уютной кухоньке где-то в Волгодонске. Группа находится в туре в поддержку своего нового альбома «Гимны Победы, часть 2. Весни 19.16».

                    - «Привет, парни! От лица портала Heavy Music поздравляю вас с выходом нового альбома»!

                    Мирон: «Спасибо, конечно. Есть чего вмазать? В горле пересохло».

                    Роман: «На, старый поправься».

                    - «Опиши доступными словами материал нового альбома для тех, кто его ни разу не слышал».

                    Мирон: (с видимым облегчением на лице) «Наш новый альбом мы писали для тех, кто любит истинный метал, пропитанный скоростью, яростью и бескомпромисностью».

                    Смирнов: «Да, как-то само собой получилось написать быстрые и стремительные песни».

                    Роман: «Прошлись трешу. Как мы любим».

                    - «В чем отличие нового альбома от предшевственника «Гимны Победы, часть 1»?

                    Мирон: «На новом альбоме мы хотели добиться более мощного и жесткого саунда. Также мы решили поэксперементировать с акустическим звучанием, и попробовать новые аранжировки. Рома принес несколько свежих для нас идей, не все из которых, правда, попали на пластинку. Ну, и Глен, как обычно, все обсирал, добиваясь идеальных аранжировок и саунда». (поворачиваясь к Роману: «лей полнее, краев не видишь»?)

                    

                    https://pp.vk.me/c621731/v621731715/2b5ba/vmKj2cqvnW4.jpg

                    

                    - «Расскажи, в чем заключается смысл названия альбома»?

                    Мирон: «Название альбома соответствует одноименной песне «Весна 19.16», в которой рассказывается о событиях первой мировой войны весной 1916 года. О том, что почувствовали воины, сидящие в окопе и наблюдающие за последствиями зимних сражений».

                    Роман: «Мне всегда хотелось, чтобы музыка Путь Солнца вышла за рамки привычного трэш-метала

                    Смирнов: (перебивая) «Нихрена у тебя не получилось, продюсер хренов»

                    Роман: «Поэтому мы разнообразили его простыми, но мелодическими линиями».

                    Мирон: «Дебил, тебя спрашивали про название».

                    - «Ваши предыдущие 4 альбома были записаны на KIV Records. Почему в этот раз вы решили писаться на Mindcrusher Labs»?

                    Роман: «Все дело в бабках, чувак. Это я выступал продюсером нового альбома. Это я нашел деньги на запись. Это на моих плечах лежала отвественность за окончательный результат, включая звучание и утверждение инструментальных партий. Запись альбома изначально была запланирована на середину лета в студии в Тамбове. Мы хотели поехать недельки на три подальше от дома, отключиться от интернета, выключить мобильные телефоны, полностью погрузиться в работу. Но наш басист Глен все время был недоволен басовыми партиями, и просил перенести запись альбома на более поздние сроки. Плюс, летом у нас было множество фестивалей, у Мирона были украдены гитары. Первоначально мы записали порядка 40 демо для каждой из песен и продолжали дальнейшую работу и репетиции. Короче, время шло, Глен тошнил и в результате все сроки были похерены, а бюджеты слегка про@баны. Тут еще Мирон тур запланировал в поддержку альбома, которого еще и в природе не существовало. Пришлось выкручиваться и выбирать студию подешевле и поближе к дому. А то бы в этом Тамбове Мирон и остатки бабла пропил. Мной были протестированы несколько студий, и в рузельтате выбор остановился на Руслане, потому что он проставился мне бухлом. После такого отката я был уверен в профессионализме Руса. Я буквально растворился в множестве гитарных голов и кабинетов в студии Руслана. Мы меняли микрофоны и их положение…,

                    Мирон: «Точно, ты их только в жопу себе не пихал».

                    Роман: (не обращая внимания) «доставали «космические педалборды» и подбирали всякие «коричневые ноты». Руслан под моим управлением проделал титаническую работу. Я, как продюсер, полностью удовлетворен результатом».

                    Мирон: «Гад, бухло утаил»!

                    Смирнов: «Угу».

                    - «Свой стиль вы характеризуете как Pagan Trash Metal. Но в глобальном плане, если не знать русского языка, вы играете классический трэш-дэт. Расскажи, какой смысл вы вкладываете в приставку Pagan»?

                    Мирон: «Все названия стилей и ярлыки придумывают журналисты, а мы просто музыку играем. Когда мы писали первый альбом, на нас оказала сильное влияние Pagan музыка. Я имею в виду всякие дудки, гусли, трещетки. Мое прошлое в составе БТ тоже дало о себе знать. Постепенно из альбома в альбом Pagan составляющая становилась все меньше, оставаясь только в текстах. На последнем альбоме Саня Смирнов предложил уйти от «викингов и мечей» и перейти к более современным орудиям убийства. Как следствие появилась песня с текстом о первой мировой войне».

                    Смирнов: «Подтверждаю».

                    - «В прошлом году у вас произошла кардинальная смена состава. Расскажи, куда делись Стас Шолумай, Андрей Ищенко и Бельф»?

                    Мирон: «Стас Шолумай помогал нам на концертах и на студии, но всегда ассоциировал себя с Меланхолией, где и играет до сих пор. Андрей Ищенко занят на 200% в других коллективах, поэтому ему сложно играть еще и с нами. Бельф после многочисленных алко-туров сказал, что больше не может выдерживать такого ритма жизни и переключился на свою группу Изморозь. Сейчас у нас мощный состав, и мы втроём куём своё железное дело».

                    - «Сложно было искать новых музыкантов»?

                    Мирон: «Нет, не сложно. Вокруг меня всегда крутится множество народу. Наша группа очень популярная. Мне и клич кидать не пришлось. Люди постоянно просятся ко мне в группу, будучи наслышаны о том, как круто ездить со мной в туры».

                    - «С Александром Смирновым публика знакома по многим коллективам (Kartikeya, Stigmatic Chorus, Амальгама и все такое). Где ты нашел бас гитариста Глена и гитариста Романа Беглова»?

                    Мирон: «С Гленом мы знакомы очень давно. К тому же он живет буквально в соседнем доме. Я - человек ленивый, знаете ли. (протягивая руку за следующей бутылкой) Люблю чтобы все было под рукой. Раньше мы частенько выпивали с ним на лавочке во дворе».

                    Роман: «Мирон предложил мне сыграть с ним сессионно три концерта, т.к. они совпадали с графиком Стаса Шолумая в его основном коллективе, а буквально через пару недель после этого я получил предложение стать ЧЛЕНОМ ПС».

                    - Каждый ваш альбом выходит на новом лэйбле. Почему так получается?

                    Мирон: (сблевывая в угол) «Все дело в беспорядочных связях. Сперва все идет вроде-бы хорошо, но в конечном итоге нас постоянно что-то не устраивает. Все время выходит какая-то херня и каждый раз приходится искать новый лейбл».

                    Роман: «А я вообще про лейбл услышал только на автограф сессии нового альбома».

                    - «Ладно, хрен с ними, с лейблами. Вот, летом вы учавствуете во множестве опен эйров. Какой из них запомнился вам больше всего и почему?»

                    Смирнов: «Ну, это простой вопрос. Абсолютным лидером этого года стал ФСФ 2015 в Гусе. Те, кто видел вечернее субботнее шоу Глена в одно лицо в нашем бивуаке, не забудет его никогда. Рассказывать про это бесполезно. Это надо было просто видеть!»

                    Мирон: «А я вообще не могу отделить один фест от другого. Для меня летний опен эйр начался в начале мая, а закончился в середине октября. В обозначенном промежутке времени я находился в Нирване. Помню только, как материлизуюсь на сцене, пою и угораю, и потом всю ночь зажигательно голый танцую у костра с девками».

                    Роман: «Я, вот, например, Елец хорошо помню. Единственный фестиваль, на котором я не находился в прострации. Я человек не пьющий. Но в тот раз Мирон на меня почти не дышал своим перегаром».

                    - «Стоит спрашивать о том, в каком городе вам нравится играть больше всего?»

                    Мирон: «Не уверен. Лично для меня все города давно слились в один большой Советский Союз. Как правило, я не могу запомнить ни города, ни названия клуба, ни где мы вписывались. Я даже публику приветствую со сцены, не называя города, чтобы не лохануться».

                    - «Где вам больше нравится играть - в клубах или на опен эйрах»?

                    Роман: «Мне всегда нравились клубные концерты, потому что публика в них теснее прижимается к артистам. Знаете, в зале всегда присутствуют красивые девчонки, а я мужчина в полном расцвете сил. Ну, вы понимаете…»

                    Смирнов: «А я наоборот. Мне нравятся большие сцены, чтобы было много народу в зале. Одним словом, я любитель крупных форм. Кстати, это касается и женского

                    пола».

                    Роман: (восторженно) «ЖоООопа»!!!

                    - «Вы частенько играете на разогревах зарубежных коллег. Поделись секретом, как вы туда попадаете и есть ли эффект от таких выступлений?»

                    Мирон: «Рома, как бывший порно актер, имеет большие связи в том бизнесе. Он всегда обещает организаторам концертов устроить для них кастинг в какой-нибудь фильм, и они постоянно ведутся на эту пургу. А у нас появляется возможность встретиться с нашими зарубежными друзьями, выпить по бокальчику-другому пива и рубануть вместе пару музык для наших фанатов».

                    Роман: (оживившись) «Мирон, а помнишь, как Мастейн…»

                    Мирон: (осаживая коллегу) «Рома, не пи@ди, тебя там не было».

                    - «Мирон, вопрос к тебе. Как ты относишься к краудфандингу? Считаешь ли ты его попрошайничеством или наоборот, правильным действием?»

                    Мирон: (отхлебывая портвешка) «Мы ведь о краудфайдинге на выпуск альбомов говорим, верно? Я уже писал по этому поводу большой пост на странице нашей группы в Контакте. Мне это кажется попрошайничеством, хотя меня многие пытались переубедить в комментариях. Хочу добавть сейчас, что получается, что люди пытаются таким оборазом продать кота в мешке, или, если хотите, продать свои прошлые заслуги по второму разу».

                    Смирнов: «Мне это кажется вполне нормальным. Краудфайдинг рассчитан в основном на фанатов группы. Им предлагаются всякие ништяки, за которые они платят свои бабки. Я ничего не имею против». (метнув взгляд на в сторону Романа) «Пускай каждый дрочит так, как он хочет».

                    - «Как происходит процесс сочинения ваших альбомов?» (если можно, поподробней)

                    Смирнов: «Какие нахрен подробности. Вам интересно знать из какого угла в какой летают сковородки и кастрюли? Сколько раз за репетицию Роман уходит из группы и снова в нее возвращается? Про Глена я вообще молчу. Глен - особая история. Он медик, массажист. Въ@бет мало не покажется».

                    Мирон: (делает два смачных глотка мутной бардовой жидкости) «Подробно это долго. Никакого Кагора не хватит».

                    Роман: «Пишите мне в ВК, пришлю табы к любой песне».

                    Мирон: (с раздражением) «Нарезался, скотина».

                    - «На альбоме «Волк» вы использовали волынку в двух песнях. Почему вы не стали внедрять этнические инструмены в дальнейшем»?

                    Мирон: «Этнические инструменты, это - лишний участник в группе. Обычно на волынках и дудочках играю девчонки…».

                    Смирнов: (перебивает) «Баба на корабле - жди беды»!

                    Мирон: «Саня, ты не прав. Девочки - это здорово. Но мы в турах по две недели. Представляете, какая начнется драчка»?

                    Роман: (вставляя) «Дрочка»!

                    - «Есть наработки нового материала? В каком музыкальном направлении хотите двигаться»?

                    Роман: (на правах продюсера последнего альбома) «Наработок много. Я вообще придумываю каждый день по паре новых рифов. Стараюсь придать нашей музыке модерновости. Но старшие товарищи не всегда понимают моих идей. Приходится упрощать. Думаю, вы заметили, что на нашем последнем альбоме «Весна 19.16» мы скатились до какого-то голимого Слеера».

                    Мирон: (выкидывает очередную пустую бутылку в угол) «А я вообще хочу акустику играть, или гранж». (изатянул «Все идет по плану»)

                    - «Кто ваш потенциальный слушатель»?

                    Мирон: «Я думаю, наша музыка доступна людям всех возрастов и мировоззрений. Мы не разделяем публику на нашу и не нашу. Пришел на наш концерт, мы рады. Не пришел, ну и хрен с тобой».

                    Смирнов: «Мы стараемся играть в свое удовольствие. Получать кайф от того, чем занимаемся. Когда наше творчество находит отклик у людей, нам это несомненно нравится. Вот, и наша новая пластинка получилась не самой отстойной, как мне кажется».

                    Роман: «@лядь! Это - самый лучший альбом»!!

                    Мирон: «Роман, не ори. Открывай»!

                    - «Ну и традиционно, несколько слов напоследок».

                    Роман: «Жду всех у себя на занятиях по классу треш-метал гитары в центре Игоря Сандлера».

                    Мирон: «Желаю, чтобы все»!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Путь Солнца. Настало время перейти к современным орудиям убийст

09:12 - 01.12.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

https://pp.vk.me/c621731/v621731715/2b59f/mCBecs5rvP4.jpg

                    

                    Мы сидим с музыкантами группы Путь Солнца на уютной кухоньке где-то в Волгодонске. Группа находится в туре в поддержку своего нового альбома «Гимны Победы, часть 2. Весни 19.16».

                    - «Привет, парни! От лица портала Heavy Music поздравляю вас с выходом нового альбома»!

                    Мирон: «Спасибо, конечно. Есть чего вмазать? В горле пересохло».

                    Роман: «На, старый поправься».

                    - «Опиши доступными словами материал нового альбома для тех, кто его ни разу не слышал».

                    Мирон: (с видимым облегчением на лице) «Наш новый альбом мы писали для тех, кто любит истинный метал, пропитанный скоростью, яростью и бескомпромисностью».

                    Смирнов: «Да, как-то само собой получилось написать быстрые и стремительные песни».

                    Роман: «Прошлись трешу. Как мы любим».

                    - «В чем отличие нового альбома от предшевственника «Гимны Победы, часть 1»?

                    Мирон: «На новом альбоме мы хотели добиться более мощного и жесткого саунда. Также мы решили поэксперементировать с акустическим звучанием, и попробовать новые аранжировки. Рома принес несколько свежих для нас идей, не все из которых, правда, попали на пластинку. Ну, и Глен, как обычно, все обсирал, добиваясь идеальных аранжировок и саунда». (поворачиваясь к Роману: «лей полнее, краев не видишь»?)

                    

                    https://pp.vk.me/c621731/v621731715/2b5ba/vmKj2cqvnW4.jpg

                    

                    - «Расскажи, в чем заключается смысл названия альбома»?

                    Мирон: «Название альбома соответствует одноименной песне «Весна 19.16», в которой рассказывается о событиях первой мировой войны весной 1916 года. О том, что почувствовали воины, сидящие в окопе и наблюдающие за последствиями зимних сражений».

                    Роман: «Мне всегда хотелось, чтобы музыка Путь Солнца вышла за рамки привычного трэш-метала

                    Смирнов: (перебивая) «Нихрена у тебя не получилось, продюсер хренов»

                    Роман: «Поэтому мы разнообразили его простыми, но мелодическими линиями».

                    Мирон: «Дебил, тебя спрашивали про название».

                    - «Ваши предыдущие 4 альбома были записаны на KIV Records. Почему в этот раз вы решили писаться на Mindcrusher Labs»?

                    Роман: «Все дело в бабках, чувак. Это я выступал продюсером нового альбома. Это я нашел деньги на запись. Это на моих плечах лежала отвественность за окончательный результат, включая звучание и утверждение инструментальных партий. Запись альбома изначально была запланирована на середину лета в студии в Тамбове. Мы хотели поехать недельки на три подальше от дома, отключиться от интернета, выключить мобильные телефоны, полностью погрузиться в работу. Но наш басист Глен все время был недоволен басовыми партиями, и просил перенести запись альбома на более поздние сроки. Плюс, летом у нас было множество фестивалей, у Мирона были украдены гитары. Первоначально мы записали порядка 40 демо для каждой из песен и продолжали дальнейшую работу и репетиции. Короче, время шло, Глен тошнил и в результате все сроки были похерены, а бюджеты слегка про@баны. Тут еще Мирон тур запланировал в поддержку альбома, которого еще и в природе не существовало. Пришлось выкручиваться и выбирать студию подешевле и поближе к дому. А то бы в этом Тамбове Мирон и остатки бабла пропил. Мной были протестированы несколько студий, и в рузельтате выбор остановился на Руслане, потому что он проставился мне бухлом. После такого отката я был уверен в профессионализме Руса. Я буквально растворился в множестве гитарных голов и кабинетов в студии Руслана. Мы меняли микрофоны и их положение…,

                    Мирон: «Точно, ты их только в жопу себе не пихал».

                    Роман: (не обращая внимания) «доставали «космические педалборды» и подбирали всякие «коричневые ноты». Руслан под моим управлением проделал титаническую работу. Я, как продюсер, полностью удовлетворен результатом».

                    Мирон: «Гад, бухло утаил»!

                    Смирнов: «Угу».

                    - «Свой стиль вы характеризуете как Pagan Trash Metal. Но в глобальном плане, если не знать русского языка, вы играете классический трэш-дэт. Расскажи, какой смысл вы вкладываете в приставку Pagan»?

                    Мирон: «Все названия стилей и ярлыки придумывают журналисты, а мы просто музыку играем. Когда мы писали первый альбом, на нас оказала сильное влияние Pagan музыка. Я имею в виду всякие дудки, гусли, трещетки. Мое прошлое в составе БТ тоже дало о себе знать. Постепенно из альбома в альбом Pagan составляющая становилась все меньше, оставаясь только в текстах. На последнем альбоме Саня Смирнов предложил уйти от «викингов и мечей» и перейти к более современным орудиям убийства. Как следствие появилась песня с текстом о первой мировой войне».

                    Смирнов: «Подтверждаю».

                    - «В прошлом году у вас произошла кардинальная смена состава. Расскажи, куда делись Стас Шолумай, Андрей Ищенко и Бельф»?

                    Мирон: «Стас Шолумай помогал нам на концертах и на студии, но всегда ассоциировал себя с Меланхолией, где и играет до сих пор. Андрей Ищенко занят на 200% в других коллективах, поэтому ему сложно играть еще и с нами. Бельф после многочисленных алко-туров сказал, что больше не может выдерживать такого ритма жизни и переключился на свою группу Изморозь. Сейчас у нас мощный состав, и мы втроём куём своё железное дело».

                    - «Сложно было искать новых музыкантов»?

                    Мирон: «Нет, не сложно. Вокруг меня всегда крутится множество народу. Наша группа очень популярная. Мне и клич кидать не пришлось. Люди постоянно просятся ко мне в группу, будучи наслышаны о том, как круто ездить со мной в туры».

                    - «С Александром Смирновым публика знакома по многим коллективам (Kartikeya, Stigmatic Chorus, Амальгама и все такое). Где ты нашел бас гитариста Глена и гитариста Романа Беглова»?

                    Мирон: «С Гленом мы знакомы очень давно. К тому же он живет буквально в соседнем доме. Я - человек ленивый, знаете ли. (протягивая руку за следующей бутылкой) Люблю чтобы все было под рукой. Раньше мы частенько выпивали с ним на лавочке во дворе».

                    Роман: «Мирон предложил мне сыграть с ним сессионно три концерта, т.к. они совпадали с графиком Стаса Шолумая в его основном коллективе, а буквально через пару недель после этого я получил предложение стать ЧЛЕНОМ ПС».

                    - Каждый ваш альбом выходит на новом лэйбле. Почему так получается?

                    Мирон: (сблевывая в угол) «Все дело в беспорядочных связях. Сперва все идет вроде-бы хорошо, но в конечном итоге нас постоянно что-то не устраивает. Все время выходит какая-то херня и каждый раз приходится искать новый лейбл».

                    Роман: «А я вообще про лейбл услышал только на автограф сессии нового альбома».

                    - «Ладно, хрен с ними, с лейблами. Вот, летом вы учавствуете во множестве опен эйров. Какой из них запомнился вам больше всего и почему?»

                    Смирнов: «Ну, это простой вопрос. Абсолютным лидером этого года стал ФСФ 2015 в Гусе. Те, кто видел вечернее субботнее шоу Глена в одно лицо в нашем бивуаке, не забудет его никогда. Рассказывать про это бесполезно. Это надо было просто видеть!»

                    Мирон: «А я вообще не могу отделить один фест от другого. Для меня летний опен эйр начался в начале мая, а закончился в середине октября. В обозначенном промежутке времени я находился в Нирване. Помню только, как материлизуюсь на сцене, пою и угораю, и потом всю ночь зажигательно голый танцую у костра с девками».

                    Роман: «Я, вот, например, Елец хорошо помню. Единственный фестиваль, на котором я не находился в прострации. Я человек не пьющий. Но в тот раз Мирон на меня почти не дышал своим перегаром».

                    - «Стоит спрашивать о том, в каком городе вам нравится играть больше всего?»

                    Мирон: «Не уверен. Лично для меня все города давно слились в один большой Советский Союз. Как правило, я не могу запомнить ни города, ни названия клуба, ни где мы вписывались. Я даже публику приветствую со сцены, не называя города, чтобы не лохануться».

                    - «Где вам больше нравится играть - в клубах или на опен эйрах»?

                    Роман: «Мне всегда нравились клубные концерты, потому что публика в них теснее прижимается к артистам. Знаете, в зале всегда присутствуют красивые девчонки, а я мужчина в полном расцвете сил. Ну, вы понимаете…»

                    Смирнов: «А я наоборот. Мне нравятся большие сцены, чтобы было много народу в зале. Одним словом, я любитель крупных форм. Кстати, это касается и женского

                    пола».

                    Роман: (восторженно) «ЖоООопа»!!!

                    - «Вы частенько играете на разогревах зарубежных коллег. Поделись секретом, как вы туда попадаете и есть ли эффект от таких выступлений?»

                    Мирон: «Рома, как бывший порно актер, имеет большие связи в том бизнесе. Он всегда обещает организаторам концертов устроить для них кастинг в какой-нибудь фильм, и они постоянно ведутся на эту пургу. А у нас появляется возможность встретиться с нашими зарубежными друзьями, выпить по бокальчику-другому пива и рубануть вместе пару музык для наших фанатов».

                    Роман: (оживившись) «Мирон, а помнишь, как Мастейн…»

                    Мирон: (осаживая коллегу) «Рома, не пи@ди, тебя там не было».

                    - «Мирон, вопрос к тебе. Как ты относишься к краудфандингу? Считаешь ли ты его попрошайничеством или наоборот, правильным действием?»

                    Мирон: (отхлебывая портвешка) «Мы ведь о краудфайдинге на выпуск альбомов говорим, верно? Я уже писал по этому поводу большой пост на странице нашей группы в Контакте. Мне это кажется попрошайничеством, хотя меня многие пытались переубедить в комментариях. Хочу добавть сейчас, что получается, что люди пытаются таким оборазом продать кота в мешке, или, если хотите, продать свои прошлые заслуги по второму разу».

                    Смирнов: «Мне это кажется вполне нормальным. Краудфайдинг рассчитан в основном на фанатов группы. Им предлагаются всякие ништяки, за которые они платят свои бабки. Я ничего не имею против». (метнув взгляд на в сторону Романа) «Пускай каждый дрочит так, как он хочет».

                    - «Как происходит процесс сочинения ваших альбомов?» (если можно, поподробней)

                    Смирнов: «Какие нахрен подробности. Вам интересно знать из какого угла в какой летают сковородки и кастрюли? Сколько раз за репетицию Роман уходит из группы и снова в нее возвращается? Про Глена я вообще молчу. Глен - особая история. Он медик, массажист. Въ@бет мало не покажется».

                    Мирон: (делает два смачных глотка мутной бардовой жидкости) «Подробно это долго. Никакого Кагора не хватит».

                    Роман: «Пишите мне в ВК, пришлю табы к любой песне».

                    Мирон: (с раздражением) «Нарезался, скотина».

                    - «На альбоме «Волк» вы использовали волынку в двух песнях. Почему вы не стали внедрять этнические инструмены в дальнейшем»?

                    Мирон: «Этнические инструменты, это - лишний участник в группе. Обычно на волынках и дудочках играю девчонки…».

                    Смирнов: (перебивает) «Баба на корабле - жди беды»!

                    Мирон: «Саня, ты не прав. Девочки - это здорово. Но мы в турах по две недели. Представляете, какая начнется драчка»?

                    Роман: (вставляя) «Дрочка»!

                    - «Есть наработки нового материала? В каком музыкальном направлении хотите двигаться»?

                    Роман: (на правах продюсера последнего альбома) «Наработок много. Я вообще придумываю каждый день по паре новых рифов. Стараюсь придать нашей музыке модерновости. Но старшие товарищи не всегда понимают моих идей. Приходится упрощать. Думаю, вы заметили, что на нашем последнем альбоме «Весна 19.16» мы скатились до какого-то голимого Слеера».

                    Мирон: (выкидывает очередную пустую бутылку в угол) «А я вообще хочу акустику играть, или гранж». (изатянул «Все идет по плану»)

                    - «Кто ваш потенциальный слушатель»?

                    Мирон: «Я думаю, наша музыка доступна людям всех возрастов и мировоззрений. Мы не разделяем публику на нашу и не нашу. Пришел на наш концерт, мы рады. Не пришел, ну и хрен с тобой».

                    Смирнов: «Мы стараемся играть в свое удовольствие. Получать кайф от того, чем занимаемся. Когда наше творчество находит отклик у людей, нам это несомненно нравится. Вот, и наша новая пластинка получилась не самой отстойной, как мне кажется».

                    Роман: «@лядь! Это - самый лучший альбом»!!

                    Мирон: «Роман, не ори. Открывай»!

                    - «Ну и традиционно, несколько слов напоследок».

                    Роман: «Жду всех у себя на занятиях по классу треш-метал гитары в центре Игоря Сандлера».

                    Мирон: «Желаю, чтобы все»!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Путь Солнца. Настало время перейти к современным орудиям убийст

09:10 - 01.12.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

https://pp.vk.me/c621731/v621731715/2b59f/mCBecs5rvP4.jpg

                    

                    Мы сидим с музыкантами группы Путь Солнца на уютной кухоньке где-то в Волгодонске. Группа находится в туре в поддержку своего нового альбома «Гимны Победы, часть 2. Весни 19.16».

                    - «Привет, парни! От лица портала Heavy Music поздравляю вас с выходом нового альбома»!

                    Мирон: «Спасибо, конечно. Есть чего вмазать? В горле пересохло».

                    Роман: «На, старый поправься».

                    - «Опиши доступными словами материал нового альбома для тех, кто его ни разу не слышал».

                    Мирон: (с видимым облегчением на лице) «Наш новый альбом мы писали для тех, кто любит истинный метал, пропитанный скоростью, яростью и бескомпромисностью».

                    Смирнов: «Да, как-то само собой получилось написать быстрые и стремительные песни».

                    Роман: «Прошлись трешу. Как мы любим».

                    - «В чем отличие нового альбома от предшевственника «Гимны Победы, часть 1»?

                    Мирон: «На новом альбоме мы хотели добиться более мощного и жесткого саунда. Также мы решили поэксперементировать с акустическим звучанием, и попробовать новые аранжировки. Рома принес несколько свежих для нас идей, не все из которых, правда, попали на пластинку. Ну, и Глен, как обычно, все обсирал, добиваясь идеальных аранжировок и саунда». (поворачиваясь к Роману: «лей полнее, краев не видишь»?)

                    

                    https://pp.vk.me/c621731/v621731715/2b5ba/vmKj2cqvnW4.jpg

                    

                    - «Расскажи, в чем заключается смысл названия альбома»?

                    Мирон: «Название альбома соответствует одноименной песне «Весна 19.16», в которой рассказывается о событиях первой мировой войны весной 1916 года. О том, что почувствовали воины, сидящие в окопе и наблюдающие за последствиями зимних сражений».

                    Роман: «Мне всегда хотелось, чтобы музыка Путь Солнца вышла за рамки привычного трэш-метала

                    Смирнов: (перебивая) «Нихрена у тебя не получилось, продюсер хренов»

                    Роман: «Поэтому мы разнообразили его простыми, но мелодическими линиями».

                    Мирон: «Дебил, тебя спрашивали про название».

                    - «Ваши предыдущие 4 альбома были записаны на KIV Records. Почему в этот раз вы решили писаться на Mindcrusher Labs»?

                    Роман: «Все дело в бабках, чувак. Это я выступал продюсером нового альбома. Это я нашел деньги на запись. Это на моих плечах лежала отвественность за окончательный результат, включая звучание и утверждение инструментальных партий. Запись альбома изначально была запланирована на середину лета в студии в Тамбове. Мы хотели поехать недельки на три подальше от дома, отключиться от интернета, выключить мобильные телефоны, полностью погрузиться в работу. Но наш басист Глен все время был недоволен басовыми партиями, и просил перенести запись альбома на более поздние сроки. Плюс, летом у нас было множество фестивалей, у Мирона были украдены гитары. Первоначально мы записали порядка 40 демо для каждой из песен и продолжали дальнейшую работу и репетиции. Короче, время шло, Глен тошнил и в результате все сроки были похерены, а бюджеты слегка про@баны. Тут еще Мирон тур запланировал в поддержку альбома, которого еще и в природе не существовало. Пришлось выкручиваться и выбирать студию подешевле и поближе к дому. А то бы в этом Тамбове Мирон и остатки бабла пропил. Мной были протестированы несколько студий, и в рузельтате выбор остановился на Руслане, потому что он проставился мне бухлом. После такого отката я был уверен в профессионализме Руса. Я буквально растворился в множестве гитарных голов и кабинетов в студии Руслана. Мы меняли микрофоны и их положение…,

                    Мирон: «Точно, ты их только в жопу себе не пихал».

                    Роман: (не обращая внимания) «доставали «космические педалборды» и подбирали всякие «коричневые ноты». Руслан под моим управлением проделал титаническую работу. Я, как продюсер, полностью удовлетворен результатом».

                    Мирон: «Гад, бухло утаил»!

                    Смирнов: «Угу».

                    - «Свой стиль вы характеризуете как Pagan Trash Metal. Но в глобальном плане, если не знать русского языка, вы играете классический трэш-дэт. Расскажи, какой смысл вы вкладываете в приставку Pagan»?

                    Мирон: «Все названия стилей и ярлыки придумывают журналисты, а мы просто музыку играем. Когда мы писали первый альбом, на нас оказала сильное влияние Pagan музыка. Я имею в виду всякие дудки, гусли, трещетки. Мое прошлое в составе БТ тоже дало о себе знать. Постепенно из альбома в альбом Pagan составляющая становилась все меньше, оставаясь только в текстах. На последнем альбоме Саня Смирнов предложил уйти от «викингов и мечей» и перейти к более современным орудиям убийства. Как следствие появилась песня с текстом о первой мировой войне».

                    Смирнов: «Подтверждаю».

                    - «В прошлом году у вас произошла кардинальная смена состава. Расскажи, куда делись Стас Шолумай, Андрей Ищенко и Бельф»?

                    Мирон: «Стас Шолумай помогал нам на концертах и на студии, но всегда ассоциировал себя с Меланхолией, где и играет до сих пор. Андрей Ищенко занят на 200% в других коллективах, поэтому ему сложно играть еще и с нами. Бельф после многочисленных алко-туров сказал, что больше не может выдерживать такого ритма жизни и переключился на свою группу Изморозь. Сейчас у нас мощный состав, и мы втроём куём своё железное дело».

                    - «Сложно было искать новых музыкантов»?

                    Мирон: «Нет, не сложно. Вокруг меня всегда крутится множество народу. Наша группа очень популярная. Мне и клич кидать не пришлось. Люди постоянно просятся ко мне в группу, будучи наслышаны о том, как круто ездить со мной в туры».

                    - «С Александром Смирновым публика знакома по многим коллективам (Kartikeya, Stigmatic Chorus, Амальгама и все такое). Где ты нашел бас гитариста Глена и гитариста Романа Беглова»?

                    Мирон: «С Гленом мы знакомы очень давно. К тому же он живет буквально в соседнем доме. Я - человек ленивый, знаете ли. (протягивая руку за следующей бутылкой) Люблю чтобы все было под рукой. Раньше мы частенько выпивали с ним на лавочке во дворе».

                    Роман: «Мирон предложил мне сыграть с ним сессионно три концерта, т.к. они совпадали с графиком Стаса Шолумая в его основном коллективе, а буквально через пару недель после этого я получил предложение стать ЧЛЕНОМ ПС».

                    - Каждый ваш альбом выходит на новом лэйбле. Почему так получается?

                    Мирон: (сблевывая в угол) «Все дело в беспорядочных связях. Сперва все идет вроде-бы хорошо, но в конечном итоге нас постоянно что-то не устраивает. Все время выходит какая-то херня и каждый раз приходится искать новый лейбл».

                    Роман: «А я вообще про лейбл услышал только на автограф сессии нового альбома».

                    - «Ладно, хрен с ними, с лейблами. Вот, летом вы учавствуете во множестве опен эйров. Какой из них запомнился вам больше всего и почему?»

                    Смирнов: «Ну, это простой вопрос. Абсолютным лидером этого года стал ФСФ 2015 в Гусе. Те, кто видел вечернее субботнее шоу Глена в одно лицо в нашем бивуаке, не забудет его никогда. Рассказывать про это бесполезно. Это надо было просто видеть!»

                    Мирон: «А я вообще не могу отделить один фест от другого. Для меня летний опен эйр начался в начале мая, а закончился в середине октября. В обозначенном промежутке времени я находился в Нирване. Помню только, как материлизуюсь на сцене, пою и угораю, и потом всю ночь зажигательно голый танцую у костра с девками».

                    Роман: «Я, вот, например, Елец хорошо помню. Единственный фестиваль, на котором я не находился в прострации. Я человек не пьющий. Но в тот раз Мирон на меня почти не дышал своим перегаром».

                    - «Стоит спрашивать о том, в каком городе вам нравится играть больше всего?»

                    Мирон: «Не уверен. Лично для меня все города давно слились в один большой Советский Союз. Как правило, я не могу запомнить ни города, ни названия клуба, ни где мы вписывались. Я даже публику приветствую со сцены, не называя города, чтобы не лохануться».

                    - «Где вам больше нравится играть - в клубах или на опен эйрах»?

                    Роман: «Мне всегда нравились клубные концерты, потому что публика в них теснее прижимается к артистам. Знаете, в зале всегда присутствуют красивые девчонки, а я мужчина в полном расцвете сил. Ну, вы понимаете…»

                    Смирнов: «А я наоборот. Мне нравятся большие сцены, чтобы было много народу в зале. Одним словом, я любитель крупных форм. Кстати, это касается и женского

                    пола».

                    Роман: (восторженно) «ЖоООопа»!!!

                    - «Вы частенько играете на разогревах зарубежных коллег. Поделись секретом, как вы туда попадаете и есть ли эффект от таких выступлений?»

                    Мирон: «Рома, как бывший порно актер, имеет большие связи в том бизнесе. Он всегда обещает организаторам концертов устроить для них кастинг в какой-нибудь фильм, и они постоянно ведутся на эту пургу. А у нас появляется возможность встретиться с нашими зарубежными друзьями, выпить по бокальчику-другому пива и рубануть вместе пару музык для наших фанатов».

                    Роман: (оживившись) «Мирон, а помнишь, как Мастейн…»

                    Мирон: (осаживая коллегу) «Рома, не пи@ди, тебя там не было».

                    - «Мирон, вопрос к тебе. Как ты относишься к краудфандингу? Считаешь ли ты его попрошайничеством или наоборот, правильным действием?»

                    Мирон: (отхлебывая портвешка) «Мы ведь о краудфайдинге на выпуск альбомов говорим, верно? Я уже писал по этому поводу большой пост на странице нашей группы в Контакте. Мне это кажется попрошайничеством, хотя меня многие пытались переубедить в комментариях. Хочу добавть сейчас, что получается, что люди пытаются таким оборазом продать кота в мешке, или, если хотите, продать свои прошлые заслуги по второму разу».

                    Смирнов: «Мне это кажется вполне нормальным. Краудфайдинг рассчитан в основном на фанатов группы. Им предлагаются всякие ништяки, за которые они платят свои бабки. Я ничего не имею против». (метнув взгляд на в сторону Романа) «Пускай каждый дрочит так, как он хочет».

                    - «Как происходит процесс сочинения ваших альбомов?» (если можно, поподробней)

                    Смирнов: «Какие нахрен подробности. Вам интересно знать из какого угла в какой летают сковородки и кастрюли? Сколько раз за репетицию Роман уходит из группы и снова в нее возвращается? Про Глена я вообще молчу. Глен - особая история. Он медик, массажист. Въ@бет мало не покажется».

                    Мирон: (делает два смачных глотка мутной бардовой жидкости) «Подробно это долго. Никакого Кагора не хватит».

                    Роман: «Пишите мне в ВК, пришлю табы к любой песне».

                    Мирон: (с раздражением) «Нарезался, скотина».

                    - «На альбоме «Волк» вы использовали волынку в двух песнях. Почему вы не стали внедрять этнические инструмены в дальнейшем»?

                    Мирон: «Этнические инструменты, это - лишний участник в группе. Обычно на волынках и дудочках играю девчонки…».

                    Смирнов: (перебивает) «Баба на корабле - жди беды»!

                    Мирон: «Саня, ты не прав. Девочки - это здорово. Но мы в турах по две недели. Представляете, какая начнется драчка»?

                    Роман: (вставляя) «Дрочка»!

                    - «Есть наработки нового материала? В каком музыкальном направлении хотите двигаться»?

                    Роман: (на правах продюсера последнего альбома) «Наработок много. Я вообще придумываю каждый день по паре новых рифов. Стараюсь придать нашей музыке модерновости. Но старшие товарищи не всегда понимают моих идей. Приходится упрощать. Думаю, вы заметили, что на нашем последнем альбоме «Весна 19.16» мы скатились до какого-то голимого Слеера».

                    Мирон: (выкидывает очередную пустую бутылку в угол) «А я вообще хочу акустику играть, или гранж». (изатянул «Все идет по плану»)

                    - «Кто ваш потенциальный слушатель»?

                    Мирон: «Я думаю, наша музыка доступна людям всех возрастов и мировоззрений. Мы не разделяем публику на нашу и не нашу. Пришел на наш концерт, мы рады. Не пришел, ну и хрен с тобой».

                    Смирнов: «Мы стараемся играть в свое удовольствие. Получать кайф от того, чем занимаемся. Когда наше творчество находит отклик у людей, нам это несомненно нравится. Вот, и наша новая пластинка получилась не самой отстойной, как мне кажется».

                    Роман: «@лядь! Это - самый лучший альбом»!!

                    Мирон: «Роман, не ори. Открывай»!

                    - «Ну и традиционно, несколько слов напоследок».

                    Роман: «Жду всех у себя на занятиях по классу треш-метал гитары в центре Игоря Сандлера».

                    Мирон: «Желаю, чтобы все»!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Путь Солнца. Настало время перейти к современным орудиям убийст

23:11 - 29.11.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

2015-ый год стал поистине щедрым на знаковые релизы. В том числе мир увидел рождение «Arcturian», первого студийного альбома культовой норвежской команды ARCTURUS после долгих десяти лет молчания. В ходе практически спонтанного разговора на наши вопросы относительно свежего релиза и тура в его честь любезно согласились ответить вокалист Simen «ICS Vortex» Hestnæs и клавишник Steinar «Sverd» Johnsen.

                    

                    HeavyMusic.ru: Поздравляем с выходом нового альбома. Насколько мы знаем, закончилась первая часть вашего европейского тура. Можете подвести какие-то итоги?


                    Вортекс (далее – В.): Мы получили отличный отклик, поклонники нас принимали очень тепло. Здорово быть снова в дороге после такого огромного перерыва. Мы познакомились с новыми людьми, совершенствовались как музыканты, получили огромную дозу вдохновения и возможность для роста как группы. Определенно, это был успех.

                    Мы планируем продолжить тур по Северной Европе, Германии, Польше…мечтаем оказаться у вас в России! У меня был контакт с одним русским организатором, но, видимо, сейчас царит какая-то сложная или нестабильная ситуация для привоза групп…к тому же, кажется, Путин не любит тяжелую музыку.

                    Сверд (далее – С.): В любом случае, мы можем сыграть и то, что играют в церквях. Попиликать на органе там.

                    В.: Ага. Давайте устроим тур Arcturus по церквям!

                    Я был в России только раз, и тогда так много выпил водки с ромом, что потом ничего не помнил.

                    Фанаты Arcturus в России вас очень ждут!

                    В.: Здорово! Надеемся, что все получится в будущем.

                    

                    Для группы, которая вернулась почти из небытия, аншлаговые выступления – это очень и очень достойно.

                    В.: Да, это было потрясающе. В будущем нас ждут туры по Северной и Южной Америке и вторая часть европейского тура [прим. интервьюера – на момент интервью данная информация официально подтверждена не была], а потом мы приступим к новому альбому. До этого мы запишем пару песен на фестивале Mølla. Он проходит на выходных в естественном амфитеатре в лесу, там же находится и небольшая студия.

                    С.: В ней мы, кстати, записывали «Arcturian».

                    В.: Будут фейерверки, будет ночной лес…

                    С.: Чтобы туда добраться, нужно взять билеты до Осло, потом арендовать машину и ехать от города еще три часа. Сам фестиваль пройдет 15 августа.

                    В.: В общем, мы запишем там песни, наложим эффекты – должно получиться очень круто. Жду фестиваля с нетерпением.

                    Как вы приняли решение взять с собой в тур Vulture Industries?

                    В.: Это было все на уровне разговоров, они наши друзья, и мы были счастливы взять их с собой в тур. Естественно, мы ничего не знали про саппорт-акт на местах, про Seven Empale…

                    C.: Да, Seven Empale, крутая команда!

                    В.: …они действительно крутые ребята, этакие ботаны от музыки еще со школы.

                    С.: Это был их первый тур, и они делали точь-в-точь те же ошибки, что и мы когда-то. Забавно было за этим наблюдать со стороны. Мы делили туровый автобус с ними, Vulture Industries и Krakow.

                    В.: О этот чувак из Krakow! [прим. интервьюера – фронтмен группы Frode Kilvik]. Историй про него у меня накопилось на целую книгу! Он все время слушал Iron Maiden в автобусе, а потом в какой-то момент накинулся на меня с шутливыми поцелуями. Весь тур он провел, напиваясь практически в полную хламину. Наиприятнейший джентльмен!

                    Вы как раз ответили на один из вопросов, о прелестях туровой жизни.

                    В.: О да, с Фроде не соскучишься! Он в буквальном смысле не отлипал от людей ночами напролет со своими обсуждениями Iron Maiden.

                    С.: Раньше с нами случались истории и побезумнее…сейчас так, сплошные рутина и обыденность.

                    

                    Arcturus – не совсем группа в обычном понимании этого слова, вы скорее коллектив личностей музыкально одаренных, которым приходится каждый раз собираться вместе для создания нового шедевра. Кто стал движущей силой, которая подтолкнула остальных для написания «Arcturian»?

                    В.: Изначально всех собрал я.

                    С.: Да, Вортекс – дух нашей группы.

                    В.: (Смеется.) Ага, я как дух группы разослал всем по электронному письму и пригласил парней обсудить наши планы за ужином.

                    С.: Изначально я был убежден, что мне это не нужно. Мне не хотелось проходить через всё это снова. К тому же я давно уже ничего не сочинял. Симен уговаривал меня на протяжении полугода, и к тому моменту, как он созвал всех нас на этот ужин, я решился и дал свое согласие. Я подумал и честно признал для самого себя то, что хочу написать новый альбом.

                    Более того, у нас уже были готовы два трека. “Crashland” была написана в 2005-ом, и Эйвинду [прим. интервьюера - Øyvind Hægeland, бывший вокалист группы] она совсем не понравилась. «Это не Arcturus», - такой он вынес вердикт, и песня не вошла в «Sideshow Symphonies».

                    В.: Когда я первый раз услышал ее, я подумал: «Черт, да это лучшее, что может быть на альбоме!»

                    С.: Эйвинд был отличным исполнителем, но он не мог писать тексты. И когда он покинул группу по личным обстоятельствам, я попросил Симена заменить его.

                    В.: И я ответил отказом.

                    C.: Я буквально упрашивал его, но он был занят в Dimmu Borgir в то время. А потом как-то внезапно согласился.

                    В.: Я прослушал уже написанные песни и осознал, что просто не в праве отказываться от такого щедрого предложения. У меня тотчас в голове возникли идеи для текстов песен.

                    

                    Что было самым трудным и интересным для вас в процессе создания нового альбома?

                    С.: Не то, чтобы это было трудным… просто концентрация на написании материала лично у меня требует много сил. Также нелегко бывает уловить и передать все нюансы, моменты, передать свои собственные эмоции…

                    В.: Сложным было довести альбом до самого конца, рассказать историю так, чтобы она была понятна слушателю и в то же время отражала всё то, что мы, собственно, пытаемся в ней поведать. Я с одной стороны не хочу подменять свои метафоры теми, которые мне совсем не нравятся и не отражают мои личные идеи, а с другой – они же не должны нагромождать мозг слушателя.

                    Что привело вас на Prophecy Productions? По сравнению с Season of Mist, на котором был издан «Sideshow Symphonies», ваш нынешний лейбл кажется довольно скромным.

                    В.: На самом деле они сделали нам лучшее из имеющихся предложений и покорили нас своим страстным отношением к делу. У нашего менеджера состоялся очень продуктивный диалог с представителями лейбла, и, несмотря на то, что нам поступали предложения и от крупнейших лейблов в индустрии, мы согласились сотрудничать с Prophecy. Они хорошо зарекомендовали себя своими предыдущими релизами.

                    С.: Очень преданные своему делу товарищи. Я не ожидал такого отношения от маленькой компании, затерянной на окраине Германии.

                    Да, у них действительно очень продуманные и мастерски исполненные релизы.

                    В.: Они работают не покладая рук, и благодаря им мы попали на третью, что ли, строчку в немецких чартах. Я вообще не припомню, чтобы мы хоть какое-то место в них занимали с нашими предыдущими альбомами. Честь им и хвала.

                    Как вам пришла в голову идея для специального издания с почти дабстепными ремиксами треков с альбома? На наш взгляд, это весьма свежее решение для групп вашего жанра, и, что самое главное, решение интересное.

                    В.: Спасибо! Я помню, что у нас оставалось всего три недели до завершения альбома, и кому-то из парней пришла эта идея в голову – записать сборник ремиксов на наши песни. Мы успели их финализировать буквально к самому дедлайну – сколько из-за этого было нервотрепки!

                    Напоследок расскажите, пожалуйста, о своих самых первых выступлениях.

                    В.: Хаха! Не особо помню подробности, но помню хорошо, что у меня отрубился комбик, и второму гитаристу пришлось минут пять импровизировать на сцене, пока я, чертыхаясь, пытался починить аппаратуру.

                    С.: Мой дебют на сцене состоялся на релиз-пати «Vikingligr veldi», первого альбома Enslaved. Причем группа о моей неопытности в этом деле не знала, и сказал я им уже после концерта. Ну вы, в принципе, можете себе представить реакцию Грютле (изображает Кьетила, смеются все).

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Arcturus. Голоса с далеких звёзд

21:54 - 18.11.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

14 ноября в московском клубе "Rock House" прошёл первый на нашей родине концерт голландских блэк-металистов Charach Angren. За 10 минут до начала выступления Seregor (вокал) и Ardek (клавиши) любезно согласились ответить на несколько вопросом команды HeavyMusic и поговорить о самых разных вещах, начиная политикой и заканчивая стереотипами о русских.

                    

                    

                    

                    HM: Какими были ваши первые впечатления о России? О людях, об обстановке?

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Carach Angren. Железные челюсти сомкнулись над Москвой

21:52 - 18.11.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

14 ноября в московском клубе "Rock House" прошёл первый на нашей родине концерт голландских блэк-металистов Charach Angren. За 10 минут до начала выступления Seregor (вокал) и Ardek (клавиши) любезно согласились ответить на несколько вопросом команды HeavyMusic и поговорить о самых разных вещах, начиная политикой и заканчивая стереотипами о русских.

                    

                    

                    

                    HM: Какими были ваши первые впечатления о России? О людях, об обстановке?

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Charach Angren. Железные челюсти сомкнулись над Москвой

00:55 - 09.10.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

В конце лета, Россию с туром посетила бразильская трэш-метал группа Nervosa, и перед концертом, нам удалось немного пообщаться с вокалисткой группы Фернандой Лирой.

                    

                    

                    

                    Сейчас у нас в Москве офигенный гость – Фернанда из Nervosa. Привет.

                    

                    - Привет, рада вас видеть!

                    

                    Добро пожаловать, мы тебе очень рады. И так, видели сегодня что-нибудь интересное в Москве?

                    

                    - Да, мы были на Красной Площади, видели соборы, и мне очень понравилось. Я думала, у нас не будет на это времени, потому что когда ты в туре это проходит так: ты просыпаешься, двигаешь дальше, чекаешься, играешь, спишь, снова встаешь и так далее. Так всегда, и я думала, что сегодня времени не будет, но у нас вышло. Мы сходили на Красную Площадь, всего на пять минут, но мы были просто счастливы.

                    

                    Вы же впервые в России, да?

                    

                    - Да, вообще впервые. Мы счастливы быть тут, потому что мы знаем некоторые бразильские группы, например, Woslom, которые наши друзья, и парочку других, которые были здесь раньше и говорили нам, что это офигенно. Джоел из Toxic Holocaust такой типа: “Россия это лучшее место, вообще отпад!” И мы были счастливы не только узнать страну и культуру, но встретить местных металлюг, например, первое шоу в Санкт-Петербурге – это было что-то абсолютно безумное. Это был отличный пример того, какой сумасшедшей может быть российская публика. Кстати, очень похоже на бразильских фанатов.

                    

                    Серьёзно?

                    

                    - Ну, очень энергичная, очень увлечённая, так что мне понравилось. И я жду не дождусь, чтобы посмотреть, какой будет Москва сегодня ночью. Очень клёво.

                    

                    Окей, расскажи, что может вдохновить трёх девушек из Сан-Пауло играть трэш метал?

                    

                    - Таак, знаешь, мы трое очень любим трэш метал… мы любим трэш. Дэт – это моё подростковое увлечение. Не так часто увидишь, чтобы девушки играли, и это печально, я бы хотела видеть больше играющих девушек, но что касается нас троих, то у нас есть одна цель и одно желание – иметь группу, быть, как наши кумиры…

                    

                    Какие группы твои кумиры?

                    

                    - м?

                    

                    Какого плана группы – твои кумиры?

                    

                    А, окей, думаю, каждая… каждая из нас подвержена разным влияниям. Но я, наверное, выделю Sepultura, Slayer, это банды, оказавшее огромное влияние на нас и также парочка дэт метал групп. Говоря о себе, я очень люблю… ну, например, мой любимый басист – Стив Харрис из Iron Maiden, Гизер Батлер, Гари Ли, этих парней я очень люблю. По вокалу, это Джон Тарди из Obituary, Чак Шульдинер из Death, и группа, именно для меня, я думаю, что группой, действительно вдохновившей меня на создание трэш метал группы, была Nuclear Assault.

                    

                    О да.

                    

                    - Я слушала их где-то в пятнадцать или около того. И когда я их услышала, я такая: “Бл*! У меня должна быть трэш метал группа!” Так что, если говорить обо мне персонально, кто вдохновил меня на участие в трэш банде, то это Nuclear Assault.

                    

                    В каком возрасте ты начала играть трэш?

                    

                    - Хм, трэш… Когда я начинала играть, мне было где-то около 14, но трэш начала играть вместе с Nervosa. До этого у меня была дэт метал группа, мелодик группа и другого типа банды, но трэш… предпоследняя группа была дэтовой, но кое-что было и от трэша. Но Nervosa была чем-то… ну первый трэш, чистый трэш коллектив, в котором я играла. Я любила трэш, но никогда не видело девушек, играющих трэш. Ведь это… это тяжело. Но потом я ушла из своей дэт метал группы и четко сказала себе: «Если и будет ещё группа, то только трэш метал.» А потом я встретила девчонок, они позвали меня и мы решили замутить группу.

                    

                    Знаешь, очень много женских трэш метал групп из Бразилии, как ты можешь это объяснить?

                    

                    - Знаешь, это интересно, я просто не могу это объяснить, думаю, из-за того, что у нас в Бразилии много притесняют женщин, это так сказать «мировой феномен». Я не искала сходства, но потом я стала давать интервью народу из Европы, из США и они такие типа: «Хэй, почему только в Бразилии?» А я им: «Серьёзно, только в Бразилии?» Короче… Я не знаю, что происходит, но дофига девушек играет металл, много женских групп и так далее. Мне нравится это, потому что мы приехали из очень сексистской страны, Бразилия иногда может быть немного сексистской, особенно, когда доходит до металла, как и везде, наверное, но в Бразилии это так. Так что, для меня это удивительно, ведь, когда живёшь в сексистской стране, люди обычно притесняют девушек в исполнении музла и так далее, очобенно в металле. А мы стали оппозицией, сказали что-то типа: «Пошли все нах*й!» и решили замутить группу, и мне кажется это клёво, мне это нравится, но знаешь, я думаю, что со временем это станет более естественным по всему миру. Так что думаю это будет… короче, это лишь вопрос времени. Всё больше и больше женщин почувствуют желание и мотивацию, чтобы играть трэш. И если мы можем помочь им получить эту мотивацию, то это клёво!

                    

                    Насколько я знаю, у тебя будет день рождения 9-го сентября, да? И вы всё ещё будете в туре, не так ли?

                    

                    - Ага.

                    

                    Как празднуете всяческие праздники, когда вы в туре?

                    

                    - Ага, короче, в мой день рождения мы прилетаем в Бразилию, точнее приедем восьмого сентября, и я приеду в Барзилию как раз в мой день рождения. И я говорила всем: «Чтоб каждый был в аэропорту с подарками и тд» Но да, мы также отмечаем, например, днюхи в дороге, типа… Так, я не помню… А, я праздновала днюху не в туре, но в самолете до Бразилии, другие девушки тоже. Иии.. это нормально, это… это странно, потому что… это в то же время грустно, тк ты хочешь быть со своей семьёй и друзьями, но в то же время это настолько ах*ительно, потому что ты… я делаю то, что люблю делать больше всего. В самолете в день моего рождения мы бухали всякую дрянь, болтали со всеми, как будто лучшая вечеринка, потому что я делала, что люблю.

                    

                    Праздновали с фанами, да?

                    

                    - Ага, ага

                    

                    Жаль вы не будете в России в свой день рождения

                    

                    - О да, это жалко, я бы хотела остаться тут, выпить водки в свою днюху, покуралесить с фанатами, но иногда бывает печально. Приходится праздновать такие даты, как день матери или день отца в дороге, но они всё понимают… бывает и так

                    

                    Так, что любишь делать помимо музыки? Типа… Есть хобби или что-то в этом роде?

                    

                    - Ага… Некоторые спрашивают меня, что юы я делала, если бы не играла музыку. Я любитель кино. Вообще, у меня три главных занатия в жизни: первое – музыка, второе- фильмы, короче, люблю кино, искусство. Возможно, я была бы приняла участие в чем-то подобном, ну а третье – я хотела бы быть шеф поваром. Я обожаю готовить!

                    

                    Серьёзно?

                    

                    - Очень очень! Так что, если я не играю, не слушаю музон или не смотрю кино, я готовлю, это моя жизнь. И мне это очень нравится. Многие типа: «Готовка?! Как ты можешь тащиться с этого?» Но я просто обожаю это. Все сувениры из туров по европе и британни, которые я купила, это кулинарные книги.

                    

                    ого!

                    

                    - Ага, но… а, и фильмы! DVD! Это то, что я взяла себе. Я не покупаю брелоки или футболки, не, только фильмы и кулинарные книги.

                    

                    Пробовала что-нибудь интересное из национальной еды в разных странах? Может у нас в России или где-то ещё?

                    

                    - Да, было дело. Тут в России я пробовалаа… так, это сложно запомнить названия…

                    

                    Это был Суп?

                    

                    - Суп

                    

                    Борщ

                    

                    - да, да точно, красный

                    

                    Эт был борщ

                    

                    - Сегодня я ела десерт, и наш менеджер сказала, что, когда она была ребёнком, тут в России, она съела кучу таких. Он небольшой, покрытый шоколадом пирог. Блин, вообще это не пирог, но он шоколадный… Блин, я забыла, как он называется, но он отличный! Он типа… Блин, это шоколадная штука, типа того. Не занешь?.. Не, никто не знает?

                    

                    Я не знаю что это

                    

                    - Ох, он… Я спрошу тур менеджера после интервью и скажу тебе, ты возсожно знаешь что это, потому что она сказала, что если ты отсюда, то по-любому ел такое. Но в других странах мы пробовали традиционную еду. В Соединенном Королевстве мы взяли их традиционный завтрак, а там яйца, беком, бобы и типа того

                    

                    Мне кажется, это традиционный завтрак в любой стране

                    

                    - Реально? Не в Бразилии!

                    

                    ДА?

                    

                    - Ага, там мы типа пьем молоко, тосты из хлеба.

                    

                    Тут, когда просыпаешься, очень часто ешь только хлеб, яйца и бекон.

                    

                    - Не, не в Бразилии, там не так, мы пьем молоко, сок и… Ну в Британии они едят бобы на завтрак! Для нас это в новинку, потому что для нас бобы этот такой, тяжёлый прием пищи. Так, что ещё, дай ка подумать… В некоторых странах мы… в Чехии мы ели крутой гуляш, во Франции мы попробовали крем брюле.

                    

                    О да.

                    

                    - В Испании мы ель паэлью, так что… эй, а мы оказывается ели кучу всякой традиционной еды, и я помню это! А так да, мы всегда пытаемся есть что-то оригинальное, я люблю пить оригинальное вино. Я вообще люблю традиционный алкоголь. В польше мы пили вишнёвую водку. Так.. что ещё? В Испании мы пили ликёр, ну кофейный ликер…

                    

                    Ага, понял.

                    

                    - В Латвии мы пили бальзам. Так что я пытаюсь есть и пить штуки из той страны, в которой мы остановились.

                    

                    Пробовала свинину грилль в Чехии? Она там офигенна.

                    

                    - Так, свинина, дай подумать… Мы были в Чехии в начале тура и по большей части ели только курицу с картошкой, курицу с картошкой, курицу с картошкой и так каждый день. Так что думаю нет, единственное, что я ела в Чехии помимо сказанного, был гуляш, точно, не свинина гниль.

                    

                    Лады, что думаешь насчет слов Джина Симмонса о том, что рок н ролл мёртв?

                    

                    - УИУ

                    Слышала об этом?

                    

                    - Да да, знаешь, эти слова меня расстроили, потому что мне нравится Джина Симмонса, у меня таже есть татушка Kiss.

                    

                    Ага

                    

                    - Но вообще, я не согласна. Я считаю, что всё как раз таки наоборот. Потому что если глянуть в друге стили, другие музыкальные жанры, то у всех был пик развития, а затем они умирали, ли умирали совсем, например, гранж. Другие стили, например, блюз, я люблю блюз, и сейчас он очень солидный, куча сцен, групп, которые офигенно играют. Когда-то был пик, а сейчас просто отдельные группы. Рок жив уже сорок лет, и он всё ещё тут, конечно, он отличается от того, что было раньше, но все равно… да, люди не покупают столько CD, как раньше, бла-бля… но я считаю, что он всё ещё жив. Чтобы это доказать, вспомним, например, Iron Maiden. Их концерты собирают полные площадки. Так что, занешь, думаю, нельзя говорить такое о металле, он реально жив. Я думаю потому, что… метал имеет свойство обновляться. Например: есть олдскульный трэш, но также полно молодых групп, которые играют трэшак старой школы и…

                    

                    Молодняк

                    

                    - Да, они молодняк. Если взять, например, дэт метал, то у нас куча реинкарнаций, типа мелодик дэта, дэткор и дэ… короче, метал постоянно перерождается… Прости…

                    

                    Всё нормуль

                    

                    - … метал постоянно перерождается, так что поэтому, думаю, он не мертв и никогда не умрёт, ведь я, вы, народ, мы поддерживаем метал. Он был в первых рядах сорок лет, и мы то сейчас здесь, так что он ни*уя, совсем не мёртв. Может, для него, но не для нас. Мы сейчас болтает, и всё благодаря металлу, так что он жив.

                    

                    Кстати, говоря о покупке CD, что думаешь про то, что народ не покупает их, а просто качает из интернета?

                    

                    - Ну, знаешь, я особенно не парюсь, потому что, я тебе кой чего скажу: интернет, я думаю, помогает группам причем во многом, тк… это… мы тут, в Европе, только потому, что есть интернет. Сколькие из вас, сидящих тут, и людей, сидящих дома, узнали о нас из интернета? Например, из видео на ютюбе, скачивания нашего ЕР и альбома. Я считаю, что это отличный способ узнать новые группы, потому что раньше ты такой, купил диск и: «Чёт не очень, мне не нравится» и ты либо выкинул это, либо отдал другу, понимаешь, о чем я? А сейчас с приходом интернета ты можешь выбирать, что тебе нравится. И знаешь, что клёво? В других музыкальных стилях люди особо не покупают диски, но в металле эта традиция ещё не ушла. Когда ты любишь группу, ты скачиваешь или слушаешь по сто раз, но если зацепило по-настоящему, то ты купишь диск. И я вижу это, во-первых, потому что я сама это делаю, у меня куча СD от групп, как-то так. Я качаю, слушаю, если нравится, реально нравится, я покупаю, потому что я знаю материал, и я знаю, что группы выживают на продажах, и я хочу помочь, понимаешь? И не только диски, куча способов поддержать банду, например, футболки, нашивки и куча всего, там винил. Так что, это происходит с нами. Иногда люди приходят и говорят: «Мы вас знаем, решили скачать ваш альбом, он офигенен, а теперь хочу купить, чтобы вы расписались!» Так что видишь, у метала есть такая традиция. Кто из вас покупает диски? Конечно, в сравнении с прошлым, мы покупаем меньше CD, да. Но только потому, что мы покупаем лишь то, что реально ценим и реально хотим иметь на руках. Если взять группу, то мы выживаем на продаже мерча, ну там, диски, футболки, да, это нас поддерживает и делает счастливее. Ещё и потому, что металхэды – коллекционеры. Мы любим собирать всякие штуки. Поэтому, я не думаю, что закачки – херня. Я не буду говорить от лица нашего лэйбла, не знаю, что они думают на эту тему, но считаю, что это отличный способ узнать группы. Если тебе это нравится… ты скачал и тебе нравится, то, возможно, ты его купишь.

                    

                    Знаешь какие-нибудь русские хэви метал группы? Я не имею в виду только хэви или трэш, а вообще все виды металла.

                    

                    - На самом деле, не так уж много, но есть банда, которую я знаю, потому что мой друг очень любит её, он говорит: «Это руссике Iron Maiden», и я думаю это..

                    

                    Ария?

                    

                    - Ария, да. Эту банду я знаю и мне они нравятся, они круто играют, но больше не знаю никого, но хотела бы. Если у тебя есть какие нибудь диски, то просто дай мне…

                    

                    Может встречала где-нибудь в европе, когда играли на фестах, такую группу, как Аркона?

                    

                    - О, да, Аркона, они же русские, я знаю их, но не с фестов, я знала их раньше, была на радио и там играла Аркона. Большинство там знают только группы из Бразилии, но был чел, который знает банды со всего мира, он любит Аркону и он их поставил, и мне тоже понравилось. Но больше я не знаю… Особенно, когда мы на фестах, иногда мы играем, а потом сразу же сваливаем из-за шоу в другом городе, я бы осталась и послушала все дни феста, но это тяжело. Но Аркону я знаю, Аркона и Ария, я думаю – это единственные группы, но я бы узнала побольше.

                    

                    Так, играя в трэш метал группе, может быть ты иногда устаёшь от него, так что какую музыку слушаешь, когда есть свободное время?

                    

                    - Знаешь, я… Наш менеджер такой: «Вы наверное не слушаете трэш, да?» А я ей: «ЧЁ?» Она говорит: «Потому что многие группы, не любят слушать стиль в котором играют» Я ей: «Нее» Потому что слушая метал я подвержена большему влиянию и пишу новые трэш метал песни. Но я слушаю не только трэш, иного дэта тоже. Возьми мой айфон и там ты найдёшь все, давай глянем вместе. Тут куча всего. Таак… и о, да! Помимо металла, а я люблю не только его, у меня тут трэш, дэт, да весь металл, фолк метал, я люблю его. Но, как певица, я… я люблю петь и чистым вокалом тоже, я люблю всякие другие штуки, например… особенно вокалистов из блюза, соула, например, Рита Франклин, Нина Симон и другие. Так, глянем, в моей мобиле есть все, например: Рита Франклин, Bathory, куча всего…

                    

                    Я видел Бьёнс

                    

                    - Бьёйнс, мне нравится, она офигенная певица, я тащусь, простите… Так, Cannibal Corpse, Carcaas, Claustrophobia, Death, так кто ещё, Finntroll, Frank Zappa, Бетховен, Gilschool, они для меня много значат, Джонни Кэш, Judas Priest…

                    

                    О, Лу Рид

                    

                    - У Лу Рида мне нравится всего одна песня, честно говоря, я его как-то не особо. Так, саундтреки из фильмов, Motorhead, блюз, я бл* обожаю блюз, моё второе призвание.

                    

                    Саундтреки из фильмов?

                    

                    - Ага, Квентин Терантино, Роберт Родригез, из их фильмов, обожаю все саундтреки

                    

                    Типа соула? Или… знаешь группу Trashmen?

                    

                    - Не, вроде нет

                    

                    Surfin’ Bird

                    

                     - Что-то типа…

                    

                    Сёрф рок, да? В фильмах у Терантино?

                    

                    - Да, в Криминальном Чтиве, так еще есть: Napalm Death, Нина Симона, Obituary, Pink Floyd, Ария, тоже одна песня… о Роберт Родригез, Rush, Sepultura, Suicidle Tendencies, мои ненаглядные Toxic Holocaust, Venom, White Snake, так что я это что-то, я люблю всё подряд. Я такой рождена, мой отец металлист, и он слушает всё подряд, от Nightwish до Slayer и Venom, и NWOBHM. Так я и росла, нет никаких предпочтений в металле, слушаю начиная с блэка, заканчивая дэтом, мелодик, фолк, симфноик, слушаю всё подряд. Вне этого, моя вторая тема – это блюз и соул. Я обожаю их, и их голоса просто супер. И конечно саундтрек, я просто их обожаю

                    

                    Типа эписных саундтреков из, напрмиер, Мстителей или типа того, не?

                    

                    - Ненене, больше типа Терантино, Родригез…

                    

                    Вестерн?

                    

                    - Вестерн, может быть… но больше из этих, крутых фильмов, ну… из фильмов такого типа… Если я смотрю кино, и мне нравится саундтрек, я скачиваю… Я постоянно открываю что-т новое.

                    

                    Который фильм, ваш любимый?

                    

                    - Это сложновато… Возможно, у меня их два, первый – Заводной Апельсин, я его обожаю, и Американская Красота, конечно же Крестный Отец, саундтрек… я люблю их, так что да

                    

                    Окей, я хочу сыграть в игру…

                    

                    - ОО, эт я люблю

                    

                    Я говорю тебе слово на русском, а ты пытаешься мне сказать на английском, что это значит.

                    

                    - О, полет фантазии?

                    

                    Ага, ну что, попробуешь?

                    

                    - Давай попробуем.

                    

                    Первое слово…

                    

                    - Zhirinovskij… уау, никаких мыслей… в английском не вижу ассоциаций, В Португальском есть слово… немного похоже, но это что-то тупое, но в англиском… Zhirinovskij…

                    

                    Никакого сходства в звучании, я просто… говорю тебе люблое слово, и ты пытаешься сказать его на английском

                    

                    - так, хорошо… может это… вода?

                    

                    Не

                    

                    - Что это?

                    

                    Это политик тут в России.

                    

                    - Кто?

                    

                    политик

                    

                    - Политик? О, ваще, никаких мыслей

                    

                    Безумный чел, орущий в камеру

                    

                    - Серьезно?

                    

                    Ага

                    

                    - Не, не знаю такого, давай следующее

                    

                    Окей… окей, это будет…

                    

                    - Sobaka… никаких мыслей, звучит как еда, не?

                    

                    ну, может быть в Корее

                    

                    - В Корее? Что такое Sobaka?

                    

                    Собака

                    

                    - Собака?! Правда?! Да, может в Китае, в Корее

                    

                    Ага

                    

                    - Sobaka, никогда бы не подумала, что это собака, по бразильски это «кашу». Абсолютно разные. Окей, погнали снова…

                    

                    Следующим будет…

                    

                    Фернада: Stou.

                    

                    StoL

                    

                    - … дай ка попробую… ваще никаких мыслей… диван или типа того?

                    

                    Не так далеко от правильного ответа

                    

                    - Правда, все не так плохо?

                    

                    Ну в среднем, это тип мебели… Это ж стол

                    

                    - Видали? я не так уж плоха! Еда… собака… диван… стол… где-то так

                    

                    Окей, дальше…

                    

                    - Julietka… это Джульетта по русски?

                    

                    Ненене, это не имя

                    

                    - Julietka… Никаких мыслей, может это свет?

                    

                    неа

                    

                    - что это?

                    

                    это жилетка

                    

                    - Уау… в Бразилии мы просто говорим jacket, немного отличаются… Я думаю, что знаю только 2 слова по-русски, первое… что значит девочка, ага? Я выучила из Заводного Апельсина. Думаю… это молоко

                    

                    ага

                    

                    - Смотри ка, все не так плохо! И…

                    

                    Ну конечно же

                    

                    - О! и… короче, промоутер со вчерашнего концерта, офигенная девчонка, она пыталась научить меня ещё одному слову… дай подумать, не помню… думаю, ты помнишь… ЗА***СЬ!

                    

                    это значит «fucking great»

                    

                    - за, заебсиь… так что я знаю четыре слова по русски, неплохо, да?

                    

                    ага… так, следующее будет… окей, поговорим о хэви метале… это больше к трэшу… одна тема из культуры трэша

                    

                    - мошпит?

                    

                    нее

                    

                    Футболка?

                    

                    неа

                    

                    - Бл*, я ужасна, что это?

                    

                    нашивка

                    

                    - Нашивка?! Я думала, что патч – это патч, а не… повтори ка

                    

                    

                    

                    - Nashivka, уау, круто, мне нравиятся твои nashivka

                    

                    о, спасибо

                    

                    - Это сложновато, совсем отличается от португальского и других, но мне нравится. Наша менеджер, когда она говорит по русски, я просто люблю слушать её

                    

                    оке, следующая спайс… это… короче, просто попробуй

                    

                    - спайс… спайсибо…

                    

                    ненене

                    

                    - космос?

                    

                    не, не космос

                    

                    - Что это?

                    

                    это один из наркотиков

                    

                    - правда? Спайс, никогда о нем не слышала?

                    

                    не стоит наживать с ним проблемы

                    

                    - так, теперь надо сделать наоборот, я должна задавать тебе слова на португальском, а ты угадывать

                    

                    погнали

                    

                    - дай ка подумаю… это сложновато… таак… блин, это ужасно… «дату»

                    

                    так, может это что-то из еды?

                    

                    - может быть в Корее или Китае

                    

                    Кошка?

                    

                    - Ага, это кошка, точно… так… давай еще одно… я буду говорить глупые слова… окей… «минину»

                    

                    «минину»… так…

                    

                    - что это такое?

                    

                    может быть, что-то из одежды?

                    

                    - неа, это мальчик

                    

                    реально

                    

                    - ага, говоря мальчик, говоришь «минину», а девочка… … говоришь «минина»

                    

                    окей

                    

                    - так, следующее слово… «кашаса»

                    

                    «кашаса»…

                    

                    - знаешь, что это?

                    

                    кошка, потому что по русски кошка это…

                    

                    - да похоже, «кашаса» - это наша…

                    

                    эй, дай мне шанс!

                    

                    - окей

                    

                    думаю… может политик? Президент?

                    

                    - нене, наш президент – женещина… ты был далеко от ответа

                    

                    окей, может что-то типа здания, не?

                    

                    - можно скажу?

                    

                    давай

                    

                    - это наш национальный алкогольный напиток. Это самое популярное пойло, так что все пьют кашасу, это типа бразильская водка

                    

                    знаешь, когда все приезжают в Россию, они такие: «ОООО русская водка!» но когда русские приезжают куда-то, они такие: «Че эт такое? Где водка?»

                    

                    - дада, но кашаса очень крепкая и сильно отличается от водки

                    

                    типа абсента?

                    

                    - неа, она типа… она не похожа на виски, очень оригинальная

                    

                    с фруктами?

                    

                    - не, сделана из сахарного тростника, но нифига не сладкая. Она настаивается в бочке, и в ней 70 % алкоголя или 60, но мы используем её чтобы миксовать с лимонадом или с сахаром. Так что все, кто будет в Бразилии, закажите себе такую штуку, не пожалеете. Окей, последнее слово, дай подумаю… «параллелепипеду»

                    

                    Параллелепипедус? Что-то из геометрии, не? Школьная программа, все дела. У нас была такая фигура в школьной математике. Не знаю, может это коробка?

                    

                    - Ну блин, это не геометрическая форма, но это… о, тут в России у вас есть «параллелепипедус», это брусчатка на улице

                    

                    ааа, понял.

                    

                    - это и есть «параллелепипеду»

                    

                    ладно, одно последнее от меня

                    

                    - давай

                    

                    ….

                    

                    - Smjert’? Это какое то дерьмо?

                    

                    Ну, немного

                    

                    - Зацени, а я не так плоха!

                    

                    скорее, это дерьмово

                    

                    - Правда? Я не знаю что это

                    

                    это смерть

                    

                    - Smjert’?

                    

                    ага

                    

                    - о, сегодня, когда я буду объявлять песню «Death!», я скажу «Сейчас мы сыграем песню проSmjert’!»

                    

                    Да, будет круто! Скажешь что-нибудь еще твоим фанам и нашим читателям?

                    

                    - Да да, мы хотим сказать спасибо вам, за возможность делать то, что делаем, группы очень в этом нуждаются. А вам, народ, я скажу то, что уже говорила в этом интервью: поддерживайте метал. Если группа вам не нравится, то уважайте её. Потому что каждая группа имеет свои сильные стороны, свою историю и мы огромное сообщество, братья и сёстры. Так что продолжайте уважать и поддерживать метал, потому что мы – группы, вы – пресса, фаны, все мы ответственны за продление жизни металла, так что поддерживайте металл.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Nervosa. Продолжайте уважать и поддерживать металл!

11:00 - 26.08.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Soon Septicflesh will hit Russia with long awaited tour. On this occasion we interviewed Seth Siro Anton - frontman of the band. Fascinating talk about latest album'Titan', religion and bogatyrs is here. Enjoy!

                    

                    

                    

                    Your latest album - ‘Titan’ - is outstanding piece of music. Where do you search inspiration for the music and lyrics on this album?

                    - There is a variety of conceptual gates opened in the album Titan. There are songs inspired from facts, historical, scientific etc and songs revolving around fiction, myth, mind-games. In any case we like to use strong symbolism and especially when it is deriving from the ancient past, as it is deeply rooted to the collective dna of mankind. There is an obvious connection of our latest album to Greek mythological elements, that link in strange deeper ways the songs.

                    

                    Reading the texts of your actual studio work, I ve got such an impression, that they describe some kind of evolution – the way from the obedience of some kind to the point, where those one who obeyed became immortal \ rose over the World \ others in this or other way. Why did you choose title Titan as the album’s name? Why from all stages of transformation you are singing of, this one was chosen as the main one?

                    - First of all, Titan is a word with a strong vibe around it and besides caring the godly element in its more primal form in its meaning, there is the notion of something gigantic and chaotic. On top of that, we wanted to make a direct reference to the moon Titan. We were thrilled from the fact that besides having the specific mythological name, it has the potential to be terraformed in the future, as it has a nitrogen atmosphere at reasonable pressure, global circulation of nutrients and plenty of wat

                    er in the form of ice. So, indeed evolution is an essential building block for the concept of our album Titan.

                    

                    

                    

                    The question, inspired by the 2nd song from Titan - Burn. How do you think... Knowledge - is it damnation or the privilegde?

                    - It is like a knife that you can use as a tool, or as a weapon. Surely you can also cut yourself trying to master it. But the problem is not knowledge, but factors as ill will, wicked intention, pour decision making, lack of skill.

                    

                    Your music summons strong impressions and creates strong visual connections. Speaking about the latest work, I can confirm, that whenever I was listening to any of the songs, I have been always seeing their heroes, and also surrounding landscapes of the stories, unrolling in those opuses. You would be a perfect group to create soundtrack to some movie, which is not less than for example Bram Stocker's Dracula! Now comes a question: would you like to make something like that? And if yes, what will be your movie about?

                    - Yes, we would be thrilled to work on the soundtrack, of a decent movie of course. Our music could dress appropriately films with dark twists in the script, especial films revolving around strong psychological stories, wicked historical events, or interesting science fiction and horror stories.

                    

                    Speaking about mythology: in school my favourite lesson was history and I was never stopping loving Egyptian and Greek mythology (as well as ancient World's myths in general). What about you? Do you also find inspiration in those legends, and if so, what are your favourite mythological figures and why

                    - There are so many great mythological stories with interesting protagonists as Prometheus, Osiris, Gilgamesh etc. Mythology is very close to our heart and mind in Septicflesh and many of our songs throughout our discography suggest that. We acknowledge the great power of metaphor that lurks behind the symbolism and we try to use it appropriately, in order to open the mind to darker aspects of cosmos.

                    

                    Russian mythology there is some sort of analogue to Titans called ‘Bogatyr’. Have you heard something about them or about ancient Russian mythology and culture?

                    - I am aware about mythological creatures as the Alkonost and Bereginy, but I would certainly like to learn more about your myths and general folklore.

                    

                    

                    

                    Last time you were in Russia in 2009. Do you have some special memories about those days in the past? Do you want to repeat something from that time in the upcoming tour?

                    -I remember that we had 2 amazing shows in Moscow and Saint Petersburg. Especially in Moscow even for Monday show it was so powerful and dynamic…I am 100% sure that we are going to repeat that as its always a great pleasure to play in Russia!

                    

                    Your new drummer is YouTube star, ex-Decapitated, ex-Behemoth and ex-Vesania member Kerim Lechner. How is it to work with this guy? How does he influenced the sound of your band?

                    - He is a monstrous drummer and a speed demon with a great technique. Also he is a great, down to earth guy. We can’t wait to work together for the creation of the next album. Surely, he will bring a fresh perspective to the songs, opening new rhythmical paths for experimentation.

                    

                    

                    

                    September Septicflesh will hit Russia with long-awaited tour. We are so excited about upcoming shows. What do you expect from your Russian fans?

                    - We are also excited to come again to Russia. There are many loyal fans there that are supporting our music for many years. We are sure that our shows there, will be like hell on earth.

                    

                    In the end of 2014/beginning of 2015 your band parted ways with drummer Fotis Benardo. Can you tell us something about that?

                    - It was something sad, but we felt it was the right thing to do. There were many little things, during a long period of time that were indicating that Septicflesh gradually were becoming to him more of a secondary obligation, than a priority. In any case, his contribution to Septicflesh will be always appreciated. We really wish that his future will be bright and very successful.

                    

                    Here, in Russia, we have people from almost all confessions, but ‘official’ Russian religion is orthodoxy. As you may know, some orthodox fanatics cancelled the shows of many famous heavy metal bands because, as they think, bands are promoting death, violence and sodomy. What is your opinion about religion, and are you ready to face the obstacles of Russian Orthodoxy during the tour? How do you think, how metal community can resist those fanatics? Also, do you think, that music has to be censored as try to censor music these religious fanatics here in Russia.

                    - The word fanatic is so very close to the word fool. Yet, the fanatic is a dangerous fool, that can perform extreme and most times even contradictory acts, judging to the belief system that he-she is supposedly following. We defend the concept of choice, instead of the blind comfort of the herd mentality. Censorship on Art, is like trying to put obstacles on the mind and soul. We are aware that due to fanatics there are problems sometimes on metal shows in your country, but we will come anyway, because else is letting the dogmatic fools win in their game. Sound beats silence. We will come, to give the opportunity to our fans to join us in a metal communion.

                    

                    Besides the fact that you’re a musician, you’re also photographer. What do you shoot in your spare time? H do you think, were you not a musician, would you be able to be a full-time devoted photographer? Can you give us an example of the most impressive and inspired photoshoot you made until now?

                    -Actually I studied in the University of Fine Arts in Athens painting, scenography and Photography. Mostly i am working with artworks and if sometimes if I have free time I make photo sessions and some paintings for my stock.

                    I use Mixed technique which I am trying to combine Fine art painting with Photography, collage of different elements and textures. Then the final process is always with digital design software like Adobe Photoshop or Painter X.

                    

                    What can you say for the Russian fans?

                    -As I mentioned above for Septicflesh always its something really special and a great pleasure to play in Russia.

                    Possibly because Greece and Russia have many commons and generally both countries have a great and unique culture. From our previous gigs in Russia I remember that we had an amazing feedback from Russian crowd and I have to say a big thank you for this great support !

                    

                    Our traditional question: 5 favourite albums for now and 5 – for all the times.

                    

                    1.Celtic Frost – To Megatherion

                    2. Morbid Angel – Immortal Rites

                    3.Batman Dark Knight trilogy soundtrack ( Hans Zimmer )

                    4.Dead Can Dance – Into the Labyrinth

                    5.Paradise lost – Gothic

read...


Discussing...

Тема: Septicflesh. Greek bogatyrs

10:28 - 26.08.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

В преддверии Российского тура HeavyMusic.ru взял интервью у фронтмена горячо любимой греческой группы Septicflesh – Сета Сиро Антона. Увлекательный разговор о последнем альбоме ‘Titan’, религии и богатырях перед вами. Приятного прочтения!

                    

                    

                    

                    Твой последний альбом – ‘Titan’ – это исключительная музыкальная работа. Где ты искал вдохновение для написания музыки и текстов для этого альбома?

                    

                    - В альбоме ‘Titan’ отображено множество концептуальных идей. Тут присутствуют песни, на написание которых я был вдохновлен фактами, историей, наукой, и так далее. Тексты построены на мифологии, фантастике и играх разума. В любом случае, мы любим использовать сильные символические образы, особенно если они заимствуются из древнего прошлого, так как они зашиты глубоко в ДНК человечества. Присутствует очевидное переплетение элементов древнегреческой мифологии с нашим последним альбомом, которое «углубляет» смысл наших песен.

                    

                    Читая тексты данного альбома, у меня сложилось впечатление, что они описывают что-то вроде эволюции – путь от послушания к тому моменту, когда те, кому ты повелевался, достигли бессмертия, возвысились над всем Миром. Почему ты назвал альбом именно ‘Titan’? Почему из всех стадий трансформации о которых ты поешь, эта была выбрана основной?

                    

                    -Для начала, слово «Титан» вызывает сильные ассоциации, помимо того, что оно имеет божественный окрас по своей первичной природе. Это слово описывает что-то гигантское и хаотичное. Поверх всего вышесказанного, мы хотели сделать прямую отсылку к луне «Титан». Мы были в восторге от того факта, что эта планета может трансформироваться и стать пригодной для жизни, так как она имеет азотную атмосферу под достаточным давлением, круговорот питательных веществ и очень много воды в замерзшем состоянии. Так что, так и есть, эволюция – это ключевое явление в концепции последнего альбома.

                    

                    

                    

                    При прослушивании песни ‘Burn’ возник вопрос. Как ты думаешь, знание – это проклятие или привилегия?

                    

                    Это нож, который ты можешь использовать как инструмент, или оружие. Конечно, можно и порезаться, если очень сильно его наточить. Но проблема это не знание, а такие факторы как больной рассудок, плохие намерения, неумение принимать решения, отсутствие навыка.

                    

                    Твоя музыка вызывает мощные впечатления и создает сильные образы. Говоря о последнем альбоме, я могу заверить, что прослушивая его, я постоянно наблюдал героев песен и окружающее их пространство, описываемое в песнях. Ваша группа идеально подошла бы для создания саундтрека к фильму на подобие Дракулы Брэма Стокера! Следовательно, вопрос заключается в следующем: хотелось бы тебе поучаствовать в чем-то подобном? Если да, то о чем был бы этот фильм?

                    

                    -Да, я был бы просто в восторге если бы мне предложили поработать над саундтреком какого-нибудь, конечно же приличного, фильма. Наша музыка может правильным образом вклиниться в темные моменты в фильмах, или в моменты поворота сюжета, особенно если фильм повествует о психологических историях, ключевых исторических событиях, интересных научно-фантастических задумках или о ужасных историях.

                    

                    Говоря о мифологии: в школе моим любимым предметом была история. Я по настоящее время очень люблю греческую и египетскую мифологию (собственно, как и древние мифы и легенды всего Мира в целом). А что насчет тебя? Ты так же находишь вдохновение в всех тех легендах? Если да, то какие твои любимые персонажи в мифах, и почему?

                    

                    -Существует множество очень крутых мифов в интересными протагонистами, такими как Прометей, Осирис, Гильгамеш и так далее. Мифология очень близка нам по духу и мыслям в Septicflesh, и много наших песен по всей дискографии являются тому подтверждением. Мы осознаем всю мощь метафор, которая лежит за символизмом и мы стараемся его использовать его с умом, с целью открыть видение темных уголков космоса.

                    

                    В русской мифологии есть персонажи, аналоги Титанов, чье имя Богатыри. Ты слышал что-нибудь о них или о древней русской культуре и мифах в целом?

                    

                    -Я знаком с такими мифическими существами как Алконост и Берегиня, но я бы с радостью узнал гораздо больше о ваших мифах и фольклоре.

                    

                    

                    

                    Последний раз вы были в России в 2009. Остались ли у тебя какие-нибудь особые воспоминания о тех днях? Хотелось бы повторить что-то из прошлого в предстоящем туре?

                    

                    -Я помню, что у нас было 2 чумовых шоу в Москве и Санкт-Петербурге. Особенно запомнился вечер в Москве, даже не смотря на то, что это был понедельник. Шоу было очень мощным и динамичным. Я на 100% уверен, что мы повторим это, так как играть в России всегда – огромное удовольствие!

                    

                    Ваш новый барабанщик – звезда YouTube, бывший участник Decapitated, Behemoth и Vesania – Керим Лехнер. Каково работать с этим парнем? Как он повлиял на ваше звучание?

                    

                    -Он монстерский барабанщик и демон скорости с великолепной техникой. Так же, он отличный свойский парень. Мы ждем не дождемся чтобы начать с ним работу над новым альбомом. Конечно, он привнесет свежесть новым песням, открывая новые ритмические пути для экспериментов.

                    

                    

                    

                    В сентябре Septicflesh приедут в Россию с долгожданным туром. Мы в предвкушении предстоящих шоу. Чего ты ожидаешь от российских фанатов?

                    

                    -Мы тоже очень ждем приезда в Россию. Там множество уважительных фанов, поддерживающих нас на протяжении многих лет. Мы уверены, что в клубах будет АД на Земле!

                    

                    В конце 2014/начале 2015 года группа разошлась с Фотисом Бенардо. Можешь что-нибудь сказать по этому поводу?

                    

                    - Это было нечто грустное, но мы ощущали, что делаем все правильно. На протяжении долгого времени было множество мелочей, которые делали для него Septicflesh чем-то второстепенным, нежели приоритетным. В любом случае, его вклад в Septicflesh будет всегда в почете. Мы от чистого сердца желаем, чтобы в будущем у него все сложилось как надо.

                    

                    В России проживает огромное количество людей самых разных конфессий, но «официальная» российская религия это православие. Как ты, наверное, знаешь, православные фанатики отменили шоу множества знаменитых металлических команд, потому что, как им казалось, они пропагандируют смерть, насилие и содомию. Поведай о своей точке зрения насчет религии. Ты готов столкнуться с трудностями в лице этих ребят в ходе Российского тура? Как ты думаешь, как метал-коммьюнити может оказать сопротивление этим фанатикам? Думаешь ли ты, что музыку необходимо цензурировать подобно тому, как это пытаются сделать религиозные фанатики в России?

                    

                    -Слово «фанатик» очень близко к понятию дурака. Но, фанатик это опасный дурак, который может вести себя радикально и неуместно, как гласит ему некая система верования, которой он следует. Мы защищаем свободу выбора, вместо того чтобы слепо смириться и стать стадом. Цензура по отношению к искусству это все равно что попытки ограничить разум и душу. Мы в курсе, что из-за фанатиков были проблемы на концертах в вашей стране, но мы приедем в любом случае, потому что в противном случае мы дадим выиграть в этой игре этим догматичным дуракам. Звук крушит тишину. Мы приедем, чтобы дать возможность нашим фанатам объединиться в метал-причастии.

                    

                    Помимо того, что ты музыкант, ты так же являешься фотографом. Что ты фотографируешь в свободное время? Как ты думаешь, если бы ты не был музыкантом, смог бы ты полностью отдаться фотографии? Можешь ли ты поделиться с нами своими впечатлении о самой крутой фотосессии, которую ты проводил на данный момент?

                    

                    Я обучался в Афинском университете изобразительных искусств по направлению Сценография, фотография и изобразительное искусство. По большей части я работаю над картинами, но когда у меня есть время я провожу фотосессии для личного портфолио. Я смешиваю техники и стараюсь объединить изобразительное искусство и фотографию в коллажи различных элементов и текстур. Концом любой работы является цифровая обработка в таких программах как Adobe Photoshop или Painter X.

                    

                    Что ты можешь сказать российским фанатам?

                    

                    Как я упомянул выше, играть в России для нас это великое удовольствие. Возможно, потому что Греция и Россия имеет много общего, и, конечно же, обе страны имеют уникальную культуру. Из предыдущих концертов в России я запомнил бешеную отдачу российских фанов, и я должен выразить огромную благодарность за такую поддержку!

                    

                    Наш традиционный вопрос. Назови свой топ-5 альбомов всех времен.

                    

                    1. Celtic Frost – To Megatherion

                    2. Morbid Angel – Immortal Rites

                    3.Batman Dark Knight trilogy soundtrack ( Hans Zimmer )

                    4.Dead Can Dance – Into the Labyrinth

                    5.Paradise lost – Gothic

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Septicflesh. Греческие богатыри

22:29 - 26.07.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

The uncompromising attitude of black metal and the epicness of symphonical music multiplied by flawless orchestrations – these supreme qualities do not compliment Carach Angren music enough. The first half of 2015 has been very successful for the band by far: the new album “This Is No Faitytale” was released and some big festival stages were conquered. Carach Angren is currently busy preparing for the tour but the frontman Seregor was kind enough to find time to answer our questions.

                    

                     - Hello Seregor! From the press-release materials for the new album we could discover the fact that the story in it is based on the tale of Hansel and Gretel. Nevertheless, there are some other interesting ideas, i.e. you are telling a story about one family which is overwhelmed by alcohol, drugs, abuse and violence. How did you come to the idea of combining a fairytale with such a widespread problem for many modern families? I do not think your main goal was to draw attention to this problem, so what was an initial source of inspiration for you? Why did you kind of abandon the theme of ghosts and the otherworld which have become quite traditional for you through all these ages? Weren’t you afraid to change the theme of your lyrics so drastically?

                    

                    Seregor: I really stood 100% behind this concept. As a musician you should listen to the opinions of your fans/audience but you should not ‘only’ create music for other people. I mean “Hey! I know how it is back in the day”. When one of my favorite bands came up with an album I really didn’t like. You watch these things of course but I will always stay very true to what I see and feel when I read our lyrics. I know I always said: ghosts and hauntings will always be the center of Carach Angren. Still, for this concept we were quite determined. We wanted to make a concept involving a fairytale. We had the idea for years but it never came through.

                    So this time I tried different things with fairytales like «Sleeping beauty» etc. And after a while I thought: “Let’s try Hansel & Gretel’. It tends to be a bit cannibalistic with the witch trying to feed Hansel in order to eat him. And we always have a lot of ‘death’ in our stories. Before I knew it I had this totally disturbing story. It was meant for one song but Ardek was inspired and told me this could be a whole concept. I simply re-wrote the fairytale in how it truly could be in reality, without any ghosts, even without a candy house and a real witch. In our ‘fairytale’ there’s a serial-murderer who is tortured by the ‘voice’ of the witch. She is screaming in his head until he kills another child. Then she whispers again. Dressed up as a clown this psychopath (witch) goes out to find them. He lures the children to his house with a promise: “The house is made of candy”. Maybe you can compare the idea with a movie like “The Human Centipede 2”. And I wondered why they would invent fairytales like “Hansel and Gretel”. My guess was to warn children - don’t talk to strangers! Maybe our fairytale tells you ‘why’ you shouldn’t talk to them ;)

                    There are 2 songs that describe a dream: “Dreaming Of A Nightmare In Eden” and “Tragedy Ever After”. If people don’t know that, they tend to say the lyrics are cheap. It’s like Freddy Krueger’s nightmares. Strange, weird, over-the-top-horror things happen. If I ask you to clearly describe your dream you had yesterday, you won’t even find the fucking words to explain it to me, will you? ;). People have to read Grimm’s “Hansel and Gretel” first and then compare it with ours. Then again, you also need to be open for it. Have some imagination. Personally, I also used my tragic in there too. My mother had a past of extreme drinking. Luckily my lyrics are a bit more…dark, hehe. And to us musicians it’s a very succeeded concept. The fact that it was a very clear and good story make us believe this was a real challenge (and fuck it was!). There’s A LOT happening and we have a feeling as if we’ve written a good horror movie. The hauntings will definitely return but this reality vs fairytale-concept…. It made perfect sense to me and we are proud to have this piece of horror under our wing.

                    

                    - Don’t you think that the new album came out more brutal and bloody that its predecessors? You used to tell horror stories but those stories were the legends you borrowed to base your albums upon. Now you have invented the plot yourself. Weren’t you concerned whether somebody might say: “It is unacceptable to sing about such things, you are sick”?

                    

                    S.: Yes! This album was more horror-orientated. You see, many people still wonder if ghosts and such are real. Well, rapists and serial killers are out there right now, as real as it gets. This album has more straightforward horror… And yes, we discussed the thing about the child-abuse parts. These are not things I would simply choose because I like to write about it. But it became an essential part that connects the end of the first song with the end of the last song. There are people who repulse my lyrics. There are also people who come and thank me for this art. People who’ve had similar ‘sick’ experiences. Even though it summons their dark past, they appreciate and understand our work. And that’s a huge satisfaction as a writer.

                    And If you tell me I’m sick…I take that as a compliment too.

                    

                    - Whom from the album characters do you like the most/the least? If it was not an album, but a film, whom would you like to play?

                    

                    S.: Hmmmm…hahaha, fuck! You don’t wanna be anyone in our story. But if I must choose I’ll be the psychopath clown then. I already dressed up like him in the artworks of our album. I feel good in a clown-suit carrying a big fucking knife.

                    

                    - New album is quite different from your earlier works, the theme is different, the sound became better, even the songs seem to become crueler, darker, more bloody. You also changed design of the album, no more band members on a front cover, and you turned back to your old, more ‘true-black’ logo. Don’t you think these are too much for one album? How did you feel about them when you were recording “This Is No Fairytale” and how do you feel about them now?

                    

                    S.: I think things went exactly the way we planned. We didn’t think much about changes. We had a clear story and the music was written for it. I remember having a slight fear if people would accept this or not. Because they are already used to a certain atmosphere on our previous albums. But we will never write something quick without much thought. It takes time and we don’t want to be a band repeating itself. It’s good to have some change and I still feel the same pride as during the recording.

                    

                    - I heard that you, Seregor, are not a big fan of replacing people in the team, especially if you have worked with them for a long time. Was it difficult for you to turn to working with Peter Tägtgren instead of Patrick Damiani? Are you satisfied with the result of such work?

                    

                    S.: Well, we never turned from Patrick Damiani! He´s responsible for all recordings and he´s still a huge team/player. But for this record we got a change to get the mastering done by Peter Tägtgren. He’s responsible for new and full sound and his name on your album is simply good for business. Peter is a big fucking star in this scene and we’ve been listening to many of the albums he mixed or mastered all our lives. If he did a shitty job we wouldn’t have accepted it, of course. But he did a great job! Personally, I am more involved with Patrick. Because we are the ones who go in that studio to torture ourselves with a million takes until we have what we need. SO Patrick – recordings and Peter – master. And yes, I am very pleased with this result.

                    

                    - A question to all members of the band: do your parents give a listen to your band’s albums when they are released? If yes, do they delve into the details of albums, into the story behind an album? What was their reaction to “This Is No Fairytale”?

                    

                    S.: Hehehe, our mothers are totally proud of us. They are not fully into catching every horrible detail in the concept but they are proud to see the whole picture. My grandmother raised me and has always supported me even before Carach Angren. There was a time when I was 16 that she was afraid I would end up with my own Charles Manson gang. But luckily I got creative with darkness and death in music. My uncle took Granny to our previous release show and she watched a whole audience pay to see her grandson. She saw people getting autographs, making pictures. Hehe, I’m happy she is proud now. I wasn’t exactly a choir boy, you know. So I did it my way ;) And I see that same pride in the eyes of Ardek’s and Namtar’s mother.

                    

                    - Seregor, I heard that your grandmother participated directly in creating your new album as it is her hand which offers candies pictured on the front cover. Was it her first time collaborating with her grandson’s band (and if not, please tell us about the other)?

                    

                    S.: Yes, it was her first time. I mean who would ever come up to use something of your grandmother in your metal album, haha! Personally, it’s also a way to thank her and make her part of my success you know. But the main reason was that we needed a witch’s hand! Well, Grannie’s hand was perfect so we glued on some black nails and gave her worms crawling through blood and candy. She is like totally decent and I was amazed she did the whole thing.

                    It’s cool to see her face when the front cover pops up in stores and all over internet.

                    

                    - Your vocal work is one of a kind as you had to get into every character in this dark story on new album. How hard was it for you as for a vocalist to work under this album? Was it challenging for you to take out this drama out and put it into vocal work in the studio (in comparison with performing on the stage)?

                    

                    S.: This record was quite a challenge I must say. Not the emotions’ part. That comes naturally. But the rhythm and timing. There are a lot of lyrics and it’s easy when everything is already studied in your head.

                    But I am always writing until the last moment. So lyrics are very fresh when I appear in the studio. Even right there behind the microphone… Lyrics can change when people have better ideas. And my vocal-style is like another drum-rhythm that has to be on-beat and clearly pronounced. Everything was done in time but it was a tough job.

                    

                    - There is definitely a decent growth of the band in the recent years. Have you ever thought what would you do if Carach Angren did not exist? Do you imagine yourself working in related artistic field?

                    

                    S.: I think I’d have my own Charles Manson cult, hehe. No, I don’t know. I think I’d be doing something else with art/horror. I used to draw a lot of things. Mostly death, of course. Now I make horror-masks. But it’s all spinning around Carach Angren. I never found real clarity what to do with my life as a profession. I made sure I always studied but all I ever wanted was to have a band. So it’s kind of hard to imagine what I would have done without Carach.

                    

                    - Last year you did your first American tour with Deicide, Septic Flesh and Inquisition. Could you share some memories of it with us? What were the highlights of that tour?

                    

                    S.: Highlights were that we sold out merchandise a few times and the great response from fans and audience. We always go out after the show to take some pics with the fans and every time there was a huge row of people waiting to get an autograph, make a picture, give a present or simply show respect. It sometimes took almost an hour. We got amazing presents! Food, artworks, Cigars, special drinks. Yeah, I truly have to say that America was really good to us.

                    Septic Flesh are like brothers to us. We like to work together. And Deicide is a band I’ve been snapping my neck at since I was 16 years old. So it was an honor to share drinks, weed and stage with Glen Benton.

                    

                    - You made two shows with Behemoth later in 2014. How did you like these guys? How "satanic" were they? With your last CD you can probably meet some troubles when touring in Russia... It progresses badly here. I guess you have heard what happened here with Behemoth on their tour in spring of 2014. But tell us, please, do you think that music has to be censored until the certain extent (e.g. religious topics must not be mentioned in it) or rather religious people simply must not listen to anything they find satanic? Not to (look for a chance to) visit satanic shows and not to shout out that they are being disrespected and feel hurt?

                    

                    S.: I believe that as long we don’t get killed we should go over there and enjoy this extreme music with Russians who are open to it. You know, in countries where people still believe strictly in religion, this kind of music can have the right effect on their kids. The elders have forbidden Carach Angren. So the younger ones might see it as ‘forbidden fruit’ or something. That’s what we want! Grow with our band. And we don’t want anyone to get hurt or do sick shit like happens in our lyrics. So in this black/death metal world it’s good to play with publicity when things are still forbidden. But no! We are not out there to hurt feelings or piss on religions. We have a form of art to express. We can share that energy on our show and go home with a positive feeling. It’s not that every black metal band is responsible for an amount of suicides or addictions because they create devilish music. But I understand this situation. Sometimes it’s okay to provoke a little bit as a band. Sometimes it’s better to wait until the situation is more stable. And people should simply be warned. If you don’t like it…. Stay the fuck away!

                    

                    - Like many other bands, you offered “This Is No Fairytale” for streaming through Soundcloud before its official release. In your opinion, does it contribute a lot to a fight against illegal downloading?

                    

                    S.: Maybe not a lot but I guess it helps. People will always find ways to break the rules. As long as there a fight going on I feel safe enough.

                    

                    - Your shows are quite impressive and people who come to see them get energized very quickly. Do you remember your very first show? (with Carach Angren and first time on the stage in general. Please describe both).

                    

                    S.: Yes! My very first show was with Inger Indolia in a house owned by the keyboard-player. Maybe somewhere in 1998. We invited some people from a local bar that night and gave a horrible show. I don’t remember actually playing/singing. (bass/guitar)

                    With Carach Angren it was in 2003 or 2004. It was Ardek’s and Namtar’s local metal bar. It was during Halloween and my first show ever on guitars. I remember being totally concentrated. I didn’t move too much around because I was afraid to fuck up my riffs.

                    

                    - Is there any lyrical topic or idea or legend or story etc. you would have never considered singing/composing album about? I do not mean it jokingly, so please stay away from saying something like "I would have never considered writing an album about pink unicorns" ;) I rather mean and want to know where lay your, guys, borders for understanding of "how nasty this or that is".

                    

                    S.: Carach Angren has a certain style. We can go quite far with our imagination. And I remember thinking that I would never write sick shit involving children. Well, I just did! But like I said, it was a very essential part for this concept and the story would never be as sickening and powerful as it is now. Don’t get me wrong, if I found out my neighbor would molest a kid, I would definitely break all his fucking bones. Torture his ass until my stomach turns, hehe. But the most important thing is that we deal with certain theme’s in a delicate way. So you see, there is no real limit in horror.I’m an old Cannibal Corpse lover. Maybe you can taste that too. But yes! We have a certain boundary. Cannibal Corpse has songtitles like “I cum blood” and “Necropedophelia”. They are masters in describing the most morbid things. It becomes soo fucked up and sick until it becomes funny. You can say even over-the-top. But it works well for a band like Cannibal Corpse. In Carach Angren that line is drawn much earlier. If I would dedicate one whole song to the thrill of fucking rotting corpses… Haha, it simply doesn’t work with us. We always have a concept album so we must take care of a proper storyline. A certain logic, built upon identities with characters. And at some point all horror breaks loose. We are more depended on mysticism and are trying to suck the listener into our story. If Carach Angren determines “This is a strong concept for our album” then there’s no sin in the world keeping us from creating this horror.

                    

                    - I understand, that it's quite early to actually ask the question regarding possible topics for the new CD, so let's make it like this: what is your dream topic to write an album about?

                    

                    S.: It’s already been written and released. The topic of ghosts and hauntings. That was my main dream. Like I said: I’m proud with Carach Angren to be responsible for this fairytale-horror album. It means we are capable of describing much more than a haunting. Then again, our hearts will always be with some dark entity trying to cause harm upon others. Ghosts, demons leading to murder and death… Who knows ? ;)

                    

                    - You performed/are going to perform on the largest metal festivals this summer: Hellfest, Brutal Assault, Summer Breeze…still, are you planning a special tour to support your new album?

                    

                    S.: I only know that we will do a South-American tour in October. All our upcoming performances will be in the name of “This Is No Fairytale”.

                    

                    - Thank you for your time! Can you share some words with your Russian fans?

                    

                    Thanks to you for the questions and hail to all the Carach Angren fans out there!

                    

                    Interviewers: Natalia Die Hexe and Helga Degteva

read...


Discussing...

Тема: Carach Angren. Some fairytales are real

22:08 - 26.07.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Бескомпромиссность блэк-метала и величественность симфонической музыки наряду с оркестровыми аранжировками – пожалуй, самые скромные комплименты голландской команде Carach Angren. 2015-ый едва перевалил за половину, а талантливое трио (сродни легендарным Immortal) в лице Серегора, Ардека и Намтара уже успело не только выпустить новый альбом «This Is No Fairytale», но и поиграть на летних европейских фестивалях. Группа полным ходом готовится к туру (подробности ниже), но фронтмен команды Серегор любезно согласился ответить на вопросы HeavyMusic.ru.

                    

                    - Привет и спасибо, что уделил нам свое время. Приступим: в пресс-релизе к новому альбому упоминается, что за его идейную основу взята хорошо известная сказка про Гензель и Гретель. Как бы там ни было, это не единственная идея, ставшая основополагающей; помимо нее, вы рассказываете о жизни семьи, родители в которой утонули в алкоголе, насилии и наркотиках. Как появилась идея переплести одно с другим? Я не думаю, что этот диск был задуман в качестве способа привлечения внимания социума к теме насилия в семье... что и почему вдохновило вас? Почему в этот раз отсутствует тема потустороннего мира, легенд и призраков, ставшая своего рода фирменным знаком группы? Не боялись ли вы так радикально менять лирическую составляющую текстов?

                    

                    Серегор (далее С.): Я был на 100% «за» эту конкретную концепцию нашего нового альбома. Конечно, как артист ты должен прислушиваться к мнению своих поклонников, но писать музыку лишь ради удовлетворения ожиданий фанатов – не самая лучшая идея. Я понимаю, каково бывает неравнодушным к творчеству группы людям, я и сам ощущал те же эмоции, когда мои любимые команды выпускали альбомы, которые мне были не по душе. Тем не менее, мы остаемся верны нашей «основной» идее хотя бы в текстах к песням, пусть концептуально «This Is No Fairytale» и взял некое от нее ответвление. На самом деле мы на протяжении долгого времени вынашивали мысль о сказке как о основополагающем образе в альбоме, но всё как-то не складывалось. И в этот раз я перебрал достаточно много историй, пока мне не пришел на ум рассказ о Гензель и Гретель. Есть что-то каннибалистическое в том, что ведьма откармливает Гензеля, чтобы потом его съесть; а тема смерти всегда красной нитью проходила через наше творчество. Поначалу я задумывал «положить» всего лишь одну песню на эту историю, но Ардек [клавишник группы] настолько ей вдохновился, что предложил «закрутить» вокруг нее целый альбом. Я переписал сказку таким образом, как будто бы все события происходили в нашей сегодняшней реальности, без призраков, без пряничного домика и без взаправдашней ведьмы. В нашей истории присутствует серийный убийца, психопат, переодевающийся клоуном и выходящий на охоту за детьми, потому что так ему нашептывает некий голос (голос ведьмы). Он заманивает детей в сказочный домик различными обещаниями (сравните этот сюжет и события в «Человеческой многоножке-2»). И продолжает убивать их, пока голос в голове не утихнет (лишь ненадолго).

                    В альбоме есть две песни, которые рассказывают об убийствах в страшном сне: «Dreaming of a Nightmare in Eden» и «Tragedy Ever After». Если люди не понимают, что то, что происходит в этих песнях – всего лишь сон, они могут сказать: «Да, какая-то «дешевенькая» страшная сказка, банальные ужасы типа Фредди Крюгера». Но им нужно сначала прочитать оригинальную повесть о Гензель и Гретель от братьев Гримм, а потом сравнить ее с нашей интерпретацией плюс добавить немного воображения – будьте открыты к необычным идеям. Наша история носит личный характер, - в том числе и для меня самого: в прошлом моя мать имела серьезные проблемы с алкоголем, и я привнес свои переживания в тексты песен, хотя в целом они вышли более мрачными и далекими от реальности.

                    Сочиняя эту историю, я задумался о том, чему призвана была научить детей сказка о Гензель и Гретель. А научить их она должна была тому, что с незнакомцами лучше не разговаривать! Может, наша версия лучше преподнесет слушателям эту мысль.

                    Я считаю, что концепция пластинки вышла вполне целостной и убедительной. Мы взяли за основу сказку с ясным сюжетом и логической концовкой, и интерпретировать ее в другом ключе было чертовски сложно. Столько в ней было перипетий – мы чувствуем, что написали достойный сценарий для хоррора! Призраки обязательно вернутся на следующих альбомах, а сейчас мы очень горды, что у нас получился такой «темный» концептуальный альбом.

                    

                    - Не кажется ли вам, что в этот раз ваша работа получилась еще более жестокой в сравнении с вашими ранними творениями? В них вы рассказывали об ужасах, которые уже содержались в использованных вами легендах. Здесь же вы в большей степени создавали эти ужасы сами. Не думали ли Вы, что кто-то скажет: «В этот раз вы зашли слишком далеко - петь о подобном недопустимо. Вы больны»?

                    

                    С.: Да, этот альбом вышел еще более «ужасным», чем наши предыдущие, но это ужас другого рода. Видишь ли, многие люди задумываются над вопросом, существуют ли на свете привидения, но в реальности насильников и убийц сомневаться не приходится: они делят с нами этот мир. Конечно, мы обсуждали необходимость моментов жестокого обращения с детьми на альбоме, но они связывают начало и конец истории, их просто так не выкинешь. Насилие над детьми – это не та тема, которую я выбрал просто из-за того, что мне нравится сочинять такие вещи. Да, есть люди, которых эта тематика в текстах песен от нас отталкивает. Есть и такие, которые подходят к нам и благодарят за ее освещение в творчестве, люди, которые пережили нечто подобное. Несмотря на то, что наши песни, возможно, возвращают их к тревожащим душу воспоминаниям, эти люди все равно ценят наш труд. И это приносит мне как писателю наибольшее удовлетворение.

                    Что ж, если вы скажете, что я болен, я также приму это за комплимент…

                    

                    - Кто из альбомных персонажей вам наиболее близок? Если бы это был не альбом, а фильм, чью роль Вам хотелось бы сыграть и почему? С другой стороны, кто из альбомных персонажей вам наиболее неприятен?

                    

                    С.: Ха-ха-ха! Поверь, тебе бы НЕ захотелось быть ни одним персонажем в нашей истории :) Но если я могу выбирать, то я хотел бы быть тем самым клоуном-психопатом, я им уже одевался на съемках для буклета «This Is No Fairytale». Я отлично себя чувствую в костюме клоуна с чертовым огромным ножом.

                    

                     - Новый диск получился довольно-таки отличающимся от предыдущих по многим параметрам: тематика, звук (за что спасибо Петеру Тэгтгрену), сами композиции кажутся более жесткими, жестокими, темными. Традиция запечатлевать на обложке кого-то из музыкантов коллектива, казалось бы, закрепившаяся на двух ваших последних дисках, канула в небытие. Вы вернулись к старому, более блэковому логотипу. Не слишком ли много изменений? Какие эмоции вызывали эти изменения, когда вы занимались написанием материала, и как вы относитесь к ним сейчас?

                    

                    С.: Думаю, все прошло так, как мы и планировали. Мы не слишком задумывались о том, насколько новый альбом «другой», у нас была четкая концепция и музыка, к ней подходящая. Я помню, что у меня были некоторые опасения по поводу того, примет ли публика наше новое детище или нет, ведь они привыкли к другим вещам. С другой стороны, мы не принимаем необдуманных решений, и нам неинтересно повторяться раз за разом, поэтому перемены – это хорошо, а я так же горжусь новым альбомом сейчас, как и во время его записи.

                    

                     - Я слышала, что ты, Серегор, не являешься большим фанатом смены уже выбранных для командной работы людей. Легко ли тебе было согласиться на то, чтобы работать с Петером вместо Патрика Дамиани? Доволен ли ты результатом?

                    

                    С.: Ну, мы же не «отвернулись» совсем от Патрика, он наш сильный командный игрок и остается ответственным за запись материала. Но на этот раз мы пригласили Петера для мастеринга альбома, он стал ответственным за «конечное» звучание пластинки, да и просто его имя на обложке альбома придает альбому вес. Он большой авторитет в мире музыки, на протяжении своей жизни мы слушали многие релизы, им сведенные и подготовленные, но это не значит, что если бы он сделал плохую работу, то мы бы ее приняли. Нет, но он сделал всё на высшем уровне!

                    С Патриком у нас очень доверительные отношения; в конце концов, именно с ним мы идем вместе в студию и не выходим оттуда, пока не получаем именно то, что нам надо. Сейчас происходит так: Патрик отвечает за запись, Петер – за мастеринг; и мне такой расклад по душе.

                    

                     - Вопрос ко всем участникам группы: показываете/даете ли вы слушать ваши творения своим родителям? Если да, вникают ли они в то, о чем тот или иной альбом? Какова была их реакция на «This Is No Fairytale»?

                    

                    С.: Да, наши мамы нами очень гордятся. Они могут не вникать в каждую ужасающую деталь на альбоме, но общая картина вызывает у них чувство гордости за своих сыновей. Меня вырастила моя бабушка и всячески поддерживала еще до моего участия в Carach Angren. Мне кажется, когда мне было шестнадцать, она боялась, что я закончу как Чарльз Мэнсон [прим. интервьюера: Чарльз Мэнсон – основатель коммуны «Семья», ставшей известной благодаря совершенным ее членами жестоким убийствам]. Но, к счастью, я сильно увлекся музыкой. Она присутствовала на концерте-презентации нашего прошлого альбома и видела, сколько людей пришло посмотреть на Carach Angren, послушать нашу музыку, получить автографы и фотографии… Думаю, она мной гордится. Мы, конечно, не хор мальчиков-зайчиков, но у нас свой путь, и он вполне неплох ;) И я вижу ту же гордость в глазах матерей моих товарищей.

                    

                     - Раз уж мы заговорили про бабушку: я слышала, что она в буквальном смысле приложила руку к созданию «This Is No Fairytale», поскольку это именно ее рука протягивает на обложке горсть ведьмовских сладостей. Было ли это ее первое сотрудничество с группой внука (если нет, то также расскажи о предыдущих)?

                    

                    С.: Да, это первый и пока единственный раз, когда она с нами сотрудничала; просто представьте себе, кто в здравом уме станет привлекать свою бабушку к работе над метал-альбомом, ха-ха-ха! Конечно, это мой своеобразный способ поблагодарить ее и сделать ее частью того успеха, что к нам пришел. Но в первую очередь причина заключалась в том, что нам была нужна ведьмовская рука, и ее рука отлично подошла для этого! Мы наклеили на пальцы черные когти, дали ей червей, кровь и конфеты. Бабуля у меня очень милый человек, и я удивлен, что она вообще на такое согласилась. Видеть ее лицо в момент появления обложки повсеместно в магазинах и по интернету – это потрясающе.

                    

                     - Твоя вокальная работа неподражаема, ведь тебе приходится вживаться в шкуру каждого героя той темной истории, что была рассказана посредством «This Is No Fairytale». Насколько сложно было работать тебе над этим альбомом как вокалисту (я прежде всего имею в виду студийную работу)? Сложнее ли тебе вытащить наружу всю эту театральность именно на записи (в сравнении со сценой и концертом, где происходит вся игра)?

                    

                    С.: Да, над этим альбомом мне пришлось потрудиться не столько в эмоциональном плане (эмоции рождаются сами собой), сколько в плане ритма и тайминга. Текста достаточно много, и легко, когда он уже написан и отпечатан у тебя в голове, но так как я сочиняю практически до самого момента записи на студии, он для меня почти всегда остается свежим. И даже стоя перед микрофоном я могу поменять что-то в нем, если мне в голову приходит какая-нибудь светлая мысль. К тому же моя техника вокала – это как еще один барабанный «рисунок»: четкое произношение и правильный тайминг здесь очень важны. Конечно, материал был записан вовремя, но без трудностей не обошлось.

                    

                    - Последние пару лет группа неизменно растет. Как ты думаешь, чем бы ты занимался, если бы ее не существовало? Можешь ли ты представить себя в другой креативной/артистической сфере?

                    

                    С.: Хм, я бы организовал свой культ как у Чарльза Мэнсона. Шутка. Думаю, я бы все равно выбрал творческое направление, так или иначе связанное с кошмарами или ужасами. Раньше я много рисовал, в основном на мотивы смерти, теперь я делаю маски на эту же тему. Но все эти занятия все-таки вращаются вокруг Carach Angren, и я до сих пор точно не знаю, какой профессии посвятить свою жизнь. Естественно, я многому учился и старательно занимался, но больше всего в жизни я всегда хотел играть в собственной группе. Так что довольно сложно представить, что бы я делал, если бы у меня не было Carach Angren.

                    

                     - Прошлым летом вы поехали в первый в истории группы американский тур вместе с Deicide, Septic Flesh и Inquisition. Какие воспоминания у вас остались, какими были самые яркие впечатления от него?

                    

                    С.: Самым ярким впечатлением, пожалуй, было то, что пару раз мы полностью распродавали весь мерчендайз на отдельном выступлении. Также то, что нас очень тепло принимала публика. Мы всегда выходим после шоу к поклонникам для автографов и фото, и каждый раз очередь к нам для подписей, фотографий, для того, чтобы подарить подарок или просто поблагодарить и сказать пару приятных слов, была огромна; иногда всё это занимало даже больше часа! Подарки были, кстати, чудесными: еда, рисунки, сигары, необычные напитки. Да, Америка принимала нас очень душевно!

                    Что касается тура с группами, то могу сказать: Septic Flesh для нас как братья, и мы любим с ними работать. А Deicide – это та группа, под которую я «рубился» будучи еще шестнадцатилетним, так что это определенно честь для нас делить сцену, траву и напитки с Гленом Бентоном.

                    

                    - В конце прошлого года у вас была пара шоу вместе с поляками Behemoth. Понравилось ли вам с ними работать? Насколько их имидж тебе показался «по Сатане»? Я думаю, что ты слышал, что с группой приключилось в России; говоря о вашей последней работе, можно с определенной долей уверенности утверждать, что с вами здесь может случиться подобная ситуация, отмены концертов случаются всё чаще и чаще. На твой взгляд, должна ли музыка подвергаться цензуре (т.е. не касаться определенных религиозных тем) или же верующим людям стоит просто отказаться от прослушивания тех композиций, которые ущемляют их чувства, а также от того, чтобы ходить на концерты и кричать о таких ущемленных чувствах во всеуслышание?

                    

                    С.: Я уверен, что пока не существует прямой угрозы нашим жизням, нам стоит приехать в Россию и разделить наше творчество с теми, кто его ценит. В странах с сильным религиозным влиянием наша музыка становится неким «запретным плодом», который хочется попробовать. К этому мы и стремимся, вырастить людей на своей музыке. Но мы не желаем, чтобы с нашими слушателями произошли те же вещи, что описаны в наших песнях, совсем нет. Мы также не желаем оскорбить чьи-то чувства или наплевать на чьи-то религиозные убеждения; своей музыкой мы несем определенный вид искусства в массы, мы делимся энергетикой на концертах, и всё уходят домой с позитивным настроем. Нельзя обвинять блэк-металлические команды в волне суицидов только потому, что они играют «дьявольскую» музыку. Провоцирование может пойти нам на пользу, но иногда стоит подождать, пока всё не устаканится. Людей также стоит предупредить, что если им не нравится такая музыка, то пускай они держатся от нее подальше.

                    

                     - Вслед за многими группами вы предложили свой новый альбом для стриминга до официального релиза на лейбле. Как думаешь, это оказывает какой-то действительный эффект на борьбу с пиратством?

                    

                    С.: Может, и не очень большой, но оказывает. В конце концов, люди всегда найдут лазейку, чтобы получить что-то на халяву, если захотят. Но пока идет борьба с пиратством, я спокоен.

                    

                     - Ваши живые шоу впечатляют, и люди на них очень быстро заряжаются вашей энергетикой. Помнишь ли ты свое первое выступление (с группой и первое выступление на сцене вообще)?

                    

                    С.: Да, конечно! Мое самое первое шоу состоялось с Inger Indolia [прим. интервьюера: первая группа Серегора] в доме клавишника где-то в 1998 году. Мы пригласили каких-то людей из местного бара в ту ночь и выступили просто ужасно, честно говоря, не помню, чтобы я там что-то пел/на чем-то играл.

                    В составе Carach Angren я дебютировал около 2003-2004-х годов, было это на Хэллоуин в баре в Венрае. Помню, это было мое первое шоу как гитариста, и я практически не двигался на сцене, потому что боялся запороть все риффы.

                    

                     - Есть ли какая-то тема или история, легенда, которая является для тебя «запретной», на которую ты бы на смог сочинить альбом ни в коем случае? Только давай опустим шутки вроде «я никогда не запишу альбом о розовых единорогах» :) Мне бы хотелось понять, где для вас лежат границы темы-табу.

                    

                    С.: У Carach Angren есть определенный стиль повествования, и мы можем далеко зайти в нашем воображении. Я помню, как поймал себя когда-то на мысли, что не смогу написать какие-то страшные, больные вещи с участием детей, - и вот, пожалуйста, мы только что это сделали! Но, как я и говорил ранее, это было необходимо для поддержания целостности концепта, без этих моментов история не была бы полной и законченной. Не поймите меня неправильно: если я узнаю, например, что мой сосед – педофил, то просто уничтожу его. Буду мучать это чудовище, пока меня не стошнит. Важно, что мы с всей внимательностью относимся к таким неоднозначным темам, и обыгрываем их аккуратно.

                    Возьмите, скажем, Cannibal Corpse. Я, как давний их фанат, знаю, что у них есть такие песни, как «I Cum Blood» или «Necropedophile» (просто хотя бы оцените эти названия). Они – мастера в том, что касается изображения самых омерзительных вещей. Иногда они заходят настолько далеко, что это всё кажется смешным, даже слишком смешным, я бы сказал. Они порой просто не знают границ.

                    Так вот, в Carach Angren эта черта подведена намного раньше. Мы могли бы, конечно, написать песню про акт совокупления с разложившимся трупом, но такие вещи у нас просто не будут работать. Наши альбомы всегда концептуальны, что заставляет нас с большей внимательностью относиться к сюжетной линии в них, с должной тщательностью описывать персонажей. Иногда в ходе такой работы воображение дает себе волю, но корни группы уходят в мистику, и мы преследуем цель скорее «втянуть» слушателя в историю, нежели вывалить на него ворох отвратительно выглядящих деталей.

                    Если Carach Angren выберет тему/историю для очередного альбома, то ничто в этом мире не сможет остановить поток нашего воображения.

                    

                    - Я понимаю, что сейчас пока рано говорить о вашем будущем альбоме, поэтому задам вопрос следующим образом: есть ли у вас идея-мечта, которой вы хотели бы посвятить целую пластинку?

                    

                    С.: Она уже была написана и выпущена, ее тема – призраки и прочие потусторонние создания. Это моя самая большая мечта - писать на эту тему. Как я и говорил ранее, я горжусь нашим новым альбомом; он дал нам понять, что мы можем выйти за рамки привычных нам историй. И все же наши сердца принадлежат потусторонним ужасам, наводящим страх на все живое. Демоны, дьявольские создания, несущие с собой из ада смертельное дыхание в наш мир – кто знает, про что нам только предстоит рассказать нашим слушателям…

                    

                     - Этим летом вы выступили/выступите на крупнейших фестивалях: Hellfest, Brutal Assault, Summer Breeze… Планируете ли вы сольный тур в поддержку нового альбома?

                    

                    С.: Сейчас я могу сказать только то, что мы едем в тур в поддержку «This Is No Fairytale» по Южной Америке в этом октябре.

                    

                    - Спасибо тебе за уделенное нам время! Скажи, пожалуйста, напоследок пару слов для российских поклонников группы.

                    

                    С.: Спасибо вам за вопросы и огромный привет всем нашим российским друзьям!

                    

                    Вопросы задавали Natalia Die Hexe и Helga Degteva

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Carach Angren. Сказка - ложь, да в ней намек

02:16 - 24.07.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

2015 год стал прорывным для многих групп, в том числе и для давних любимцев публики, команды, стоящей на стыке пауэра, трэша и дэта, и впечатляющей своей техничной виртуозностью, финской Amoral. В группу возвращается оригинальный вокалист Нико Каллиоярви – чем не повод, чтобы встретиться с ним и основным композитором в Amoral Беном Вароном на уютной площадке Tuska Open Air и обсудить планы группы на будущее?

                    

                    - Привет! Без промедлений приступаем к вопросам. Вчера в Virgin Oil состоялся ваш концерт, первый с прошлогоднего Tuska Open Air с твоим участием, Нико. Какие впечатления у вас остались после него? Были ли оправданы ожидания (если они вообще были поставлены)?

                    

                    Бен: Не знаю, как насчет Нико, но для меня наши шоу в Хельсинки – самые волнительные (Нико поддакивает). Это наш родной город, поэтому на концерт приходят наши семьи, друзья, огромное количество знакомых – да что и говорить, вчера на концерте была моя мама! Плюс в зале всегда очень много друзей из других групп, обстановка напряженная, все такие суперкрутые и типа «о, я тоже так могу». Также мы уже месяцев 7-8 не давали концертов, у нас новый состав и есть несколько новых песен для выступления – все это добавляет нервозности в самый неподходящий момент. Тем не менее, я думаю, все прошло очень хорошо.

                    

                    Нико: Согласен, было здорово. Учитывая то, что мы находимся в процессе завершения нового альбома, и времени на репетиции особо не было…

                    

                    Бен: Да, у нас был примерно месяц на репетирование, и альбом все еще не закончен; то есть, мы по сути делали два дела одновременно.

                    

                     - На мой взгляд, на ваше выступление пришло приличное количество тех, кто приехал в Финляндию на Туску, в том числе и из других стран. Очень теплый был вчера прием со стороны публики.

                    

                    Нико: Да, особенно круто было наблюдать забитый под завязку второй этаж, который в этом клубе не всегда даже открывают.

                    

                    - Можете ли вы пролить свет на детали нового альбома: когда уже фанатам ждать его выхода?

                    

                    Бен: Ориентировочно в январе следующего года. То есть, у нас есть еще шесть месяцев на его сведение, продюсирование, промоушн, рекламу для лейблов…и это самая скучная часть работы над альбомом. Я имею в виду, нам не терпится сыграть его людям в тот же момент, когда по сути готовый материал выходит из студии…

                    

                    Нико: Типа «Мам, смотри, что у меня есть!» (Смеется)

                    

                     - Понятно. Расскажите, пожалуйста, в какой момент у вас возникла идея для реюниона, что сподвигло Amoral снова объединить силы с Нико?

                    

                    Нико: Это случилось после прошлогоднего Tuska Open Air, когда мы выступали вместе в честь десятилетия альбома «Wound Creations». Мы и раньше обсуждали с Беном возможность совместных выступлений в будущем, но после того вечера на Clubstage фестиваля у нас словно прояснилось в голове: «Эй, почему бы не нам не работать снова всем вместе?». Так все и произошло.

                    

                     - Нико, поменялось ли у тебя отношение к работе с Amoral теперь, когда ты вернулся в группу? Что изменилось в процессе записи ваших альбомов?

                    

                    Нико: На самом деле я был занят в других проектах практически все время, которое потребовалось для написания нового материала Amoral. Конечно, мы обменивались идеями, думали, как будет «работать» та или иная песня с двумя вокалистами и тремя гитаристами. И я думаю, запись альбома проходила в самой спокойной и расслабленной атмосфере из тех, что мне довелось испытывать ранее.

                    

                    Бен: В основном такая атмосфера обеспечивалась тем фактом, что мы записывались на моей домашней студии. Не было ни суеты, ни спешки, у нас было всё время, которое мы сами могли себе позволить. С другой стороны, запись альбома у нас заняла неприлично долгие шесть месяцев, именно потому что мы никуда не торопились.

                    Понимаешь, музыка сегодня намного более динамично меняется и развивается, чем раньше; всегда есть какие-то мелочи, которые приходится доводить до ума, чтобы результат соответствовал твоим ожиданиям и ожиданиям публики. Мы с Маси [гитарист] часами просиживали в студии, продумывали, как передать то или иное впечатление гитарным риффом, или куда добавить то или иное годное «соло», как усовершенствовать интро…такие вещи достаточно накладно додумывать в профессиональной студии, но в своей ты можешь себе это позволить.

                    

                    Нико: Они даже сумели «пристроить» терменвокс в пару песен!

                    

                    Бен: Да, на новом альбоме царит настоящее музыкальное разнообразие, не просто гитары да бас да ударные. Мы использовали перкуссию, терменвокс, электронный саунд, даже шумовые эффекты. Песни заметно отличаются одна от другой и композиционно, и по количеству используемых инструментов; когда в одной присутствует нарочитая простота структуры, с наличием лишь минимального набора инструментов, то в другой уже - сложный композиционный «рисунок», арабские песнопения и прочее…

                    

                    - Неужели кебаб-риффы? Нам о них рассказали Аморфис.

                    

                    Нико: Точно! Хотя если у них есть кебаб-риффы, то у нас кебаб-вокал, и он, скажу вам, звучит просто офигенно! (Смеется)

                    

                     - Есть ли у вас уже планы относительно тура в поддержку новой пластинки, куда бы вы хотели поехать?

                    

                    Бен: Мы, как и наш менеджмент, хотели бы колесить в турах по три года, от Тимбукту до Сиднея, но… мы не Metallica и даже пока не Nightwish, чтобы выбирать: «сегодня я сгоняю на месяц в Австралию…»

                    

                    Нико: Или, скажем, в Гренландию…

                    

                    Бен: Да, поэтому ездим мы в туры только в те страны, откуда нас приглашают местные промоутеры.

                    

                    Нико: И поклонникам, если они хотят увидеть нас в своей стране, важно озадачивать местных организаторов концертов…

                    

                    Бен: Очень здорово, что у нас есть Amoral Street Team [активный фан-клуб группы с присутствием практически на всех континентах], которые постоянно на связи с локальными промоутерами, они распространяют флаеры, ведут страницы в социальных сетях…Ведь это крайне важно, одно удачно сказанное слово может привести к новому туру для группы.

                    

                    Нико: Конечно, когда речь идет о сольных выступлениях, организаторы могут быть разборчивы, ведь на них оказывают давление и модные тренды, и количество человек, которые потенциально могут прийти на концерт. Другое дело – фестивали, на них чаще всего представлены самые разные жанры, и промоутерам становится легче пригласить отдельно взятую команду без оглядки на популярность того или иного жанра.

                    

                     - Запланированы ли у вас выступления на каких-нибудь фестивалях этим летом?

                    

                    Бен: Нет, наше вчерашнее шоу в Virgin Oil было единственным за это лето; по сути мы просто показали людям, как мы выглядим и звучим на сцене вшестером. Теперь мы хотим сосредоточиться на завершении нашего седьмого альбома, а затем начнем уже репетировать новые песни для грядущих выступлений.

                    

                     - Спасибо за интервью!

                    

                    Вопросы задавали: Helga Degteva и Rikka Finn.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Amoral. Время больших перемен

22:05 - 23.07.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Накануне выпуска новой пластинки уже ставших легендарными в своем жанре финнов команда HeavyMusic.ru была приглашена на прослушивание сего шедевра в скромную студию на острове. Впечатления о прослушивании можно прочитать в отдельной статье; и, конечно, мы не могли упустить шанса побеседовать с группой о новом альбоме и прочих интересующих поклонников материях.

                    Интервью началось с того, что команда HeavyMusic.ru дружно отчиталась внимательно слушавшему Томи Койвусаари [гитара] о своих впечатлениях от новой записи. Разговор вышел непринужденным: Сантери [клавишные] веселил интервьюеров, а Томи проникся желанием фанов видеть, как он поет, а так же честно рассказал об ошибке в названии группы. О личном восприятии музыки, составлении сет-листов, нюансах записи и не только мы и имели честь поговорить с группой в нынешней студии Amorphis, расположенной на тихом острове в крепости Суоменлинна, что недалеко от самого центра Хельсинки.

                    

                    - Эса [Холопайнен, один из основателей группы, гитарист] упомянул, что новый релиз находится в его личном топе лучших альбомов всех времен. Поскольку Эсы здесь нет, нам бы хотелось узнать, какие альбомы Amorphis вы можете назвать любимыми и почему?

                    Томи К. (далее Т.К.): О, это не такой уж и простой вопрос. Если взять настоящий лайн-ап [имеется в виду с Томи Йоутсеном на вокале], то - «Skyforger», «Eclipse». Сложно вообще выбрать, очень много времени прошло. «Elegy» хороший. «Tuonela» тоже хороший. Конечно, каждый раз, когда у нас выходит новый альбом, мне хочется надеяться, что это наша лучшая запись. Это то, к чему мы стремимся, работая над ней.


                    

                    Сантери (далее С.): Да, время имеет значение. Если бы я взял что-то послушать, то, наверное, выбрал бы «Eclipse». Он был свеж в плане восприятия, это первая запись с Томи [Йоутсеном]. Или «Skyforger», я действительно считаю, что там сильные песни. Такие же, как и на новом альбоме… В нем тоже песни сильные, хотя у нас еще не было возможности сыграть вживую. Да, «Eclipse», «Skyforger» и новый.

                    

                    – Есть ли песни, которые вам бы хотелось сыграть на фестивалях/концертах, но ранее вами не исполнявшиеся? Есть ли у вас какие-то личные предпочтения, может быть?

                    

                    С.: Очень-очень сложный вопрос. Столько альбомов (смеются)… Ну (тяжкий вздох), мы играли вживую большое количество песен, и не так уж много осталось тех, что не были исполнены вообще (Томи К. поддакивает). С «Eclipse» мы, кажется, играли всё. «House Of Sleep», «Smoke», например. «The God of Fire» было бы неплохо [сыграть] когда-нибудь…

                    

                    – Эта песня редко появляется в вашем сете…

                    

                    С.: Нет, мы играли ее несколько раз в Финляндии хотя бы; я, правда, не уверен, делали ли мы это в других странах. Но мне нравится эта песня. Еще мы делали акустический тур, и в него вошла, например, помимо прочих такая песня как «Enigma» с альбома «Silent Waters». Вышло классно, были сделаны новые аранжировки, но в то же время близкие к оригиналу. И еще мне нравится «Shaman». В целом, мы в том туре их играли, но после - уже нет. Со «Skyforger» мы, кажется, играли всё?...

                    

                    Т.К.: Да.

                    

                    С.: Вот один трек никогда не попадал в сет-лист… Где-то в середине [альбома]. Один трек или два.

                    

                    – My Sun редко играете.

                    

                    С.: Она тоже была, вот хотя бы пару раз в последнем финском туре. Нет, есть какие-то две песни, не помню их название. Cейчас это сложно, поскольку на фестивалях дается только 60 минут, и есть композиции, в которых очень длинное интро; вот, например, в «Into the Abyss» с «Circle», там такое долгое клавишно-гитарное вступление. Мы, кажется, ее играли только на релиз-пати (концерт, приуроченный к выходу альбома). А было бы неплохо сыграть ее снова или какие-то другие раритетные вещи.

                    

                    – Может быть, вам надо сделать специальный тур с такими редко исполняемыми песнями. Фаны бы точно оценили.

                    

                    С.: Или только с бонус-треками!

                    

                    Т.К.: Да! (Всеобщий смех)

                    

                    С.: Мы всегда стараемся добавлять те или иные песни [чтобы «разбавить» сет-лист]… Мы [даже] брали «Same Flesh», которую и не предполагали играть вживую.

                    

                    – Но это хорошая песня для концертов.

                    

                    С.: Да, нам часто говорят: «вы должны сыграть то или это», и мы думаем «ну давайте попробуем, почему бы и нет», но в итоге это всё превращается в этакий «party-killer». Люди вроде стоят такие и (недоверчиво) «Ну окееей…» (Сантери делает скептично-удивленное лицо и один раз хлопает в ладоши). Вот представьте, шесть тысяч человек молчат, и один счастливый чувак где-то в середине толпы орет: «Йеееее!» (Сантери крайне смешно иллюстрирует сказанное жестами). И на следующий день мы уже задумываемся, может, какую-то песню из сет-листа убрать?

                    

                    Т.К.: Да, какая бы это могла быть? (Смеются)

                    

                    С.: О, может, та самая, которую мы вчера сыграли, и никому не понравилось?... Сложно всем сразу угодить.

                    

                    – Теперь мы знаем, как вы составляете ваши сет-листы :)

                    

                     С.: Да.

                    

                    – Отлично, про это был вопрос, и вы на него ответили. Теперь у нас по отдельному вопросу к вам обоим. Сантери, нам известно, что ты записывал клавишные в другой студии [не в основной Fascination Studio, где записывались все остальные инструменты и вокал, сводился материал], почему так получилось?

                    

                    С.: На это у меня два ответа. Во-первых, в Fascination Studio нет настоящего инструмента Hammond, и вторая причина - это то, что я знаю отличную студию здесь, в Финляндии, и это был вполне неплохой вариант сократить время, поскольку мы знали, что сессия будет длинной. Йенс [Богрен, продюсер альбома] мог бы уделить больше времени вокалу в таком случае. Но основная причина - это то, что там [в Fascination Studio] не было пианино, и нам бы в любом случае пришлось куда-то ехать из Эребру, что не так-то просто, потому что Йенс не любит работать в других студиях. Также студия в Эребру находится вдали от самого города, и для меня это было не совсем удобно, так как в Финляндии оставалось несколько других проектов в процессе.

                    

                    – Томи, к тебе вопрос от фан-клуба. Ты записывал бэк-вокал на новом альбоме?

                    

                    Т.К.: Нет.

                    

                    – Нет? (печально) Тогда, может быть, вживую споешь?

                    

                    Т.К.: Ну, обычно я не делаю так, но вот для шоу Tales немного пел. У нас был разговор о том, что я мог бы записать гроул вместе с Томи [Йоутсеном], но когда до этого дошло дело, я из Эребру уже уехал. Но вообще у Томи достаточно брутальный «саунд», как мне кажется (улыбается).

                    

                    – Знаешь, многие фаны очень бы хотели увидеть твой камбэк.

                    

                    Т.К.: Я подпеваю в этом туре (улыбается), вот в субботу [выступление на Tuska Open Air] постараюсь. Буду петь….

                    

                    С. (ехидным голосом): Как птица!

                    

                    Т.К.: - Как птица! Не знаю, вот только какая…

                    

                    – Nightbird!

                    

                    С. (еще более ехидным голосом): Badbird!

                    

                    (Все дружно смеются)

                    

                    – Говоря о вашем «Tales From The Thousand Lakes» special show, нам хотелось бы узнать, входит ли выступление в Москве в этом августе в рамки вашего тура с этим шоу?

                    

                    Т.К., С.: Мы думаем, это будет обычное шоу. Это в целом зависит от промоутеров, и мы точно не знаем, но скорее всего обычное. Что значит, мы решаем, какие песни будем играть. Будут и песни с «Tales…», но, думаем, они будут выборочными, и шоу все-таки будет «обычным».

                    

                    – Приедете ли вы потом с презентацией нового альбома в Россию?

                    

                    Т.К., С.: Мы знаем, что в списке тура есть Россия, но когда это произойдет – не можем сейчас точно сказать. Этими моментами руководит наш менеджер.

                    

                     - Оформление нового альбома сильно отличается от предыдущих. Почему на этот раз вы решили сотрудничать с таким художником, как Metastazis? Как вы вышли на него и что вам нравится в его работах?

                    

                    Т.К.: Вообще мы забронировали студию, и вспомнили, что нам вроде бы нужна обложка. (Смеются) Мы попытались связаться с Томом Бэйтсем, который уже работал с нами над обложкой к «Circle», но он не ответил вовремя. Тогда нам на ум пришел Metastazis, поскольку он знаменит своими работами для Mastodon и Paradise Lost. Нам они нравятся, поэтому было очевидно, что мы подумали о нем чуть ли не в первую очередь.

                    

                    – Есть ли какая-то концепция в оформлении, связь между артворком альбома и его названием?

                    

                    Т.К.: Да, художник читал тексты, так что в оформлении есть некоторые отсылки к ним.

                    

                    - Мнения фанов относительно новой обложки разошлись: кому-то она пришлась по душе, а кому-то – совсем нет, но равнодушных определенно не осталось…

                    

                    Т.К.: Что ж, после того, как вы прочтете тексты, думаю, вы поймете, как взаимосвязаны все элементы оформления «Under The Red Cloud» (улыбается).

                    

                     - Вопрос относительно имени группы, пусть он и тривиален. Несмотря на то, что на заре формирования Amorphis вы играли достаточно брутальную музыку, вы выбрали совсем небрутальное для нее название. Как родилась эта идея?

                    

                    Т.К.: Вообще, было так: идея такого названия пришла в голову Эсе, точнее говоря, будучи очень ленивым человеком и осознав, что групп с названием, начинающимся на «A», довольно много, он буквально взял в руки английский словарь и…выбрал очень крутое, на его взгляд, слово «amorphous», что означает «бесформенный», «бесструктурный». Но, к сожалению, запомнить, как правильно пишется это слово, он не сумел. И когда вышел наш первый альбом и в интервью один англичанин спросил нас, что означает наше название, «Amorphis», мы ему с уверенностью ответили «Ну как же, это же «бесформенный!», на что получили сухое замечание, что вообще-то нет (улыбается).

                    

                    - … (интервьюеры в ступоре)

                    

                    Т.К.: Да, но я думаю, что это хорошее название, хотя бы потому, что нет больше ни одной команды с таким именем!

                    

                    - И оно хорошо запоминается! Большой плюс к популяризации группы (Всеобщий смех).

                    

                    - Возвращаясь к новому релизу, мы хотим добавить, что заметили, как вы снова «интегрируете» восточные мотивы в ваше творчество. Похоже, эта тема не покинет вашу музыку никогда :) Почему она для вас важна?


                    

                    Т.К.: Это же кебаб-риффы. (Смеются)

                    

                    Т.К., С.: Сложно однозначно определить, кто на нас повлиял в этом отношении. В принципе, если взять Iron Maiden’овский «Powerslave» или тех же Candlemass, то в их музыке уже можно услышать намеки на «ориентал». Более того, в двадцать с небольшим мы действительно были увлечены аутентичной восточной музыкой. И есть еще одна старая финская фолковая группа Piirpauke, которую все обязательно слышали будучи детьми, она действительно удачно сочетала восточные кебаб-мелодии с остальными фолковыми элементами, и грань между этими двумя понятиями очень тонка. Более того, такие мелодии и вправду хорошо «работают» вместе с тяжелой музыкой, взять хотя бы тех же Iron Maiden или DIO с его песнями «Egypt», «Last In Line». Восточные мотивы хорошо вписываются в композицию в большинстве случаев.

                    

                     - Согласны. Последний вопрос – про вдохновение; что вдохновляет вас всегда и в любое время, вне зависимости от жизненных обстоятельств? Что помогает создавать музыку?

                    

                    Т.К.: Простые вещи и материи: природа, смена времен года, личные ощущения по этому поводу.

                    

                    С.: Похмелье?

                    

                    Т.К.: Да, иногда и оно тоже. (Оба смеются)

                    

                    - Спасибо за интервью!

                    

                    Вопросы группе задавали: Helga Degteva и Rikka Finn

                    Фото - Rikka Finn

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Amorphis. Сегодня мы все живем под красным облаком

23:27 - 16.07.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Сегодня у нас в гостях замечательная московская команда Crimson Cry. У музыкантов потрясающая новость- творческий всплеск не проходит бесследно - и вот уже практически готов свежий альбом команды.

                    Но давайте сначала немного познакомимся с самой группой.


                    

                    

                    

                    На вопросы отвечает фронт-мен коллектива Алексей Крючков (вокал, тексты, музыка, он же менеджер)

                    

                    

                     - Расскажите историю образования вашей группы (где, в каком году, как выбрали название)

                    

                     - Образовались мы в 2007 году. Я и наш басист Pavel Viking (до этого мы участвовали в другом проекте) собрали первый состав Crimson Cry. К тому моменту у нас уже было большое количество написанного материала, который хотелось реализовать.

                    

                    Над названием думали очень долго. Думали остановиться на названии Crmison Rider (по одноименной песне с альбома Masterplan 2005 года). Но потом как-то не захотелось называть группу именем кукурузника, и басист наш предложил такую странную комбинацию слов Crimson Cry.

                    

                    Над смыслом названия можно философствовать очень много. Пусть каждый сам решает, что он видит в названии, будь-то кровавые слезы или плач планеты Земля.

                    

                    - В каком стиле вы играете? (сейчас среди музыкантов модно говорить, что стиля у нас нет, играем мы то, что вы слышите). А как у вас с этим дела обстоят? Есть ли какой-то конкретный стиль или это смесь нескольких?

                    

                     - Конечно у нас есть свой стиль, а точнее несколько стилей, которых мы стараемся придерживаться, при это не загоняя себя в очень жесткие рамки. Это и динамичный power metal, и медленный качающий hard rock, присутствует также большое количество нео-классических, симфонических и прогрессивных элементов. Но наверное первоосновой нашей музыки является мелодика: запоминающиеся мелодии, а также большое количество клавишных, которые уже успели стать своего рода нашей визитной карточкой.

                    

                    

                    

                    - У вас в группе есть кто-то главный или царит полная демократия?

                    

                    Аз есьм царь По первости мы пытались внедрить демократию в группе, но это ни к чему не привело: либо каждый начинает тянуть на себя одеяло, либо просто ничего не делает. В группе все-таки должен быть человек, который задает вектор развития. Таким образом я взял на себя роль и менеджера, и продюсера.

                    

                    Crimson Cry – это, скажем так, дело моей жизни, и я стараюсь вкладывать в группу все свои силы.

                    Тем не менее это не в коем случае не мой сольный проект, и все музыканты принимают активное участие и в принятии решений и в разработке материал, например тот же наш басист Pavel, который является моим партнером с основания группы, он мне всегда очень помогает, особенно по части аранжировок.

                    

                    - Какие группы и музыканты повлияли на ваше творчество? (русские и зарубежные). И что вы вообще любите слушать?

                    

                     - Наверное основными нашими ориентирами являются такие коллективы как Royal Hunt, Masterplan и прочие коллективы этого семейства (Artension, Ring of fire, Silent Force, Cornerstone). Тут конечно можно перечислять очень долго опять же: это и Nightwish, Dream Theater, Helloween, Therion, Iron Maiden и конечно такие классические коллективы как Rainbow, Deep Purple и Scorpions. Каждый из этих коллективов в той или иной степени оказал какое-то влияние на наше творчество.

                    

                     - Как вы считаете музыкантом сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?

                    

                     - Сейчас на музыкальной сцене на мой взгляд не самые лучшие времена.

                    Рекорд-лейблы теряют много денег из-за процветающего Интернет-пиратства, и поэтому не идут на риски, связанные с изданием молодых групп. Пробиться, конечно, очень тяжело, особенно учитывая огромное количество музыкальных коллективов и сильную схожесть многих из них. Многие группы, конечно, прибегают к альтернативным способам привлечения внимания, как например элементы шоу, имиджа и так далее. В этом случае к сожалению часто музыка просто отходит на второй план

                    

                     - На чей концерт вы никогда не пойдёте?

                    

                    - На концерт непрофессионалов. Под непрофессионалами я в данном случае имею в виду исполнителей, которые несерьезно подходят к качеству исполнения и подготовки материала. Я вообще не знаю, зачем такие люди инструменты в руки берут)

                    

                    - Во сколько лет вы сочинили вашу первую песню и о чём она была?

                    

                    - Ой, это была песня Фауст, написана в 2003 году. Написана соответственно по знаменитому произведению И.Гете

                    

                     - Какие ваши планы на год? Как планируете развиваться?

                    

                     - В ближайшее время планируется релиз нашего дебютного альбома Waiting for Tomorrow. Учитывая, что работа над альбомом длилась более двух лет и была сопряжена с определенными трудностями, мы решили не затягивать с новым материалом и уже занимаемся написанием аранжировок для нового альбома. Ну и конечно концерты!

                    

                     - Какие у вас любимые места в вашем городе?

                    

                     - Я не очень люблю города и при возможности всегда стараюсь проводить время где-нибудь на природею

                    

                     - С кем бы вы хотели спеть дуэтом?

                    

                     - Я давно планирую спеть дуэтом с Кириллом Соленовым. Замечательный певец и актер. Он уже прописывал бэк- -вокальные партии для нашего альбома, а полноценно спеть вместе мы вот никак не соберемся. В планах была также запись дуэта с Хенриком Брокманном (экс-вокалист Royal Hunt), но работу пришлось пока приостановить.

                    

                     - Какими тремя качествами должен обладать настоящий рок-музыкант?

                    

                     - Во-первых это трудолюбие. Это относиться к музыкантам вообще. В каком бы стиле ты не играл, нужно впахивать не покладая рук и выкладываться по полной. Во-вторых это человеколюбие. Как бы ты не углублялся в композиторство, аранжировки или работу со звуком, ты должен помнить, что ты работаешь в первую очередь для людей. Многие, к сожалению, об этом забывают. Ну и в-третьих это раскованность и живость. Ты должен качать, заряжать энергией. Застенчивость, зажатость и флегматизм тут никому не нужны)

                    

                     - У вас есть кумиры?

                    

                     - Безусловно. Как мне кажется, у каждого. Как вокалист я очень обожаю таких вокалистов как John West, D.C. Cooper, Jorn Lande, ну и конечно таких мэтров как Ronnie James Dio и Freddie Mercury – это эталоны рок-вокалистов для меня. Как для аранжировщика, композитора ну и в принципе руководителя это Andre Andersen из Royal Hunt, я считаю его своим учителем.

                    

                    

                    

                     - Чем вы ещё занимаетесь, помимо музыки?

                    

                     - У меня много увлечений. Я увлекаюсь астрономией, люблю в ночное время выехать за город с телескопом. Увлекаюсь литературой, преимущественно исторической, психологией. Также привлекают всякого рода паранормальные явления, уфология. Ну и конечно спорт, нужно держать себя в хорошей форме.

                    

                     - Вас когда-нибудь спасало шестое чувство?

                    

                     - Не припомню такого. Даже наверное наоборот, оно меня всегда подводит.

                    

                     - Вы серьёзно относитесь к своему творчеству? Или может это ваше хобби, переросшее в профессию?

                    

                     - Это дело моей жизни. Вся моя деятельность неразрывно связана с моим творчеством. Я постоянно что-то делаю, пишу, придумываю, репетирую, записываюсь. Я кстати всегда очень расстраиваюсь, когда по каким-то причинам за день делаю очень мало по музыкальной части.

                    

                    

                    

                     - Что бы вы посоветовали молодым музыкантам?

                    

                     - Никогда не отступать и не в чем не сомневаться. Многие часто опускают руки, когда не видят ожидаемых результатов. Этого делать нельзя. Нужно стараться во всем и идти напролом, оставляя все сомнения позади. Если бы я не следовал этим правилам, мы бы не выступали дважды в КЗ «Мир» на разогреве и не поехали бы в Словакию сводить наш альбом на студии у знаменитого Роланда Грапова (Masterplan, экс-Helloween). Используйте каждую возможность.

                    

                    

                    

                     - В какое время года лично для вас лучше пишутся песни?

                    

                    - В любое. Желание писать зависит не от времени года, а от эмоционального состояния. Как правило, чем оно хуже, тем лучше пишутся песни, как ни странно.

                    

                    - Что вас может раздражать во время концерта?

                    

                     - Конечно на сцене часто случаются технические трудности. Я думаю любого музыканта тревожит ситуация, когда он вдруг перестает слышать себя например. Но не могу сказать что что-то может прям раздражать на сцене. Ты ловишь кураж, чувствуешь энергетику зала, и все тревоги уходят на второй план.

                    

                    - Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям

                    

                    - Слушайте побольше хорошей музыки, наслаждайтесь жизнью, она дается нам всего один раз.

                    Keep Rocking!!!

                    

                    - Скиньте ссылки на все ваши ресурсы где вас можно найти и послушать)

                    

                    Crimson-cry.com

                    vk.com/crimsoncry

                    

                    

-!ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА И ДО СКОРЫХ ВСТРЕЧ!


                    

                    


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Crimson Cry. "Первоосновой нашей музыки является мелодика"

23:00 - 08.07.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

На небосводе отечественной хэви-метал сцены загорелась новая звездочка. И имя этой звездочки – «SUNBURST». Пусть это имя многим пока ничего не говорит, но озвучу состав коллектива: Максим Самосват, Владимир Насонов, Тимофей Щербаков, Антон Смольянин и Артур Булатов. Эти имена должны вам напомнить как минимум о группах Ольви, Эпидемия, Mechanical Poet и Arida Vortex.

                    Уже в эфире дебютный сингл группы – «Гетто», а совсем скоро нас ждет и первый альбом нового коллектива со старыми знакомыми. Если вы ещё не поддержали группу на портале Планета, то сделайте это скорее!

                    Ну а я пока задам несколько вопросов музыкантам, так как мне действительно понравилось их творчество!


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Sunburst. Адреналин в гетто

07:58 - 14.04.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543



                    Привет и спасибо, что согласился ответить на вопросы. В последнее время на твоей странице в Facebook проскальзывают намеки на новый материал. Ты не мог бы пролить свет на детали, в том числе на то, как будет звучать новый альбом?

                    

                    На моем новом альбоме можно будет услышать фортепиано, акустическую гитару, скрипку и вокал. Для меня лично этот альбом ознаменовал новую страницу в истории Nhor. С выпуском моего арт-бука в прошлом году завершилась определенная глава в истории проекта. Новый же альбом возвращает слушателя к тому, с чего начинался Nhor, и при этом он будет дополнен всем тем знанием, что я приобрел за эти годы.

                    

                    На твоем втором релизе «Whisperers To This Archaic Growth» налицо более «тяжелый» звук, чем, скажем, на «Nhor». Этот шаг был естественным развитием событий или же этого требовала история, рассказанная на «Whisperers…»?

                    

                    И то, и то. Изменение произошло очень естественно, и в первую очередь оно было связано с более реалистичным восприятием мира, чем на «Nhor».

                    С течением времени я начал понимать, что природа – это не просто «игровая площадка» матери Земли и не пространство с ограниченными представлениями людей о нем. Первобытная песнь природы слишком нетороплива для человеческого осознания. Она была здесь задолго до нашего рождения, и исчезнет через многие века после нашей смерти.


                    

                    Твое сотрудничество с таким лейблом как Prophecy Productions (или, точнее, Lupus Lounge) было вполне предсказуемым шагом. Не расскажешь, как оно начиналось?

                    

                    Prophecy Productions "вышли" на меня после того, как я выложил свои записи в Интернет, после второго или третьего трека. Они заинтересовались моим проектом, и попросили меня написать песню для их готовящегося сборника "Whom The Moon A Nightsong Sings". Я был польщен этим предложением, и в свою очередь дал возможность лейблу сделать выбор из нескольких композиций. В то время я записывал песни для своего первого релиза. С того момента мы контактировали друг с другом, я был рад получить такую поддержку для своего проекта, а Prophecy внимательно следили за моим творчеством.

                    Мне понравился их индивидуальный подход к работе с артистами. Мне нравилось то, что они мне давали возможность контролировать все нюансы моей работы, от записи материала до отправки посылок. До этого я боялся, что буду чувствовать себя скованно в партнерстве с лейблом. Но одновременно я осознавал, что сделал для Nhor максимум из того, что мог делать в одиночку. То, чего я хотел для развития проекта, например, выпуск винилов, было тяжело делать одному как минимум в условиях ограниченности финансов одного человека. После долгих переговоров с Prophecy Productions я решил подписать контракт с ними. Я окончательно понял, что без них я рискую "задушить" Nhor своей слишком сильной любовью к проекту.


                    

                    

                    

                    Отзывы о твоей последней работе были благоприятными, и, без громких слов, «Within The Darkness Between The Starlight» вывел тебя на новый уровень признания. Сложно ли соревноваться с самим собой в плане выпуска новых альбомов, или «всегда стремись к совершенству» – подходящий девиз для тебя?

                    

                    Я не могу сказать, что чувствую какое-то давление в этом отношении. То, что я делаю, я делаю, в первую очередь, для себя, никто иной меня не подталкивает к творческому процессу. Свой грядущий альбом я записывал спокойно и без спешки. Опасаясь прозвучать напыщенно, я все же скажу: я не вымучиваю из себя музыку в попытках ее записать. Не «работаю» над ней, не ищу специально каких-то образов, решений. Она просто возникает. Она словно спрятана во мне; когда я чувствую ее зов, то просто сажусь за фортепиано или гитару. Вдохновение приходит в те дни, когда я брожу по лесу, или ночи под бесчисленными звездами, и песни этих дней и ночей находят отражение в моем творчестве.

                    

                    Можешь ли ты назвать композиции, которые имеют особенное для тебя значение?

                    

                    «A Pale Glimmer» всегда будет стоять для меня особняком, так как она ознаменовала начало этого музыкального проекта. Полную историю можно прочитать в предисловии к моей книге «Towards A Light That Dwells Within The Trees»:

                    «Много лет назад, в одну холодную безоблачную ночь я стоял под звездами, сверкавшими в вышине, как что-то вдруг прокралось позади лачуги на границе моего сада. Я приготовился к встрече с незнакомым существом, услышал, как что-то зашелестело в заполонившем сад кустарнике. Домик смотрел окном на лес к востоку от моего жилища, и его обитатели вполне могли появляться в саду время от времени; но лишь с того вечера я стал принимать подобные встречи за добрый знак. Я стоял в ожидании таинственного гостя еще некоторое время, но тщетно: он тихо исчез в ночи, и воцарилась тишина. Вернувшись под сень звезд, я заметил неясные очертания лачуги в темноте и направился к ней. Ступив на порог, я заметил стоявшее в углу старое отцовское пианино. Оставив дверь открытой, чтобы впустить как можно больше света (а также в надежде, что ночной гость вернется), я поднял крышку над клавишами. Удивившись тому, что пианино не потеряло своей настройки в такую изменчивую погоду, я медленно провел по клавишам начавшими замерзать пальцами и вдруг наткнулся на две ноты, поразившие меня глубиной печали, которую они излучали. Я проигрывал их снова и снова, слушая как комната наполнялась этой невесомой тоской, атмосферой, которая резонировала со звездами на небе.

                    Сегодня я вспоминаю этот момент и задаюсь вопросом, не живая ли, неподвластная человеку дикая природа делала нерешительные попытки отразиться в моей музыке таким образом? Одно я знаю точно: через эти две ноты со мной говорили звезды. Говорили, почти ощутимо повисая в воздухе, наполняя его своим светом, сияя в темноте, вихрившейся вокруг меня. Так я обрел свою новую ипостась, Nhor, тогда началось мое путешествие.»


                    

                    Как ты относишься к тому, что люди вешают ярлыки на твое творчество, пытаясь, например, подогнать его под жанр «modern black metal»? Чувствуешь ли ты вообще, что вносишь вклад в культурное наследие нашего времени?

                    

                    ? Я отношусь к этому положительно, потому что я всё время забываю, что кто-то в принципе слушает мою музыку. Для меня честь, что люди находят время, что поговорить о ней или обсудить мое творчество. У разных людей разные взгляды на границы жанров; я стараюсь сосредоточиться на позитивном аспекте самого факта общественного признания, нежели на разногласиях относительно жанровой принадлежности моей музыки. Да, я думаю, что вношу свой вклад в наследие нашего времени, но кто из нас не делает этого так или иначе?

                    

                    Сталкиваешься ли ты с трудностями при передаче чувств, эмоций, идей через свое творчество? Если да, то как ты их преодолеваешь?

                    

                    Не думаю, что это - проблема для меня. Обычно я «прячу» свои идеи/сообщения, так что они оказываются «не на поверхности», людям просто нужно их поискать. Но и для тех, кто воспринимает мое творчество лишь на уровне музыки, есть простор для его постижения без опаски увязнуть в хитросплетенных дебрях смыслов и идей. Те же, кто желает «копнуть поглубже», будут вознаграждены в своих поисках.

                    

                    

                    

                    Принимал ли ты участие в каких-либо музыкальных проектах до Nhor? Были ли они предпосылкой к Nhor?

                    

                    Да, я писал и другую музыку, но не думаю, что это достойно упоминания. Тем, что потом стало называться Nhor, я занимался на протяжении довольно долгого времени, не заботясь о названии; в каком-то смысле, я до конца не осознавал, что я именно я пишу и творю.

                    

                    В одном интервью ты упомянул, что Nhor – это не просто название для проекта, но твоя суть, это ты сам. Открытие Nhor в себе как-то повлияло на твое мировоззрение, взгляды?

                    

                    Мне кажется, что обретение Nhor заставило меня взять паузу. Я остановился и начал задумываться над насущными вопросами, такими, как «кто я?» и «зачем я живу?», нежели существовать ради самого продолжения жизни. Это было своего рода крещение листвой и звездами. Оно также подняло меня на уровень, где я скорее не думаю о том, что Я думаю.

                    

                    Я также читала о том, что ты не считаешь нужным раскрывать свою личность в Nhor. Как ты считаешь, встречается ли в наши дни искаженное представление о музыке, вызванное личностным восприятием ее авторов?

                    

                    Конечно. Люди привыкли отождествлять себя с любимой музыкой. Это привело к тому, что группы и жанры в целом превратились в бренды, ярлыки, которые люди навешивают на себя. Такая линия поведения включает в себя негласные правила, по которым люди одеваются, думают, ведут себя. Если человек, стоящий за определенной группой, не соответствует образу, который общество для нее придумало, то это общество его отторгнет, как нечто, компрометирующее тот имидж, которому оно тщательно следует.

                    Мне кажется, что корень данной проблемы лежит в том, каким образом мы оцениваем друг друга. Современная культура основана на оценке имиджа человека, его внешнего позиционирования себя. Медиа и социальные сети только усугубляют этот процесс; заметьте, как даже видеоматериалы становятся все короче и короче, чтобы остановить внимание общественности на внешних образах. Музыка требует слишком многого времени для ее осмысления, а имидж автора – нет, и именно поэтому мы получаем то, что наблюдаем сейчас.

                    Я не вижу смысла прилагать усилия к тому, чтобы открыть мою личность миру. Я не прячу ее специально, просто не вижу причину для того, чтобы упоминать о ней. Это никакой не секрет, и на мой взгляд совершенно неинтересный предмет для разговора, который лишь послужит отвлекающим фактором от музыки Nhor. Если мы – то, что мы создаем, то вы меня уже узнали.


                    

                    Твои работы, изданные в формате арт-бука, представляются идеей не только любовно выношенной, но и блестяще реализованной. Не расскажешь, как ты пришел к ней?

                    

                    На самом деле, это была задумка Prophecy Productions. Они решили, что такой формат позволит им представить меня своей фан-базе наилучшим образом. Я же давно хотел реализовать что-то подобное, поэтому был рад сотрудничеству. Многое произошло с того момента, как Nhor обрел рождение, поэтому, думается, выпуск такой книги позволил людям получить наиболее полное представление о том, чем является Nhor. Одновременно книга ознаменовала конец текущей главы в истории проекта. О следующей главе можно будет говорить, когда выйдет новый альбом.

                    

                    

                    

                    В своих песнях и рассказах ты часто обращаешься к звездам. Позволь спросить, изучал ли ты астрономию на академическом уровне?

                    

                    К сожалению, нет. Тем не менее, я посвятил очень много времени звездам, и то немногое, что я узнал, я узнал самостоятельно. Как я уже говорил ранее, Nhor – это путешествие и постижение. Звезды занимают определенное место в моем сердце, и я все время возвращаюсь к ним мыслями, чтобы изучить их еще лучше.

                    

                    Вдохновляет ли тебя литература? Произведения каких авторов ты любишь?

                    

                    Да, я довольно часто нахожу вдохновение в прочитанном. Обычно я читаю философские трактаты, научные книги и художественную литературу попеременно, это помогает мне поддерживать ясность мышления. Вряд ли я назову каких-то определенных авторов, это довольно сложно. В целом, я люблю работы, которые публикует Sam Harris (прим. интервьюера – американский писатель и публицист, популяризатор атеистического мировоззрения), также я с нетерпением жду выхода заключительной части трилогии за авторством Patrick Rothfuss (прим. интервьюера – трилогия «Хроника Убийцы Короля», заключительная часть под названием «Двери из камня» планируется к выходу в нынешнем году). Тем, кому нравится мой проект, я бы порекомендовал прочесть книгу «Nightwalk» от Chris Yates (прим. интервьюера – издания на русском неизвестны). Она написана простым, но очень «живым» языком и, надеюсь, соответствует духу моего проекта.

                    

                    Какие музыкальные жанры тебе лично нравятся и какие группы ты слушаешь?

                    

                    В мои музыкальные предпочтения входит достаточно широкий круг жанров. Музыка как пища: какую-то я просто не люблю, но есть одно и то же на протяжении всей жизни было бы скучно. Поэтому я стараюсь открыто относиться к данному вопросу, и когда нахожу для себя новые жанры, о которых раньше не знал и которые мне нравятся, меня переполняет радость от прослушивания той музыки, о которой я раньше даже не слышал. Я назову некоторых исполнителей/композиторов, чья музыка мне нравится и о которых, наверное, вы не ожидали от меня услышать: Joanna Newsom, John Williams, Fleet Foxes, Susanne Sundfor.

                    

                    Если бы ты мог порекомендовать своим детям лишь одну группу, кто бы это был?

                    

                    Я думаю, что это был бы John Williams (прим. интервьюера - американский композитор, написал музыку к более чем 200 кинофильмам), ибо масштаб и разносторонность его работ колоссальны. Я также назову альбом Neurosis «A Sun That Never Sets», так как, пожалуй, это мой самый любимый релиз вообще, и он оказал на меня самое сильное влияние. На самом деле, на моем альбоме «Within The Darkness Between The Starlight» вы можете услышать небольшую отсылку к этому шедевру.

                    

                    

                    

                    Ты можешь представить себе ситуацию, когда Nhor выйдет за рамки проекта одного человека?

                    

                    К сожалению, нет. Я думаю, мне пришлось бы поменять имя, если бы такое произошло. Да, я могу представить, что сочиняю музыку для кого-то, но все же предпочитаю остановиться на своей позиции one-man band. Этот проект стал важной частью моей жизни, и только моей. Это путешествие для одного меня, и пригласить кого-то еще разделить этот путь со мной будет означать потерю смысла, заложенного в Nhor.

                    

                    «В этом мире мы одиноки, потеряны, словно дети, заблудившиеся в чащобе. Когда ты стоишь передо мной, устремив свой взгляд на меня, что ты знаешь о моей тоске? А что я знаю о твоей? Если я паду ниц к твоим ногам, и плача, расскажу тебе о своей скорби, неужели ты поймешь о ней больше, как понимаешь, что такое геенна огненная только потому, что кто-то рассказал тебе, что пребывание в ней невыносимо? И лишь поэтому нам, людям, должно всегда представать перед друг другом с тем же трепетом, уважением, смирением и любовью, как и в тот момент, когда нас пригласят завершить наш жизненный путь в Аду.» - Ф. Кафка.


                    

                    Спасибо тебе большое за уделенное мне время.

                    

                    Вопросы задавала Ольга Дёгтева.

                    Фото использованы с разрешения Nhor.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Nhor. Я говорю со звездами

23:17 - 22.01.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Nader Sadek is a unique extreme metal super-group named in the name of an Egyptian, that stands behind all of this. In the past, Nader worked with Mayhem and Sunn O))) and created stage designs and costumes. All that he is doing isn’t similar with the art of the others. He created the dream-team from his teenage mind in face of the Rune 'Blasphemer' Eriksen [Guitar, ex-Mayhem, ex-Ava Inferi, Aura Noir], Flo Mounier [Drums Cryptopsy], Travis Ryan [Vocals, Cattle Decapitation], Marcin Rygel [Bass guitar, Decapitated], and shook the heavy metal world with their insanity.

                    We asked him about the creating last album "The Malefic: Chapter III" and also a couple other questions.

                    

                    

                    So, the first question is about "The Malefic: Chapter III". Tell us about this record, main conception, idea behind the tracks.

                    

                    Malefic : Chapter 3 is the third and last chpater of a story of fantasy-based fiction that I wrote, which revolves around a man desperate to free souls from limbo and allow them to get to their respective final destinations and respective judgments. His journey to attain such power corrupts him and he ends up condemning all to eternal hell. In chapter 3, we find him dwelling, with hubris, paranoia, and remorse that is result of his own damnation and the damning of all the souls.

                    

                    What was the most challenging in creating last album?

                    

                    Writing the lyrics and creating patterns of the singing, was the a huge challenge, it was very intimidating, yet, i have a very clear idea of what i want myself to hear so, i try to made it so i would love it, and that fo course is not an easy task. Especally writing lyrics, you get a little insecure about wheather a certain part will benefit form having a guitar solo or should it have more vocals, when creating the patterns i’m looking at the structure of the vocals themselves, would they work in a rhthmic fashion without the music? It needs to be that powerful. Wheather I achieved that is relative to the listener.

                    

                    

                    

                    Tell us about cover art of "The Malefic: Chapter III". This picture painted by you?

                    

                    Yes, I painted it. It’s the protagonist of the story, in his days after his twisted and dark experience, contemplating and trying to come to terms with his doings, he lays in a dark cave in which souls are swimming in a river, he has his back to the light from above, as a gesture that there will never be hope.

                    

                    How the process of the songwriting is going in case of your project? Is it about you bringing all music to the guys and they're playing it in the studio, or is it about you bringing them the ideas of songs, and you’re rehearse stuff? Also what about lyrics - they're all yours till the last letter, or is it a collective work? Tell us about that process.

                    

                    It has worked this way with certain songs, and that could happen again, where I either present a full composition or suggest a riff to "bloom" into a full song. Most of the songs are Rune and Flo jammign together as well, so its prety different from song to song. On this new one it was my first time to write and compose the phrasing of the lyrics.

                    

                    What is about recording process? Is it difficult to all of you? Have you recorded your stuff sitting down in one studio, or some parts were taken in other places, without other band members? Nader, have you been in the studio when recordings were made, no matter is that "In The Flesh" or "The Malefic: Chapter III"?

                    

                    The musicans like to challenge and push themselves to do something they haven’t done before, so it’s not always easy.

                    

                    You have so many great musicians in the lineup. That fact made your musical project very specific and unique, I think. How did you collaborate with such icons in the genre? Do you have fulltime part of lineup and session part, or they’re all session musicians?

                    

                    I always think back to my teenage years when I really listened very intensely to this stuff, I created this "fantasy" bands in my head, it was intresting to me the idea of colliding worlds what is a black metal guitairst hooked up with a canadian hyper blast techinical drummer, what would it create? What would be it’s story? As I grew older I saw an oppurtunity to actually make it happen, i’ve got members of Sepultura and Death, with Mayhem, Cattle Decapitation, and Decapitated. All of which are song writers, which was important. I love all those bands so having an organic mixture of it would proably sound just as good, if maybe not even more intresting (I hope).

                    

                    

                    

                    Question adressed to Flo Mounier: Hi Flo! Your work on latest Nader’s album is one of your greatest appearances in your discography. Can you tell us about your experience in working with Nader Sadek. Is there any difference from Cryptopsy in working with Nader Sadek?

                    

                    Thank you for the kind words man! Working with Nader has always been a fun process do to the fact that what we are trying to create is something that has never really been done before. What I mean is combining elements of very different metal styles together with an artistic approach and a purpose.

                    Since we have been doing this for a while now more and more pieces are starting to fit. It seems that playing off of our differences creates a certain vibe that is cool and refreshing. So all and all its been quite fun and interesting.

                    With Cryptopsy there is a bit less creativity involved since people expect a certain sound and feel from us. Both to me though remain fun and challenging, which I think should be the point of working and creating music.


                    

                    Question adressed to Rune Eriksen: Hello Rune! I’m big fan of your music. Mayhem’s "Ordo ad Chao" made by you will be no.1 album in metal till the end for me. And the question is: Is it hard to play for Nader? Was it necessary to improve your skills before rehearals/studio recordings? What are the guitar tunings for "The Malefic: Chapter III"?

                    

                    Thanks for the words man, much appreciated. As regarding to if the material is hard to play or not, yeah some of the stuff on "In The Flesh" was a bit complicated. Or maybe different and/or unusual are better words for it. This was due to Steve (Tucker) and his Morbid Angel inspired riffs which had some weird timings etc to them. But other than that, the material is mostly within my own "comfort zone", as I am largely responsible for the material. By "comfort zone" I mean, within the boundaries of my own skills and technique. Not that it’s easy to play, far from it, it’s just done with my twist to it… to everyone else’s (meaning Flo´s) despair perhaps.

                    As with every release im participating on or writing for, I always come to the studio with a clear mind on what to do, so mental practice is more than sufficient for me.

                    The EP`s, both "In The Flesh" and "The Malefic" are tuned in D.


                    

                    Question for Martin Rygel: Hi Martin! Your bass parts’re sounding great on "The Malefic: Chapter III". How much time did you spent in recording your parts? What was the most challenging for you in the process of creating this album? What tracks were recorded by you?

                    

                    I think I recorded my bass parts during one evening. Nader sent me the tracks and I sent him back finished bass tracks by the end of the day. I only recorded 2 songs: Entropy Eternal and Descent. The most challenging part of the recording definitely wasn't laying down the bass tracks. I think the most difficult part for me was mixing the drums, toms in particular. I have very limited experience in that matter and the whole process was very challenging. The final result is ok, but I'm already sure the next record will sound much better.

                    

                    Question for Travis Ryan: Greetings, Ryan. Your vocal on this record is sick as f*ck. So deep and low, that is great and brutal! Those high parts in "Decent" were recorded by you?

                    

                    Thanks! Martin actually recorded that at my house. I wanted a really dark, gravely sound akin to some of my favorite doomy bands like Shape of Despair or Evoken. That was my minor inspiration at least. It’s a style I am already familiar with doing and I felt that it fit the atmosphere. Rune and Flo had the idea of me throwing some of the more melodic high vocals I've been doing on the last couple Cattle Decapitation releases so I entertained that idea to great results, I feel.

                    

                    

                    

                    And the rest of the questions for you, Nader. Is there any upcoming shows or tours in your schedule? People sure won’t miss such piece of art. It would be great to see you on summer metal festivals.

                    

                    Yes, we are planning a VERY special tour, which starts with Neurotic Death Fest and in Egypt, which is very special as no other band that plays this music has ever played there by an international act.

                    

                    You're doing your stuff in a very specific way, for example, as H.R. Giger did. It is the next level in art. Who or what inspires you?

                    

                    Nature, women, cats, random things I guess, and the endless library that is my mind, which harbors 100s of metal records, but i make it so my influences are so deep in my subconscious, I’m actually not influnced by any modern art... I make things that my 16 year old me would be crazy about. I try to think of his needs and desires, and I obey it, I owe it to him.

                    

                    How far you can go with self-destruction in your art?

                    

                    I am commited to my art, no idea is too small or too big, If it makes sense in my head, it’s going to happen. This is how i’ve always done things, I don’t compromise.

                    

                    Tell us about the stage concept of the "Living Flesh" dvd. What represents all those installations? Why you and vocalist wearing such scary wigs? Why drumset is standing in the crowd? (this is really cool)

                    

                    The idea is to present the audience, with a new experience of viewing a show. in living flesh, I put objects from the music videos I directed, along with a few more things, I want the show to be larger than life, and so I make it more mysterious, Carmen and I were wearing masks, Steve was wearing a wig, I still don’t know why he made that decision.

                    

                    

                    

                    Flo being in front, has alot to do with the concept of the album, in a way I view this band as vessel or a vehicle, and in the modern days vehicles are moved by engines running on petroleum, in a car for instance, which is petroleums biggest product, the engine is always situated in front, and drummers, espeially in metal are the "engine" so he was put in front, while the wheels are on the side and the driver is in the back


                    

                    Your top-5 albums (not necessary metal records).

                    

                    1. First 4 deicide albums (I cant seperate them their one big album to me.)

                    2. Necrophagist - Epitaph

                    3. Blut Aus Nord - Memorium II

                    4. Secret Window OST (Philip Glass)


                    

                    Nader, it was very pleasant to do an interview with you and your band. You all are unique, one of a kind artists, especially you for your ideas and the way you're create art, Nader!

                    

                    No problem my friend! Im so glad to hear that we have fans in Russia! Wish we could do something there!

                    Pleasures all mine! Cheers!


                    

                    Facebook : https://www.facebook.com/naderflesh

                    Official site of the Nader Sadek: http://www.nadersadek.com

read...


Discussing...

Тема: Nader Sadek. Lord of the souls and his retinue

21:26 - 22.01.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Nader Sadek - уникальная экстрим-метал супер-группа, названная в честь египтянина, который стоит за всем этим. Ранее Надер сотрудничал с такими группами как Mayhem и Sunn O))), проектируя дизайн сцены и костюмы. Все, что он делает не похоже на творения других мастеров искусства, что делает его фигуру крайне интересной. Собрав команду титанов, о которой мечтал с самого детства в лице Rune 'Blasphemer' Eriksen [Руне Эриксен, гитара, ex-Mayhem, ex-Ava Inferi, Aura Noir], Flo Mounier [Фло Мунье, барабаны, Cryptopsy], Travis Ryan [Тревис Райан, вокал, Cattle Decapitation], Marcin Rygel [Марцин Райджел, бас гитара, Decapitated], он сотряс метал-мир своими произведениями.

                    О том, как проходил процесс создания последнего альбома Nader Sadek "The Malefic: Chapter III", мы спросили у самого Надера и у его музыкантов, а так же задали пару других вопросов.

                    

                    Привет Надер! Первый вопрос про "The Malefic: Chapter III". Расскажи нам про эту запись, про её концепцию и идею, которая стоит за песнями.

                    

                    Malefic : Chapter 3 это третья, и последняя глава фентезийной истории, которую написал я. Она вращается вокруг человека, который отчаянно направляет свои силы на освобождение душ из забвения, чтобы они попали в места по своим заслугам, и были справедливо рассужены. На пути к своей цели такая великая сила меняет его взгляды, и он приговаривает все души на пребывание в вечном аду. В третьей главе мы видим его высокомерие, паранойю и раскаяние в результате своего проклятия, и того, что он проклял все души.

                    

                    Что было самым сложным в процессе написания последнего альбома?

                    

                    Написание текстов и сочинение вокальных партий было огромным пугающим испытанием не смотря на то, что у меня в голове была четкая картина того, как оно должно звучать, чтобы мне понравиться. Конечно же это было задание не из легких, особенно написание текстов. Особо сложно решались дилеммы о том, поставить сюда гитарное соло или вокал. Когда я пишу вокальные партии, я обязательно смотрю на структуру текста и пытаюсь выяснить, будет ли вокал ритмически совпадать с музыкой? Необходимо, чтобы все звучало сильно и чтобы слушатель услышал именно то, что было у меня в голове.

                    

                    

                    

                    Расскажи нам про обложку "The Malefic: Chapter III". Эта картина была нарисована тобой?

                    

                    Да, её нарисовал я. Это протагонист моей истории. После самых темных и жутких событий в его жизни, созерцая и пытаясь принять то, что он наделал, он сидит в своей темной пещере, внутри которой течет река душ. Свет находится за его спиной, и это знак того, что никакой надежды никогда не будет.

                    

                    Как построен процесс написания песен в твоём проекте? Ты приносишь всю музыку ребятам и они её играют, или ты им даешь идеи для песен, и они репетируют и придумывают материал? Вопрос так же касается текстов - ты пишешь все до последней буквы, или это коллективное творчество? Расскажи нам, как это всё устроено.

                    

                    Бывает и так и так. Я могу принести целиком композицию, а могу предложить рифф, который раздувается до целой песни. Большинство песен это импровизация Фло [Мунье, барабаны] и Руне [Эриксен, гитара]. У каждой песни своя история происхождения. На этом альбоме я первый раз в жизни писал тексты и вокальные партии для них.

                    

                    А что расскажешь про запись? Насколько тяжелый это процесс для всех вас? Вы записываете материал сидя всей компанией в одной студии, или некоторые партии записывались в других местах без других участников группы? Надер, был ли ты в студии во время записи как в случае с "In The Flesh", так и в случае "The Malefic: Chapter III"?

                    

                    Музыканты, в моём случае, любят испытывать себя и делать нечто новое, о чем раньше даже и не думали, так что это бывает не просто.

                    

                    У тебя в составе столько великих музыкантов. Этот факт сделал твой проект очень специфическим и уникальным, как мне кажется. Как ты состыковываешься с такими иконами жанра? Твой состав делится на постоянную и сессионную часть, или они все сессионщики?

                    

                    Я всегда вспоминаю свою юность, когда я очень плотно слушал металл. Я создал этот образ "фантастической" группы у себя в голове. Для меня, идея соединения миров black-метал гитариста и канадского гипер-бластового техничного барабанщика всегда была интересна. Что же из этого получится? Какова будет их история? Когда я вырос у меня появилась возможность воплотить задумку в жизнь. У меня в составе участники Sepultura и Death, с участниками Mayhem, Cattle Decapitation и Dacapitated. Каждый из них композитор, и это важная деталь. Я люблю все перечисленные группы, так что этот органичный микс, который будет звучать так же круто и интересно, если даже не интереснее (я надеюсь).

                    

                    

                    

                    Вопрос Фло Мунье: Привет Фло! Твоя работа на последнем альбоме Надера это одна из самых крутых за всю твою дискографию. Можешь ли ты рассказать, как проходила работа? Есть ли какие-либо различия в работе с Nader Sadek и Cryptopsy?

                    

                    Спасибо за добрые слова! Работать с Надером всегда было весело, потому что мы стараемся сделать нечто, чего раньше не делали. Я имею ввиду то, что мы соединяем элементы разных стилей метала как музыканты из этих разных жанров, каждый со своим подходом. С тех пор как мы занимаемся этим, у нас стало получать все лучше и лучше. Создается ощущение, что играя исходя из наших различий возникает клёвая и освежающая атмосфера, так что весь процесс был крут и интересен. В случае с Cryptopsy в ход идет меньше креатива из-за того, что народ хочет слышать нечто конкретное. Все равно, оба проекта доставляют мне много удовольствия и заставляют попотеть, что, по моему мнению, является основой в создании музыки.

                    

                    Вопрос Руне Эриксену: Привет Руне! Я дикий фанат твоей музыки. ‘Ordo Ad Chao’ от Mayhem, который написал ты, это альбом номер один для меня, и навряд что-то изменится. Хотелось бы узнать, сложно ли играть в Nader Sadek? Надо ли было повышать свой уровень игры перед репетициями и записью? В каком строе вы играете?

                    

                    Спасибо за слова, мужик! Очень приятно слышать. Сложность разнится от песни к песне. Да, на "In The Flesh" были трудные моменты, или, лучше будет сказать, не обычные для меня. Этому содействовал Стив [Такер, вокал] с его риффами, вдохновленными Morbid Angel, которые имеют долбанутые длительности и все такое. Но тем не менее, большинство материала лежит для меня в "зоне комфорта", потому что пишу его я. Под зоной комфорта я подразумеваю, что материал не выходит за рамки моих навыков и техники. Не то чтобы его легко играть, просто он построен на моих пристрастиях и взглядах, к сожалению других участников (имею ввиду Фло).

                    Я прихожу на запись каждого альбома с четкой картиной того, чего нужно будет делать. Для меня моральная подготовка играет гораздо более важную роль. Все, что мы записывали, мы играли в строе D.


                    

                    Вопрос Мартину: Привет Мартин! Твои партии баса звучат великолепно! Как мног овремени ты потратил на запись? Что было самым сложным в процессе создания альбома для тебя? Какие треки были записаны тобой?

                    

                    Я записал свои бас партии за один вечер. Надер послал мне треки, и я отправил ему записаный бас к концу дня. Я записывал только две песни: ‘Enthropy Eternal’ и ‘Descent’. Для меня, самое сложное в процессе записи это было сведение барабанов, в частности томов. У меня очень маленький опыт в этой области, и весь процесс был испытанием. Финальный результат вполне себе ничего, но я уже уверен на сто процентов, что следующая запись будет звучать гораздо лучше.

                    

                    Вопрос Тревису Райану: Приветствую, Райан! Твой вокал на этй записи - это жесть. Такой низкий и глубокий… Это офигенно и брутально. Те ‘высокие’ части на песне "Descent" записаны тобой?

                    

                    Спасибо! На самом деле, Мы записали это с Мартином у меня дома. Я хотел очень темный, гробовой звук на подобие моих любимых думовых команд, таких как Shape of Despair или Evoken. Я вдохновился этим еще когда был мальчишкой. Это такой стиль, с которым я "на ты", и я ощущал, что он вписывается в общую атмосферу записи. У Руне и Фло была идея подмешать чуть больше мелодичных и высоких вокальных партий, на подобие тех, что я делал на последней паре альбомов Cattle Decapitation, так что у меня отлично получилось, как я думаю.

                    

                    

                    

                    Остальные вопросы тебе, Надер. Будут ли концерты? Люди однозначно не пропустят такое выступление! Так же интересно, что насчет летних фестивалей?

                    

                    Да, мы планируем ОЧЕНЬ особенный тур, который начнется на Neurotic Death Fest и Египте. Примечательно это тем, что ни одна иностранная группа в таком жанре не выступала тут.

                    

                    Ты творишь по особому, как, к примеру, творил Г.Р. Гигер. Это следующий уровень в искусстве. Кто или что тебя вдохновляет?

                    

                    Природа, женщины, коты, и еще много всякого разного. Бесконечная библиотека в моей голове, которая насчитывает сотни метал-альбомов. Все что я делаю зарождается у меня в подсознании, и я, по факту, не вдохновлен веяниями современного искусства. Если бы в 16 лет я увидел то, что я делаю сейчас, то я однозначно сходил бы по этому с ума. Я думаю о том, что бы удивило меня тогда, чего я желал тогда, и следую его желаниям.

                    

                    Насколько далеко ты можешь зайти в самоуничтожении во имя искусства?

                    

                    Я привержен своему искусству, не имеет значения насколько задумка велика - это случится. Я все делаю именно так, для меня нет компромиссов.

                    

                    Расскажи нам про концепцию оформления сцены на DVD "Living Flesh". Что стоит за всеми инсталляциями? Почему вокалист носит такой стрёмный парик? Почему барабаны стоят не на сцене, а в толпе (это реально круто)?

                    

                    Основная идея это предоставить зрителям новый опыт посещения шоу. Во время съемок я поставил на сцену те вещи, которые были в клипах, которые я режиссировал, и прочие. Я хотел, чтобы шоу было больше чем сама жизнь. Чтобы сделать его более мистическим, Кармен [Сузана Симойниш, вокалистка] и я одевали маски, а Стив [Такер, вокалист] одел парик. Я до сих пор не понимаю, зачем он это сделал. Тот факт, что Фло был в толпе, сильно перекликается с тем, что я вижу эту группу как некое судно или машину.

                    

                    

                    

                    В современном мире машины приводятся в движение двигателями, которые работают за счет нефтепродуктов. В автомобилях, которые используют эти нефтепродукты больше, чем любой другой вид транспорта, двигатель всегда расположен спереди, а барабанщик, особенно в метале, это "двигатель", и именно поэтому он стоял перед нами, в то время как "колеса" были по бокам, а водитель был сзади.


                    

                    Твой топ-5 альбомов, не обязательно металлических.

                    

                    1. Первые пять альбомов Deicide (Не могу их отделить - это один большой альбом для меня.)

                    2. Necrophagist- Epitaph

                    3. Blut Aus Nord - Memorium II

                    4. Secret Window OST (Philip Glass)


                    

                    

                    Надер, было очень приятно пообщаться с тобой и твоей группой. Вы все уникальные, единственные в своем роде артисты, особенно ты, из-за того, как ты создаешь прекрасное, Надер!

                    

                    Нет проблем, дружище! Я очень рад слышать, что у меня есть фаны в России! Хотелось бы выступить у Вас, с превеликим удовольствием! Будьте здоровы!

                    

                    Facebook группы: https://www.facebook.com/naderflesh

                    Официальный сайт Nader Sadek: http://www.nadersadek.com

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Nader Sadek. Властитель душ и его свита

17:33 - 06.01.2015
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Привет, Стефан! Поздравляю с выходом нового альбома „Untrodden Corridors of Hades“!

                    

                    
Привет! Спасибо за поддержку! Я думаю, что новый альбом — настоящий опус безумия!


                    

                    Подготовка и выпуск нового релиза заняли у вас 5 лет. Что случилось, почему была выдержана такая пауза?

                    

                    
Наша предыдущая работа “Stygian Forces Of Scorn” получила очень хорошие отклики прессы, - поле такого чувствуешь, что к созданию нового диска нужно подойти ещё более ответственно. Фактически, мы приступили к написанию нового материалы сразу после выпуска “Stygian Forces Of Scorn” … но помимо этого были и другие моменты, оттянувшие релиз „Untrodden Corridors of Hades“... Другие участники нашей группы, гитарист SOTIRIS и барабанщик HARIS, должны были утрясти вопросы с воинской обязанностью. Пока они это делали, вышло несколько сплитов: например, с THORNSPAWN и BLACK ALTAR, а также с DEN SAAKALTDE. Когда новые треки были уже почти готовы, мы начали поиск нового лейбла... совмещая это с записью на студии. Она, увы, была довольно-таки медленной, - встал финансовый вопрос. Запись альбома завершилась уже после того, как мы подписали контракт с Agonia Records. Я абсолютно доволен тем, каким вышел „Untrodden Corridors of Hades“. Новый альбом - это путешествие в подземное королевство ада к самому Темному Лорду!


                    

                    Что было самым сложным для вас как для группы в работе над новым альбомом?

                    

                    
Самыми сложными были дни, когда мы искали лейбл. Сейчас они в прошлом. А мы полностью довольны тем, что нашли! Filip и Agonia Records делают нам великолепный промоушн.


                    

                    Смог бы ты сравнить ваш предыдущий релиз “Stygian Forces Of Scorn” с актуальным “Untrodden Corridors of Hades”? Что поменялось в атмосферном, настроенческом плане?

                    

                    
Мне очень нравится наша предыдущая работа “Stygian Forces Of Scorn”. Единственный минус, который я бы назвал, это плохая реклама, промоушн, которые получил CD... за что спасибо нашему бывшему лейблу Totesrune Records. С новым релизом ситуация совершенно другая... Ну и в целом в „Untrodden Corridors of Hades“ мы старались привнести больше зла, мрака... усерднее восхвалять нашего Темного Лорда, исполняя чистейшие псалмы тьмы! Это то, чего я хочу, - воспевать абсолютное зло и тьму. И у нас ведь отлично получается!


                    

                    Можно ли говорить о “Untrodden Corridors of Hades” как о концептуальной работе?

                    

                    
Наш новый альбом не является концептуальной работой. “Untrodden Corridors of Hades” - это гимн первородному злу. Все треки пронизаны исключительно тёмной атмосферой и подкреплены устрашающими мелодиями гитарных рифов, насилующих уши. Слушая нашу музыку, ты ощущаешь, как невыразимое зло наполняет твою душу... подобно раскату грома в вечной тиши... и тогда ты можешь идти путями тёмного царства!


                    

                    Ты наверное слышал о том, какие сложности встретили некоторые из посетивших в 2014 году Россию артисты. Те же Behemoth и Сannibal Corpse, например. Ваша музыка и ваш путь представлять её в интервью вполне могли бы вызвать соответствующий резонанс у религиозных фанатиков. Что скажешь на этот счёт? Подлежит ли искусство цензуре?

                    

                    
Я читал об этом... Здесь, в Греции, у нас покамест нет никаких проблем с полицией. В прошлом у меня лично были некоторые трения с представителями Закона... в основном из-за некоторых ритуалов. Но сейчас всё мирно. У меня своя собственная вера, - я много читаю о древних тёмных ритуалах, и создаю свою собственную философию. Я думаю, что моя религия, - это микс из всех тех знаний, которыми я обладаю. Я состоял в церкви Сатаны и понимаю некоторые вещи лучше, чем остальные люди. Мне нравится читать и открывать правду самостоятельно. И не быть марионеткой в чужих руках. Большинство современных религий в наше время — чистый бизнес, - как в песне Ronnie James Dio “HEAVEN AND HELL”: “The world is full of Kings and Queens who blind your eyes and steal your dreams.” Неправда ли, отличные строки?!


                    

                    Что является самым главным для блэк-метал группы?

                    

                    
Я — фанат блэк-метала начиная с 1978 года. С 1986 года я представляю его сцену. По моему мнению, самым важным является душа, наделенная страстью и желанием создавать, истинная вера и бессмертная смелость, с которой можно решить любые возникающие проблемы. В Истории блэк-метала, многие люди конфликтуют, пытаясь решить, что есть «тру» и «не тру». Некоторые из моих друзей прямо-таки умирают от желания выяснить истину. Деньги — бог, маркетинг, «псевдо имидж», «жирные» лейблы... это убивает нашу прекрасную андеграунд — сцену... Так что, пожалуй, самым главным является твоя собственная «труёвость»!


                    

                    Varathron развивались в период восходящей популярности музыкального стиля «блэк-метал». Помнишь ли ты те времена, и что на твой взгляд изменилось, если сравнивать с современной блэк-метал сценой?

                    

                    
Да, мы начали в 1988 году, и мы были первой блэк-метал группой в Греции. Я всё ещё помню те отличные деньки, когда все группы сотрудничали и дружили между собой. Мы вместе работали над демо, делали флаеры, выпускали подпольные журналы, переписывались с другими группами по всему миру. Сейчас всё поменялось. Большинство групп, - марионетки в чужих руках: в руках лейблов и звукозаписывающих компаний... которые загрязняют нашу сцену. Конечно же, в мире полно отличных групп, и те группы являются своего рода спасением нашей сцены. Та же ситуация может рассматриваться в рамках моей собственной страны — Греции: некоторые команды попросту великолепны: Psalm, Twilight, Nergal, Swamp, Ravencult... ну и, пожалуй, некоторые другие.


                    

                    Не так давно вышел фильм “Metalhead” (“Málmhaus”). Он получил очень тёплые отзывы. Видел ли ты этот фильм и каково твоё мнение о нём?

                    

                    
Я посмотрел этот фильм, чтобы ответить на твой вопрос. Я считаю, что это очень хороший фильм. В нем я увидел душу, полную страданий и гнева. Результатом этих эмоций является создание музыки. Я считаю, что фильм очень близок к реальной жизни, к реальному процессу написания музыки в метале. И это прекрасно!


                    

                    Какую музыку ты слушаешь сам?

                    

                    
Я вырос на метале... все эти годы я слушал хэви метал, трэш, дэт, блэк — метал. Я также люблю психоделическую музыку 60-х. Хард-рок и прогрессив ранних 70-х. Остальные участники Varathron весьма молоды, и они слушают в основном только метал.


                    

                    www.facebook.com/VarathronOfficial

                    http://agoniarecords.bandcamp.com/album/untrodden-corridors-of-hades (прослушать онлайн)

                    

                    

                    Спасибо за интервью!

                    

                    
Спасибо за вашу поддержку! Слушайте Varathron и путешествуйте тропами Хаоса! Ибо его королевство грядет!

                    STEFAN NECROABYSSIOUS


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Varathron. Гуляя по коридорам подземного царства

22:39 - 29.12.2014
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1543

Daray Dimmu Borgir / Vesania / Hunter

                    

                    "New Year’s Eve is one of the largest global celebrations around the world. Usually there is a huge party. We try to rent a small bar or restaurant only for us which means for my bandmates from Vesania and Hunter plus our friends. There is a lot of alcohol specials and food made by ourselves. I'm not dancing, I hate that . I'm just sitting, drinking, eating and talking about music. Some of my friends experience a sense of nostalgia as they reflect on the events that took place in their lives in the past 12 months. Me and my bandmates start thinking about New Year’s plans and resolutions at this time of the year. As the clock strikes midnight into New Year’s Day, we exchanging hugs, kisses, and wish each other a “Happy New Year”. We do fireworks show. Last year I burned my jacket . This year I'm gonna stay at my home because I have 3 months old kid. I guess will do some small party. All the best for a smashing 2015."

                    

                    

                    Tomy Chiu (Evocation)

                    

                    Happy New Year! To all metal head in the world! We are Evocation from Hong Kong! This new year's eve will be so special, it is because we will perform in Shenzhen Midi festival on that day! Let's count down together! And good luck to you all!

                    

                    

                    Florian “Magnus” Maier (Dark Fortress / Alkaloid)

                    

                    We usually stay indoors because all the mad people in town at that time of year are given explosives to run amok with. Some years, Rotterdam looks like a war zone on NY's Eve with 24 hours of non-stop fireworks, a horizon exploding in all colors, and debris mountains a meter high the next day. So we go for excessive orgies of home-cooked food and, if at all possible, other forms of mind expansion in the privacy of our own homes.

                    

                    

                    Paul Allender (ex- Cradle Of Filth / White Empress)

                    

                    When its time for the year to end and a new one is on the horizon I like to sit down with a glass of red wine and think about the years accomplishments or fails before going out and getting hideously drunk and causing havoc with my metal brothers and sisters lol!

                    

                    

                    Alex Krull (Leaves' Eyes / Atrocity)

                    

                    Last year we went to the Austrian mountains to celebrate New Year together with friends and family. Awesome night in a lonely wood house in the forest which looked like the typical "Evil Dead" Horror movie film set, no joke haha. This year we will celebrate at Mastersound Studio as we are in the middle of the production of the new Leaves' Eyes record, there's no time left for day offs! No rest for the wicked!

                    

                    Incubus (Inquisition)

                    

                    After a long year of touring, meeting new comrades and acquaintances; and many interesting experiences. I'm looking foreword to a small celebration with close friends to invoke the coming year. Hail Satan!

                    

                    

                    Xen (Ne Obliviscaris)

                    

                    My most interesting experience in bringing in the New Year was when I was a teenager living in Papua New Guinea, many years ago...it was unlike anything I'd seen. In Australia we generally celebrate with fireworks and loud messy gatherings, but in PNG it was whole different world, there's a collective oneness; families were gathered from the local villages, the men were singing and dancing in their traditional dress, faces painted and adorned with large bone piercings, all stamping their feet in unison with weapons raised, the women then joined them in chorus like banshees wailing at the moon...all against a backdrop of a massive bonfire. The vibe was something out of an end of days type movie, you felt the raw, passionate energy. So if you want culture and authenticity, a tribal experience will never be forgotten. It's unified, it's real, and it's primal.

                    

                    

                    Job Bos (Satyricon)

                    

                    The funniest new year I experienced wasn't that funny on that night itself but rather thinking about it now. It was 2 years ago and we were having a party with some good friends. Obviously there was quite some alcohol involved...We had some good food lying around and after dinner there were some fish leftovers...In my drunk state of mind I thought it would be a great idea to combine that fish with some beers which resulted in me being completely sick even before 12 'o clock....I guess you can imagine what happened..At least I got to see the fireworks but that was basically it A more ideal way of celebrating new years eve would be a relaxed evening with my girlfriend/friends/band at the fireplace with some good wines, good food and some cold beers and just have a nice and relaxed evening. But it really depends on my mood how I want to celebrate new years eve, sometimes a good party could be nice but sometimes you just want a nice and cosy evening I guess..

                    

                    

                    Alvaro Lillo (Watain)

                    Alvaro Lillo (Watain)

                    welll...now im in Chile my home country, for first tme in 10 years...and yes I know how to celebrate new year...with all hate, destruction and our master Satan !!!

                    

                    

                    Øyvind Bolt Strönen Johannesen (Trollfest)

                    

                    Trollfest celebrating New Year’s! Well we eat a Christian and there is alcohol, alcohol and maybe a bit of alcohol. Usually we celebrate with different peeps. Last year I went to a friends house, and got pretty damn drunk. There were about 10 guitarists there so we decided to make a song where everyone made a short guitar solo. A bit like “We are the world” just with metal guys playing guitar instead of a bunch of pop-stars singing. Anyways, when I were about to play, I was so drunk it sounded like shit. It didn’t help either that some others put electricity on the guitar strings so I was electrified during the solo. After that, I passed out (obviously) and that was that. Wonder if someone have that song…. The perfect New years? Play a show in Russia! I heard you got some good vodka there!

                    

                    

                    Linus Klausenitzer (Alkaloid / Obscura)

                    

                    I recently read about a local metal festival on New Year's Eve that will be celebrated on a ship. It's a one night metal cruise in the center of Bavaria! Standing on stage and celebrating metal music with other metal fans while watching the fireworks refecting on a river sounds extremely inviting to me.

                    

                    

                    Cadaveria (Cadaveria)

                    

                    In these last years I became quite allergic to festivities. To avoid living what I don’t like, usually in December I start a sort of hibernation. I stay at home, focused on my art and far from reality, indifferent to Christmas trees, lights and decorations. The truth is that I hate conventions. This is why about five years ago I started celebrating the new year in the night between December 30 and 31, instead of in the night between December 31 and January the first. It is funny and nice to party before everybody else and it is a good way to solve the problem of how to celebrate New Year's Eve.

                    

                    

                    Nachtgarm (Negator)

                    

                    New Year's eve. I was never a real fan of all that firecracking, noise making and senseless drinking on new year's eve, but I always liked the opportunity of " a new start", so to speak. To me, new year's eve always has been not only the end of the current year, but a reminder that a new one's coming and with it a lot of new opportunities, which are just waiting to be taken.

                    

                    So save your money by not wasting it on firecrackers or alcohol, gather some good friends and/or family around you and celebrate the coming of new year. And if you're a dog owner: get as far away as possible from all the firecrackers, noise'n'shit and take care of your pet!

                    

                    

                    Aurelius Lie (Darkest Horizon)

                    

                    Same procedure as every year. I'm gonna spend new years eve lying drunk on some restroom floor and when I wake up I'm gonna ask a worried friend what year it is. If I made it to 2015, then some pretty epic Melodic Death is gonna await you guys.

                    

                    

                    Nikos Melissourgos (Suicidal Angels)

                    

                    The greatest New Year's Eve celebration? Really hard to say or to pick out which one was the best. I can remember being out with friends and returning home next day in the afternoon,totally fucked up, I can remember casino nights, I can also remember strippers nights, or even home nights with friends,eating,drinking and having an absolutely fucking amazing time.

                    It's always a very special night and most of the times is really unexpected what will really happen. Personally, I never plan something specific. I just let the night flow, on the roll...who knows how will it end up!

                    

                    Matthieu Van Der Brande (Herfst)

                    

                    Probably the New's Year's party I will never forget took place in the Unholy Year 2007, when the animals still were able to speak.(Yes, I am old). We went, with a bunch of metalheads, all dressed up in chique suits, to a rather commercial, mainstream party, where we astonished the organisation by the amount of drinks we were able to send down our stomach. When the night almost came to an end, and all of us were still alive - although not so able to walk perfectly right- the DJ's decided to reward us and started playing Metallica, Black Sabbath and more well known metal songs. By that time, the organisation did take out the broomsticks to start cleaning up, which we claimed to cast our air guitar skills on, the most of us in bare chest, since those suits had become too hot while headbanging.

                    This year I'm celebrating in Australia, where it's summer by this time. A total differernt experience, to which I'm looking forward like Hell! Vseh s novom godom! And keep the Flame forever burning!

                    

                    

                    Marek Smerda (Cradle Of Filth)

                    

                    Ok, here is my wish how to spend new years eve: kind of bizzare one but.....i have allways been into the crazy things .... so if possible i would like to travel to the past via time machine and then pick up Grace Kelly to spend a New Years Eve with me on USS Enterprise space ship.

                    

                    

                    Aðalbjörn Tryggvason (Solstafir)

                    

                    Well after being a party animal for years, new years eve was always a disappointment, sometimes i'd be crawling home around 11 am or something after searching for the ultimate party. More of a hang with friends at home and then go the local bar type of guy. But now i dont do that anymore, so now i dont know what to do, maybe give my mom a happy new year kiss, and then maybe watch a movie with a certain girl. And not being sick in bed for 4 days after ;)

                    

                    

                    Dolk (Kampfar)

                    

                    Ever since I was a kid a had strong connections to the Nordic folklore. Much thanks to my grandmother that was a story history teller.In my youth years we actually had some gatherings during Chritsmas time too. Where we practiced some of the old ways. We had a celebration that had nothing to do with the now well known Christmas and new year celebration. We had a "blot" and different rituals actually back then. Since I have always lived on the country side there was much more easy to perform this kind of stuff and to hide if I can put it that way. There was a much wilder side of me back then.But the roots are still there.

                    These days I must admit that its all about family and my closest friends. Even though its really important for me to still bring and tell about our Nordic roots and history to my children. They should of course be free induviduals. But its nevertheless important to know about history and roots. It must be up to themselves what to do and feel about this of course. But they will learn about history at least. I like to see this as my biggest job these days. So why not do this job here too. Here is some Nordic new year folklore for you:

                    New Year's Eve was celebrated like to get a good and eventful year . According to folk belief you had to make sure that it was not thirteen at the table - it would provide an unlucky year. Nor should it be cleaned off the table , but leave it til the next morning. This evening and night one could also find out who would be the one selfsame spouse and in which house they were staying . If you stared at the water in a water bucket, would a face emerge, but it was a little harder to get seen the house . Then you have to pour egg white in a cup of water, which was put in front of a mirror all night. The morning after the house would be visible in the mirror.

                    Was the weather cold and wet the last day of the year , would also be July weather so . Was it the least and well , one would get a nice July. Many stars in the sky New Year night should be a good "multeår" (berries Year) , according to folklore .

                    This night was also , according to popular belief , the only chance a year to learn to play the fiddle of the waterfall halter or "Fossegrimmen" and swap to his fiddle . In exchange , he would have a sacrificial animal - a lamb , "a spekelår or a bog" (Meat) - that would be set by the mill at the falls , and just at midnight came waterfall halter "Fossegrimmen" and prey. The fiddle got exactly the same quality as the meat that was given away . If the meat was bad, would fiddle also play badly. The fatter the food was , the better fiddler it was . It tells many stories about that waterfall halter could be dissatisfied and revenge . In some cases, he learned just away to play, but not to vote fiddle , which created major problems.

                    

                    Sascha Vino (DER WEG EINER FREIHEIT)

                    

                    On new years’ eve we like to have good food and drinks in a familiar location with friends or family and in the best case both. Afterwards I like to stay where I am and celebrate the new year with the people i love. My new years’ eve this year is going to be in Budapest, as I’m visiting my girlfriends family right after christmas with her. So until now i always celebrated new years’ with my russian family and always had the best russian dishes. I’m excited about what will be served on a hungarian new years’ family dinner. Thank you heavymusic.ru and s novym godom to you and everyone reading this.

                    

                    Jontho Panthera (Ragnarok)

                    

                    My way of celebrating new year is to eat and drink with my family before I move into the new year on a party! I also have sometime on my own laying plans for next year and how to reach my next goals in life! Rock on!!

                    

                    

                    Sven De Caluwe (Aborted)

                    

                    As far as New Years goes, this has been a vastly different experience throughout the years for me. Back in the day I would go out to huge parties and get really fucked up with all my friends, once I moved to Israel well, nothing really happened since they don't celebrate X-mas or NY over there. So sadly that's a custom that has past me by for quite a few years. This year is the first year that I am back in Europe so I am making plans to go party with some friends perhaps in Germany, who knows! Pretty excited about it. Some of us are just spending it with family, Mendel is going with his girlfriend to some crazy big ass party in Holland. JB will be exorcising hipsters in Groningen. 2014 has been great for Aborted, bring on 2015!

                    

                    

                    Bram Van Cauter (Herfst)

                    

                    In the past it meant getting near stabbed by my crazy borderline ex; getting too drunk to articulate cohesive sentences and/or stumbling home in a fit of existential despair in the snow, hanging on to vehicles and whatever might cross my path. This year however I have been cooking all day, my new place smells like slowly stewed rabbit with prunes and brown beer and a hot Slovenian redhead just finished decorating my gargantuous Christmas tree. I know this answer doesn’t sound very rock and roll, but I leave the decadent partying for the Summertime and my sporadic ventures into the outside world. Winter for me means staying inside with a nice hot Irish coffee/espresso and songwriting, watching true crime documentaries or catching up on my horror movie fetish.

                    This being said we wish you all a fantastic Christmas, and may 2015 be a killer one. We’ll be recording in January/February, then it’s off to Dan Swanö (Unisound SWE) for mixing and mastering & then we’ll will hit as many stages as possible.

                    Stay tuned & join the dea†hcul†!

                    

                    

                    Seregor (Carach Angren)

                    

                    Hello everyone! This is Seregor from Carach Angren. I wish all of you out there a good and healthy new year. This is probably my most epic new year moment with the band;

                    In the beginning of Carach Angren we decided to buy lot's of booze and get drunk in our rehearsal-room (old caravan) On exactly twelve o'clock we should start our session and use our metal instead of fireworks.

                    Unfortunately it didn't happen because of our families/relations. But maybe one day it will. It's still a great idea to start the year in the name of music.

                    

                    

                    Adam Atf Sinner Buszko

                    

                    Very best New Year's wishes to all in the HATE legion! I hope every one of you have hellish party and great year 2015! I wish you would join our CRUSADE – the new opus is coming only in January/February! Best greetings!

                    

                    Lindsay Schoolcraft (Cradle Of Filth / Schoolcraft)

                    

                    I honestly feel there is never a defining date you need to start your life or finish a project. But on New Years it is definitely a day to reflect back on all you had done that year. A day to remember all the good memories and those experiences you learned from. Then of course there is time for a drink and a then a reason to get excited for the year to come. Whether I am out at a bar or inside a home with good friends I always enjoy ringing in the New Years.

read...


Discussing...

Тема: Various Artists. New Year Greetings!


1-50 51-100 101-150 151-200 201-250 251-300 301-350 351-400 401-450 451-500



liveinternet.ru: показано число просмотров за 24 часа, посетителей за 24 часа и за сегодня Яндекс цитирования
Идея и разработка проекта: John Sinterson
Email: info@heavymusic.ru
©2001-2018 Power studio. Использование информации с сайта без разрешения автора запрещено!
Логин: Пароль:
запомнить меня
зарегистрироваться