Бескомпромиссность блэк-метала и величественность симфонической музыки наряду с оркестровыми аранжировками – пожалуй, самые скромные комплименты голландской команде Carach Angren. 2015-ый едва перевалил за половину, а талантливое трио (сродни легендарным Immortal) в лице Серегора, Ардека и Намтара уже успело не только выпустить новый альбом «This Is No Fairytale», но и поиграть на летних европейских фестивалях. Группа полным ходом готовится к туру (подробности ниже), но фронтмен команды Серегор любезно согласился ответить на вопросы HeavyMusic.ru.

                    

                    - Привет и спасибо, что уделил нам свое время. Приступим: в пресс-релизе к новому альбому упоминается, что за его идейную основу взята хорошо известная сказка про Гензель и Гретель. Как бы там ни было, это не единственная идея, ставшая основополагающей; помимо нее, вы рассказываете о жизни семьи, родители в которой утонули в алкоголе, насилии и наркотиках. Как появилась идея переплести одно с другим? Я не думаю, что этот диск был задуман в качестве способа привлечения внимания социума к теме насилия в семье... что и почему вдохновило вас? Почему в этот раз отсутствует тема потустороннего мира, легенд и призраков, ставшая своего рода фирменным знаком группы? Не боялись ли вы так радикально менять лирическую составляющую текстов?

                    

                    Серегор (далее С.): Я был на 100% «за» эту конкретную концепцию нашего нового альбома. Конечно, как артист ты должен прислушиваться к мнению своих поклонников, но писать музыку лишь ради удовлетворения ожиданий фанатов – не самая лучшая идея. Я понимаю, каково бывает неравнодушным к творчеству группы людям, я и сам ощущал те же эмоции, когда мои любимые команды выпускали альбомы, которые мне были не по душе. Тем не менее, мы остаемся верны нашей «основной» идее хотя бы в текстах к песням, пусть концептуально «This Is No Fairytale» и взял некое от нее ответвление. На самом деле мы на протяжении долгого времени вынашивали мысль о сказке как о основополагающем образе в альбоме, но всё как-то не складывалось. И в этот раз я перебрал достаточно много историй, пока мне не пришел на ум рассказ о Гензель и Гретель. Есть что-то каннибалистическое в том, что ведьма откармливает Гензеля, чтобы потом его съесть; а тема смерти всегда красной нитью проходила через наше творчество. Поначалу я задумывал «положить» всего лишь одну песню на эту историю, но Ардек [клавишник группы] настолько ей вдохновился, что предложил «закрутить» вокруг нее целый альбом. Я переписал сказку таким образом, как будто бы все события происходили в нашей сегодняшней реальности, без призраков, без пряничного домика и без взаправдашней ведьмы. В нашей истории присутствует серийный убийца, психопат, переодевающийся клоуном и выходящий на охоту за детьми, потому что так ему нашептывает некий голос (голос ведьмы). Он заманивает детей в сказочный домик различными обещаниями (сравните этот сюжет и события в «Человеческой многоножке-2»). И продолжает убивать их, пока голос в голове не утихнет (лишь ненадолго).

                    В альбоме есть две песни, которые рассказывают об убийствах в страшном сне: «Dreaming of a Nightmare in Eden» и «Tragedy Ever After». Если люди не понимают, что то, что происходит в этих песнях – всего лишь сон, они могут сказать: «Да, какая-то «дешевенькая» страшная сказка, банальные ужасы типа Фредди Крюгера». Но им нужно сначала прочитать оригинальную повесть о Гензель и Гретель от братьев Гримм, а потом сравнить ее с нашей интерпретацией плюс добавить немного воображения – будьте открыты к необычным идеям. Наша история носит личный характер, - в том числе и для меня самого: в прошлом моя мать имела серьезные проблемы с алкоголем, и я привнес свои переживания в тексты песен, хотя в целом они вышли более мрачными и далекими от реальности.

                    Сочиняя эту историю, я задумался о том, чему призвана была научить детей сказка о Гензель и Гретель. А научить их она должна была тому, что с незнакомцами лучше не разговаривать! Может, наша версия лучше преподнесет слушателям эту мысль.

                    Я считаю, что концепция пластинки вышла вполне целостной и убедительной. Мы взяли за основу сказку с ясным сюжетом и логической концовкой, и интерпретировать ее в другом ключе было чертовски сложно. Столько в ней было перипетий – мы чувствуем, что написали достойный сценарий для хоррора! Призраки обязательно вернутся на следующих альбомах, а сейчас мы очень горды, что у нас получился такой «темный» концептуальный альбом.

                    

                    - Не кажется ли вам, что в этот раз ваша работа получилась еще более жестокой в сравнении с вашими ранними творениями? В них вы рассказывали об ужасах, которые уже содержались в использованных вами легендах. Здесь же вы в большей степени создавали эти ужасы сами. Не думали ли Вы, что кто-то скажет: «В этот раз вы зашли слишком далеко - петь о подобном недопустимо. Вы больны»?

                    

                    С.: Да, этот альбом вышел еще более «ужасным», чем наши предыдущие, но это ужас другого рода. Видишь ли, многие люди задумываются над вопросом, существуют ли на свете привидения, но в реальности насильников и убийц сомневаться не приходится: они делят с нами этот мир. Конечно, мы обсуждали необходимость моментов жестокого обращения с детьми на альбоме, но они связывают начало и конец истории, их просто так не выкинешь. Насилие над детьми – это не та тема, которую я выбрал просто из-за того, что мне нравится сочинять такие вещи. Да, есть люди, которых эта тематика в текстах песен от нас отталкивает. Есть и такие, которые подходят к нам и благодарят за ее освещение в творчестве, люди, которые пережили нечто подобное. Несмотря на то, что наши песни, возможно, возвращают их к тревожащим душу воспоминаниям, эти люди все равно ценят наш труд. И это приносит мне как писателю наибольшее удовлетворение.

                    Что ж, если вы скажете, что я болен, я также приму это за комплимент…

                    

                    - Кто из альбомных персонажей вам наиболее близок? Если бы это был не альбом, а фильм, чью роль Вам хотелось бы сыграть и почему? С другой стороны, кто из альбомных персонажей вам наиболее неприятен?

                    

                    С.: Ха-ха-ха! Поверь, тебе бы НЕ захотелось быть ни одним персонажем в нашей истории :) Но если я могу выбирать, то я хотел бы быть тем самым клоуном-психопатом, я им уже одевался на съемках для буклета «This Is No Fairytale». Я отлично себя чувствую в костюме клоуна с чертовым огромным ножом.

                    

                     - Новый диск получился довольно-таки отличающимся от предыдущих по многим параметрам: тематика, звук (за что спасибо Петеру Тэгтгрену), сами композиции кажутся более жесткими, жестокими, темными. Традиция запечатлевать на обложке кого-то из музыкантов коллектива, казалось бы, закрепившаяся на двух ваших последних дисках, канула в небытие. Вы вернулись к старому, более блэковому логотипу. Не слишком ли много изменений? Какие эмоции вызывали эти изменения, когда вы занимались написанием материала, и как вы относитесь к ним сейчас?

                    

                    С.: Думаю, все прошло так, как мы и планировали. Мы не слишком задумывались о том, насколько новый альбом «другой», у нас была четкая концепция и музыка, к ней подходящая. Я помню, что у меня были некоторые опасения по поводу того, примет ли публика наше новое детище или нет, ведь они привыкли к другим вещам. С другой стороны, мы не принимаем необдуманных решений, и нам неинтересно повторяться раз за разом, поэтому перемены – это хорошо, а я так же горжусь новым альбомом сейчас, как и во время его записи.

                    

                     - Я слышала, что ты, Серегор, не являешься большим фанатом смены уже выбранных для командной работы людей. Легко ли тебе было согласиться на то, чтобы работать с Петером вместо Патрика Дамиани? Доволен ли ты результатом?

                    

                    С.: Ну, мы же не «отвернулись» совсем от Патрика, он наш сильный командный игрок и остается ответственным за запись материала. Но на этот раз мы пригласили Петера для мастеринга альбома, он стал ответственным за «конечное» звучание пластинки, да и просто его имя на обложке альбома придает альбому вес. Он большой авторитет в мире музыки, на протяжении своей жизни мы слушали многие релизы, им сведенные и подготовленные, но это не значит, что если бы он сделал плохую работу, то мы бы ее приняли. Нет, но он сделал всё на высшем уровне!

                    С Патриком у нас очень доверительные отношения; в конце концов, именно с ним мы идем вместе в студию и не выходим оттуда, пока не получаем именно то, что нам надо. Сейчас происходит так: Патрик отвечает за запись, Петер – за мастеринг; и мне такой расклад по душе.

                    

                     - Вопрос ко всем участникам группы: показываете/даете ли вы слушать ваши творения своим родителям? Если да, вникают ли они в то, о чем тот или иной альбом? Какова была их реакция на «This Is No Fairytale»?

                    

                    С.: Да, наши мамы нами очень гордятся. Они могут не вникать в каждую ужасающую деталь на альбоме, но общая картина вызывает у них чувство гордости за своих сыновей. Меня вырастила моя бабушка и всячески поддерживала еще до моего участия в Carach Angren. Мне кажется, когда мне было шестнадцать, она боялась, что я закончу как Чарльз Мэнсон [прим. интервьюера: Чарльз Мэнсон – основатель коммуны «Семья», ставшей известной благодаря совершенным ее членами жестоким убийствам]. Но, к счастью, я сильно увлекся музыкой. Она присутствовала на концерте-презентации нашего прошлого альбома и видела, сколько людей пришло посмотреть на Carach Angren, послушать нашу музыку, получить автографы и фотографии… Думаю, она мной гордится. Мы, конечно, не хор мальчиков-зайчиков, но у нас свой путь, и он вполне неплох ;) И я вижу ту же гордость в глазах матерей моих товарищей.

                    

                     - Раз уж мы заговорили про бабушку: я слышала, что она в буквальном смысле приложила руку к созданию «This Is No Fairytale», поскольку это именно ее рука протягивает на обложке горсть ведьмовских сладостей. Было ли это ее первое сотрудничество с группой внука (если нет, то также расскажи о предыдущих)?

                    

                    С.: Да, это первый и пока единственный раз, когда она с нами сотрудничала; просто представьте себе, кто в здравом уме станет привлекать свою бабушку к работе над метал-альбомом, ха-ха-ха! Конечно, это мой своеобразный способ поблагодарить ее и сделать ее частью того успеха, что к нам пришел. Но в первую очередь причина заключалась в том, что нам была нужна ведьмовская рука, и ее рука отлично подошла для этого! Мы наклеили на пальцы черные когти, дали ей червей, кровь и конфеты. Бабуля у меня очень милый человек, и я удивлен, что она вообще на такое согласилась. Видеть ее лицо в момент появления обложки повсеместно в магазинах и по интернету – это потрясающе.

                    

                     - Твоя вокальная работа неподражаема, ведь тебе приходится вживаться в шкуру каждого героя той темной истории, что была рассказана посредством «This Is No Fairytale». Насколько сложно было работать тебе над этим альбомом как вокалисту (я прежде всего имею в виду студийную работу)? Сложнее ли тебе вытащить наружу всю эту театральность именно на записи (в сравнении со сценой и концертом, где происходит вся игра)?

                    

                    С.: Да, над этим альбомом мне пришлось потрудиться не столько в эмоциональном плане (эмоции рождаются сами собой), сколько в плане ритма и тайминга. Текста достаточно много, и легко, когда он уже написан и отпечатан у тебя в голове, но так как я сочиняю практически до самого момента записи на студии, он для меня почти всегда остается свежим. И даже стоя перед микрофоном я могу поменять что-то в нем, если мне в голову приходит какая-нибудь светлая мысль. К тому же моя техника вокала – это как еще один барабанный «рисунок»: четкое произношение и правильный тайминг здесь очень важны. Конечно, материал был записан вовремя, но без трудностей не обошлось.

                    

                    - Последние пару лет группа неизменно растет. Как ты думаешь, чем бы ты занимался, если бы ее не существовало? Можешь ли ты представить себя в другой креативной/артистической сфере?

                    

                    С.: Хм, я бы организовал свой культ как у Чарльза Мэнсона. Шутка. Думаю, я бы все равно выбрал творческое направление, так или иначе связанное с кошмарами или ужасами. Раньше я много рисовал, в основном на мотивы смерти, теперь я делаю маски на эту же тему. Но все эти занятия все-таки вращаются вокруг Carach Angren, и я до сих пор точно не знаю, какой профессии посвятить свою жизнь. Естественно, я многому учился и старательно занимался, но больше всего в жизни я всегда хотел играть в собственной группе. Так что довольно сложно представить, что бы я делал, если бы у меня не было Carach Angren.

                    

                     - Прошлым летом вы поехали в первый в истории группы американский тур вместе с Deicide, Septic Flesh и Inquisition. Какие воспоминания у вас остались, какими были самые яркие впечатления от него?

                    

                    С.: Самым ярким впечатлением, пожалуй, было то, что пару раз мы полностью распродавали весь мерчендайз на отдельном выступлении. Также то, что нас очень тепло принимала публика. Мы всегда выходим после шоу к поклонникам для автографов и фото, и каждый раз очередь к нам для подписей, фотографий, для того, чтобы подарить подарок или просто поблагодарить и сказать пару приятных слов, была огромна; иногда всё это занимало даже больше часа! Подарки были, кстати, чудесными: еда, рисунки, сигары, необычные напитки. Да, Америка принимала нас очень душевно!

                    Что касается тура с группами, то могу сказать: Septic Flesh для нас как братья, и мы любим с ними работать. А Deicide – это та группа, под которую я «рубился» будучи еще шестнадцатилетним, так что это определенно честь для нас делить сцену, траву и напитки с Гленом Бентоном.

                    

                    - В конце прошлого года у вас была пара шоу вместе с поляками Behemoth. Понравилось ли вам с ними работать? Насколько их имидж тебе показался «по Сатане»? Я думаю, что ты слышал, что с группой приключилось в России; говоря о вашей последней работе, можно с определенной долей уверенности утверждать, что с вами здесь может случиться подобная ситуация, отмены концертов случаются всё чаще и чаще. На твой взгляд, должна ли музыка подвергаться цензуре (т.е. не касаться определенных религиозных тем) или же верующим людям стоит просто отказаться от прослушивания тех композиций, которые ущемляют их чувства, а также от того, чтобы ходить на концерты и кричать о таких ущемленных чувствах во всеуслышание?

                    

                    С.: Я уверен, что пока не существует прямой угрозы нашим жизням, нам стоит приехать в Россию и разделить наше творчество с теми, кто его ценит. В странах с сильным религиозным влиянием наша музыка становится неким «запретным плодом», который хочется попробовать. К этому мы и стремимся, вырастить людей на своей музыке. Но мы не желаем, чтобы с нашими слушателями произошли те же вещи, что описаны в наших песнях, совсем нет. Мы также не желаем оскорбить чьи-то чувства или наплевать на чьи-то религиозные убеждения; своей музыкой мы несем определенный вид искусства в массы, мы делимся энергетикой на концертах, и всё уходят домой с позитивным настроем. Нельзя обвинять блэк-металлические команды в волне суицидов только потому, что они играют «дьявольскую» музыку. Провоцирование может пойти нам на пользу, но иногда стоит подождать, пока всё не устаканится. Людей также стоит предупредить, что если им не нравится такая музыка, то пускай они держатся от нее подальше.

                    

                     - Вслед за многими группами вы предложили свой новый альбом для стриминга до официального релиза на лейбле. Как думаешь, это оказывает какой-то действительный эффект на борьбу с пиратством?

                    

                    С.: Может, и не очень большой, но оказывает. В конце концов, люди всегда найдут лазейку, чтобы получить что-то на халяву, если захотят. Но пока идет борьба с пиратством, я спокоен.

                    

                     - Ваши живые шоу впечатляют, и люди на них очень быстро заряжаются вашей энергетикой. Помнишь ли ты свое первое выступление (с группой и первое выступление на сцене вообще)?

                    

                    С.: Да, конечно! Мое самое первое шоу состоялось с Inger Indolia [прим. интервьюера: первая группа Серегора] в доме клавишника где-то в 1998 году. Мы пригласили каких-то людей из местного бара в ту ночь и выступили просто ужасно, честно говоря, не помню, чтобы я там что-то пел/на чем-то играл.

                    В составе Carach Angren я дебютировал около 2003-2004-х годов, было это на Хэллоуин в баре в Венрае. Помню, это было мое первое шоу как гитариста, и я практически не двигался на сцене, потому что боялся запороть все риффы.

                    

                     - Есть ли какая-то тема или история, легенда, которая является для тебя «запретной», на которую ты бы на смог сочинить альбом ни в коем случае? Только давай опустим шутки вроде «я никогда не запишу альбом о розовых единорогах» :) Мне бы хотелось понять, где для вас лежат границы темы-табу.

                    

                    С.: У Carach Angren есть определенный стиль повествования, и мы можем далеко зайти в нашем воображении. Я помню, как поймал себя когда-то на мысли, что не смогу написать какие-то страшные, больные вещи с участием детей, - и вот, пожалуйста, мы только что это сделали! Но, как я и говорил ранее, это было необходимо для поддержания целостности концепта, без этих моментов история не была бы полной и законченной. Не поймите меня неправильно: если я узнаю, например, что мой сосед – педофил, то просто уничтожу его. Буду мучать это чудовище, пока меня не стошнит. Важно, что мы с всей внимательностью относимся к таким неоднозначным темам, и обыгрываем их аккуратно.

                    Возьмите, скажем, Cannibal Corpse. Я, как давний их фанат, знаю, что у них есть такие песни, как «I Cum Blood» или «Necropedophile» (просто хотя бы оцените эти названия). Они – мастера в том, что касается изображения самых омерзительных вещей. Иногда они заходят настолько далеко, что это всё кажется смешным, даже слишком смешным, я бы сказал. Они порой просто не знают границ.

                    Так вот, в Carach Angren эта черта подведена намного раньше. Мы могли бы, конечно, написать песню про акт совокупления с разложившимся трупом, но такие вещи у нас просто не будут работать. Наши альбомы всегда концептуальны, что заставляет нас с большей внимательностью относиться к сюжетной линии в них, с должной тщательностью описывать персонажей. Иногда в ходе такой работы воображение дает себе волю, но корни группы уходят в мистику, и мы преследуем цель скорее «втянуть» слушателя в историю, нежели вывалить на него ворох отвратительно выглядящих деталей.

                    Если Carach Angren выберет тему/историю для очередного альбома, то ничто в этом мире не сможет остановить поток нашего воображения.

                    

                    - Я понимаю, что сейчас пока рано говорить о вашем будущем альбоме, поэтому задам вопрос следующим образом: есть ли у вас идея-мечта, которой вы хотели бы посвятить целую пластинку?

                    

                    С.: Она уже была написана и выпущена, ее тема – призраки и прочие потусторонние создания. Это моя самая большая мечта - писать на эту тему. Как я и говорил ранее, я горжусь нашим новым альбомом; он дал нам понять, что мы можем выйти за рамки привычных нам историй. И все же наши сердца принадлежат потусторонним ужасам, наводящим страх на все живое. Демоны, дьявольские создания, несущие с собой из ада смертельное дыхание в наш мир – кто знает, про что нам только предстоит рассказать нашим слушателям…

                    

                     - Этим летом вы выступили/выступите на крупнейших фестивалях: Hellfest, Brutal Assault, Summer Breeze… Планируете ли вы сольный тур в поддержку нового альбома?

                    

                    С.: Сейчас я могу сказать только то, что мы едем в тур в поддержку «This Is No Fairytale» по Южной Америке в этом октябре.

                    

                    - Спасибо тебе за уделенное нам время! Скажи, пожалуйста, напоследок пару слов для российских поклонников группы.

                    

                    С.: Спасибо вам за вопросы и огромный привет всем нашим российским друзьям!

                    

                    Вопросы задавали Natalia Die Hexe и Helga Degteva

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

2015 год стал прорывным для многих групп, в том числе и для давних любимцев публики, команды, стоящей на стыке пауэра, трэша и дэта, и впечатляющей своей техничной виртуозностью, финской Amoral. В группу возвращается оригинальный вокалист Нико Каллиоярви – чем не повод, чтобы встретиться с ним и основным композитором в Amoral Беном Вароном на уютной площадке Tuska Open Air и обсудить планы группы на будущее?

                    

                    - Привет! Без промедлений приступаем к вопросам. Вчера в Virgin Oil состоялся ваш концерт, первый с прошлогоднего Tuska Open Air с твоим участием, Нико. Какие впечатления у вас остались после него? Были ли оправданы ожидания (если они вообще были поставлены)?

                    

                    Бен: Не знаю, как насчет Нико, но для меня наши шоу в Хельсинки – самые волнительные (Нико поддакивает). Это наш родной город, поэтому на концерт приходят наши семьи, друзья, огромное количество знакомых – да что и говорить, вчера на концерте была моя мама! Плюс в зале всегда очень много друзей из других групп, обстановка напряженная, все такие суперкрутые и типа «о, я тоже так могу». Также мы уже месяцев 7-8 не давали концертов, у нас новый состав и есть несколько новых песен для выступления – все это добавляет нервозности в самый неподходящий момент. Тем не менее, я думаю, все прошло очень хорошо.

                    

                    Нико: Согласен, было здорово. Учитывая то, что мы находимся в процессе завершения нового альбома, и времени на репетиции особо не было…

                    

                    Бен: Да, у нас был примерно месяц на репетирование, и альбом все еще не закончен; то есть, мы по сути делали два дела одновременно.

                    

                     - На мой взгляд, на ваше выступление пришло приличное количество тех, кто приехал в Финляндию на Туску, в том числе и из других стран. Очень теплый был вчера прием со стороны публики.

                    

                    Нико: Да, особенно круто было наблюдать забитый под завязку второй этаж, который в этом клубе не всегда даже открывают.

                    

                    - Можете ли вы пролить свет на детали нового альбома: когда уже фанатам ждать его выхода?

                    

                    Бен: Ориентировочно в январе следующего года. То есть, у нас есть еще шесть месяцев на его сведение, продюсирование, промоушн, рекламу для лейблов…и это самая скучная часть работы над альбомом. Я имею в виду, нам не терпится сыграть его людям в тот же момент, когда по сути готовый материал выходит из студии…

                    

                    Нико: Типа «Мам, смотри, что у меня есть!» (Смеется)

                    

                     - Понятно. Расскажите, пожалуйста, в какой момент у вас возникла идея для реюниона, что сподвигло Amoral снова объединить силы с Нико?

                    

                    Нико: Это случилось после прошлогоднего Tuska Open Air, когда мы выступали вместе в честь десятилетия альбома «Wound Creations». Мы и раньше обсуждали с Беном возможность совместных выступлений в будущем, но после того вечера на Clubstage фестиваля у нас словно прояснилось в голове: «Эй, почему бы не нам не работать снова всем вместе?». Так все и произошло.

                    

                     - Нико, поменялось ли у тебя отношение к работе с Amoral теперь, когда ты вернулся в группу? Что изменилось в процессе записи ваших альбомов?

                    

                    Нико: На самом деле я был занят в других проектах практически все время, которое потребовалось для написания нового материала Amoral. Конечно, мы обменивались идеями, думали, как будет «работать» та или иная песня с двумя вокалистами и тремя гитаристами. И я думаю, запись альбома проходила в самой спокойной и расслабленной атмосфере из тех, что мне довелось испытывать ранее.

                    

                    Бен: В основном такая атмосфера обеспечивалась тем фактом, что мы записывались на моей домашней студии. Не было ни суеты, ни спешки, у нас было всё время, которое мы сами могли себе позволить. С другой стороны, запись альбома у нас заняла неприлично долгие шесть месяцев, именно потому что мы никуда не торопились.

                    Понимаешь, музыка сегодня намного более динамично меняется и развивается, чем раньше; всегда есть какие-то мелочи, которые приходится доводить до ума, чтобы результат соответствовал твоим ожиданиям и ожиданиям публики. Мы с Маси [гитарист] часами просиживали в студии, продумывали, как передать то или иное впечатление гитарным риффом, или куда добавить то или иное годное «соло», как усовершенствовать интро…такие вещи достаточно накладно додумывать в профессиональной студии, но в своей ты можешь себе это позволить.

                    

                    Нико: Они даже сумели «пристроить» терменвокс в пару песен!

                    

                    Бен: Да, на новом альбоме царит настоящее музыкальное разнообразие, не просто гитары да бас да ударные. Мы использовали перкуссию, терменвокс, электронный саунд, даже шумовые эффекты. Песни заметно отличаются одна от другой и композиционно, и по количеству используемых инструментов; когда в одной присутствует нарочитая простота структуры, с наличием лишь минимального набора инструментов, то в другой уже - сложный композиционный «рисунок», арабские песнопения и прочее…

                    

                    - Неужели кебаб-риффы? Нам о них рассказали Аморфис.

                    

                    Нико: Точно! Хотя если у них есть кебаб-риффы, то у нас кебаб-вокал, и он, скажу вам, звучит просто офигенно! (Смеется)

                    

                     - Есть ли у вас уже планы относительно тура в поддержку новой пластинки, куда бы вы хотели поехать?

                    

                    Бен: Мы, как и наш менеджмент, хотели бы колесить в турах по три года, от Тимбукту до Сиднея, но… мы не Metallica и даже пока не Nightwish, чтобы выбирать: «сегодня я сгоняю на месяц в Австралию…»

                    

                    Нико: Или, скажем, в Гренландию…

                    

                    Бен: Да, поэтому ездим мы в туры только в те страны, откуда нас приглашают местные промоутеры.

                    

                    Нико: И поклонникам, если они хотят увидеть нас в своей стране, важно озадачивать местных организаторов концертов…

                    

                    Бен: Очень здорово, что у нас есть Amoral Street Team [активный фан-клуб группы с присутствием практически на всех континентах], которые постоянно на связи с локальными промоутерами, они распространяют флаеры, ведут страницы в социальных сетях…Ведь это крайне важно, одно удачно сказанное слово может привести к новому туру для группы.

                    

                    Нико: Конечно, когда речь идет о сольных выступлениях, организаторы могут быть разборчивы, ведь на них оказывают давление и модные тренды, и количество человек, которые потенциально могут прийти на концерт. Другое дело – фестивали, на них чаще всего представлены самые разные жанры, и промоутерам становится легче пригласить отдельно взятую команду без оглядки на популярность того или иного жанра.

                    

                     - Запланированы ли у вас выступления на каких-нибудь фестивалях этим летом?

                    

                    Бен: Нет, наше вчерашнее шоу в Virgin Oil было единственным за это лето; по сути мы просто показали людям, как мы выглядим и звучим на сцене вшестером. Теперь мы хотим сосредоточиться на завершении нашего седьмого альбома, а затем начнем уже репетировать новые песни для грядущих выступлений.

                    

                     - Спасибо за интервью!

                    

                    Вопросы задавали: Helga Degteva и Rikka Finn.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Накануне выпуска новой пластинки уже ставших легендарными в своем жанре финнов команда HeavyMusic.ru была приглашена на прослушивание сего шедевра в скромную студию на острове. Впечатления о прослушивании можно прочитать в отдельной статье; и, конечно, мы не могли упустить шанса побеседовать с группой о новом альбоме и прочих интересующих поклонников материях.

                    Интервью началось с того, что команда HeavyMusic.ru дружно отчиталась внимательно слушавшему Томи Койвусаари [гитара] о своих впечатлениях от новой записи. Разговор вышел непринужденным: Сантери [клавишные] веселил интервьюеров, а Томи проникся желанием фанов видеть, как он поет, а так же честно рассказал об ошибке в названии группы. О личном восприятии музыки, составлении сет-листов, нюансах записи и не только мы и имели честь поговорить с группой в нынешней студии Amorphis, расположенной на тихом острове в крепости Суоменлинна, что недалеко от самого центра Хельсинки.

                    

                    - Эса [Холопайнен, один из основателей группы, гитарист] упомянул, что новый релиз находится в его личном топе лучших альбомов всех времен. Поскольку Эсы здесь нет, нам бы хотелось узнать, какие альбомы Amorphis вы можете назвать любимыми и почему?

                    Томи К. (далее Т.К.): О, это не такой уж и простой вопрос. Если взять настоящий лайн-ап [имеется в виду с Томи Йоутсеном на вокале], то - «Skyforger», «Eclipse». Сложно вообще выбрать, очень много времени прошло. «Elegy» хороший. «Tuonela» тоже хороший. Конечно, каждый раз, когда у нас выходит новый альбом, мне хочется надеяться, что это наша лучшая запись. Это то, к чему мы стремимся, работая над ней.

                    

                    Сантери (далее С.): Да, время имеет значение. Если бы я взял что-то послушать, то, наверное, выбрал бы «Eclipse». Он был свеж в плане восприятия, это первая запись с Томи [Йоутсеном]. Или «Skyforger», я действительно считаю, что там сильные песни. Такие же, как и на новом альбоме… В нем тоже песни сильные, хотя у нас еще не было возможности сыграть вживую. Да, «Eclipse», «Skyforger» и новый.

                    

                    – Есть ли песни, которые вам бы хотелось сыграть на фестивалях/концертах, но ранее вами не исполнявшиеся? Есть ли у вас какие-то личные предпочтения, может быть?

                    

                    С.: Очень-очень сложный вопрос. Столько альбомов (смеются)… Ну (тяжкий вздох), мы играли вживую большое количество песен, и не так уж много осталось тех, что не были исполнены вообще (Томи К. поддакивает). С «Eclipse» мы, кажется, играли всё. «House Of Sleep», «Smoke», например. «The God of Fire» было бы неплохо [сыграть] когда-нибудь…

                    

                    – Эта песня редко появляется в вашем сете…

                    

                    С.: Нет, мы играли ее несколько раз в Финляндии хотя бы; я, правда, не уверен, делали ли мы это в других странах. Но мне нравится эта песня. Еще мы делали акустический тур, и в него вошла, например, помимо прочих такая песня как «Enigma» с альбома «Silent Waters». Вышло классно, были сделаны новые аранжировки, но в то же время близкие к оригиналу. И еще мне нравится «Shaman». В целом, мы в том туре их играли, но после - уже нет. Со «Skyforger» мы, кажется, играли всё?...

                    

                    Т.К.: Да.

                    

                    С.: Вот один трек никогда не попадал в сет-лист… Где-то в середине [альбома]. Один трек или два.

                    

                    – My Sun редко играете.

                    

                    С.: Она тоже была, вот хотя бы пару раз в последнем финском туре. Нет, есть какие-то две песни, не помню их название. Cейчас это сложно, поскольку на фестивалях дается только 60 минут, и есть композиции, в которых очень длинное интро; вот, например, в «Into the Abyss» с «Circle», там такое долгое клавишно-гитарное вступление. Мы, кажется, ее играли только на релиз-пати (концерт, приуроченный к выходу альбома). А было бы неплохо сыграть ее снова или какие-то другие раритетные вещи.

                    

                    – Может быть, вам надо сделать специальный тур с такими редко исполняемыми песнями. Фаны бы точно оценили.

                    

                    С.: Или только с бонус-треками!

                    

                    Т.К.: Да! (Всеобщий смех)

                    

                    С.: Мы всегда стараемся добавлять те или иные песни [чтобы «разбавить» сет-лист]… Мы [даже] брали «Same Flesh», которую и не предполагали играть вживую.

                    

                    – Но это хорошая песня для концертов.

                    

                    С.: Да, нам часто говорят: «вы должны сыграть то или это», и мы думаем «ну давайте попробуем, почему бы и нет», но в итоге это всё превращается в этакий «party-killer». Люди вроде стоят такие и (недоверчиво) «Ну окееей…» (Сантери делает скептично-удивленное лицо и один раз хлопает в ладоши). Вот представьте, шесть тысяч человек молчат, и один счастливый чувак где-то в середине толпы орет: «Йеееее!» (Сантери крайне смешно иллюстрирует сказанное жестами). И на следующий день мы уже задумываемся, может, какую-то песню из сет-листа убрать?

                    

                    Т.К.: Да, какая бы это могла быть? (Смеются)

                    

                    С.: О, может, та самая, которую мы вчера сыграли, и никому не понравилось?... Сложно всем сразу угодить.

                    

                    – Теперь мы знаем, как вы составляете ваши сет-листы :)

                    

                     С.: Да.

                    

                    – Отлично, про это был вопрос, и вы на него ответили. Теперь у нас по отдельному вопросу к вам обоим. Сантери, нам известно, что ты записывал клавишные в другой студии [не в основной Fascination Studio, где записывались все остальные инструменты и вокал, сводился материал], почему так получилось?

                    

                    С.: На это у меня два ответа. Во-первых, в Fascination Studio нет настоящего инструмента Hammond, и вторая причина - это то, что я знаю отличную студию здесь, в Финляндии, и это был вполне неплохой вариант сократить время, поскольку мы знали, что сессия будет длинной. Йенс [Богрен, продюсер альбома] мог бы уделить больше времени вокалу в таком случае. Но основная причина - это то, что там [в Fascination Studio] не было пианино, и нам бы в любом случае пришлось куда-то ехать из Эребру, что не так-то просто, потому что Йенс не любит работать в других студиях. Также студия в Эребру находится вдали от самого города, и для меня это было не совсем удобно, так как в Финляндии оставалось несколько других проектов в процессе.

                    

                    – Томи, к тебе вопрос от фан-клуба. Ты записывал бэк-вокал на новом альбоме?

                    

                    Т.К.: Нет.

                    

                    – Нет? (печально) Тогда, может быть, вживую споешь?

                    

                    Т.К.: Ну, обычно я не делаю так, но вот для шоу Tales немного пел. У нас был разговор о том, что я мог бы записать гроул вместе с Томи [Йоутсеном], но когда до этого дошло дело, я из Эребру уже уехал. Но вообще у Томи достаточно брутальный «саунд», как мне кажется (улыбается).

                    

                    – Знаешь, многие фаны очень бы хотели увидеть твой камбэк.

                    

                    Т.К.: Я подпеваю в этом туре (улыбается), вот в субботу [выступление на Tuska Open Air] постараюсь. Буду петь….

                    

                    С. (ехидным голосом): Как птица!

                    

                    Т.К.: - Как птица! Не знаю, вот только какая…

                    

                    – Nightbird!

                    

                    С. (еще более ехидным голосом): Badbird!

                    

                    (Все дружно смеются)

                    

                    – Говоря о вашем «Tales From The Thousand Lakes» special show, нам хотелось бы узнать, входит ли выступление в Москве в этом августе в рамки вашего тура с этим шоу?

                    

                    Т.К., С.: Мы думаем, это будет обычное шоу. Это в целом зависит от промоутеров, и мы точно не знаем, но скорее всего обычное. Что значит, мы решаем, какие песни будем играть. Будут и песни с «Tales…», но, думаем, они будут выборочными, и шоу все-таки будет «обычным».

                    

                    – Приедете ли вы потом с презентацией нового альбома в Россию?

                    

                    Т.К., С.: Мы знаем, что в списке тура есть Россия, но когда это произойдет – не можем сейчас точно сказать. Этими моментами руководит наш менеджер.

                    

                     - Оформление нового альбома сильно отличается от предыдущих. Почему на этот раз вы решили сотрудничать с таким художником, как Metastazis? Как вы вышли на него и что вам нравится в его работах?

                    

                    Т.К.: Вообще мы забронировали студию, и вспомнили, что нам вроде бы нужна обложка. (Смеются) Мы попытались связаться с Томом Бэйтсем, который уже работал с нами над обложкой к «Circle», но он не ответил вовремя. Тогда нам на ум пришел Metastazis, поскольку он знаменит своими работами для Mastodon и Paradise Lost. Нам они нравятся, поэтому было очевидно, что мы подумали о нем чуть ли не в первую очередь.

                    

                    – Есть ли какая-то концепция в оформлении, связь между артворком альбома и его названием?

                    

                    Т.К.: Да, художник читал тексты, так что в оформлении есть некоторые отсылки к ним.

                    

                    - Мнения фанов относительно новой обложки разошлись: кому-то она пришлась по душе, а кому-то – совсем нет, но равнодушных определенно не осталось…

                    

                    Т.К.: Что ж, после того, как вы прочтете тексты, думаю, вы поймете, как взаимосвязаны все элементы оформления «Under The Red Cloud» (улыбается).

                    

                     - Вопрос относительно имени группы, пусть он и тривиален. Несмотря на то, что на заре формирования Amorphis вы играли достаточно брутальную музыку, вы выбрали совсем небрутальное для нее название. Как родилась эта идея?

                    

                    Т.К.: Вообще, было так: идея такого названия пришла в голову Эсе, точнее говоря, будучи очень ленивым человеком и осознав, что групп с названием, начинающимся на «A», довольно много, он буквально взял в руки английский словарь и…выбрал очень крутое, на его взгляд, слово «amorphous», что означает «бесформенный», «бесструктурный». Но, к сожалению, запомнить, как правильно пишется это слово, он не сумел. И когда вышел наш первый альбом и в интервью один англичанин спросил нас, что означает наше название, «Amorphis», мы ему с уверенностью ответили «Ну как же, это же «бесформенный!», на что получили сухое замечание, что вообще-то нет (улыбается).

                    

                    - … (интервьюеры в ступоре)

                    

                    Т.К.: Да, но я думаю, что это хорошее название, хотя бы потому, что нет больше ни одной команды с таким именем!

                    

                    - И оно хорошо запоминается! Большой плюс к популяризации группы (Всеобщий смех).

                    

                    - Возвращаясь к новому релизу, мы хотим добавить, что заметили, как вы снова «интегрируете» восточные мотивы в ваше творчество. Похоже, эта тема не покинет вашу музыку никогда :) Почему она для вас важна?

                    

                    Т.К.: Это же кебаб-риффы. (Смеются)

                    

                    Т.К., С.: Сложно однозначно определить, кто на нас повлиял в этом отношении. В принципе, если взять Iron Maiden’овский «Powerslave» или тех же Candlemass, то в их музыке уже можно услышать намеки на «ориентал». Более того, в двадцать с небольшим мы действительно были увлечены аутентичной восточной музыкой. И есть еще одна старая финская фолковая группа Piirpauke, которую все обязательно слышали будучи детьми, она действительно удачно сочетала восточные кебаб-мелодии с остальными фолковыми элементами, и грань между этими двумя понятиями очень тонка. Более того, такие мелодии и вправду хорошо «работают» вместе с тяжелой музыкой, взять хотя бы тех же Iron Maiden или DIO с его песнями «Egypt», «Last In Line». Восточные мотивы хорошо вписываются в композицию в большинстве случаев.

                    

                     - Согласны. Последний вопрос – про вдохновение; что вдохновляет вас всегда и в любое время, вне зависимости от жизненных обстоятельств? Что помогает создавать музыку?

                    

                    Т.К.: Простые вещи и материи: природа, смена времен года, личные ощущения по этому поводу.

                    

                    С.: Похмелье?

                    

                    Т.К.: Да, иногда и оно тоже. (Оба смеются)

                    

                    - Спасибо за интервью!

                    

                    Вопросы группе задавали: Helga Degteva и Rikka Finn

                    Фото - Rikka Finn

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Сегодня у нас в гостях замечательная московская команда Crimson Cry. У музыкантов потрясающая новость- творческий всплеск не проходит бесследно - и вот уже практически готов свежий альбом команды.

                    Но давайте сначала немного познакомимся с самой группой.

                    

                    

                    

                    На вопросы отвечает фронт-мен коллектива Алексей Крючков (вокал, тексты, музыка, он же менеджер)

                    

                    

                     - Расскажите историю образования вашей группы (где, в каком году, как выбрали название)

                    

                     - Образовались мы в 2007 году. Я и наш басист Pavel Viking (до этого мы участвовали в другом проекте) собрали первый состав Crimson Cry. К тому моменту у нас уже было большое количество написанного материала, который хотелось реализовать.

                    

                    Над названием думали очень долго. Думали остановиться на названии Crmison Rider (по одноименной песне с альбома Masterplan 2005 года). Но потом как-то не захотелось называть группу именем кукурузника, и басист наш предложил такую странную комбинацию слов Crimson Cry.

                    

                    Над смыслом названия можно философствовать очень много. Пусть каждый сам решает, что он видит в названии, будь-то кровавые слезы или плач планеты Земля.

                    

                    - В каком стиле вы играете? (сейчас среди музыкантов модно говорить, что стиля у нас нет, играем мы то, что вы слышите). А как у вас с этим дела обстоят? Есть ли какой-то конкретный стиль или это смесь нескольких?

                    

                     - Конечно у нас есть свой стиль, а точнее несколько стилей, которых мы стараемся придерживаться, при это не загоняя себя в очень жесткие рамки. Это и динамичный power metal, и медленный качающий hard rock, присутствует также большое количество нео-классических, симфонических и прогрессивных элементов. Но наверное первоосновой нашей музыки является мелодика: запоминающиеся мелодии, а также большое количество клавишных, которые уже успели стать своего рода нашей визитной карточкой.

                    

                    

                    

                    - У вас в группе есть кто-то главный или царит полная демократия?

                    

                    Аз есьм царь По первости мы пытались внедрить демократию в группе, но это ни к чему не привело: либо каждый начинает тянуть на себя одеяло, либо просто ничего не делает. В группе все-таки должен быть человек, который задает вектор развития. Таким образом я взял на себя роль и менеджера, и продюсера.

                    

                    Crimson Cry – это, скажем так, дело моей жизни, и я стараюсь вкладывать в группу все свои силы.

                    Тем не менее это не в коем случае не мой сольный проект, и все музыканты принимают активное участие и в принятии решений и в разработке материал, например тот же наш басист Pavel, который является моим партнером с основания группы, он мне всегда очень помогает, особенно по части аранжировок.

                    

                    - Какие группы и музыканты повлияли на ваше творчество? (русские и зарубежные). И что вы вообще любите слушать?

                    

                     - Наверное основными нашими ориентирами являются такие коллективы как Royal Hunt, Masterplan и прочие коллективы этого семейства (Artension, Ring of fire, Silent Force, Cornerstone). Тут конечно можно перечислять очень долго опять же: это и Nightwish, Dream Theater, Helloween, Therion, Iron Maiden и конечно такие классические коллективы как Rainbow, Deep Purple и Scorpions. Каждый из этих коллективов в той или иной степени оказал какое-то влияние на наше творчество.

                    

                     - Как вы считаете музыкантом сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?

                    

                     - Сейчас на музыкальной сцене на мой взгляд не самые лучшие времена.

                    Рекорд-лейблы теряют много денег из-за процветающего Интернет-пиратства, и поэтому не идут на риски, связанные с изданием молодых групп. Пробиться, конечно, очень тяжело, особенно учитывая огромное количество музыкальных коллективов и сильную схожесть многих из них. Многие группы, конечно, прибегают к альтернативным способам привлечения внимания, как например элементы шоу, имиджа и так далее. В этом случае к сожалению часто музыка просто отходит на второй план

                    

                     - На чей концерт вы никогда не пойдёте?

                    

                    - На концерт непрофессионалов. Под непрофессионалами я в данном случае имею в виду исполнителей, которые несерьезно подходят к качеству исполнения и подготовки материала. Я вообще не знаю, зачем такие люди инструменты в руки берут)

                    

                    - Во сколько лет вы сочинили вашу первую песню и о чём она была?

                    

                    - Ой, это была песня Фауст, написана в 2003 году. Написана соответственно по знаменитому произведению И.Гете

                    

                     - Какие ваши планы на год? Как планируете развиваться?

                    

                     - В ближайшее время планируется релиз нашего дебютного альбома Waiting for Tomorrow. Учитывая, что работа над альбомом длилась более двух лет и была сопряжена с определенными трудностями, мы решили не затягивать с новым материалом и уже занимаемся написанием аранжировок для нового альбома. Ну и конечно концерты!

                    

                     - Какие у вас любимые места в вашем городе?

                    

                     - Я не очень люблю города и при возможности всегда стараюсь проводить время где-нибудь на природею

                    

                     - С кем бы вы хотели спеть дуэтом?

                    

                     - Я давно планирую спеть дуэтом с Кириллом Соленовым. Замечательный певец и актер. Он уже прописывал бэк- -вокальные партии для нашего альбома, а полноценно спеть вместе мы вот никак не соберемся. В планах была также запись дуэта с Хенриком Брокманном (экс-вокалист Royal Hunt), но работу пришлось пока приостановить.

                    

                     - Какими тремя качествами должен обладать настоящий рок-музыкант?

                    

                     - Во-первых это трудолюбие. Это относиться к музыкантам вообще. В каком бы стиле ты не играл, нужно впахивать не покладая рук и выкладываться по полной. Во-вторых это человеколюбие. Как бы ты не углублялся в композиторство, аранжировки или работу со звуком, ты должен помнить, что ты работаешь в первую очередь для людей. Многие, к сожалению, об этом забывают. Ну и в-третьих это раскованность и живость. Ты должен качать, заряжать энергией. Застенчивость, зажатость и флегматизм тут никому не нужны)

                    

                     - У вас есть кумиры?

                    

                     - Безусловно. Как мне кажется, у каждого. Как вокалист я очень обожаю таких вокалистов как John West, D.C. Cooper, Jorn Lande, ну и конечно таких мэтров как Ronnie James Dio и Freddie Mercury – это эталоны рок-вокалистов для меня. Как для аранжировщика, композитора ну и в принципе руководителя это Andre Andersen из Royal Hunt, я считаю его своим учителем.

                    

                    

                    

                     - Чем вы ещё занимаетесь, помимо музыки?

                    

                     - У меня много увлечений. Я увлекаюсь астрономией, люблю в ночное время выехать за город с телескопом. Увлекаюсь литературой, преимущественно исторической, психологией. Также привлекают всякого рода паранормальные явления, уфология. Ну и конечно спорт, нужно держать себя в хорошей форме.

                    

                     - Вас когда-нибудь спасало шестое чувство?

                    

                     - Не припомню такого. Даже наверное наоборот, оно меня всегда подводит.

                    

                     - Вы серьёзно относитесь к своему творчеству? Или может это ваше хобби, переросшее в профессию?

                    

                     - Это дело моей жизни. Вся моя деятельность неразрывно связана с моим творчеством. Я постоянно что-то делаю, пишу, придумываю, репетирую, записываюсь. Я кстати всегда очень расстраиваюсь, когда по каким-то причинам за день делаю очень мало по музыкальной части.

                    

                    

                    

                     - Что бы вы посоветовали молодым музыкантам?

                    

                     - Никогда не отступать и не в чем не сомневаться. Многие часто опускают руки, когда не видят ожидаемых результатов. Этого делать нельзя. Нужно стараться во всем и идти напролом, оставляя все сомнения позади. Если бы я не следовал этим правилам, мы бы не выступали дважды в КЗ «Мир» на разогреве и не поехали бы в Словакию сводить наш альбом на студии у знаменитого Роланда Грапова (Masterplan, экс-Helloween). Используйте каждую возможность.

                    

                    

                    

                     - В какое время года лично для вас лучше пишутся песни?

                    

                    - В любое. Желание писать зависит не от времени года, а от эмоционального состояния. Как правило, чем оно хуже, тем лучше пишутся песни, как ни странно.

                    

                    - Что вас может раздражать во время концерта?

                    

                     - Конечно на сцене часто случаются технические трудности. Я думаю любого музыканта тревожит ситуация, когда он вдруг перестает слышать себя например. Но не могу сказать что что-то может прям раздражать на сцене. Ты ловишь кураж, чувствуешь энергетику зала, и все тревоги уходят на второй план.

                    

                    - Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям

                    

                    - Слушайте побольше хорошей музыки, наслаждайтесь жизнью, она дается нам всего один раз.

                    Keep Rocking!!!

                    

                    - Скиньте ссылки на все ваши ресурсы где вас можно найти и послушать)

                    

                    Crimson-cry.com

                    vk.com/crimsoncry

                    

                    

-!ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА И ДО СКОРЫХ ВСТРЕЧ!

                    

                    

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

На небосводе отечественной хэви-метал сцены загорелась новая звездочка. И имя этой звездочки – «SUNBURST». Пусть это имя многим пока ничего не говорит, но озвучу состав коллектива: Максим Самосват, Владимир Насонов, Тимофей Щербаков, Антон Смольянин и Артур Булатов. Эти имена должны вам напомнить как минимум о группах Ольви, Эпидемия, Mechanical Poet и Arida Vortex.

                    Уже в эфире дебютный сингл группы – «Гетто», а совсем скоро нас ждет и первый альбом нового коллектива со старыми знакомыми. Если вы ещё не поддержали группу на портале Планета, то сделайте это скорее!

                    Ну а я пока задам несколько вопросов музыкантам, так как мне действительно понравилось их творчество!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

                    Привет и спасибо, что согласился ответить на вопросы. В последнее время на твоей странице в Facebook проскальзывают намеки на новый материал. Ты не мог бы пролить свет на детали, в том числе на то, как будет звучать новый альбом?

                    

                    На моем новом альбоме можно будет услышать фортепиано, акустическую гитару, скрипку и вокал. Для меня лично этот альбом ознаменовал новую страницу в истории Nhor. С выпуском моего арт-бука в прошлом году завершилась определенная глава в истории проекта. Новый же альбом возвращает слушателя к тому, с чего начинался Nhor, и при этом он будет дополнен всем тем знанием, что я приобрел за эти годы.

                    

                    На твоем втором релизе «Whisperers To This Archaic Growth» налицо более «тяжелый» звук, чем, скажем, на «Nhor». Этот шаг был естественным развитием событий или же этого требовала история, рассказанная на «Whisperers…»?

                    

                    И то, и то. Изменение произошло очень естественно, и в первую очередь оно было связано с более реалистичным восприятием мира, чем на «Nhor».

                    С течением времени я начал понимать, что природа – это не просто «игровая площадка» матери Земли и не пространство с ограниченными представлениями людей о нем. Первобытная песнь природы слишком нетороплива для человеческого осознания. Она была здесь задолго до нашего рождения, и исчезнет через многие века после нашей смерти.

                    

                    Твое сотрудничество с таким лейблом как Prophecy Productions (или, точнее, Lupus Lounge) было вполне предсказуемым шагом. Не расскажешь, как оно начиналось?

                    

                    Prophecy Productions "вышли" на меня после того, как я выложил свои записи в Интернет, после второго или третьего трека. Они заинтересовались моим проектом, и попросили меня написать песню для их готовящегося сборника "Whom The Moon A Nightsong Sings". Я был польщен этим предложением, и в свою очередь дал возможность лейблу сделать выбор из нескольких композиций. В то время я записывал песни для своего первого релиза. С того момента мы контактировали друг с другом, я был рад получить такую поддержку для своего проекта, а Prophecy внимательно следили за моим творчеством.

                    Мне понравился их индивидуальный подход к работе с артистами. Мне нравилось то, что они мне давали возможность контролировать все нюансы моей работы, от записи материала до отправки посылок. До этого я боялся, что буду чувствовать себя скованно в партнерстве с лейблом. Но одновременно я осознавал, что сделал для Nhor максимум из того, что мог делать в одиночку. То, чего я хотел для развития проекта, например, выпуск винилов, было тяжело делать одному как минимум в условиях ограниченности финансов одного человека. После долгих переговоров с Prophecy Productions я решил подписать контракт с ними. Я окончательно понял, что без них я рискую "задушить" Nhor своей слишком сильной любовью к проекту.

                    

                    

                    

                    Отзывы о твоей последней работе были благоприятными, и, без громких слов, «Within The Darkness Between The Starlight» вывел тебя на новый уровень признания. Сложно ли соревноваться с самим собой в плане выпуска новых альбомов, или «всегда стремись к совершенству» – подходящий девиз для тебя?

                    

                    Я не могу сказать, что чувствую какое-то давление в этом отношении. То, что я делаю, я делаю, в первую очередь, для себя, никто иной меня не подталкивает к творческому процессу. Свой грядущий альбом я записывал спокойно и без спешки. Опасаясь прозвучать напыщенно, я все же скажу: я не вымучиваю из себя музыку в попытках ее записать. Не «работаю» над ней, не ищу специально каких-то образов, решений. Она просто возникает. Она словно спрятана во мне; когда я чувствую ее зов, то просто сажусь за фортепиано или гитару. Вдохновение приходит в те дни, когда я брожу по лесу, или ночи под бесчисленными звездами, и песни этих дней и ночей находят отражение в моем творчестве.

                    

                    Можешь ли ты назвать композиции, которые имеют особенное для тебя значение?

                    

                    «A Pale Glimmer» всегда будет стоять для меня особняком, так как она ознаменовала начало этого музыкального проекта. Полную историю можно прочитать в предисловии к моей книге «Towards A Light That Dwells Within The Trees»:

                    «Много лет назад, в одну холодную безоблачную ночь я стоял под звездами, сверкавшими в вышине, как что-то вдруг прокралось позади лачуги на границе моего сада. Я приготовился к встрече с незнакомым существом, услышал, как что-то зашелестело в заполонившем сад кустарнике. Домик смотрел окном на лес к востоку от моего жилища, и его обитатели вполне могли появляться в саду время от времени; но лишь с того вечера я стал принимать подобные встречи за добрый знак. Я стоял в ожидании таинственного гостя еще некоторое время, но тщетно: он тихо исчез в ночи, и воцарилась тишина. Вернувшись под сень звезд, я заметил неясные очертания лачуги в темноте и направился к ней. Ступив на порог, я заметил стоявшее в углу старое отцовское пианино. Оставив дверь открытой, чтобы впустить как можно больше света (а также в надежде, что ночной гость вернется), я поднял крышку над клавишами. Удивившись тому, что пианино не потеряло своей настройки в такую изменчивую погоду, я медленно провел по клавишам начавшими замерзать пальцами и вдруг наткнулся на две ноты, поразившие меня глубиной печали, которую они излучали. Я проигрывал их снова и снова, слушая как комната наполнялась этой невесомой тоской, атмосферой, которая резонировала со звездами на небе.

                    Сегодня я вспоминаю этот момент и задаюсь вопросом, не живая ли, неподвластная человеку дикая природа делала нерешительные попытки отразиться в моей музыке таким образом? Одно я знаю точно: через эти две ноты со мной говорили звезды. Говорили, почти ощутимо повисая в воздухе, наполняя его своим светом, сияя в темноте, вихрившейся вокруг меня. Так я обрел свою новую ипостась, Nhor, тогда началось мое путешествие.»

                    

                    Как ты относишься к тому, что люди вешают ярлыки на твое творчество, пытаясь, например, подогнать его под жанр «modern black metal»? Чувствуешь ли ты вообще, что вносишь вклад в культурное наследие нашего времени?

                    

                    ? Я отношусь к этому положительно, потому что я всё время забываю, что кто-то в принципе слушает мою музыку. Для меня честь, что люди находят время, что поговорить о ней или обсудить мое творчество. У разных людей разные взгляды на границы жанров; я стараюсь сосредоточиться на позитивном аспекте самого факта общественного признания, нежели на разногласиях относительно жанровой принадлежности моей музыки. Да, я думаю, что вношу свой вклад в наследие нашего времени, но кто из нас не делает этого так или иначе?

                    

                    Сталкиваешься ли ты с трудностями при передаче чувств, эмоций, идей через свое творчество? Если да, то как ты их преодолеваешь?

                    

                    Не думаю, что это - проблема для меня. Обычно я «прячу» свои идеи/сообщения, так что они оказываются «не на поверхности», людям просто нужно их поискать. Но и для тех, кто воспринимает мое творчество лишь на уровне музыки, есть простор для его постижения без опаски увязнуть в хитросплетенных дебрях смыслов и идей. Те же, кто желает «копнуть поглубже», будут вознаграждены в своих поисках.

                    

                    

                    

                    Принимал ли ты участие в каких-либо музыкальных проектах до Nhor? Были ли они предпосылкой к Nhor?

                    

                    Да, я писал и другую музыку, но не думаю, что это достойно упоминания. Тем, что потом стало называться Nhor, я занимался на протяжении довольно долгого времени, не заботясь о названии; в каком-то смысле, я до конца не осознавал, что я именно я пишу и творю.

                    

                    В одном интервью ты упомянул, что Nhor – это не просто название для проекта, но твоя суть, это ты сам. Открытие Nhor в себе как-то повлияло на твое мировоззрение, взгляды?

                    

                    Мне кажется, что обретение Nhor заставило меня взять паузу. Я остановился и начал задумываться над насущными вопросами, такими, как «кто я?» и «зачем я живу?», нежели существовать ради самого продолжения жизни. Это было своего рода крещение листвой и звездами. Оно также подняло меня на уровень, где я скорее не думаю о том, что Я думаю.

                    

                    Я также читала о том, что ты не считаешь нужным раскрывать свою личность в Nhor. Как ты считаешь, встречается ли в наши дни искаженное представление о музыке, вызванное личностным восприятием ее авторов?

                    

                    Конечно. Люди привыкли отождествлять себя с любимой музыкой. Это привело к тому, что группы и жанры в целом превратились в бренды, ярлыки, которые люди навешивают на себя. Такая линия поведения включает в себя негласные правила, по которым люди одеваются, думают, ведут себя. Если человек, стоящий за определенной группой, не соответствует образу, который общество для нее придумало, то это общество его отторгнет, как нечто, компрометирующее тот имидж, которому оно тщательно следует.

                    Мне кажется, что корень данной проблемы лежит в том, каким образом мы оцениваем друг друга. Современная культура основана на оценке имиджа человека, его внешнего позиционирования себя. Медиа и социальные сети только усугубляют этот процесс; заметьте, как даже видеоматериалы становятся все короче и короче, чтобы остановить внимание общественности на внешних образах. Музыка требует слишком многого времени для ее осмысления, а имидж автора – нет, и именно поэтому мы получаем то, что наблюдаем сейчас.

                    Я не вижу смысла прилагать усилия к тому, чтобы открыть мою личность миру. Я не прячу ее специально, просто не вижу причину для того, чтобы упоминать о ней. Это никакой не секрет, и на мой взгляд совершенно неинтересный предмет для разговора, который лишь послужит отвлекающим фактором от музыки Nhor. Если мы – то, что мы создаем, то вы меня уже узнали.

                    

                    Твои работы, изданные в формате арт-бука, представляются идеей не только любовно выношенной, но и блестяще реализованной. Не расскажешь, как ты пришел к ней?

                    

                    На самом деле, это была задумка Prophecy Productions. Они решили, что такой формат позволит им представить меня своей фан-базе наилучшим образом. Я же давно хотел реализовать что-то подобное, поэтому был рад сотрудничеству. Многое произошло с того момента, как Nhor обрел рождение, поэтому, думается, выпуск такой книги позволил людям получить наиболее полное представление о том, чем является Nhor. Одновременно книга ознаменовала конец текущей главы в истории проекта. О следующей главе можно будет говорить, когда выйдет новый альбом.

                    

                    

                    

                    В своих песнях и рассказах ты часто обращаешься к звездам. Позволь спросить, изучал ли ты астрономию на академическом уровне?

                    

                    К сожалению, нет. Тем не менее, я посвятил очень много времени звездам, и то немногое, что я узнал, я узнал самостоятельно. Как я уже говорил ранее, Nhor – это путешествие и постижение. Звезды занимают определенное место в моем сердце, и я все время возвращаюсь к ним мыслями, чтобы изучить их еще лучше.

                    

                    Вдохновляет ли тебя литература? Произведения каких авторов ты любишь?

                    

                    Да, я довольно часто нахожу вдохновение в прочитанном. Обычно я читаю философские трактаты, научные книги и художественную литературу попеременно, это помогает мне поддерживать ясность мышления. Вряд ли я назову каких-то определенных авторов, это довольно сложно. В целом, я люблю работы, которые публикует Sam Harris (прим. интервьюера – американский писатель и публицист, популяризатор атеистического мировоззрения), также я с нетерпением жду выхода заключительной части трилогии за авторством Patrick Rothfuss (прим. интервьюера – трилогия «Хроника Убийцы Короля», заключительная часть под названием «Двери из камня» планируется к выходу в нынешнем году). Тем, кому нравится мой проект, я бы порекомендовал прочесть книгу «Nightwalk» от Chris Yates (прим. интервьюера – издания на русском неизвестны). Она написана простым, но очень «живым» языком и, надеюсь, соответствует духу моего проекта.

                    

                    Какие музыкальные жанры тебе лично нравятся и какие группы ты слушаешь?

                    

                    В мои музыкальные предпочтения входит достаточно широкий круг жанров. Музыка как пища: какую-то я просто не люблю, но есть одно и то же на протяжении всей жизни было бы скучно. Поэтому я стараюсь открыто относиться к данному вопросу, и когда нахожу для себя новые жанры, о которых раньше не знал и которые мне нравятся, меня переполняет радость от прослушивания той музыки, о которой я раньше даже не слышал. Я назову некоторых исполнителей/композиторов, чья музыка мне нравится и о которых, наверное, вы не ожидали от меня услышать: Joanna Newsom, John Williams, Fleet Foxes, Susanne Sundfor.

                    

                    Если бы ты мог порекомендовать своим детям лишь одну группу, кто бы это был?

                    

                    Я думаю, что это был бы John Williams (прим. интервьюера - американский композитор, написал музыку к более чем 200 кинофильмам), ибо масштаб и разносторонность его работ колоссальны. Я также назову альбом Neurosis «A Sun That Never Sets», так как, пожалуй, это мой самый любимый релиз вообще, и он оказал на меня самое сильное влияние. На самом деле, на моем альбоме «Within The Darkness Between The Starlight» вы можете услышать небольшую отсылку к этому шедевру.

                    

                    

                    

                    Ты можешь представить себе ситуацию, когда Nhor выйдет за рамки проекта одного человека?

                    

                    К сожалению, нет. Я думаю, мне пришлось бы поменять имя, если бы такое произошло. Да, я могу представить, что сочиняю музыку для кого-то, но все же предпочитаю остановиться на своей позиции one-man band. Этот проект стал важной частью моей жизни, и только моей. Это путешествие для одного меня, и пригласить кого-то еще разделить этот путь со мной будет означать потерю смысла, заложенного в Nhor.

                    

                    «В этом мире мы одиноки, потеряны, словно дети, заблудившиеся в чащобе. Когда ты стоишь передо мной, устремив свой взгляд на меня, что ты знаешь о моей тоске? А что я знаю о твоей? Если я паду ниц к твоим ногам, и плача, расскажу тебе о своей скорби, неужели ты поймешь о ней больше, как понимаешь, что такое геенна огненная только потому, что кто-то рассказал тебе, что пребывание в ней невыносимо? И лишь поэтому нам, людям, должно всегда представать перед друг другом с тем же трепетом, уважением, смирением и любовью, как и в тот момент, когда нас пригласят завершить наш жизненный путь в Аду.» - Ф. Кафка.

                    

                    Спасибо тебе большое за уделенное мне время.

                    

                    Вопросы задавала Ольга Дёгтева.

                    Фото использованы с разрешения Nhor.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Nader Sadek is a unique extreme metal super-group named in the name of an Egyptian, that stands behind all of this. In the past, Nader worked with Mayhem and Sunn O))) and created stage designs and costumes. All that he is doing isn’t similar with the art of the others. He created the dream-team from his teenage mind in face of the Rune 'Blasphemer' Eriksen [Guitar, ex-Mayhem, ex-Ava Inferi, Aura Noir], Flo Mounier [Drums Cryptopsy], Travis Ryan [Vocals, Cattle Decapitation], Marcin Rygel [Bass guitar, Decapitated], and shook the heavy metal world with their insanity.

                    We asked him about the creating last album "The Malefic: Chapter III" and also a couple other questions.

                    

                    

                    So, the first question is about "The Malefic: Chapter III". Tell us about this record, main conception, idea behind the tracks.

                    

                    Malefic : Chapter 3 is the third and last chpater of a story of fantasy-based fiction that I wrote, which revolves around a man desperate to free souls from limbo and allow them to get to their respective final destinations and respective judgments. His journey to attain such power corrupts him and he ends up condemning all to eternal hell. In chapter 3, we find him dwelling, with hubris, paranoia, and remorse that is result of his own damnation and the damning of all the souls.

                    

                    What was the most challenging in creating last album?

                    

                    Writing the lyrics and creating patterns of the singing, was the a huge challenge, it was very intimidating, yet, i have a very clear idea of what i want myself to hear so, i try to made it so i would love it, and that fo course is not an easy task. Especally writing lyrics, you get a little insecure about wheather a certain part will benefit form having a guitar solo or should it have more vocals, when creating the patterns i’m looking at the structure of the vocals themselves, would they work in a rhthmic fashion without the music? It needs to be that powerful. Wheather I achieved that is relative to the listener.

                    

                    

                    

                    Tell us about cover art of "The Malefic: Chapter III". This picture painted by you?

                    

                    Yes, I painted it. It’s the protagonist of the story, in his days after his twisted and dark experience, contemplating and trying to come to terms with his doings, he lays in a dark cave in which souls are swimming in a river, he has his back to the light from above, as a gesture that there will never be hope.

                    

                    How the process of the songwriting is going in case of your project? Is it about you bringing all music to the guys and they're playing it in the studio, or is it about you bringing them the ideas of songs, and you’re rehearse stuff? Also what about lyrics - they're all yours till the last letter, or is it a collective work? Tell us about that process.

                    

                    It has worked this way with certain songs, and that could happen again, where I either present a full composition or suggest a riff to "bloom" into a full song. Most of the songs are Rune and Flo jammign together as well, so its prety different from song to song. On this new one it was my first time to write and compose the phrasing of the lyrics.

                    

                    What is about recording process? Is it difficult to all of you? Have you recorded your stuff sitting down in one studio, or some parts were taken in other places, without other band members? Nader, have you been in the studio when recordings were made, no matter is that "In The Flesh" or "The Malefic: Chapter III"?

                    

                    The musicans like to challenge and push themselves to do something they haven’t done before, so it’s not always easy.

                    

                    You have so many great musicians in the lineup. That fact made your musical project very specific and unique, I think. How did you collaborate with such icons in the genre? Do you have fulltime part of lineup and session part, or they’re all session musicians?

                    

                    I always think back to my teenage years when I really listened very intensely to this stuff, I created this "fantasy" bands in my head, it was intresting to me the idea of colliding worlds what is a black metal guitairst hooked up with a canadian hyper blast techinical drummer, what would it create? What would be it’s story? As I grew older I saw an oppurtunity to actually make it happen, i’ve got members of Sepultura and Death, with Mayhem, Cattle Decapitation, and Decapitated. All of which are song writers, which was important. I love all those bands so having an organic mixture of it would proably sound just as good, if maybe not even more intresting (I hope).

                    

                    

                    

                    Question adressed to Flo Mounier: Hi Flo! Your work on latest Nader’s album is one of your greatest appearances in your discography. Can you tell us about your experience in working with Nader Sadek. Is there any difference from Cryptopsy in working with Nader Sadek?

                    

                    Thank you for the kind words man! Working with Nader has always been a fun process do to the fact that what we are trying to create is something that has never really been done before. What I mean is combining elements of very different metal styles together with an artistic approach and a purpose.

                    Since we have been doing this for a while now more and more pieces are starting to fit. It seems that playing off of our differences creates a certain vibe that is cool and refreshing. So all and all its been quite fun and interesting.

                    With Cryptopsy there is a bit less creativity involved since people expect a certain sound and feel from us. Both to me though remain fun and challenging, which I think should be the point of working and creating music.

                    

                    Question adressed to Rune Eriksen: Hello Rune! I’m big fan of your music. Mayhem’s "Ordo ad Chao" made by you will be no.1 album in metal till the end for me. And the question is: Is it hard to play for Nader? Was it necessary to improve your skills before rehearals/studio recordings? What are the guitar tunings for "The Malefic: Chapter III"?

                    

                    Thanks for the words man, much appreciated. As regarding to if the material is hard to play or not, yeah some of the stuff on "In The Flesh" was a bit complicated. Or maybe different and/or unusual are better words for it. This was due to Steve (Tucker) and his Morbid Angel inspired riffs which had some weird timings etc to them. But other than that, the material is mostly within my own "comfort zone", as I am largely responsible for the material. By "comfort zone" I mean, within the boundaries of my own skills and technique. Not that it’s easy to play, far from it, it’s just done with my twist to it… to everyone else’s (meaning Flo´s) despair perhaps.

                    As with every release im participating on or writing for, I always come to the studio with a clear mind on what to do, so mental practice is more than sufficient for me.

                    The EP`s, both "In The Flesh" and "The Malefic" are tuned in D.

                    

                    Question for Martin Rygel: Hi Martin! Your bass parts’re sounding great on "The Malefic: Chapter III". How much time did you spent in recording your parts? What was the most challenging for you in the process of creating this album? What tracks were recorded by you?

                    

                    I think I recorded my bass parts during one evening. Nader sent me the tracks and I sent him back finished bass tracks by the end of the day. I only recorded 2 songs: Entropy Eternal and Descent. The most challenging part of the recording definitely wasn't laying down the bass tracks. I think the most difficult part for me was mixing the drums, toms in particular. I have very limited experience in that matter and the whole process was very challenging. The final result is ok, but I'm already sure the next record will sound much better.

                    

                    Question for Travis Ryan: Greetings, Ryan. Your vocal on this record is sick as f*ck. So deep and low, that is great and brutal! Those high parts in "Decent" were recorded by you?

                    

                    Thanks! Martin actually recorded that at my house. I wanted a really dark, gravely sound akin to some of my favorite doomy bands like Shape of Despair or Evoken. That was my minor inspiration at least. It’s a style I am already familiar with doing and I felt that it fit the atmosphere. Rune and Flo had the idea of me throwing some of the more melodic high vocals I've been doing on the last couple Cattle Decapitation releases so I entertained that idea to great results, I feel.

                    

                    

                    

                    And the rest of the questions for you, Nader. Is there any upcoming shows or tours in your schedule? People sure won’t miss such piece of art. It would be great to see you on summer metal festivals.

                    

                    Yes, we are planning a VERY special tour, which starts with Neurotic Death Fest and in Egypt, which is very special as no other band that plays this music has ever played there by an international act.

                    

                    You're doing your stuff in a very specific way, for example, as H.R. Giger did. It is the next level in art. Who or what inspires you?

                    

                    Nature, women, cats, random things I guess, and the endless library that is my mind, which harbors 100s of metal records, but i make it so my influences are so deep in my subconscious, I’m actually not influnced by any modern art... I make things that my 16 year old me would be crazy about. I try to think of his needs and desires, and I obey it, I owe it to him.

                    

                    How far you can go with self-destruction in your art?

                    

                    I am commited to my art, no idea is too small or too big, If it makes sense in my head, it’s going to happen. This is how i’ve always done things, I don’t compromise.

                    

                    Tell us about the stage concept of the "Living Flesh" dvd. What represents all those installations? Why you and vocalist wearing such scary wigs? Why drumset is standing in the crowd? (this is really cool)

                    

                    The idea is to present the audience, with a new experience of viewing a show. in living flesh, I put objects from the music videos I directed, along with a few more things, I want the show to be larger than life, and so I make it more mysterious, Carmen and I were wearing masks, Steve was wearing a wig, I still don’t know why he made that decision.

                    

                    

                    

                    Flo being in front, has alot to do with the concept of the album, in a way I view this band as vessel or a vehicle, and in the modern days vehicles are moved by engines running on petroleum, in a car for instance, which is petroleums biggest product, the engine is always situated in front, and drummers, espeially in metal are the "engine" so he was put in front, while the wheels are on the side and the driver is in the back

                    

                    Your top-5 albums (not necessary metal records).

                    

                    1. First 4 deicide albums (I cant seperate them their one big album to me.)

                    2. Necrophagist - Epitaph

                    3. Blut Aus Nord - Memorium II

                    4. Secret Window OST (Philip Glass)

                    

                    Nader, it was very pleasant to do an interview with you and your band. You all are unique, one of a kind artists, especially you for your ideas and the way you're create art, Nader!

                    

                    No problem my friend! Im so glad to hear that we have fans in Russia! Wish we could do something there!

                    Pleasures all mine! Cheers!

                    

                    Facebook : https://www.facebook.com/naderflesh

                    Official site of the Nader Sadek: http://www.nadersadek.com

read...


Discussing...

Nader Sadek - уникальная экстрим-метал супер-группа, названная в честь египтянина, который стоит за всем этим. Ранее Надер сотрудничал с такими группами как Mayhem и Sunn O))), проектируя дизайн сцены и костюмы. Все, что он делает не похоже на творения других мастеров искусства, что делает его фигуру крайне интересной. Собрав команду титанов, о которой мечтал с самого детства в лице Rune 'Blasphemer' Eriksen [Руне Эриксен, гитара, ex-Mayhem, ex-Ava Inferi, Aura Noir], Flo Mounier [Фло Мунье, барабаны, Cryptopsy], Travis Ryan [Тревис Райан, вокал, Cattle Decapitation], Marcin Rygel [Марцин Райджел, бас гитара, Decapitated], он сотряс метал-мир своими произведениями.

                    О том, как проходил процесс создания последнего альбома Nader Sadek "The Malefic: Chapter III", мы спросили у самого Надера и у его музыкантов, а так же задали пару других вопросов.

                    

                    Привет Надер! Первый вопрос про "The Malefic: Chapter III". Расскажи нам про эту запись, про её концепцию и идею, которая стоит за песнями.

                    

                    Malefic : Chapter 3 это третья, и последняя глава фентезийной истории, которую написал я. Она вращается вокруг человека, который отчаянно направляет свои силы на освобождение душ из забвения, чтобы они попали в места по своим заслугам, и были справедливо рассужены. На пути к своей цели такая великая сила меняет его взгляды, и он приговаривает все души на пребывание в вечном аду. В третьей главе мы видим его высокомерие, паранойю и раскаяние в результате своего проклятия, и того, что он проклял все души.

                    

                    Что было самым сложным в процессе написания последнего альбома?

                    

                    Написание текстов и сочинение вокальных партий было огромным пугающим испытанием не смотря на то, что у меня в голове была четкая картина того, как оно должно звучать, чтобы мне понравиться. Конечно же это было задание не из легких, особенно написание текстов. Особо сложно решались дилеммы о том, поставить сюда гитарное соло или вокал. Когда я пишу вокальные партии, я обязательно смотрю на структуру текста и пытаюсь выяснить, будет ли вокал ритмически совпадать с музыкой? Необходимо, чтобы все звучало сильно и чтобы слушатель услышал именно то, что было у меня в голове.

                    

                    

                    

                    Расскажи нам про обложку "The Malefic: Chapter III". Эта картина была нарисована тобой?

                    

                    Да, её нарисовал я. Это протагонист моей истории. После самых темных и жутких событий в его жизни, созерцая и пытаясь принять то, что он наделал, он сидит в своей темной пещере, внутри которой течет река душ. Свет находится за его спиной, и это знак того, что никакой надежды никогда не будет.

                    

                    Как построен процесс написания песен в твоём проекте? Ты приносишь всю музыку ребятам и они её играют, или ты им даешь идеи для песен, и они репетируют и придумывают материал? Вопрос так же касается текстов - ты пишешь все до последней буквы, или это коллективное творчество? Расскажи нам, как это всё устроено.

                    

                    Бывает и так и так. Я могу принести целиком композицию, а могу предложить рифф, который раздувается до целой песни. Большинство песен это импровизация Фло [Мунье, барабаны] и Руне [Эриксен, гитара]. У каждой песни своя история происхождения. На этом альбоме я первый раз в жизни писал тексты и вокальные партии для них.

                    

                    А что расскажешь про запись? Насколько тяжелый это процесс для всех вас? Вы записываете материал сидя всей компанией в одной студии, или некоторые партии записывались в других местах без других участников группы? Надер, был ли ты в студии во время записи как в случае с "In The Flesh", так и в случае "The Malefic: Chapter III"?

                    

                    Музыканты, в моём случае, любят испытывать себя и делать нечто новое, о чем раньше даже и не думали, так что это бывает не просто.

                    

                    У тебя в составе столько великих музыкантов. Этот факт сделал твой проект очень специфическим и уникальным, как мне кажется. Как ты состыковываешься с такими иконами жанра? Твой состав делится на постоянную и сессионную часть, или они все сессионщики?

                    

                    Я всегда вспоминаю свою юность, когда я очень плотно слушал металл. Я создал этот образ "фантастической" группы у себя в голове. Для меня, идея соединения миров black-метал гитариста и канадского гипер-бластового техничного барабанщика всегда была интересна. Что же из этого получится? Какова будет их история? Когда я вырос у меня появилась возможность воплотить задумку в жизнь. У меня в составе участники Sepultura и Death, с участниками Mayhem, Cattle Decapitation и Dacapitated. Каждый из них композитор, и это важная деталь. Я люблю все перечисленные группы, так что этот органичный микс, который будет звучать так же круто и интересно, если даже не интереснее (я надеюсь).

                    

                    

                    

                    Вопрос Фло Мунье: Привет Фло! Твоя работа на последнем альбоме Надера это одна из самых крутых за всю твою дискографию. Можешь ли ты рассказать, как проходила работа? Есть ли какие-либо различия в работе с Nader Sadek и Cryptopsy?

                    

                    Спасибо за добрые слова! Работать с Надером всегда было весело, потому что мы стараемся сделать нечто, чего раньше не делали. Я имею ввиду то, что мы соединяем элементы разных стилей метала как музыканты из этих разных жанров, каждый со своим подходом. С тех пор как мы занимаемся этим, у нас стало получать все лучше и лучше. Создается ощущение, что играя исходя из наших различий возникает клёвая и освежающая атмосфера, так что весь процесс был крут и интересен. В случае с Cryptopsy в ход идет меньше креатива из-за того, что народ хочет слышать нечто конкретное. Все равно, оба проекта доставляют мне много удовольствия и заставляют попотеть, что, по моему мнению, является основой в создании музыки.

                    

                    Вопрос Руне Эриксену: Привет Руне! Я дикий фанат твоей музыки. ‘Ordo Ad Chao’ от Mayhem, который написал ты, это альбом номер один для меня, и навряд что-то изменится. Хотелось бы узнать, сложно ли играть в Nader Sadek? Надо ли было повышать свой уровень игры перед репетициями и записью? В каком строе вы играете?

                    

                    Спасибо за слова, мужик! Очень приятно слышать. Сложность разнится от песни к песне. Да, на "In The Flesh" были трудные моменты, или, лучше будет сказать, не обычные для меня. Этому содействовал Стив [Такер, вокал] с его риффами, вдохновленными Morbid Angel, которые имеют долбанутые длительности и все такое. Но тем не менее, большинство материала лежит для меня в "зоне комфорта", потому что пишу его я. Под зоной комфорта я подразумеваю, что материал не выходит за рамки моих навыков и техники. Не то чтобы его легко играть, просто он построен на моих пристрастиях и взглядах, к сожалению других участников (имею ввиду Фло).

                    Я прихожу на запись каждого альбома с четкой картиной того, чего нужно будет делать. Для меня моральная подготовка играет гораздо более важную роль. Все, что мы записывали, мы играли в строе D.

                    

                    Вопрос Мартину: Привет Мартин! Твои партии баса звучат великолепно! Как мног овремени ты потратил на запись? Что было самым сложным в процессе создания альбома для тебя? Какие треки были записаны тобой?

                    

                    Я записал свои бас партии за один вечер. Надер послал мне треки, и я отправил ему записаный бас к концу дня. Я записывал только две песни: ‘Enthropy Eternal’ и ‘Descent’. Для меня, самое сложное в процессе записи это было сведение барабанов, в частности томов. У меня очень маленький опыт в этой области, и весь процесс был испытанием. Финальный результат вполне себе ничего, но я уже уверен на сто процентов, что следующая запись будет звучать гораздо лучше.

                    

                    Вопрос Тревису Райану: Приветствую, Райан! Твой вокал на этй записи - это жесть. Такой низкий и глубокий… Это офигенно и брутально. Те ‘высокие’ части на песне "Descent" записаны тобой?

                    

                    Спасибо! На самом деле, Мы записали это с Мартином у меня дома. Я хотел очень темный, гробовой звук на подобие моих любимых думовых команд, таких как Shape of Despair или Evoken. Я вдохновился этим еще когда был мальчишкой. Это такой стиль, с которым я "на ты", и я ощущал, что он вписывается в общую атмосферу записи. У Руне и Фло была идея подмешать чуть больше мелодичных и высоких вокальных партий, на подобие тех, что я делал на последней паре альбомов Cattle Decapitation, так что у меня отлично получилось, как я думаю.

                    

                    

                    

                    Остальные вопросы тебе, Надер. Будут ли концерты? Люди однозначно не пропустят такое выступление! Так же интересно, что насчет летних фестивалей?

                    

                    Да, мы планируем ОЧЕНЬ особенный тур, который начнется на Neurotic Death Fest и Египте. Примечательно это тем, что ни одна иностранная группа в таком жанре не выступала тут.

                    

                    Ты творишь по особому, как, к примеру, творил Г.Р. Гигер. Это следующий уровень в искусстве. Кто или что тебя вдохновляет?

                    

                    Природа, женщины, коты, и еще много всякого разного. Бесконечная библиотека в моей голове, которая насчитывает сотни метал-альбомов. Все что я делаю зарождается у меня в подсознании, и я, по факту, не вдохновлен веяниями современного искусства. Если бы в 16 лет я увидел то, что я делаю сейчас, то я однозначно сходил бы по этому с ума. Я думаю о том, что бы удивило меня тогда, чего я желал тогда, и следую его желаниям.

                    

                    Насколько далеко ты можешь зайти в самоуничтожении во имя искусства?

                    

                    Я привержен своему искусству, не имеет значения насколько задумка велика - это случится. Я все делаю именно так, для меня нет компромиссов.

                    

                    Расскажи нам про концепцию оформления сцены на DVD "Living Flesh". Что стоит за всеми инсталляциями? Почему вокалист носит такой стрёмный парик? Почему барабаны стоят не на сцене, а в толпе (это реально круто)?

                    

                    Основная идея это предоставить зрителям новый опыт посещения шоу. Во время съемок я поставил на сцену те вещи, которые были в клипах, которые я режиссировал, и прочие. Я хотел, чтобы шоу было больше чем сама жизнь. Чтобы сделать его более мистическим, Кармен [Сузана Симойниш, вокалистка] и я одевали маски, а Стив [Такер, вокалист] одел парик. Я до сих пор не понимаю, зачем он это сделал. Тот факт, что Фло был в толпе, сильно перекликается с тем, что я вижу эту группу как некое судно или машину.

                    

                    

                    

                    В современном мире машины приводятся в движение двигателями, которые работают за счет нефтепродуктов. В автомобилях, которые используют эти нефтепродукты больше, чем любой другой вид транспорта, двигатель всегда расположен спереди, а барабанщик, особенно в метале, это "двигатель", и именно поэтому он стоял перед нами, в то время как "колеса" были по бокам, а водитель был сзади.

                    

                    Твой топ-5 альбомов, не обязательно металлических.

                    

                    1. Первые пять альбомов Deicide (Не могу их отделить - это один большой альбом для меня.)

                    2. Necrophagist- Epitaph

                    3. Blut Aus Nord - Memorium II

                    4. Secret Window OST (Philip Glass)

                    

                    

                    Надер, было очень приятно пообщаться с тобой и твоей группой. Вы все уникальные, единственные в своем роде артисты, особенно ты, из-за того, как ты создаешь прекрасное, Надер!

                    

                    Нет проблем, дружище! Я очень рад слышать, что у меня есть фаны в России! Хотелось бы выступить у Вас, с превеликим удовольствием! Будьте здоровы!

                    

                    Facebook группы: https://www.facebook.com/naderflesh

                    Официальный сайт Nader Sadek: http://www.nadersadek.com

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Привет, Стефан! Поздравляю с выходом нового альбома „Untrodden Corridors of Hades“!

                    

                    
Привет! Спасибо за поддержку! Я думаю, что новый альбом — настоящий опус безумия!


                    

                    Подготовка и выпуск нового релиза заняли у вас 5 лет. Что случилось, почему была выдержана такая пауза?

                    

                    
Наша предыдущая работа “Stygian Forces Of Scorn” получила очень хорошие отклики прессы, - поле такого чувствуешь, что к созданию нового диска нужно подойти ещё более ответственно. Фактически, мы приступили к написанию нового материалы сразу после выпуска “Stygian Forces Of Scorn” … но помимо этого были и другие моменты, оттянувшие релиз „Untrodden Corridors of Hades“... Другие участники нашей группы, гитарист SOTIRIS и барабанщик HARIS, должны были утрясти вопросы с воинской обязанностью. Пока они это делали, вышло несколько сплитов: например, с THORNSPAWN и BLACK ALTAR, а также с DEN SAAKALTDE. Когда новые треки были уже почти готовы, мы начали поиск нового лейбла... совмещая это с записью на студии. Она, увы, была довольно-таки медленной, - встал финансовый вопрос. Запись альбома завершилась уже после того, как мы подписали контракт с Agonia Records. Я абсолютно доволен тем, каким вышел „Untrodden Corridors of Hades“. Новый альбом - это путешествие в подземное королевство ада к самому Темному Лорду!


                    

                    Что было самым сложным для вас как для группы в работе над новым альбомом?

                    

                    
Самыми сложными были дни, когда мы искали лейбл. Сейчас они в прошлом. А мы полностью довольны тем, что нашли! Filip и Agonia Records делают нам великолепный промоушн.


                    

                    Смог бы ты сравнить ваш предыдущий релиз “Stygian Forces Of Scorn” с актуальным “Untrodden Corridors of Hades”? Что поменялось в атмосферном, настроенческом плане?

                    

                    
Мне очень нравится наша предыдущая работа “Stygian Forces Of Scorn”. Единственный минус, который я бы назвал, это плохая реклама, промоушн, которые получил CD... за что спасибо нашему бывшему лейблу Totesrune Records. С новым релизом ситуация совершенно другая... Ну и в целом в „Untrodden Corridors of Hades“ мы старались привнести больше зла, мрака... усерднее восхвалять нашего Темного Лорда, исполняя чистейшие псалмы тьмы! Это то, чего я хочу, - воспевать абсолютное зло и тьму. И у нас ведь отлично получается!


                    

                    Можно ли говорить о “Untrodden Corridors of Hades” как о концептуальной работе?

                    

                    
Наш новый альбом не является концептуальной работой. “Untrodden Corridors of Hades” - это гимн первородному злу. Все треки пронизаны исключительно тёмной атмосферой и подкреплены устрашающими мелодиями гитарных рифов, насилующих уши. Слушая нашу музыку, ты ощущаешь, как невыразимое зло наполняет твою душу... подобно раскату грома в вечной тиши... и тогда ты можешь идти путями тёмного царства!


                    

                    Ты наверное слышал о том, какие сложности встретили некоторые из посетивших в 2014 году Россию артисты. Те же Behemoth и Сannibal Corpse, например. Ваша музыка и ваш путь представлять её в интервью вполне могли бы вызвать соответствующий резонанс у религиозных фанатиков. Что скажешь на этот счёт? Подлежит ли искусство цензуре?

                    

                    
Я читал об этом... Здесь, в Греции, у нас покамест нет никаких проблем с полицией. В прошлом у меня лично были некоторые трения с представителями Закона... в основном из-за некоторых ритуалов. Но сейчас всё мирно. У меня своя собственная вера, - я много читаю о древних тёмных ритуалах, и создаю свою собственную философию. Я думаю, что моя религия, - это микс из всех тех знаний, которыми я обладаю. Я состоял в церкви Сатаны и понимаю некоторые вещи лучше, чем остальные люди. Мне нравится читать и открывать правду самостоятельно. И не быть марионеткой в чужих руках. Большинство современных религий в наше время — чистый бизнес, - как в песне Ronnie James Dio “HEAVEN AND HELL”: “The world is full of Kings and Queens who blind your eyes and steal your dreams.” Неправда ли, отличные строки?!


                    

                    Что является самым главным для блэк-метал группы?

                    

                    
Я — фанат блэк-метала начиная с 1978 года. С 1986 года я представляю его сцену. По моему мнению, самым важным является душа, наделенная страстью и желанием создавать, истинная вера и бессмертная смелость, с которой можно решить любые возникающие проблемы. В Истории блэк-метала, многие люди конфликтуют, пытаясь решить, что есть «тру» и «не тру». Некоторые из моих друзей прямо-таки умирают от желания выяснить истину. Деньги — бог, маркетинг, «псевдо имидж», «жирные» лейблы... это убивает нашу прекрасную андеграунд — сцену... Так что, пожалуй, самым главным является твоя собственная «труёвость»!


                    

                    Varathron развивались в период восходящей популярности музыкального стиля «блэк-метал». Помнишь ли ты те времена, и что на твой взгляд изменилось, если сравнивать с современной блэк-метал сценой?

                    

                    
Да, мы начали в 1988 году, и мы были первой блэк-метал группой в Греции. Я всё ещё помню те отличные деньки, когда все группы сотрудничали и дружили между собой. Мы вместе работали над демо, делали флаеры, выпускали подпольные журналы, переписывались с другими группами по всему миру. Сейчас всё поменялось. Большинство групп, - марионетки в чужих руках: в руках лейблов и звукозаписывающих компаний... которые загрязняют нашу сцену. Конечно же, в мире полно отличных групп, и те группы являются своего рода спасением нашей сцены. Та же ситуация может рассматриваться в рамках моей собственной страны — Греции: некоторые команды попросту великолепны: Psalm, Twilight, Nergal, Swamp, Ravencult... ну и, пожалуй, некоторые другие.


                    

                    Не так давно вышел фильм “Metalhead” (“Málmhaus”). Он получил очень тёплые отзывы. Видел ли ты этот фильм и каково твоё мнение о нём?

                    

                    
Я посмотрел этот фильм, чтобы ответить на твой вопрос. Я считаю, что это очень хороший фильм. В нем я увидел душу, полную страданий и гнева. Результатом этих эмоций является создание музыки. Я считаю, что фильм очень близок к реальной жизни, к реальному процессу написания музыки в метале. И это прекрасно!


                    

                    Какую музыку ты слушаешь сам?

                    

                    
Я вырос на метале... все эти годы я слушал хэви метал, трэш, дэт, блэк — метал. Я также люблю психоделическую музыку 60-х. Хард-рок и прогрессив ранних 70-х. Остальные участники Varathron весьма молоды, и они слушают в основном только метал.


                    

                    www.facebook.com/VarathronOfficial

                    http://agoniarecords.bandcamp.com/album/untrodden-corridors-of-hades (прослушать онлайн)

                    

                    

                    Спасибо за интервью!

                    

                    
Спасибо за вашу поддержку! Слушайте Varathron и путешествуйте тропами Хаоса! Ибо его королевство грядет!

                    STEFAN NECROABYSSIOUS


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Daray Dimmu Borgir / Vesania / Hunter

                    

                    "New Year’s Eve is one of the largest global celebrations around the world. Usually there is a huge party. We try to rent a small bar or restaurant only for us which means for my bandmates from Vesania and Hunter plus our friends. There is a lot of alcohol specials and food made by ourselves. I'm not dancing, I hate that . I'm just sitting, drinking, eating and talking about music. Some of my friends experience a sense of nostalgia as they reflect on the events that took place in their lives in the past 12 months. Me and my bandmates start thinking about New Year’s plans and resolutions at this time of the year. As the clock strikes midnight into New Year’s Day, we exchanging hugs, kisses, and wish each other a “Happy New Year”. We do fireworks show. Last year I burned my jacket . This year I'm gonna stay at my home because I have 3 months old kid. I guess will do some small party. All the best for a smashing 2015."

                    

                    

                    Tomy Chiu (Evocation)

                    

                    Happy New Year! To all metal head in the world! We are Evocation from Hong Kong! This new year's eve will be so special, it is because we will perform in Shenzhen Midi festival on that day! Let's count down together! And good luck to you all!

                    

                    

                    Florian “Magnus” Maier (Dark Fortress / Alkaloid)

                    

                    We usually stay indoors because all the mad people in town at that time of year are given explosives to run amok with. Some years, Rotterdam looks like a war zone on NY's Eve with 24 hours of non-stop fireworks, a horizon exploding in all colors, and debris mountains a meter high the next day. So we go for excessive orgies of home-cooked food and, if at all possible, other forms of mind expansion in the privacy of our own homes.

                    

                    

                    Paul Allender (ex- Cradle Of Filth / White Empress)

                    

                    When its time for the year to end and a new one is on the horizon I like to sit down with a glass of red wine and think about the years accomplishments or fails before going out and getting hideously drunk and causing havoc with my metal brothers and sisters lol!

                    

                    

                    Alex Krull (Leaves' Eyes / Atrocity)

                    

                    Last year we went to the Austrian mountains to celebrate New Year together with friends and family. Awesome night in a lonely wood house in the forest which looked like the typical "Evil Dead" Horror movie film set, no joke haha. This year we will celebrate at Mastersound Studio as we are in the middle of the production of the new Leaves' Eyes record, there's no time left for day offs! No rest for the wicked!

                    

                    Incubus (Inquisition)

                    

                    After a long year of touring, meeting new comrades and acquaintances; and many interesting experiences. I'm looking foreword to a small celebration with close friends to invoke the coming year. Hail Satan!

                    

                    

                    Xen (Ne Obliviscaris)

                    

                    My most interesting experience in bringing in the New Year was when I was a teenager living in Papua New Guinea, many years ago...it was unlike anything I'd seen. In Australia we generally celebrate with fireworks and loud messy gatherings, but in PNG it was whole different world, there's a collective oneness; families were gathered from the local villages, the men were singing and dancing in their traditional dress, faces painted and adorned with large bone piercings, all stamping their feet in unison with weapons raised, the women then joined them in chorus like banshees wailing at the moon...all against a backdrop of a massive bonfire. The vibe was something out of an end of days type movie, you felt the raw, passionate energy. So if you want culture and authenticity, a tribal experience will never be forgotten. It's unified, it's real, and it's primal.

                    

                    

                    Job Bos (Satyricon)

                    

                    The funniest new year I experienced wasn't that funny on that night itself but rather thinking about it now. It was 2 years ago and we were having a party with some good friends. Obviously there was quite some alcohol involved...We had some good food lying around and after dinner there were some fish leftovers...In my drunk state of mind I thought it would be a great idea to combine that fish with some beers which resulted in me being completely sick even before 12 'o clock....I guess you can imagine what happened..At least I got to see the fireworks but that was basically it A more ideal way of celebrating new years eve would be a relaxed evening with my girlfriend/friends/band at the fireplace with some good wines, good food and some cold beers and just have a nice and relaxed evening. But it really depends on my mood how I want to celebrate new years eve, sometimes a good party could be nice but sometimes you just want a nice and cosy evening I guess..

                    

                    

                    Alvaro Lillo (Watain)

                    Alvaro Lillo (Watain)

                    welll...now im in Chile my home country, for first tme in 10 years...and yes I know how to celebrate new year...with all hate, destruction and our master Satan !!!

                    

                    

                    Øyvind Bolt Strönen Johannesen (Trollfest)

                    

                    Trollfest celebrating New Year’s! Well we eat a Christian and there is alcohol, alcohol and maybe a bit of alcohol. Usually we celebrate with different peeps. Last year I went to a friends house, and got pretty damn drunk. There were about 10 guitarists there so we decided to make a song where everyone made a short guitar solo. A bit like “We are the world” just with metal guys playing guitar instead of a bunch of pop-stars singing. Anyways, when I were about to play, I was so drunk it sounded like shit. It didn’t help either that some others put electricity on the guitar strings so I was electrified during the solo. After that, I passed out (obviously) and that was that. Wonder if someone have that song…. The perfect New years? Play a show in Russia! I heard you got some good vodka there!

                    

                    

                    Linus Klausenitzer (Alkaloid / Obscura)

                    

                    I recently read about a local metal festival on New Year's Eve that will be celebrated on a ship. It's a one night metal cruise in the center of Bavaria! Standing on stage and celebrating metal music with other metal fans while watching the fireworks refecting on a river sounds extremely inviting to me.

                    

                    

                    Cadaveria (Cadaveria)

                    

                    In these last years I became quite allergic to festivities. To avoid living what I don’t like, usually in December I start a sort of hibernation. I stay at home, focused on my art and far from reality, indifferent to Christmas trees, lights and decorations. The truth is that I hate conventions. This is why about five years ago I started celebrating the new year in the night between December 30 and 31, instead of in the night between December 31 and January the first. It is funny and nice to party before everybody else and it is a good way to solve the problem of how to celebrate New Year's Eve.

                    

                    

                    Nachtgarm (Negator)

                    

                    New Year's eve. I was never a real fan of all that firecracking, noise making and senseless drinking on new year's eve, but I always liked the opportunity of " a new start", so to speak. To me, new year's eve always has been not only the end of the current year, but a reminder that a new one's coming and with it a lot of new opportunities, which are just waiting to be taken.

                    

                    So save your money by not wasting it on firecrackers or alcohol, gather some good friends and/or family around you and celebrate the coming of new year. And if you're a dog owner: get as far away as possible from all the firecrackers, noise'n'shit and take care of your pet!

                    

                    

                    Aurelius Lie (Darkest Horizon)

                    

                    Same procedure as every year. I'm gonna spend new years eve lying drunk on some restroom floor and when I wake up I'm gonna ask a worried friend what year it is. If I made it to 2015, then some pretty epic Melodic Death is gonna await you guys.

                    

                    

                    Nikos Melissourgos (Suicidal Angels)

                    

                    The greatest New Year's Eve celebration? Really hard to say or to pick out which one was the best. I can remember being out with friends and returning home next day in the afternoon,totally fucked up, I can remember casino nights, I can also remember strippers nights, or even home nights with friends,eating,drinking and having an absolutely fucking amazing time.

                    It's always a very special night and most of the times is really unexpected what will really happen. Personally, I never plan something specific. I just let the night flow, on the roll...who knows how will it end up!

                    

                    Matthieu Van Der Brande (Herfst)

                    

                    Probably the New's Year's party I will never forget took place in the Unholy Year 2007, when the animals still were able to speak.(Yes, I am old). We went, with a bunch of metalheads, all dressed up in chique suits, to a rather commercial, mainstream party, where we astonished the organisation by the amount of drinks we were able to send down our stomach. When the night almost came to an end, and all of us were still alive - although not so able to walk perfectly right- the DJ's decided to reward us and started playing Metallica, Black Sabbath and more well known metal songs. By that time, the organisation did take out the broomsticks to start cleaning up, which we claimed to cast our air guitar skills on, the most of us in bare chest, since those suits had become too hot while headbanging.

                    This year I'm celebrating in Australia, where it's summer by this time. A total differernt experience, to which I'm looking forward like Hell! Vseh s novom godom! And keep the Flame forever burning!

                    

                    

                    Marek Smerda (Cradle Of Filth)

                    

                    Ok, here is my wish how to spend new years eve: kind of bizzare one but.....i have allways been into the crazy things .... so if possible i would like to travel to the past via time machine and then pick up Grace Kelly to spend a New Years Eve with me on USS Enterprise space ship.

                    

                    

                    Aðalbjörn Tryggvason (Solstafir)

                    

                    Well after being a party animal for years, new years eve was always a disappointment, sometimes i'd be crawling home around 11 am or something after searching for the ultimate party. More of a hang with friends at home and then go the local bar type of guy. But now i dont do that anymore, so now i dont know what to do, maybe give my mom a happy new year kiss, and then maybe watch a movie with a certain girl. And not being sick in bed for 4 days after ;)

                    

                    

                    Dolk (Kampfar)

                    

                    Ever since I was a kid a had strong connections to the Nordic folklore. Much thanks to my grandmother that was a story history teller.In my youth years we actually had some gatherings during Chritsmas time too. Where we practiced some of the old ways. We had a celebration that had nothing to do with the now well known Christmas and new year celebration. We had a "blot" and different rituals actually back then. Since I have always lived on the country side there was much more easy to perform this kind of stuff and to hide if I can put it that way. There was a much wilder side of me back then.But the roots are still there.

                    These days I must admit that its all about family and my closest friends. Even though its really important for me to still bring and tell about our Nordic roots and history to my children. They should of course be free induviduals. But its nevertheless important to know about history and roots. It must be up to themselves what to do and feel about this of course. But they will learn about history at least. I like to see this as my biggest job these days. So why not do this job here too. Here is some Nordic new year folklore for you:

                    New Year's Eve was celebrated like to get a good and eventful year . According to folk belief you had to make sure that it was not thirteen at the table - it would provide an unlucky year. Nor should it be cleaned off the table , but leave it til the next morning. This evening and night one could also find out who would be the one selfsame spouse and in which house they were staying . If you stared at the water in a water bucket, would a face emerge, but it was a little harder to get seen the house . Then you have to pour egg white in a cup of water, which was put in front of a mirror all night. The morning after the house would be visible in the mirror.

                    Was the weather cold and wet the last day of the year , would also be July weather so . Was it the least and well , one would get a nice July. Many stars in the sky New Year night should be a good "multeår" (berries Year) , according to folklore .

                    This night was also , according to popular belief , the only chance a year to learn to play the fiddle of the waterfall halter or "Fossegrimmen" and swap to his fiddle . In exchange , he would have a sacrificial animal - a lamb , "a spekelår or a bog" (Meat) - that would be set by the mill at the falls , and just at midnight came waterfall halter "Fossegrimmen" and prey. The fiddle got exactly the same quality as the meat that was given away . If the meat was bad, would fiddle also play badly. The fatter the food was , the better fiddler it was . It tells many stories about that waterfall halter could be dissatisfied and revenge . In some cases, he learned just away to play, but not to vote fiddle , which created major problems.

                    

                    Sascha Vino (DER WEG EINER FREIHEIT)

                    

                    On new years’ eve we like to have good food and drinks in a familiar location with friends or family and in the best case both. Afterwards I like to stay where I am and celebrate the new year with the people i love. My new years’ eve this year is going to be in Budapest, as I’m visiting my girlfriends family right after christmas with her. So until now i always celebrated new years’ with my russian family and always had the best russian dishes. I’m excited about what will be served on a hungarian new years’ family dinner. Thank you heavymusic.ru and s novym godom to you and everyone reading this.

                    

                    Jontho Panthera (Ragnarok)

                    

                    My way of celebrating new year is to eat and drink with my family before I move into the new year on a party! I also have sometime on my own laying plans for next year and how to reach my next goals in life! Rock on!!

                    

                    

                    Sven De Caluwe (Aborted)

                    

                    As far as New Years goes, this has been a vastly different experience throughout the years for me. Back in the day I would go out to huge parties and get really fucked up with all my friends, once I moved to Israel well, nothing really happened since they don't celebrate X-mas or NY over there. So sadly that's a custom that has past me by for quite a few years. This year is the first year that I am back in Europe so I am making plans to go party with some friends perhaps in Germany, who knows! Pretty excited about it. Some of us are just spending it with family, Mendel is going with his girlfriend to some crazy big ass party in Holland. JB will be exorcising hipsters in Groningen. 2014 has been great for Aborted, bring on 2015!

                    

                    

                    Bram Van Cauter (Herfst)

                    

                    In the past it meant getting near stabbed by my crazy borderline ex; getting too drunk to articulate cohesive sentences and/or stumbling home in a fit of existential despair in the snow, hanging on to vehicles and whatever might cross my path. This year however I have been cooking all day, my new place smells like slowly stewed rabbit with prunes and brown beer and a hot Slovenian redhead just finished decorating my gargantuous Christmas tree. I know this answer doesn’t sound very rock and roll, but I leave the decadent partying for the Summertime and my sporadic ventures into the outside world. Winter for me means staying inside with a nice hot Irish coffee/espresso and songwriting, watching true crime documentaries or catching up on my horror movie fetish.

                    This being said we wish you all a fantastic Christmas, and may 2015 be a killer one. We’ll be recording in January/February, then it’s off to Dan Swanö (Unisound SWE) for mixing and mastering & then we’ll will hit as many stages as possible.

                    Stay tuned & join the dea†hcul†!

                    

                    

                    Seregor (Carach Angren)

                    

                    Hello everyone! This is Seregor from Carach Angren. I wish all of you out there a good and healthy new year. This is probably my most epic new year moment with the band;

                    In the beginning of Carach Angren we decided to buy lot's of booze and get drunk in our rehearsal-room (old caravan) On exactly twelve o'clock we should start our session and use our metal instead of fireworks.

                    Unfortunately it didn't happen because of our families/relations. But maybe one day it will. It's still a great idea to start the year in the name of music.

                    

                    

                    Adam Atf Sinner Buszko

                    

                    Very best New Year's wishes to all in the HATE legion! I hope every one of you have hellish party and great year 2015! I wish you would join our CRUSADE – the new opus is coming only in January/February! Best greetings!

                    

                    Lindsay Schoolcraft (Cradle Of Filth / Schoolcraft)

                    

                    I honestly feel there is never a defining date you need to start your life or finish a project. But on New Years it is definitely a day to reflect back on all you had done that year. A day to remember all the good memories and those experiences you learned from. Then of course there is time for a drink and a then a reason to get excited for the year to come. Whether I am out at a bar or inside a home with good friends I always enjoy ringing in the New Years.

read...


Discussing...

First of all – congratulations on the new release “Citadel”!

                    I must say, that it's positively amusing, how warm was accepted your first and now already second album! How do you think, what played it's role here? The music itself (which is without any doubts great and seems to be an essence of smth. fresh and truly unique in metal), luck to appear in a right place and at the right time, promotion, etc?

                    

                    Xenoyr: Thank you very much. The reception has been extremely overwhelming, when 'Portal of I' was released, that was a cathartic experience after all the years of labour trying to get it out, but 'Citadel' on the other hand was something else…we felt it was quite different to the first album so we weren't entirely sure how it would be received, but again the response has been positive to the degree that we're still struggling to understand. We know that the music is different but not necessarily completely accessible, but that "difference' perhaps has made it more intriguing, different enough that people are willing to spend the time to absorb what we've created.

                    

                    Sure, I guess luck has played a part, but I think there are a number of other factors; firstly we're signed to Season of Mist, who we owe a lot of credit to; their knowledge, integrity, and professionalism has been a step forward for us as they have a long reach within the metal scene. Also, I believe we as a band work very hard to not rely completely on the label, we're always actively trying to promote ourselves as if we were an unsigned band, we have the outlook that nothing should change in terms of the work we do ourselves…the label is just an added (monolithic) bonus.

                    

                    

                    Tell us more about the process of composing of material in your band. Listening to your musical works in parts, one may consider that there are two different bands ...still, you find the key how to build the bridge from one cliffhanger-moment of the melody to another. It must be pretty much tricky, to decide when and where metal meets jazz elements and so on? Do you debate often, when composing?

                    

                    Xenoyr: The writing process is overall generally quite easy, we'll start with a riff or two at rehearsal, and then run through it and see what we come up with….we like things to flow, and we'll have a consensus of what direction to take, a lot of the time its about 'feel'. We come from really different music backgrounds but we're all very open-minded people so somehow most of the time we can get by without arguing, ha, but when it comes down to it, we all know that we have a common goal and want to make it work. To make a band work, every single person needs to understand what 'compromise' really means…I guess we're lucky to have 6 people that can work together, and appreciate what each member brings to the band.

                    

                    What was especially difficult/delicate in working over the “Citadel”?

                    

                    Xenoyr: It was probably a little more difficult to create 'Citadel', mainly because we had less time to create it than 'Portal of I', but I think once we got over that fact, it made us more focused on what we wanted to achieve, which ultimately made us more efficient. We already had a lot of ideas floating around, and a lot of pent up inspiration so the core writing was very quick…what we stewed over was the finer details, always second-guessing ourselves but also pushing ourselves to make the best album we could.

                    

                    I would have imagined, that mixing such an essence of the musical genres as in your band, you should have the good musical education. What's about that? Do you guys have musical education and what's your opinion on the idea of having it in a sense of applying the gained skills in the metal musical genre?

                    

                    Xenoyr: I agree that having a good musical education can be important but I also think that having life experience and an open-mind can be more so important, because look at us…I think Tim (violinist) is the only one in the band with any formal training/music education, the rest of us are mainly self taught. It's probably a good thing to have a basic understanding of music theory etc but that teaches you only to an extent, where being able to think outside the box is where the real learning is, where you discover yourself and develop your own style of playing.

                    

                    Unfortunately we can not skip some trivial questions, so we have to start at some point, hehe. Why did you consider to name your new release “Citadel”? And going from this question right away to the next one:

                    

                    Xenoyr: The name 'Citadel' came about when I was trying to describe the human existence as a whole. We wanted something that portrayed the sense of strength but also something that gave the idea for people to question what was beyond the human exterior. Like a citadel/stronghold we all have flesh walls which hide and protect who we really are, this is an exploration of that.

                    

                    ...what are all those symbols on your cover artwork? For sure, I can see a citadel itself, but there are also tentacles, 6-handed lady with the skeleton's head and horns, another 2 skulls, 2 horses, a rose, wings? All together this art looks very captivating, but I guess it contains a deeper meaning than just a beauty of the chosen for the visual representation elements? Also, who is the author of the cover?

                    

                    Xenoyr: Thank you, glad you like the art…I actually created it under the design name, Svartwerk. Everything within the cover represents some part of the album, from lyrics to titles etc; overall it represents elements of humankind, things that make us who we are. I use a lot of symbolic references in most art I create, from religion to psychology, to life and death, different cultures, and old artists and authors who influence me and so on…ultimately to invoke various interpretations and reflection. I like people to think for themselves. Also, it's probably a little hard to see but I should add that if you blow the artwork up in size, the woman has 8 hands, this was very specific…I'll leave that up to people to interpret why.

                    

                    I have read that you made a fund raising campaign. And all of that only to be able to make a massive tour through Europe, UK, North America, Australia, India, Japan, China, Hong Kong, South Korea, Taiwan, South East Asia & more … Campaign actually appeared to be successful, and I guess, soon I might get a chance to see you somewhere here in Germany, hehe. This is truly awesome! I think, this campaign is actually a great example, how fund raising may/should work. On the opposite, there are other examples, e.g. some band wants fans to somewhat sponsor their new luxury recording studio, because it seems (to them), that their label (which is actually pretty much big and has a serious attitude) does not give them a “good enough” studio for recording their new cd... hehe... seems that the ideal studio must contain at least a sauna (band provided a plan of the studio of the dream)... Many fans though support them, but most of the professional touring musicians rather have another opinion on that. What would be your opinion and opinions of your colleagues? Is band allowed to make a fund raising campaign for any purpose, or should it be smth. really useful alike a world tour (I seriously see the world tour more important than a luxury studio, hehe).

                    

                    Xenoyr: Thank you, we put a lot of work into the crowd funding campaign. A band can ultimately crowd fund for whatever they want, because at the end of the day if the fans don't see validity in the campaign then they won't contribute so the band needs to think wisely about what their goal is. I do however think that as a musician, it would be good to focus the funding on going towards reaching more fans whether by new music or touring. I don't think "luxuries" should be a part of where the money goes, that in a sense is disrespectful and is a contradiction to being a musician. It should all be about the music.

                    

                    Once we have mentioned touring... you probably have heard abut the troubles, foreign musicians face during their touring in Russia. Some unpleasant stories may tell Behemoth, CoF, Cannibal Corpse, Marilyn Manson... now Laibach got a precaution message about not making any russian shows (from the “local authorities”)... Some bands were accused to be satanic, and the religious extremists made everything possible to actually cancel the shows: they were complaining to the local government, quoting certain pieces of texts of the bands, they were trying to organize sabotages getting support from the local priests etc, they were even trying to influence police, as well as to get the support from the local authorities (some “guys” just were not letting visitors to enter the club and access the shows)... Do you think, that metal music has to be censored? Even if we speak about the bands, who use satanic image... and would you risk to go on tour to Russia in these not really calm times?

                    

                    Xenoyr: We've certainly heard about the problems playing in Russia. I don't think metal should be censored, as I believe we all should have the right to play or listen to what we want…music is expression, and clearly bands are playing there because they have fans who can relate or appreciate what the band does. Not letting bands play there is oppression of the fans, the countries own people. Whether its Satanic or not, it doesn't matter, instead of focusing on art, these oppressing people need to look at the bigger picture, world problems like war, famine etc…close-minded stupidity makes me angry, its really sad that these people have far too much time on their hands to try and stop bands playing there. Their world's must be very, very small.

                    

                    Speaking about the upcoming future... Do you plan to film an official video for any of the songs from the actual release?

                    

                    Xenoyr: We're currently working on an official live video clip for "Curator" (Movement 3 of 'Painters of the Tempest'), but personally I'm developing ideas for a proper video clip at the moment (perhaps 2), but it's going to be quite involved and very different…the main problem as with any band, is financing it. The crowd funding is essentially for the overseas touring so we need to honour that and work out video financing separate to that. Give it time, we shall see.

                    

                    Ne Obliviscaris - Lest We Forget. What must not forget a truthful fan of the metal music?;)

                    

                    Xenoyr: It represents a collective understanding of remembering something important, whether from learning from your past to create a better future for yourself or celebrating the life of a lost loved one. We wanted each person to be able to interpret it in their own way, to connect as an individual. In terms of metal fans, I believe we're mainly community made up of free thinking individuals, who all find comfort and connectedness in heavy music…perhaps for them it's not forgetting that they have brothers and sisters out there who feel the same way, in this judgemental world.

                    

                    Australia is quite far and we do not get much of the musical updates from there unfortunately. Tell, how are the things with the local metal/heavy music stage?

                    

                    Xenoyr: That's one of the drawbacks of being from Australia, we don't don't get a great deal of exposure internationally, we're quite cut off from the major heavy markets. The scene is very strong though, but we don't have the population to make it viable to tour here all the time, so getting overseas is considered quite a privilege. It's only in the last few of years Australia is starting to make more of an impression internationally with metal and rock bands like Be'lakor, Psycroptic, Karnivool, Voyager, King Parrot etc.

                    

                    Ok, thank you for your time! We wish you lots of luck with your new release and personally, I hope to see Ne Obliviscaris somewhere in Germany in the nearest future. In the end of our interview please say few words to your russian-speaking fans :)

                    

                    Xenoyr: Thank you very much for the opportunity and great questions…If you're going to Summer Breeze, we'll be there so come and say hello. To our Russian fans, we really appreciate the support you've given us so far…please visit our Facebook page so we know you exist, we'll hopefully see you on tour in 2015.

read...


Discussing...

Для начала поздравляю с выходом нового диска «Citadel»! Я должна сказать, что меня приятно удивило, насколько тепло он был принят критиками! Как ты думаешь, что на это повлияло? Сама музыка (которая вне всяких сомнений просто великолепна, и является эссенцией чего — то свежего и уникального в металле!), промоушн, который был сделан для этого релиза, или вам посчастливилось оказаться в нужное время в нужном месте?

                    

                    Xenoyr: Большое спасибо. Воистину захватывающим был прием нашего предыдущего релиза 'Portal of I' (2012). По сути, это было своего рода очищением, - катарсисом, - после всех лет кропотливой работы и попыток его выпустить... «Citadel», по сравнению с этим, является чем-то ещё... мы чувствовали, что наш второй релиз является иным по сравнению с первым альбомом, и не были уверены в том, как он будет принят... однако, он был принят очень позитивно,- до такой степени, что мы всё ещё сами пытаемся осмыслить, что на это повлияло. Мы знаем, что это другая музыка, и вовсе необязательно, что она будет принята, понята полностью... однако, вот эта самая «разница», отличие, вполне вероятно, сделала её более интригующей, - настолько, что люди хотят потратить больше времени, дабы понять, впитать то, что мы создали.

                    Конечно, я считаю, что удача сыграла здесь свою роль, но я также думаю, что здесь есть и другие факторы. Во-первых, мы подписали контракт с Season Of Mist, с лейблом, которому мы действительно многим обязаны в плане промоушена, - их знания, прямота и профессионализм стали для нас большим шагом вперёд, поскольку у них хорошие связи в мире металл-музыки. Далее, я считаю, что мы как группа выкладываемся действительно по полной, и не возлагаем все свои надежды только на лейбл: мы всегда стараемся активно рекламировать себя, - подобно команде, у которой пока ещё нет контракта с лейблом... Мы считаем, что не должны менять своего отношения к работе как только нам повезло оказаться на лейбле... Лейбл, - лишь бонус (пусть и очень серьёзный).

                    

                    

                    Расскажи нам о процессе написания нового музыкального материала в вашей группе. Удивительно... если слушать ваши альбомы частями, то можно предположить, что это две (или даже больше) разные группы... и всё же, каким-то образом вы находите возможность перейти от одного кульминационного музыкального момента к другому. Должно быть, это весьма непросто, - решить, когда и как должны переплестись в единую музыкальную струю элементы металл-музыки и ...джаза. и т. д. Часто ли вы спорите, когда работаете над музыкальным материалом?

                    

                    Xenoyr: Наш процесс написания музыки довольно-таки прост. Мы начинаем с одного или двух гитарных риффов, которые звучат на репетиции, а потом проигрываем их снова и снова, и смотрим, какие появляются идеи... нам нравится непринужденное течение вещей, но мы-таки приходим к консенсусу, решаем, которое направление выбрать, - зачастую это всё о том, как ты «чувствуешь». У всех нас действительно разные музыкальные предпочтения, - мы очень открыты всему новому, - поэтому в подавляющем количестве случаев при сочинении материала мы всё решаем быстро и без споров. И всё же, когда мы спорим, мы все стараемся помнить о том, что у нас общая цель, и мы хотим её достичь. Для того, чтобы группа работала, каждый её участник должен по-настоящему понимать, что такое компромисс... Я полагаю, что это самая настоящая удача, - то, что 6 участников нашей группы могут работать вместе, и ценить идеи друг друга.

                    

                    Что было по-настоящему непростым в работе над «Citadel»?

                    

                    Xenoyr: Работать над «Citadel» было несколько сложнее, чем над 'Portal of I'. В первую очередь потому что у нас было меньше времени для его создания... но как только мы приняли этот факт, мы сильнее сфокусировались на том, чего нам необходимо достичь, что, бесспорно, заставило нас действовать более эффективно. Вокруг нас уже плавало множество идей, в нас накопилось много вдохновения, поэтому «костяк» нового альбома был написан быстро... мы заморачивались на деталях, всегда меняя свои мнения, но также стараясь сделать альбом как можно лучше.

                    

                    Для меня было бы вполне естественным предположить, что для того, чтобы создавать такую музыку, как ваша, участникам группы нужно иметь музыкальное образование. Что ты скажешь по этому поводу?

                    

                    Xenoyr: Я согласен с тем, что наличие музыкального образования может быть важным, но я также думаю, что жизненный опыт и открытость восприятия могут быть ещё важней... Посмотри на нас: кроме нашего скрипача Тима, никто в группе не имеет музыкального образования. Все остальные участники коллектива в основном самоучки. Нет ничего плохого в том, чтобы иметь базовое представление о музыкальной теории и т. д., но это учит вас только до определенного момента... А вот уметь импровизировать, не оставаться в каких-то традиционных рамках «научного музыкального подхода», действовать не по-правилам, вырабатывать свой собственный музыкальный стиль научит вас только собственный жизненный опыт.

                    

                    Мы, увы, не можем избежать традиционных вопросов... Почему вы назвали новый альбом «Citadel»?

                    

                    Xenoyr: Название «Citadel» пришло ко мне, когда я искал, как описать человеческое существование. Нам хотелось подобрать такое название, которое бы давало чувство силы, но также, которое заставляло бы людей задаваться вопросом о том, что находится ЗА всем этим «человеческим» фасадом. Подобно цитадели, крепости, мы все имеем стены из плоти, которые скрывают и защищают то, кем мы являемся на самом деле... этот альбом — исследует то, что находится за этими стенами.

                    

                    Окей, ну а что насчёт обложки? Что означают все те символы, которые на ней присутствуют? Я могу разглядеть саму цитадель, но там ещё и щупальца, женщина с 6 руками и рогатой головой скелета, ещё 2 других черепа, 2 лошади, роза, крылья!... Эта обложка выглядит весьма захватывающе, и я полагаю, что в ней сокрыт какой-то глубокий смысл, и все вышеназванные элементы там не просто так... Кстати, кто её автор?

                    

                    Xenoyr: Спасибо, я рад, что тебе понравилась обложка... Её автор, кстати говоря, я сам. Я создал её под именем Svartwerk, - это псевдоним, под которым я работаю как дизайнер. Каждая деталь на этой обложке представляет какую-то часть альбома, начиная от текстов и заканчивая самими названиями и т. д. В целом, обложка показывает элементы человеческого рода, вещи, которые делают нас тем, кем мы являемся. Я использую множество символов в тех визуальных образах, которых я создаю, - от религии и психологии до жизни и смерти, от разных культур до работ старых артистов и авторов, которые повлияли на меня и т. д. … всё это, конечно же, для того, чтобы вызвать различные интерпретации и отражения. Мне хотелось бы, чтобы люди нашли решения сами для себя. Кстати, возможно, это не так легко заметить, но если ты увеличишь нашу обложку в размере, то увидишь, что у женщины 8 рук... это было сделано специально... но я не буду ничего объяснять, - пусть люди гадают сами.

                    

                    Я прочитала о том, что вы устроили кампанию по сбору средств для организации мирового турне: Европа, Англия, США, Австралия, Индия, Япония, Китай, Гонг-Конг, Южная Корея, Тайвань и т. д. … Кампания оказалась успешной, и, я полагаю, что скоро вы появитесь где-нибудь поблизости... Думаю, что эта кампания, - отличный пример того, как подобные мероприятия должны работать... Есть и другие примеры, как, например группа Wintersun, которая обиделась на лейбл за то, что тот отказался построить им студию для записи нового альбома, и устроила кампанию по сбору средств... в плане строительства, который они привели, есть даже сауна! Такой размах вызвал в интернете большой резонанс, поскольку многие профессиональные музыканты посчитали, что финны попросту обдирают своих фанатов, а потом не только запишут диск в люксовой студии, но и продолжат зарабатывать там дикие деньги, записывая и продюсируя диски других коллективов... Удивительно, но многие фанаты рьяно их поддерживают, и устраивают интернет войны, защищая своих кумиров от любого, даже более чем конструктивного комментария.

                    Ну а что скажешь ты сам? Может ли кампания по сбору средств быть организована с любой, даже не самой чистоплотной целью, или же это должно быть что-то исключительно полезное, как, например, ваш тур (ну в самом деле — мировой тур гораздо более важен, чем люксовая студия с сауной для группы, которой лейбл был готов оплатить любую отличную, но уже существующую студию)...

                    

                    Xenoyr: Спасибо, мы провели действительно большую работу, организуя эту кампанию по сбору средств. Вообще, группа может устраивать такие кампании по любому поводу, поскольку если в конце концов фанаты не увидят аргументированность этой кампании, они не станут её поддерживать... так что группа должна очень хорошо подумать, обозначая свою цель. Как музыкант я думаю, что лучше всего сфокусироваться на том, чтобы достичь как можно больше слушателей, будь то через музыку или через турне. Я не считаю, что «люксовость» должна быть частью того, на что должны тратиться деньги кампании, - это неуважение и противоречие тому, что есть Музыкант. Всё должно быть только о музыке.

                    

                    Кстати, поскольку мы упомянули турне... ты, вероятно, слыхал о сложностях, с которыми столкнулись в России Behemoth, CoF, Cannibal Corpse, Marilyn Manson и некоторые другие коллективы. Их концерты либо отменялись заблаговременно, но когда музыканты уже были на территории России, либо непосредственно перед самим шоу публику отказывались пускать в курс какие-то бандитские жлобы... Иногда концерты останавливались прямо посередине, - приезжала полиция и делала "обыск на наркотики"... всё это, в общем-то, происходило благодаря отчаянной деятельности больных на голову религиозных экстремистов... Они обвиняют вышеназванные коллективы в пропаганде сатанизма и насилия... Вопрос такой: как ты считаешь, должна ли металл-музыка подвергаться цензуре? Даже если мы сейчас говорим о группах, которые используют «сатанинский» имидж?

                    

                    Xenoyr: О, да. Мы слышали о проблемах с турами в России. Я не думаю, что метал музыка должна подвергаться цензуре, поскольку я считаю, что все мы должны обладать правом играть или слушать ту музыку, которую мы хотим... музыка, - это форма самовыражения, - и совершенно ясно, что группы выступают в определенной стране, потому что имеют там поклонников. Запреты выступлений групп, - это угнетение их поклонников, - людей этой же страны. Неважно, сатанинская группа или нет, - вместо того, чтобы фокусироваться на искусстве, эти угнетатели должны обратить свои взоры на другие проблемы, - такие как война, голод и т.д.... подобная узколобость очень меня злит. Печально, что у этих религиозных фанатиков столько свободного времени, и они тратят его на запреты выступлений групп. Мир этих людей должен быть микроскопическим.

                    

                    Говоря о грядущем... Планируете ли вы снять официальное видео на какую-либо из композиций с вашего актуального альбома?

                    

                    Xenoyr: В настоящий момент мы работаем над видео на "Curator" (Movement 3 of 'Painters of the Tempest'), но лично я разрабатываю идеи для другого видеоклипа (а может быть и двух)... самая большая проблема здесь, - финансирование. Та камания по сбору средств, - для мирового турне... мы должны это ценить, и сыскать средства для видео где-то ещё. Дай нам время, и посмотрим. Что получится в итоге.

                    

                    Ne Obliviscaris - от латинского «Не забудь». Что не должен забыть преданный поклонник метал музыки?

                    

                    Xenoyr: Название представляет собой глобальное понимание не забвения чего-то важного, - неважно, будь это чем-то из прошлого, тем, что поможет тебе создать лучшее будущее или же вечная память о тех, кого мы любили и потеряли. Нам бы хотелось, чтобы каждый человек по-своему интерпретировал для себя название нашего коллектива, обрел какую-то индивидуальную связь.

                    Что касается поклонников металл-музыки, я считаю, что это сообщество, состоящее из свободно мыслящих индивидуалов, и что они, возможно, не должны забывать того, что у них есть братья и сестры, которые разделяют их чувства в этом осуждающем мире.

                    

                    Австралия довольно-таки далеко ...и мы знаем не так много о вашей метал-сцене, как нам хотелось бы. Что скажешь по-поводу локальной сцены?

                    

                    Xenoyr: Да, пожалуй именно это, - один из минусов проживания в Австралии, - мы довольно-таки далеко, и не получаем международной известности так же просто, как и европейские группы, мы отрезаны от основного метал-рынка. Наша сцена очень крепка, но у нас не так много народу, чтобы можно было постоянно турить, поэтому возможность отправиться в турне за море рассматривается как привилегия и отличный шанс «засветиться». В последние годы Австралия становится более успешной в плане того, что заявляет о себе...у нас тут есть такие известные группы, как Be'lakor, Psycroptic, Karnivool, Voyager, King Parrot и т.д.

                    

                    Окей, спасибо тебе за интервью! Мы желаем тебе удачи с новым релизом, а я лично надеюсь увидеть Ne Obliviscaris где-нибудь в Германии, - и желательно в ближайшем будущем! В конце нашего разговора, скажи пожалуйста несколько слов вашим русскоговорящим поклонникам.

                    

                    Xenoyr: Большое спасибо за предоставленную возможность интервью... Если ты собираешься на фестиваль Summer Breeze, то мы совершенно точно увидимся, - так что приходи сказать привет ! Нашим русскоговорящим поклонникам мы хотели бы сказать большое спасибо за поддержку … пожалуйста, посетите нашу страничку на фейсбук, и не стесняйтесь оставлять комментарии, чтобы мы знали, что вы есть... надеюсь. Мы увидимся в 2015!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Питерская группа dетали отмечает своё 10-летие. Согласитесь, это музыкальный действительно срок, за время которого было пережито и отыграно очень много. На данный момент команда переживает новый виток в своём творчестве. За плечами 10 лет опыта, а это значит, что мировозрение у музыкантов поменялось, как и их ход мыслей, но главное, что песни остались, и всё самое важное в творческой жизни ещё впереди. У ребят очень плотный график, но они выкроили своё драгоценное время и ответили на все интересующие вопросы.

                    

                    

                    

                     - Расскажите историю образования вашей группы (где, в каком году, как выбрали название)

                    

                     - Основатель группы – Юлиан Богданов. Он приехал в Питер лет 10 назад. А в январе 2005 года состоялась первая репетиция группы. Мы долго играли в первоначальном составе. Название Юлиан выбирал сам. Почему именно dетали – отдельный вопрос )

                    

                     - В каком стиле вы играете? (сейчас среди музыкантов модно говорить, что стиля у нас нет, играем мы то, что вы слышите). А как у вас с этим дела обстоят? Есть ли какой-то конкретный стиль или это смесь нескольких?

                    

                     - Нам не нравится привязывать себя к какому-то определенному стилю. Есть песни поп-роковые, есть потяжелее. Сами определяем как рок. Так понятнее слушателям. Стремимся избегать штампов «русский рок».

                    

                    

                    

                     - У вас в группе есть кто-то главный или царит полная демократия?

                    

                     - Юлиан – лидер. Ведь это его идеи, мечты, лежали в основе группы. Он пишет тексты. Что касается музыкальной составляющей, то аранжировка - это совместная работа. Так что у нас парламентская монархия )

                    

                     - Какие группы и музыканты повлияли на ваше творчество? (русские и зарубежные). И что вы вообще любите слушать?

                    

                     - Кино, Наутилус Помпилиус, RHCP, Placebo, MUSE, и многие другие.

                    

                     - Как вы считаете музыкантом сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?

                    

                     - Сложно. Не зависимо от таланта, должна быть доля удачи. У нас довольно много решают связи. Впрочем, они не появляются у случайных людей. Короче, все сложно ) Главное – не останавливаться и развиваться все время. У музыканта должна быть мазоль на 5 точке – от занятий.

                    

                     - На чей концерт вы никогда не пойдёте?

                    

                     - Алиса, Megadeath. Просто не интересно )

                    

                     - Во сколько лет вы сочинили вашу первую песню и о чём она была?

                    

                     - Песня была написана Юлианом в 14 лет. Про дождь, нераздельную любовь... О чем же еще может написать влюбленный мальчик.

                    

                     - Какие ваши планы на год? Как планируете развиваться?

                    

                     - Мы делаем новую программу, вносим новое звучание в старые песни. Хотим записать, или по крайней мере, приступить к записи нового альбома. Но в приоритете сингл. Это сейчас больше нравится людям. Коротко и ясно. Информации много, а времени мало.

                    

                     - Какие у вас любимые места в вашем городе?

                    

                     - Узкие улочки Васильевского острова, набережные (особенно дворцовая). «Попса!» - скажете вы ) Но ведь это так красиво! Мы просто любим этот город.

                    

                    - С кем бы вы хотели спеть дуэтом?

                    

                     - Хм... U2 конечно же. Из русский - с Елкой.

                    

                     - Какими тремя качествами должен обладать настоящий рок-музыкант?

                    

                     - Как уже было сказано – 1. мазолью на 5 точке. 2. Быть творческой личностью. 3. Авантюристом

                    

                    - У вас есть кумиры?

                    

                     - Брайан Молко, Виктор Цой, Фредди Меркьюри.

                    

                     - Чем вы ещё занимаетесь, помимо музыки?

                    

                     - Бесполезной работой в офисе ) Надо же кормить семью. Спортом. Сексом. Хотелось бы еще полетать на чем-нибудь с крыльями…

                    

                     - Вас когда-нибудь спасало шестое чувство?

                    

                     - Спасала удача. Возможно, она что-то передавала через это самое «шестое чувство». Информацию из вселенной )

                    

                     - Вы серьёзно относитесь к своему творчеству? Или может это ваше хобби, переросшее в профессию?

                    

                     - Да. Серьезно. На данный момент в группе есть профессиональный гитарист, который зарабатывает на жизнь музыкой. Этого нельзя пока сказать о других участниках. Но мы к этому стремимся.

                    

                     - Что бы вы посоветовали молодым музыкантам?

                    

                     - Не сомневаться, не останавливаться, не слушать дураков и сплетни, быть честными перед собой и слушателями. Фальшь сразу чувствуется.

                    

                    

                    

                    - В какое время года лично для вас лучше пишутся песни?

                    

                     - Осень. У Юлиана преобладают грустные песни. Ну, и дождит шелестит )

                    

                     - Что вас может раздражать во время концерта?

                    

                     - Плохой звук, маленькая неудобная сцена, некомпетентность сотрудников клуба.

                    

                     - Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям:

                    

                     - Ходите к нам на концерты, слушайте наши песни, думайте, и делайте свои выводы. Ведь для нас очень важно, чтобы на нашу музыку была реакция…

                    

                    

И помните, dетали всегда с ВАМИ, даже если вы об этом не догадываетесь, а посмотреть на нас и послушать нас можно тут:

                    

                    

                    

                    http://detalimusic.ru http://vk.com/detali_band http://www.youtube.com/user/detalimusic

                    https://music.yandex.ru/artist/3300037

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Группа "Secret Place" образовалась в августе 2014 года - совсем недавно, но уже полна амбиций, как это и подобает целеустремлённым музыкантам, знающим чего они хотят. "Secret Place" уже вовсю выступают на различных питерских площадках и останавливаться не собираются. Давайте немного познакомимся с музыкантами (на вопросы отвечает фронт-мен коллектива Богдан)

                    

                    

                    

                     - Расскажите историю образования вашей группы (где, в каком году, как выбрали название)

                    

                     - кратко: в августе 2014 я и Сергей Зеленков (гитара) познакомились по объявлению поиска музыкантов в контакте и собрали "Secret Place"

                    

                    

                    - В каком стиле вы играете? (сейчас среди музыкантов модно говорить, что стиля у нас нет, играем мы то, что вы слышите). А как у вас с этим дела обстоят? Есть ли какой-то конкретный стиль или это смесь нескольких?

                    

                    - Хотели собрать по привычки металл команду, но после знакомства с "Тараканами" изменили направление на "альтернативный рок", определение не совсем подходит нам, так как рифы и построение аранжировок по стилистике меняются по ходу пьесы.

                    

                    

                    

                     - У вас в группе есть кто-то главный или царит полная демократия?

                    

                     - Мы приходим к общему компромиссу

                    

                     - Какие группы и музыканты повлияли на ваше творчество? (русские и зарубежные). И что вы вообще любите слушать?

                    

                     - Из русского (гроб,Агата Кристи, ПТВП, Тараканы, The Matrix) из зарубежного death/thrash 80/90х (megadeth,death,in flams) и др.

                    

                     - Как вы считаете музыкантом сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?

                    

                     - Если есть желание и руки не из задницы-не трудно (не имею ввиду стадионы)

                    

                     - На чей концерт вы никогда не пойдёте?

                    

                     - Есть масса концертов, на которые мы не пойдем)

                    

                    

                    

                     - Во сколько лет вы сочинили вашу первую песню и о чём она была?

                    

                     - Лет в 15, она была в духе Летова И.Ф. Я высмеивал человеческую глупость в ней вроде)

                    

                     - Какие ваши планы на год? Как планируете развиваться?

                    

                     - Закончить запись альбома в первую очередь и концерты давать, как можно больше. Выступаем мы почти везде хоть за деньги,хоть за спасибо( для меня лично не приемлимо крутить носом и ждать крупных фестивалей!В свое время я выступал и перед 3000 человек и перед 10ком...думаю S.P. так же придержится этого)

                    

                     - Какие у вас любимые места в вашем городе?

                    

                     - Не было еще места в Спб где бы я не нашел чего-то интересного)

                    

                     - С кем бы вы хотели спеть дуэтом?

                    

                     - Я реалист в этом плане и конечно не расчитываю на дуэт с Мастейном...Из реального: Леха Никонов (ПТВП), Глеб Самойлов, Дима Сид...было бы интересно с Фео (Психея)

                    

                     - Какими тремя качествами должен обладать настоящий рок-музыкант?

                    

                     - Честный,духовно развитый и быть в меру психом.

                    

                     - У вас есть кумиры?

                    

                     - В подростковом возрасте были, сейчас их нет.

                    

                     - Чем вы ещё занимаетесь, помимо музыки?

                    

                     - Я байкер, Сергей по горам любит лазить,на велике гоняет; Саня по технике и наладке сложных эл.систем прется; Никита с Лизой в основном по концертам ходят)

                    

                     - Вас когда-нибудь спасало шестое чувство?

                    

                     - Бывают моменты, когда чувствуешь 5-й точкой, но не всегда прислушиваешься)))

                    

                     - Вы серьёзно относитесь к своему творчеству? Или может это ваше хобби, переросшее в профессию

                    

                     - Очень серьезно и самокритично...почти каждый из нас музыкант с 10 ти летним стажем,но в профессию это стало переростать только в Спб.

                    

                     - Что бы вы посоветовали молодым музыкантам?

                    

                     - Терпения...Мало кто сразу пробивается и находит хотя бы 100 своих слушателей...Пусть будут готовы к тому, что первые группы в их жизни чаще распадуться и останутся опытом. Пусть готовятся к тому, что их обязательно кто нибудь польет грязью и обзовет дерьмом. Пережить все неприятности группой и достигнуть своих целей-мой совет.

                    

                     - В какое время года лично для вас лучше пишутся песни?

                    

                     - Я пишу всегда по мере необходимости,времена года мне безразличны.

                    

                    

                    

                     - Что вас может раздражать во время концерта?

                    

                     - Плохой звук или сидячие места для зрителей.

                    

                     - Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям

                    

                     - Добра,здоровья близким...Все остальное от них зависит.

                    

                    Вступайте в нашу группу в контакте: http://vk.com/feed#/secretplaceband

                    

                    

ВСЕГДА ВАШИ Secret Place

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Гости эксклюзивного интервью: Диктатура Сердца - рок-группа широкого профиля из славного города Волгограда.

                    

                    

                    

                    

                     - Расскажите историю образования вашей группы (где, в каком году, как выбрали название)

                    

                     - Группа образовалась в ноябре 2001 г. в Волгограде. День рождения команды мы отмечаем 16 ноября, т.к. в этот день мы записали нашу первую песню. Началось с того, что мои друзья, репетировавшие кавер-программу на базе Энергоколледжа, пригласили меня отыграть с ними концерт, в качестве барабанщика. Я с удовольствием поучаствовал в этом безобразии, а после концерта, на пьянке, сыграл им на гитаре пару-тройку своих песен, после чего, как-то спонтанно, было принято решение их аранжировать и записать в электричестве. Я стал вокалистом, барабанщика мы долго не могли найти, поэтому в первое время, мне частенько приходилось петь за барабанами. По поводу названия, у нас долго не было единого мнения. Первые полгода мы играли под названием Чёрный День, потом ещё какое-то время под названием Возрождение. Название Диктатура Сердца пришло ко мне, когда я перебирал всяческие эффектные словосочетания, в поисках окончательного варианта имени для нашего доблестного коллектива. Это выражение, наверное, известно всем, кто в школе не прогуливал уроки истории, оно связано с внутренней политикой Александра II. Но вне исторического контекста, эта фраза мне показалась очень красивой и поэтичной. В меру агрессивной и в меру романтической. Этим названием я хотел подчеркнуть творческую независимость и внутреннюю свободу, с которой мы создаём свои песни, без оглядки на какую-либо конъюнктуру, политкорректность и прочее дерьмо.

                    

                    

                    

                    

                    

                    - В каком стиле вы играете? (сейчас среди музыкантов модно говорить, что стиля у нас нет, играем мы то, что вы слышите). А как у вас с этим дела обстоят? Есть ли какой-то конкретный стиль или это смесь нескольких?

                    

                    

                     - В данном случае, соглашусь с «модно говорящими» музыкантами. В последнее время, если требуется где-то указать жанр нашей музыки, мы называем себя «рок-группа широкого профиля». Наверное, нашу музыку можно как-то определить и обозвать, но мы никогда не ставили перед собой задачи играть в каком-то конкретном стиле. Моя позиция состоит в том, что чем больше красок использует художник, тем интереснее его творчество, и я люблю использовать фишки из разных жанров, как средства художественного изображения, как палитру красок. Конечно, у нашей музыки есть очевидный «фундамент» – классический hardrockи heavymetal с соответствующими рифами, смачными соляками и качёвой, прямолинейной ритм-секцией, и гармоническая основа а-ля сибирский панк или казачья мелодика, близкая мне, как русскому человеку, потомку донских казаков. Помимо этого, мы экспериментируем со всем, что кажется нам интересным. В плане стилистического разнообразия, наверное, наиболее показателен наш альбом «НеТленЪ», на котором мы заново переписали самые угарные песни ранних лет. Там есть и панк, перемешанный с хардом, и фолк, и регги, и кантри-рок с губной гармошкой. А в последнее время, у нас пошёл уклон в сторону мрачных и тяжёлых, металлических и околотрэшовых вещей, и грядущий альбом покажет это в полной мере! Хотя, и в этом, новом альбоме мы продолжим жанровые эксперименты.

                    

                    Мне кажется, что за эти годы у нас выработался какой-то свой почерк, и, несмотря на это жанровое разнообразие, Диктатуру Сердца нетрудно узнать.

                    

                    

                    - У вас в группе есть кто-то главный или царит полная демократия?

                    

                    

                     - Я являюсь лидером коллектива и автором почти всех песен (также, в репертуаре есть несколько песен наших друзей и коллег по цеху). Аранжировки песен изначально придумывались совместно, но в 2006-м первый состав окончательно развалился, и я почти 5 лет записывал новые песни в одиночку, придумывая и играя партии всех инструментов. Остальным музыкантам (тогда это были сессионщики) оставалось только снять партии, - и концертная программа готова. Сейчас этот метод я считаю оптимальным, и использую его, по сей день. Хотя, нынешний состав – это не сессионные музыканты, а полноценные участники коллектива, и все их предложения, безусловно, рассматриваются. Например, гитарист Иван Трэш (в Диктатуре Сердца уже 4 года), поучаствовал в написании некоторых песен нового альбома, сочинив несколько рифов и соло-партий. Наш новый барабанщик Виталий Басенков тоже рвётся в бой, и некоторые его идеи также будут использованы в будущем альбоме.

                    

                    

                    

                     - Какие группы и музыканты повлияли на ваше творчество? (русские и зарубежные). И что вы вообще любите слушать?

                    

                     - Я начал всерьёз заниматься музыкой примерно, в 14-летнем возрасте, под сильнейшим впечатлением от олдскульных команд, таких как Metallica, AliceCooper, Sepultura, W.A.S.P., Motorhead, JudasPriest, Nirvana, DeepPurple, UriahHeep. Чуть позже, добрые представители пьющей волгоградской интеллигенции ознакомили меня с творчеством Егора Летова, Монгол Шуудан, Адаптации, Чёрного Лукича, Тёплой Трассы, и других подобных исполнителей отечественного андеграунда, на которых я, в то время, весьма плотно подсел. Все эти исполнители до сих пор мирно соседствуют в моём плей-листе, и вполне гармонично вписываются в моё мироощущение. Меня всегда забавляли дикие глаза некоторых моих товарищей, наблюдавших, как я, после, допустим, группы Helloween, преспокойно включал, что-нибудь типа Гражданской Обороны, или наоборот. Однако, именно эти мои, для многих странные, музыкальные предпочтения, в итоге и породили на свет этого панк-металлического мутанта, под названием Диктатура Сердца. Группа была создана именно с идеей совместить хардовое звучание и гитарный драйв с экзистенциализмом и «русской тоской» нашего андеграунда.

                    

                    Я всегда слушаю очень много музыки и слежу за новыми тенденциями, оставаясь при этом, весьма консервативным человеком в плане музыкальных пристрастий. Лемми из Motorheadкак-то сказал: «Лучшая музыка – та, которую ты слышал в молодости, и ничего лучше тебе не найти!», - это абсолютно про меня!

                    

                    Ещё, с самого детства, я очень люблю казачьи песни. Не всякие там советские «новоделы», а настоящие, старинные казачьи песни, которые, обычно, исполняются акапелло, на несколько голосов. Поверьте, в этом ничуть не меньше драйва, чем в хорошем трэш-метале!

                    

                    А вот чего не люблю – так это пафосных и дурацких «электрических бардов», которых обычно объединяют под брендом «Легенды русского рока», и их более новую, «мяукающую» разновидность.

                    

                    

                    

                     - Как вы считаете музыкантом сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?

                    

                     Если говорить о стадионах и дворцах спорта, - то это практически невозможно. Нужно понимать, что большинство команд, собирающих такие залы, пробивались и накапливали свою социальную базу около 30 лет назад, когда мы жили совсем в другой стране и совсем в других реалиях. Можно писать целые диссертации, почему тогда всё было так, а сейчас стало эдак, но есть свершившийся факт: все мы знаем около 30 имён, получивших «легендарный» статус ещё в 80-х и 90-х, и по сей день собирающих большие залы, с большим или меньшим успехом и пользующихся серьёзной медиаподдержкой, вплоть до государственных телеканалов. По слухам, существуют некие корпоративные договорённости о том, что 25-30 культовых, стадионных команд – это лимит, при котором наша рок-индустрия может сыто и комфортно существовать. Остальных – «держать и не пущать», чтоб не оттягивали на себя аудиторию и не покушались на корпоративный хлеб. Но это, конечно, из области конспирологии, проверить такие вещи не представляется возможным…

                    

                    Как бы там ни было, наиболее реальным и действенным вариантом существования для молодых коллективов я считаю осваивание небольших площадок на периферии, поддерживаемое обязательной активностью в Интернете. Группа должна быть очень мобильной, готовой к тяжёлым и голодным гастролям, которые будут требовать серьёзных денежных вложений, абсолютно не гарантируя какого-либо профита. Таковы нынешние реалии. Халявы не будет, рок-н-ролл – это не развлечение, а тяжёлый, и часто неблагодарный, труд.

                    

                    

                    

                    - На чей концерт вы никогда не пойдёте?

                    

                    

                     - Всех перечислять не буду, т.к. сей список был бы очень велик и насчитывал бы несколько сотен персон, от Стаса Михайлова, до какой-нибудь, простите за выражение, Кончиты Вурст.

                    

                    

                    - Во сколько лет вы сочинили вашу первую песню и о чём она была?

                    

                    

                     - Первую свою песню я сочинил в 14 лет. Она была о разлуке с любимой девушкой (о чём же ещё можно написать в 14 лет!) и называлась «Не Скучай!». В этой песне я использовал все 4 аккорда, известные мне на тот момент.

                    

                    

                    - Какие ваши планы на год? Как планируете развиваться?

                    

                    

                     - Все наши планы на будущий год, так или иначе, связаны с готовящимся новым альбомом. Сейчас он уже находится на стадии сведения и, я надеюсь, в начале следующего года будет уже полностью готов. Альбом будет называться «Записки Над Бездной». Это концептуальная работа, абсолютно непохожая на предыдущие. Песни альбома представляют собой описание разных пограничных состояний человека, живущего в ультратоталитарном обществе, с полным контролем над личностью (что-то типа антиутопии). Поначалу, этот человек пытается бороться, веря в идеалы свободы и справедливости, но, в конце концов, оказывается сломлен, и ему ничего не остаётся, как в ногу со всем человечеством, маршировать в пропасть. Мрачная такая, экзистенциальная сказочка. В основе этого альбома – наши последние, тяжёлые и страшные песни, написанные в последние пару лет. Пару-тройку из них мы уже исполняли на концертах, и судя по реакции зала, я уверен, что направление выбрано весьма удачно. Есть в альбоме и менее агрессивные, задумчивые вещи, такая «брутальная лирика» (нечто подобное мы уже пробовали на альбоме «Гори!»). Материал, несмотря на всю эту тяжёлую составляющую, получился очень мелодичным и разнообразным в музыкальном отношении, аранжировки продумывались долго и кропотливо, поэтому надеюсь, что альбом придётся по душе людям с разными музыкальными предпочтениями, будет тепло принят нашими старыми поклонниками и привлечёт внимание новых слушателей, раньше не интересовавшихся нашим творчеством.

                    

                    Альбом «Записки Над Бездной» будет издан на московском лейбле «Огни Рекордс». Это будет наш первый официальный релиз, предыдущие две работы мы, не мудрствуя лукаво, обнародовали через Рутрекер и социальные сети. После выхода альбома, планируем основательно прокатиться по городам и весям нашей необъятной, для чего сейчас готовим специальную, убойнейшую программу. Также планируется снять клип, как минимум, на одну из песен альбома и ещё кой-какие интересные задумки есть.

                    

                    Сейчас мы, при помощи наших доблестных друзей из разных городов, делаем всё, чтобы всем этим планам суждено было осуществиться.

                    

                    

                     - Какие у вас любимые места в вашем городе?

                    

                    

                     - В любом городе мне больше всего нравится бывать там, где нет суеты и всего этого оголтелого потреблятского праздника больших городов. Одинаково люблю как парки с красивыми аллеями, так и дикие лесопосадки и какие-нибудь заброшенные промзоны, и какой-нибудь музей военной истории посетить всегда рад. В своём родном Волгограде люблю, например, посидеть на берегу Волги в вечернее время. Подобное времяпрепровождение располагает к творчеству и помогает привести в порядок мысли. Это вовсе не потому, что я какой-то скучный и унылый чувак, просто, в возрастном промежутке, примерно, с 14 до 26 лет, в моей жизни было столько шума, тусовки, драйва и всевозможного экстрима, практически на грани безумия, что хватило бы на целый батальон нынешних «плюшевых» тусовщиков. Сейчас на концертах всё так же шумно, весело и драйвово, как и 13 лет назад, но я использую любую возможность, чтобы хоть иногда перевести дух от всей этой суеты в каких-то спокойных и приятных местах. Иначе, просто крыша съедет нахрен!

                    

                    

                    - С кем бы вы хотели спеть дуэтом?

                    

                    

                     - С Элисом Купером! Это мечта ещё моей школьной юности! После такого, не жалко было бы и помереть!

                    

                    

                    

                    - Какими тремя качествами должен обладать настоящий рок-музыкант?

                    

                    

                    1. Полнейшая самоотверженность и готовность отдать всего себя делу, которое, вероятнее всего, не принесёт тебе материального благополучия, но может разрушить твою семью, сделать тебя «белой вороной» и, в конце концов, даже уничтожить тебя физически.

                    

                    2. Абсолютная искренность в жизни и творчестве.

                    

                    3. Последовательность и упрямство, умение доводить начатое до конца и не опускать руки ни при каких обстоятельствах.

                    

                    

                    - У вас есть кумиры?

                    

                    

                     - Понятие «кумир» в моей системе ценностей отсутствует. Кумир – это то же, что и идол, а идолопоклонничество в XXI веке, согласитесь, выглядит несколько по-дурацки.

                    Есть некоторое количество людей, представляющих для меня авторитет в той или иной области, но при этом, я могу быть вопиюще не согласен с ними по каким-то другим вопросам.

                    

                    Не стоит идеализировать и обожествлять какого-либо человека, все мы одинаково несовершенны.

                    

                    

                    - Чем вы ещё занимаетесь, помимо музыки?

                    

                    

                     - Музыка, в последние несколько лет, занимает около 90 процентов моего времени. С точки зрения общественной морали, являюсь злостным тунеядцем.

                    

                    

                    - Вас когда-нибудь спасало шестое чувство?

                    

                    

                     - Случалось, пару-тройку раз. О подробностях деликатно умолчу, дабы не сойти за душевнобольного.

                    

                    

                    - Вы серьёзно относитесь к своему творчеству? Или может это ваше хобби, переросшее в профессию?

                    

                    

                     - К своему творчеству отношусь, как к делу всей своей жизни. Это единственное, что я в этой жизни умею делать, как следует, то, что уже давно неотделимо от моей сущности. Это и профессия, и хобби, и образ мыслей, и способ существования.

                    

                    

                    - Что бы вы посоветовали молодым музыкантам?

                    

                     - Я не любитель давать советы, поскольку, очевидно, и сам не всё в этой жизни делаю правильно. В ответах на предыдущие вопросы, я обозначил несколько тезисов, которые можно принять к сведению.

                    

                    

                    - В какое время года лично для вас лучше пишутся песни?

                    

                     - Ничего не пишется только летом. В остальные времена года, при удачной совокупности неких факторов, влияющих на вдохновение, творческий процесс идёт нормально.

                    

                    

                    - Что вас может раздражать во время концерта?

                    

                    

                     - Боюсь, что мой ответ не будет оригинальным: в первую очередь, раздражает хреновый звук на сцене, когда инструменты мешаются в кровавую кашу, а вокал не слышно в мониторах. Мы, конечно, за 13 лет, всяко повидали и ко всему привыкли, но в заведениях с особо похабным отношением к звуку, вполне способны огорчиться и дать, что называется, говна.

                    

                    Ещё раздражают некоторые упоротые личности, лезущие на сцену, в героическом стремлении схватить микрофон и выкрикнуть в него что-нибудь дико остроумное. Считаю своим долгом предупредить таких персонажей – подобные выходки на наших концертах могут оказаться небезопасными для вашего здоровья!

                    

                    

                     - Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям

                    

                    

                     - В любой непонятной ситуации – оставайтесь людьми! В наше время, это, к сожалению, бывает непросто.

                    

                    

                    

                    Официальное сообщество группы ВКонтакте: http://vk.com/sliver_diktatura

                    

                     Авторские раздачи альбомов:

                    

                    «Гори!» (2012) - http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4350985

                    

                    «НеТленЪ» (2013) - http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4593294

                    

                    

                    Официальный сайт Диктатуры Сердца: http://diktaturaserdca.ru/, в данный момент, находится на реконструкции.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Isole interview for heavymusic.ru

                    

                    First of all – congratulations on the new release “The Calm Hunter”. At the moment we make this interview, we were only able to listen to two of the songs, title track “The Calm Hunter” and ”Dead To me (The Destoyer partI)”, but I must confess that, the mood, energy structure of the songs caught me right away! I can not wait to hear the whole CD!

                    

                    Crister: Thank you! It’s only one week left now before it will be released to the masses so you will soon hear the album in its entirety.

                    

                    Please tell us, how you worked over this release: what were the most difficult/delicate moments in songwriting, recording session; What inspired you …

                    

                    Crister: This time it took almost three years to write the album and it was not lack of inspiration or writer’s block. A lot of the ideas were there all the time but I think it was worth taking the time to perfect the songs and try some new ideas that developed over these years. To make this album more worked through and push the limits of our musical skills.

                    Since we don’t pay by the hour when we record in our own studio things tend to take time, it’s both a luxury and a curse in my opinion.

                    The inspiration behind the creation of “The Calm Hunter” comes from all the music we adore in all different genres and old Swedish poetry. Also a lot of the inspiration comes from within the band and our personal lives.

                    

                    We all know, that the good hunter have to be cold-hearted, calm to catch his victim. Are you happy with results of your hunt, with how your trophy appeared to be?

                    

                    Crister: After every release I´m always confused. Is the album as good as I wanted it to be or could we have done it diffently... I have no fucking clue if I’m happy, it usually takes a few years before I can say if I’m satisfied with an album.

                    

                    I must ask you, what influenced you in choosing of the cd'd name. Also, is there a concept, lying between the lyrical lines of this release, and which one if yes?

                    

                    Crister: The theme behind the title of the album is picturing Death as a hunter. Death in a human form calmly seeks the victims that will die and collect their souls. No one can ever escape “The Calm Hunter”

                    

                    As far as I know, the master, who touched your new release with his brush, was Travis Smith. Who came up with the cover artwork's idea?

                    

                    Crister: I came up with the idea myself with Death coming up from behind to collect a victim in the reflection of an old mirror. And the magnificent Travis Smith realized the idea in a very good way.

                    

                    I have not yet seen Isole live, but I have seen your other project, Ereb Altor (a couple of times). Both bands are pretty much active. I assume that pushing forward two musical projects with very different music must be pretty hard. How do you combine it?

                    

                    Crister: I breathe and live with music every hour every day. I have no choice, this is my life. Music and my family is all that matters in my life so to me it’s pretty easy.

                    Ereb Altor and Isole pleases different needs for me so I need them both.

                    

                    Asking the next question on a high demand of our editorial team, among which are also present professional singers:

                    I must tell, that your appearance in both bands is quite strongly marked with vocal work. In Ereb Altor , though, it seems to be a little bit more of “black metal growling”, when in Isole it's 100 % “doom growling” plus a good doze of clean vocals (in both bands). Is all of that skills gained during your long years of musical experience or were you learning vocal art extra? Isole's vocals together with the music just steal my mind!

                    

                    Crister: None of us have ever been taking any singing lessons at all if that’s what you mean. The vocals have developed over the years. A lot of practicing I suppose.

                    We always focus a lot on the vocals since we think it’s a very important part in music.

                    

                    What plans do you prepare for Isole in 2015?

                    

                    Crister: We recently lost our drummer who decided to leave the band. Our new drummer Victor Parri just joined the band so we had to wait with our plans for 2015.

                    We have some festivals scheduled and we are looking at possibilities to tour during 2015.

                    

                    Once we are close to the topic of touring... you probably have heard abut the troubles, foreign musicians face during their touring in Russia. Some unpleasant stories may tell Behemoth, CoF, Cannibal Corpse, Marilyn Manson... now Laibach got a precaution message about not making any russian shows (from the “local authorities”)... Some bands were accused to be satanic, and the religious extremists made everything possible to actually cancel the shows: they were complaining to the local government, quoting certain pieces of texts of the bands, they were trying to organize sabotages getting support from the local priests etc, they were even trying to influence police, as well as to get the support from the local authorities (some “guys” just were not letting visitors to enter the club and access the shows)... Do you think, that metal music has to be censored? Even if we speak about the bands, who use satanic image... and would you risk to go on tour to Russia in these not really calm times?

                    

                    Crister: I don’t think metal music has to be censored! It’s everyones right to make the art they want. If you don’t like satanic concerts, well don’t attend one!

                    I haven’t thought about touring in Russia that much since we rarely get any offers from Russia.

                    We played there in 2009-2010 and it was fucking great so I would definitely consider any proposal from Russia.

                    

                    Sweden is a “family nest” for many great bands. How do you think, what's the reason?

                    

                    Crister: I must praise all the youth clubs and the adult educational associations here in Sweden which helps people to finance musical equipment and rehearsal rooms.

                    I also want to mention our native folk music and I believe you can hear traces from that inheritance in a lot of Swedish bands. I can often say if a band is from Scandinavia or not while hearing them for the first time.

                    

                    Ok, thank you for your time! We wish you lots of luck with your new release and personally, I hope to see Isole somewhere in Germany (where I live) in the nearest future. In the end of our interview please say few words to your russian-speaking fans :)

                    

                    Crister: Thank you very much, it was my pleasure!

                    I am sure you will get an opportunity to see Isole live next year, perhaps at some festival in Germany!

                    

                    I truly hope our long time fans in Russia will take our new album to their hearts!

                    I hope to see you all soon!

                    Spread the word of DOOM !!!!

                    

                    

                    

read...


Discussing...

Привет, Crister! Первым делом, - наши поздравления с готовящимся к релизу новым диском “The Calm Hunter”! В настоящий момент вы представили публике только два трека с этого альбома (их можно прослушать на официальной странице ISOLE на bandcamp): заглавный трек ”The Calm Hunter” и ”Dead To me (The Destoyer partI)”, но я должна сказать, что их настроение, энергетика и структура поймали моё внимание с первого прослушивания! Не могу дождаться, когда смогу оценить весь альбом!

                    

                    Crister: Спасибо! Осталась всего лишь одна неделя до момента релиза нашего нового CD. Так что скоро ты услышишь весь альбом полностью!

                    

                    

                    

                    Расскажи нам пожалуйста, как шла работа над “The Calm Hunter”: что было самым сложным (или деликатным)... как сочинялись песни, как вы писались, что вас вдохновляло...

                    

                    Crister: В этот раз на написание нового материала у нас ушло 3 года. Но это произошор вовсе не от отсутствия вдохновения или наличия так называемого писательского блока. Всё это время у нас было множество идей, и я считаю, что нам просто необходимо было потратить эти 3 года для того, чтобы довести наши песни до идеала, коим он нам представлялся. Мы также опробовали некоторые новые идеи, которые пришли нам в процессе работы.

                    Поскольку мы пишемся в своей собственной студии, и нам нет необходимости вносить почасовую оплату, работа иногда растягивается. Это и роскошь, и своего рода проклятье.

                    Работая над “The Calm Hunter” , мы черпали вдохновение из той музыки, которая нравится нам самим, а также из шведской поэзии. Также немалое вдохновения мы черпаем из жизни группы и наших собственных жизней.

                    

                    Мы все знаем, что хороший охотник для того, чтобы поймать свою жертву должен быть рассудительным и обладать холодным рассудком... Вы счастливы тем, каким оказался ваш «Спокойный Охотник» (The Calm Hunter)?

                    

                    Crister: я чувствую себя несколько сконфуженным после каждого нашего релиза. «Действительно ли альбом настолько хорош, насколько я хотел или мы могли бы сделать его ещё лучше?»... Я не имею ни малейшего представления, доволен ли я результатом, - обычно осознать это занимает пару лет, - и только потом я могу сказать, доволен ли я альбомом.

                    

                    Я должна спросить тебя о том, что повлияло на выбор названия вашего нового альбома. Присутствует ли какая-то концептуальная история в основе вашего релиза в этот раз и если да, то какая?

                    

                    Crister: концепция, которая скрывается за названием альбома это: Смерть — Охотник. Смерть в человеческом обличье спокойно ищет новые жертвы, которым суждено умереть и собирает их души. Никто не может сбежать от «Спокойного Охотника».

                    

                    Насколько мне известно, обложку нарисовал небезызвестный Travis Smith...

                    

                    Crister: идею для обложки, - Смерть, подкрадывающуюся к своей жертве сзади в отражении старого зеркала, - придумал я сам. Ну а великолепный мастер своего дела Travis Smith воплотил её в реальность в самом лучшем виде.

                    

                    

                    Мне ещё не доводилось видеть Isole на сцене, но я видела выступления вашего второго проекта Ereb Altor. Обе группы довольно-таки активны. Я полагаю, что это не так-то просто, - продвигать вперёд сразу два музыкальных проекта... как это у вас получается?

                    

                    Crister: Я дышу и живу музыкой каждый час каждого дня. У меня нет выбора, - это моя жизнь. Музыка и моя семья, - всё, что имеет значение в моей жизни...так что для меня это довольно-таки просто. Ereb Altor и Isole удовлетворяют мои разные нужды, поэтому мне необходимы обе группы.

                    

                    Следующий вопрос возник по просьбе нашего редакторского состава, в чьих рядах есть профессиональный вокалист...

                    Я должна сказать, что ваша вокальная работа в обеих группах выглядит (слушается) весьма внушительно. В Ereb Altor гроул более «блэковый», в то время как в Isole он сто-процентно думовый... плюс, конечно, изрядная доля «чистого» вокала, который звучит в различных интервалах на несколько голосов и все такое... Собственно говоря, напрашивается вопрос: у членов группы есть профессиональное музыкальное образование по вокальной части?

                    

                    Crister: никто из нас не брал уроки вокала, если ты это имеешь в виду. Вокальное мастерство тренировалось годами, росло совместно с уровнем игры. Так что основную роль сыграли множественные тренировки. Мы всегда сильно фокусируемся на вокалах, поскольку считаем, что это очень важная часть в нашей музыке.

                    

                    Какие планы вы готовите для Isole на 2015-ый год?

                    

                    Crister: не так давно мы потеряли нашего барабанщика, который решил покинуть группу. К нам только что присоединился новый барабанщик Victor Parri, - поэтому с планами придется подождать.

                    Вообще же у нас запланировано несколько выступлений на фестивалях, и в данный момент мы также рассматриваем возможность устроить в 2015 году тур.

                    

                    Хм. Поскольку мы затронули тему тура...Ты, возможно, слышал о ситуации, с которой столкнулись в России некоторые зарубежные группы (Behemoth, Cannibal Corpse, Cradle Of Filth, Marilyn Manson). Все они имели проблемы во время пребывания на территории России в рамках их туров. Шоу отменялись либо заранее, либо уже непосредственно тогда, когда артисты находились в концертном зале. Некоторые выступления были прерваны прямо посередине, поскольку в зал врывалась полиция, и устраивала обыск на наркотики. Некоторые из групп были обвинены в пропаганде сатанизма. Религиозные фанаты пытаются привлечь к их музыке внимание локальных авторитетов, власти и полиции, и сделать всё, чтобы тот или иной концерт был сорван. Как ты прокомментируешь эту ситуацию и хотел бы ты сам побывать в России с туром, - пусть даже в эти неспокойные времена?

                    

                    Crister: Я не думаю, что тяжёлая музыка должна подлежать цензуре! Право каждого человека, - заниматься тем видом искусства, которым он хочет заниматься. Если тебе не нравятся «сатанинские» концерты, не надо их посещать!

                    Я, честно говоря, не думал о том, чтобы устроить тур по России, поскольку нам не поступали предложения. Мы, однако, играли там в 2010 году., и это было просто замечательно! Так что, если бы нам предложили вновь выступить в России, мы совершенно точно согласились бы.

                    

                    Швеция — страна, «породившая» множество великолепных групп. Как ты думаешь, почему?

                    

                    Crister: Я должен поблагодарить все молодёжные клубы и образовательные ассоциации для взрослых, которые помогают людям финансировать репетиционные комнаты и покупать музыкальное оборудование. Я также хочу упомянуть нашу родную фолковую музыку, следы которой, как я считаю, унаследовали многие шведские группы. Часто слушая какой-нибудь коллектив в первый раз, я уже могу сказать, из Скандинавии она или нет.

                    

                    Окей, спасибо тебе за интервью! Я желаю Isole огромного упсеха с новым релизом “The Calm Hunter”. Что касается меня лично (поскольку я живу в Германии), то я надеюсь в скором времени лицезреть Isole на сцене где-нибудь в Европе.

                    Несколько слов для ваших русскоговорящих поклонников.

                    

                    Crister: Большое спасибо, - я наслаждался нашей беседой!

                    Я уверен, что тебе в скором времени представится возможность увидеть наше выступление. Возможно, это будет какой-нибудь немецкий фестиваль!

                    Я очень надеюсь, что наши поклонники в России полюбят наш новый альбом! И я надеюсь увидеть вас всех снова. Spread the word of DOOM !!!!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Hello Cadaveria! First of all, let us congratulate you with the release of the new LP „Silence“!

                    I'd say this time at the first sight CD's, name seems to be quite surprising if to know, what kind of music plays the band. Could you reveal us, what lays behind the decision to name your actual work “Silence”?

                    And, actually is “Silence” a conceptual work?

                    

                    We don’t like to label our music, but probably to define it Horror Metal is quite correct, at least to give an idea of our music atmospheres. Since the beginning CADAVERIA music has been a mix of Black, Death, Thrash and Gothic influences, basically ‘cause every band members has his own musical background, so we mix what we like. In Silence I think you can perceive the frankness of Thrash Metal, the power of Death/Black Metal and the ghostly mood of the most authentic Gothic style, in the way like Notre-Dame de Paris is gothic in its architecture.

                    The album title is connected with the main topic of the lyrics, that are the representation of my mental flows and of my vision about life, death, time, destiny and so on. I often meditate about what happens inside me and around me. This thinking creates a mental noise. When I write down my thoughts in a lyric this noise can stop, I find rest and silence comes.

                    We cannot speak properly about a concept album, as the songs were born independently, but surely there is something that unites these eleven songs, and it comes from the fact that each track mirrors a part of my soul.

                    

                    Are you happy with what brought you “Silence”? Did all the ideas find it's representation in your music on this release? What were especially delicate/difficult moments in working over this CD?

                    

                    The main difficulty is the fact band members don’t live close to each other, so the composition process sometimes becomes hard and long. This time music and lyrics were composed separately and I spent many time with guitarist Dick Laurent to match them in a second time, in terms of mood and melodies. The positive aspects of this kind of working are that you do not compose the entire album in 2-3 months and so you have time to review the songs and to take new inspirations. Secondly the different musical visions among the band members enrich the songs quality, ‘cause we influence each other and finally we bring just the best from everyone of us.

                    A big effort was the production itself, as we did all by ourselves. You must be super-precise and 100% hypercritical to record, mix and master your own record. This is very energy consuming, but at the same time it gives you a great satisfaction.

                    All ideas we got when we started working on this new album were correctly expressed in Silence with the right equilibrium, that’s why we can say Silence is the best representation of CADAVERIA essence so far.

                    

                    

                    At this moment, when we make this interview, World was only able to hear the first single from Silence – Carnival Of Doom. I must say, it's amusing and caught me from the first seconds. A compilation of dark groove, despair, power, anger and power again. Your vocals sound very captivating... especially the “clean” ones, which go over this very catchy guitar's riffs... and then it all simply explodes when you start to growl. Awesome work! I must tell I am very excited to hear the whole “Silence”... Are there plans to visualize this song (or, probably some other one?)

                    

                    I’m glad you enjoyed listening to Carnival of Doom. This offers a taste of what you can expect from Silence. However I cannot say it can be representative of the whole album, as every track has his own identity and path and evokes different emotions. Surely Carnival of Doom is a cinematic song, both music and lyrics remind of the dramatic imaginary of the horror circus and of old luna-parks. The screenplay of the video for this song has already been written, but probably we will first work on the video for another track from Silence, that is cinematic as well.

                    

                    

                    Cadaveria has been influenced by the cinematic world. I have read interviews, where you were saying that you studied cinema in the university. Also, you stated that you loved movies of David Lynch. Plus, all the band members except of you use the pseudonyms of antagonists from David Lynch's movies... I wonder, if you ever thought that this or other composition of Cadaveria would be the perfect soundtrack to one of his movies. And if yes, then for which one?

                    

                    Both Marcelo Santos, the drummer, and I, besides being musicians are video makers and cinema addicted. Lynch mainly influences the way we think about our music videos, the way we realize them. I could easily imagine to use CADAVERIA music as the soundtrack for a horror movie, in the way like Dario Argento was used to do in Seventies and Eighties. Also for Lynch we must go back to the past: Eraserhead, one of his first release, can be the right choice as well as Lost Highways.

                    

                    Continuing talking about cinematic and visual arts. Recently “Metalhead” (“Málmhaus”) got the title of one of the most “true metal” movies. Have you seen it? In case you have, would you agree to that? Do you think, that what's shown in the movie is pretty much close to the truthful representation of, so to say, “metal” spirit?

                    

                    I have read good and bad reviews about this film. I definitely have to watch it. By the way, as a general consideration, I trust there is not just one way to “be metal” as well as finally there is a strange energy that attracts some specific people and make them love this specific musical genre. This is just a mystery like many others… we are made of energies, so everything can happen, everything can change at any time.

                    

                    I've heard you were quite engaged in painting. Are you still painting? And is there a possibility to see some of your works in public?

                    

                    No, I stopped painting some years ago due to lack of time. I have few of my paintings in my house, the rest of them is in my friends’ houses. I’m not showing them to the public, but I can describe them to you: they are very schematic, stains of colors geometrically disposed, painted on canvas with inserts of mirrors, surgical tools like bandages or medical clips, veils, metallic pieces.

                    

                    And if we speak about painting now, I can not skip asking you about the artwork for “Silence”... Why was it exactly the clown with a mask chosen to introduce the CD, and who's the author of this art?

                    

                    The artwork was inspired to me by the album title and by the topic of the mocking destiny I deal with in some lyrics. The joker-clown is a sinister presence who invites the listener to keep silence and listen to the album to enter our realm. The location is a deserted luna-park that reminds me to my childhood. This was the concept. I developed it, we bought the costume, I imagined the composition, we did the make up and visual artist Christian Melfa perfectly realized the work. Great shot, I think. I love the colors and the gloomy design. Have a look at his website http://www.christianmelfa.com/ you will find many cool pictures.

                    

                    One of our traditional questions...Why, being a cult italian band, Cadaveria prefers to use only English language in their songs (for as far as I remember, there was only one line in Italian in «Requiem» in the very end “Accogliete la sua anima e presentatela davanti al trono dell’altissimo”)?

                    

                    English is more international and we want our music to be international. There are so many beautiful countries and beautiful people in the world and we would like to share our music with them. A unique language can help. Sometimes we leave some words in Italian, like in Death Vision lyric (from Horror Metal album) and in Death, Again (from Silence). Sometimes it sounds better.

                    

                    In your vocal work, there are parts of “clean” and “growling” singing. Performing which one you enjoy most and why?

                    

                    To sing in growl is completely natural to me, while I had to learn how to sing in clean. I love both: to scream and to sing in growl is extremely amusing and liberating and is perfect to take my stress away (it’s like to go to the gym). Clean vocals on the contrary are a matter of moderation and precision and deal with sensuality and femininity. When I switch from one to the other it is like to release two different entities of myself that coexist in my soul.

                    

                    

                    In one of your earlier interviews I've read that your family had an impressive collection of the classical music, and therefore you yourself is not a big fan of it. There is an opinion though, that metal and classical music are quite close to each other, - at least for a reason of evoking of the strong emotions/sensual excitement. Would you agree to that? And have you ever had a wish to cover with Cadaveria some classical composition, making it more extreme etc?

                    

                    I receive different emotions from every kind of music I listen to and I find a bit hard to compare classical music to heavy metal in terms of feeling. This counts for classical sonatas, on the contrary the opera is majestic and gives me strong emotions like metal does. Italian Melodrama is a genre I can appreciate. But speaking about similarities among musical genres I think jazz is the closest to metal. Both are technical and they are not for the masses.

                    

                    You probably have heard about the situation, european metal bands are facing in Russia nowadays: concerts are being canceled while artists are on the road to the next venue or are already in the venue. Or … police stops concert after the half was played. Many bands were claimed to be satanic...Religious people try to make maximum problems, involving in their interests police and local authorities... Behemoth, Cannibal Corpse, Cradle Of Filth, Marilyn Manson faced troubles in more or less bad forms while their touring in Russia... now Laibach got advice from the local authorities not to come with the shows.

                    How do you think does metal music need to be controlled and would you yourself go on tour in Russia in these stressful times?

                    

                    I don’t think metal music needs to be controlled at all. I have been at many festivals, on stage as musician and down stage as attendant, I have been among thousands of metal heads and I never saw happen anything “satanic” or violent or in some ways despicable. Having the pope here I know the problem and sometimes some bands in Italy have experienced blocks, gig interruptions or prohibitions. In Italy this usually happens in small towns where people consciences are administered by the local vicar. Abroad censorship affects more the big names than the underground bands. Being CADAVERIA an underground band and not being a satanic band, I hope we will not have any problem if and when we come there. We would love to do a Russian tour.

                    

                    

                    Thank you for your time. We wish you lots of success with “Silence”. In conclusion of the interview some words for you Russian fans, please:

                    

                    Thanks a lot for this nice chat and for your interest in the band. Hey ladies and gentlemen from Russia, our 5th studio album Silence is releasing on November 18. I hope you all will enjoy it! CADAVERIA hope to come and play for you in a near future. Check out more about the band on cadaveria.com and keep your horns up always!

read...


Discussing...

Привет, Cadaveria! Для начала позволь поздравить тебя с завершением работ над новым альбомом «Silence»! Я бы сказала, что в этот раз, по крайней мере с первого взгляда, название для диска выбрано весьма удивительное (если учесть музыкальный стиль, в котором вы играете). Расскажи пожалуйста, почему новый релиз получил это название и является ли он концептуальной работой?

                    

                    Cadaveria: нам не нравится вешать ярлыки на нашу музыку, но возможно, что обрисовать ее стиль как Horror Metal будет вполне верным, - по крайней мере, чтобы дать представление о музыкальной атмосфере. С самого начала CADAVERIA была миксом из блэк-, дэт-, трэш- и готик- стилей. В первую очередь потому, что каждый участник группы имеет свои музыкальные предпочтения, и в нашей музыке мы смешиваем то, что нам нравится. В Silence вы можете слышать открытость трэш- метала, силу дэт- и блэк- метала и призрачное аутентичное настроение готики. Готики, наподобие той, что присутствует в архитектуре Notre-Dame de Paris.

                    Название диска связано с заглавной темой в текстах этого альбома, коей являются мои видения в отношении потока собственного сознания, а также мое представление о жизни, смерти, времени, судьбе и так далее. Я часто медитирую, размышляя о том, что происходит внутри и вокруг меня. Эти размышления создают ментальный шум. Когда я записываю свои мысли в качестве текстов, шум прекращается, - я обретаю покой и возникает тишина.

                    Каждая песня на нашем новом альбоме появилась независимо от друг друга, - поэтому говорить о концептуальности работы в её истинном понимании нельзя. Как бы там ни было, эти одиннадцать песен имеют что-то общее. Это факт того, что каждый трек на этом альбоме отражает частичку моей души.

                    

                    Вы довольны тем, каким получился Silence? Все ли идеи нашли свой путь к выражению на этом релизе? Какие моменты были особенно сложными/ деликатными в работе над ним?

                    

                    Cadaveria: Самая большая сложность в работе над альбомом заключалась в том, что все участники нашей группы живут далеко друг от друга. Из-за этого процесс сочинения материала порой усложнялся и растягивался во времени. В этот раз музыка и тексты сочинялись отдельно, и я провела много времени с нашим гитаристом Dick Laurent, дабы в результате всё сошлось идеально, - и в отношении настроения, и в отношении мелодий. Положительный аспект в таком стиле работы над альбомом состоит в том, что тебе не приходится писать весь альбом за 2-3 месяца, и у тебя есть время дабы оценить наработанный материал и найти новое вдохновение для продолжения работы.

                    Во-вторых, разные музыкальные предпочтения участников нашей группы обогащают качество песен, поскольку мы влияем друг на друга, и, в конце концов, каждый участник вносит от себя только самое лучшее.

                    Самой большой сложностью были мастеринг и микс. Мы всё сделали сами. Ты должен быть исключительно точным и 100- процентно критичным в отношении записи, поскольку ты сам делаешь мастеринг и микс. Подобная работа очень ощутимо поглощает твою энергию, но в то же время доставляет тебе огромное удовольствие.

                    Все идеи, которые мы обнаружили в процессе работы над этой записью, нашли свое корректное отражение в Silence: всё обрело правильный баланс. Поэтому мы можем сказать, что этот альбом лучше прочих наших работ отображает эссенцию того, чем является CADAVERIA.

                    

                    

                    На момент написания вопросов для этого интервью на суд слушателей была представлена только одна композиция с Silence – Carnival Of Doom. Я должна сказать, что она — великолепна и поймала моё внимания с первых секунд звучания. Коктейль из dark groove, отчаяния, силы, злости и вновь силы. Твой вокал также звучит очень захватывающе... особенно «чистый», который переплетается с этими грувовыми гитарными риффами... а потом всё просто взрывается, и ты начинаешь «рычать». Великолепная работа! Я очень жду, когда смогу услышать весь альбом. Кстати, есть ли у вас планы визуализировать эту песню (ну или какую-то другую)?

                    

                    Cadaveria: Я рада слышать, что ты наслаждалась слушая Carnival Of Doom. Эта песня предлагает слушателем возможность получить идею о том, чего стоит ожидать от Silence. И тем не менее, я не осмелюсь сказать, что этот трек может говорить за весь альбом, поскольку каждый трек имеет что-то свое уникальное и особенное и вызывает разные эмоции. Carnival Of Doom, вне всяких сомнений, хорошая песня для того, чтобы снять на нее видео. И музыка, и текст заставляют думать о драматических эпизодах из цирка ужасов или старого луна-парка. Для этой композиции уже была создана раскадровка, но вполне возможно, что мы сначала снимем клип на другую, не менее подходящую для визуализации, композицию с Silence.

                    

                    На Cadaveria совершенно точно повлиял мир кинематографа. Я читала в твоих более ранних интервью, что ты изучала кинематографию в университете. Ты также говорила о том, что обожаешь фильмы Девида Линча. Более того, все участники группы за исключением тебя используют псевдонимы-имена героев его фильмов. Сам собой напрашивается вопрос: думала ли ты когда-нибудь о том, что та или иная песня Cadaveria может стать великолепным саундтреком к одному из его фильмов. И если да, то к какому?

                    

                    Cadaveria: И я, и барабанщик группы Marcelo Santos, помимо музыки также снимаем видео и оба помешаны на кино. Дэвид Линч в основном влияет на то, как мы думаем о наших музыкальных видео, как мы реализуем их. Я запросто могу представить себе использование музыки Cadaveria в качестве саундтреков для ужастиков: в том же ключе, в котором делал это Dario Argento в 70-х — 80-х. В отношении работ Дэвида Линча нам придется обратиться к его ранним фильмам, - таким как «Голова-ластик»(1977) и «Шоссе в никуда» (1997).

                    

                    В продолжение разговора о кинематографическом и визуальном искусстве в целом. Не так давно исландский фильм «Málmhaus» (Metalhead) был назван одним из наиболее «тру» фильмов, отображающих, что значит быть металлистом - поклонником тяжелой музыки. В том случае, если ты уже видела этот фильм, как ты его прокомментируешь? Действительно ли он отображает настоящую эссенцию того, что значит быть «металлистом», обладать душой истинного поклонника тяжелой музыки?

                    

                    Cadaveria: Я читала и хорошие, и плохие рецензии на этот фильм. Я совершенно точно должна его посмотреть. Но в целом я считаю, что существует множество путей, дабы быть «металлистом». Также, есть некая странная энергия, которая привлекает специфических людей и «заставляет» их полюбить конкретный музыкальный жанр. Это просто мистика, - как и многое другое... мы созданы из энергии, и все может случиться, все может измениться в любое время.

                    

                    В одном из своих давнишних интервью ты сказала, что рисуешь. Ты всё ещё продолжаешь делать это? Есть ли возможность увидеть твои работы?

                    

                    Cadaveria: Я больше не рисую. Я прекратила из-за нехватки времени. Несколько моих работ находятся у меня дома, другие - в домах моих друзей. Я нигде не выставляла их публично, но я могу описать, как они выглядят: они очень схематичны, на них геометрически расположены пятна краски, нарисованы они на холсте и там присутствуют зеркала, хирургические инструменты наподобие бинтов и зажимов, а также вуали и кусочки метала.

                    

                    Говоря о рисовании, я не могу не спросить об обложке Silence. Почему на ней клоун с маской и кто её автор?

                    

                    Cadaveria: идея для такой обложки была вдохновлена названием альбома и темой насмешливости судьбы, с которой я имею дело в текстах Silence. Клоун-джокер — этакая эманация зловещего присутствия, призывающего слушателя молчать, внимать альбому и всё дальше заходить в наше королевство. Место, в котором мы видим клоуна, - заброшенный луна-парк, напоминающий мне о моем детстве. Это была концепция обложки. Я разработала ее, мы купили костюм, я представила композицию (композицию в смысле крмпозиции рисунка, фотографии, - прим. Die Hexe) обложки, которая должна была получиться, мы сделали мейк-ап, а визуальный артист Christian Melfa реализовал остальное. Я думаю, что получился отличный снимок. Я люблю цвета и мрачный дизайн. Кстати, посетите его сайт http://www.christianmelfa.com/ , там вы найдете множество классных «картинок».

                    

                    Ого! Так это изначально — фото?! Теперь я хотела бы знать, кто был моделью...

                    

                    Один из традиционных вопросов... почему, будучи культовой итальянской группой, Cadaveria предпочитает использовать только английский язык? Если мне не изменяет память, в ваших песнях присутствует лишь одна строка на родном языке. Это “Accogliete la sua anima e presentatela davanti al trono dell’altissimo” в «Requiem».

                    

                    Cadaveria: Английский — наиболее интернациональный язык, и мы хотим, чтобы наша музыка была также международной. В мире столь много красивых стран и людей, и нам хотелось бы разделить с ними нашу музыку. Язык может помочь. Иногда, впрочем, мы вставляем некоторые итальянские слова. Например, в песне Death Vision (с альбома Horror Metal) и в Death, Again (с нового альбома Silence). Иногда они подходят лучше.

                    

                    В твоей вокальной работе присутствуют и гроулинг, и чистый вокал. Какой из них импонирует тебе больше?

                    

                    Cadaveria: Пение гроулом для меня совершенно натурально, а вот как петь чистым вокалом, мне пришлось учиться. Вообще, мне нравятся оба стиля: скримить и гроулить — раскрепощающе великолепно. К слову, эти манеры исполнения великолепно снимают стресс (это подобно походам в «качалку»). «Чистый» вокал идет в противовес экстремальному, - он требует умеренности и точности, и помимо этого имеет прямое отношение к чувственности и женственности. Когда я переключаюсь с одной вокальной манеры на другую, я словно выпускаю наружу две различные личности, которые сосуществуют во мне.

                    

                    Ты, возможно, слышала о ситуации, с которой столкнулись в России некоторые зарубежные группы (Behemoth, Cannibal Corpse, Cradle Of Filth, Marilyn Manson). Все они имели проблемы во время пребывания на территории России в рамках их туров. Шоу отменялись либо заранее, либо уже непосредственно тогда, когда артисты находились в концертном зале. Некоторые выступления были прерваны прямо посередине, поскольку в зал врывалась полиция, и устраивала обыск на наркотики. Некоторые из групп были обвинены в пропаганде сатанизма. Религиозные фанаты пытаются привлечь к их музыке внимание локальных авторитетов, власти и полиции, и сделать всё, чтобы тот или иной концерт был сорван. Как ты прокомментируешь эту ситуацию и хотела бы ты сама побывать в России с туром, - пусть даже в эти неспокойные времена?

                    

                    Cadaveria: я не думаю, что тяжелая музыка нуждается в модерации. Я была на многих фестивалях, - и на сцене, и как посетитель. Я была среди тысяч металлистов, и я никогда не видела, чтобы происходило что-то «сатанинское» или какое-то насилие вообще. Как вы знаете, в Италии находится престол Папы Римского... и да... я знаю, что и здесь иногда возникают подобные проблемы. Некоторые группы на своей шкуре узнают, что значит бан, прерывание концертов и запреты. Но в Италии это чаще всего случается в маленьких городах, где люди находятся под влиянием местного викария. Заграницей цензура больше затрагивает группы с большими именами, а вовсе не андерграунд. Cadaveria в большей степени андерграунд — группа, и уж никак не «сатанинская», поэтому я надеюсь, что у нас не возникнет никаких подобных проблем. Нам бы хотелось сделать тур по России.

                    

                    Спасибо за интервью! Мы желаем тебе большого успеха с Silence! В заключение скажи пожалуйста несколько слов для своих российских поклонников.

                    

                    Cadaveria: спасибо за интерес к группе и за интервью! Эй, леди и джентльмены из России! Наш 5-ый студийный альбом Silence выйдет 18 ноября. Я надеюсь. Он вам понравится! Cadaveria надеется сыграть для вас в обозримом будущем! Не забудьте следить за новостями группы на cadaveria.com и keep your horns up always!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Hi! How is the stuff in the band now?

                    Hey there. Stuff in the band’s really good right now. We’re currently about halfway through writing the follow up to Virulent Rapture, as well as booking shows for 2015. Loads of exciting stuff lined up for next year (particularly looking forward to Blastfest and Hammerfest)!

                    How did you get into Hecate Enthroned? Have you been a long-standing fan of them?

                    I’d been aware of them for a few years beforehand, as the Ode video is hard to miss when you’re into this kind of music, and I’d always liked the Slaugher of Innocence album. Basically after their previous vocalist Dean’s departure, they announced to the public that they were holding auditions and my friend Daniel Saunders (Phyrexia) brought it to my attention. I ventured up north, sang a few songs and the rest is history.

                    Are you the author of the lyrics on the last album? What's it about?

                    I’m the author of all the lyrics on Virulent Rapture with the exception of Life, which was penned by Dean and the title track, which I co-wrote with Dylan (Bass). I write about a lot of different things on the album, from ritual suicide to more conceptual ideas originally meant for guided meditations (as I wrote the album in a very short timeframe). Most of the songs centre around either antichristianity or my experiences with the Occult. The lyrics are there for anyone who wants to read them.

                    

                    Why was it a such a long break between the penultimate and the latest albums?

                    The other guys took care of their more mundane commitments, mainly family and work based, and this was unavoidable. In addition to that, there were the usual setbacks all bands go through such as line up changes, financial constraints etc.

                    I think on the last album the band tried to return to the sound of the first albums ... Is it your influence?

                    I won’t deny that I am more influenced the band’s early material than Redimus, though it’s still a solid album. The band’s direction is a product of everyone working together to create a whole new creation and different people being in the band will obviously create a different product. I think my vocals are more similar to Jon’s in a lot of ways, and that contributes to the overall sound as well. But ultimately, we will write what we write, and for the moment, things are getting progressively more old school.

                     Are all other musicians older than you? How do you work together?

                    Yes, they are older than me but that doesn’t really affect how the band works at all. We do the same stuff any band does – drink, play and lament how much cooler bands were back in the day. Me being based in London and everyone else being based in Wales or the North is a bit more of a challenge, but we still manage without incident.

                    What kind of music are musicians of Hecate Enthroned listening to these times?

                    We all listen to very different kinds of stuff. Personally, I’m listening to a lot of bands that are just making a name for themselves now like Svartidaudi, Nightbringer, Lantern, The Great Old Ones, Bolzer, Cult of Fire and Beastmilk. There’s so much great stuff coming out at the moment I find it hard to follow! As well as that, I never really stop listening to Behemoth and Dissection for very long. If you want to know what the others are listening to, you’d have to ask them but it’s a fairly eclectic mix. I’d also recommend anyone with spare listening time to check out any of these UK bands- Verdelet, De Profundis, Vehement, Sathamel, Nan Nolti Nan Gana Nan Nolta, Decrepid, Old Corpse Road, Reign of Perdition, Deitus, Towers of Flesh. All are deserving of far more attention than they get!

                    

                    You also sing in symphonic black-metal band Phyrexia and in black-death metal Aeternum. How are they doing? When come the albums? Do you have time for each of the bands?

                    I no longer sing in either band. I left Phyrexia in April 2013 due to not having the time between going to University, my other band commitments and scraping enough money together to live but still remain great friends with them all. They’re actually most of the way through writing their second album and it’s sounding killer! Ironically, Aeternum ceased to be shortly afterwards due to musical differences but again, we remain friends.

                    At the moment, I’m singing in a number of bands – primarily Ereskigal, a project with a number of old friends. I also play bass in Thurs, an atmospheric Black Metal band which bears a lot of comparison to Wolves In The Throne Room, Drudkh and the late 70’s prog scene. Both bands should be releasing material in 2015, so look out for that. In addition to that, I’m most of the way through writing a solo EP which will also be released some time in 2015.

                    How do I have the time? I genuinely struggle to see how other people don’t.

                    

                    Do you know, why the 1st vocalist Jon was not asked to come back?

                    Jon was fired from the band after the Dark Requiems album for a number of reasons, which shall remain between the band and him. But I’d also like to point out that most people tend to judge new singers on their own talent, rather than harking back to tales of days gone by and singers who can’t string a lyric with coherent meaning together.

                    Btw, is it any connection of your band with Cradle Of Filth (sorry for this question)?

                    Jon was also in Cradle of Filth for a period, which was also the period where Dani’s style of singing changed. Draw your own conclusions.

                    What are the further plans of HE?

                    We’re aim to get the new album out, tour as much as we can and destroy every last venue we visit.

                    Good. Name your personal top 5 favorite musical albums of all time, please:

                    

                    Storm of the Light’s Bane – Dissection

                    Thelema.6 – Behemoth

                    Live & Dangerous – Thin Lizzy

                    Collapse – Panopticon

                    At The Heart of Winter - Immortal

read...


Discussing...

Интервьюер пожелал остаться инкогнито.

                    

                    В прошлом году после девятилетнего перерыва новым альбомом разродились культовые английские блэкушники Hecate Enthroned. Группа известна в первую очередь своим великолепным копированием ранних Cradle of Filth на первых двух альбомах, а потом прекратив эту тенденцию, группа ушла в некоторое забвение фанатами...

                    

                    Ведь оказалось, что именно это копирование атмосферы ранней крэдлятины, английских замков, криков банши над вересковыми пустошами и сгустившегося на болотах тумана всем так и хотелось, а не какой-то оригинальности. Многие, знаю, даже почитали группу больше, чем их старших братьев.

                    

                    Но вот группа взяла нового вокалиста, по голосу близкого к первому культовому товарищу Джонатану, и записала довольно сильный альбом, напомнивший немного о старых добрых деньках. С новым вокалистом Эллиотом Бивером и состоялось наше интервью.

                    

                    Привет!) Как у вас сейчас в стане дела?

                    

                    Эллиот Бивер: Привет! Дела в группе идут великолепно. Мы уже почти наполовину сочинили следующий альбом. И также планируем много концертов на следующий год, например выступление на Hammerfest. Чувствую, что в 2015-м нас ждёт много всего интересного.

                    

                    Расскажи, как ты попал в Hecate Enthroned? Ты был их давнишним фаном?

                    

                    Эллиот Бивер: Я знаю эту группу лет 5 и всегда любил их дебютник Slaugher of Innocence... Да и как не знать такую группу в Англии, будучи сильно вовлечённым во всю эту сцену. Когда в 2012-м году от них ушёл их вокалист Дин, они оповестили интернет о поисках нового фронтмена, и мой друг Дани Сондерс из группы Phyrexia показал мне это объявление. Я написал им, съездил к ним на север порепетировать, спел пару песен, остальное - уже история.

                    

                    Ты автор лирики на последнем альбоме? О чём она?

                    

                    Эллиот Бивер: Да, я написал почти всю лирику на последний альбом, за исключением песни Life, которую написал предыдущий вокалист Дин Сэддон и титульной песни Virulent Rapture совместного авторства меня и бас-гитариста Дилана. Я написал тексты на различные темы: от оккультизма и антихристианства, до ритуального самоубийства и осознанных сновидений. Проблема была в том, что я писал всё в очень сжатые быстрые сроки, поэтому не удалось написать всё действительно очень интересно, как я постараюсь на новом материале.

                    

                    Почему был такой многолетний перерыв между предпоследним и новейшим альбомами?

                    

                    Эллиот Бивер: Ребятам пришлось много времени уделять другим вещам, семьям и основным работам, что было неизбежно. Были ещё и проблемы с составом, финансовые...

                    

                    Мне кажется, что на последнем альбоме группа попыталась вернуться больше в сторону звучания своих первых альбомов... И не твоё ли это влияние?

                    

                    Эллиот Бивер: Я не буду отрицать, что на меня лично больше влияет раннее творчество группы, хотя сейчас я полюбил и альбом "Redimus". Но направление группы - это продукт деятельности всех музыкантов. Да, мой голос более близок к голосу Джонатана, чем Дина, и это немного повлияло на саунд альбома, но в любом случае, группа сочиняет то, что сочиняет, в данный момент времени, чуток стараясь не отходить от своих старых корней, но и не зацикливаясь на идее обязательно самокопироваться.

                    

                    В группе все остальные музыканты старше тебя? Как вы сработались?

                    

                    Эллиот Бивер: Да, они старше меня, но это никак не влияет на нашу совместную работу. Мы делаем вместе всё то же, что делают и другие группы - пьём, играем и плачем, как хорошо было раньше, и какие раньше были клёвые банды. К тому же, я живу в Лондоне, а остальные в Уэльсе, но мы находим время и возможность регулярно репетировать, так что всё очень хорошо!

                    

                    Какую музыку сейчас слушают музыканты Hecate Enthroned?

                    

                    Эллиот Бивер: Мы все слушаем очень много разной музыки. Я последнее время подсел на Svartidaudi, Nightbringer, Lantern, The Great Old Ones, Bolzer, Cult of Fire и Beastmilk. Сейчас выходит много такого классного мрачного стаффа. Так же я по-прежнему люблю Behemoth и Dissection.

                    

                    Насчёт остальных мне сложно сказать, но я знаю из разговоров, что все мы любим и поддерживаем родную сцену. Вот, например, я советую всем обратить внимание на следующие английские группы: Verdelet, De Profundis, Vehement, Sathamel, Nan Nolti Nan Gana Nan Nolta, Decrepid, Old Corpse Road, Reign of Perdition, Deitus, Towers of Flesh. Они все достойны большей известности!

                    

                    Ты поёшь еще в симфо-блэковой группе Phyrexia и в блэк-дэтовой Aeternum - как у них дела? Когда альбомы? Со всем ли ты успеваешь?

                    

                    Эллиот Бивер: А я уже не пою в этих командах. Phyrexia я покинул ещё весной 2013-го, из-за нехватки времени на них и институт, хотя мы даже жили вместе, но начались некоторые финансовые проблемы, в общем я ушёл, хотя мы и остались друзьями. Сейчас они сочиняют второй альбом, который обещает быть очень крутым! Aeternum я тоже покинул чуть позже, опять же из-за нехватки времени тогда.

                    

                    Сейчас кроме Hecate Enthroned я пою в группе Ereskigal и играю на басу в Thurs. Последние - это atmospheric black metal в духе Wolves In The Throne Room и Drudkh с влиянием прога 70-х. У обоих проектов будут релизы в 2015-м году. Также я записываю сольное EP.

                    

                    Как хватает времени? Каждодневно я борюсь с жизнью ради всего этого.

                    

                    Ты не знаешь, почему группа не попросила вернуться обратно первого вокалиста Джона (который, кстати, вернулся в мир метала в прошлом году с новым проектом Throne of Lucifer), когда находилась в поиске в прошлом году (наверняка же его личность обсуждается внутри Вашего круга)?

                    

                    Эллиот Бивер: Джонатан был уволен из группы много лет назад после второго альбома по множеству личных причин, которые остались между ним и музыкантами. В любом случае, я считаю, что людям лучше судить музыкантов/вокалистов, не сравнивая их с другими, а тем более с какими-то сказочными персонажами из прошлого, делая из них легенду, а на самом деле не зная ничего взаправду (как он, например, не пропевал половины текстов на концертах...).

                    

                    Хе... Какое, кстати, у группы отношение к старшим братьям Cradle of Filth (извини за этот вопрос)?

                    

                    Эллиот Бивер: Знаешь. Джонатан был в Крэдлах как раз тогда, когда Дани запел своим тем вокалом... Думай сам.

                    

                    Ладно, расскажи, какие дальнейшие планы у группы? Туры, следующие альбомы?

                    

                    Эллиот Бивер: О, ну мы готовим новый альбом, и намерены после него очень много выступать и разрушать каждый клуб на своих концертах!!!

                    

                    Хорошо. Тогда скажи напоследок топ-5 твоих самых любимых альбомов на все времена:

                    

                    Эллиот Бивер:

                    1. Dissection - Storm of the Light’s Bane

                    2. Behemoth - Thelema.6

                    3. Thin Lizzy - Live & Dangerous

                    4. Panopticon - Collapse

                    5. Immortal - At The Heart of Winter

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Интервьюер пожелал остаться инкогнито

                    

                    Заинтересовав своим дебютником ещё 3 года назад, немцы Nothgard заставили многих в Европе томиться в ожидании продолжения. И вот, в этом сентябре вышел их второй альбом, на котором в отличии от сверкавшего древнегерманскими мечами и золотом Нибелунгов дебютника, ребята выдали классный немного финно-ориентированный мелодик-дэт, всё же отличающийся от коллег по жанру некоей своеобразностью.

                    

                    Хитовый яркий материал с виртуозными соло, сочным вокалом и запоминающимися темами вряд ли оставит равнодушными фанатов хорошего классического экстремального метала, лишённого каких-либо новомодностей и кор-составляющих.

                    

                    Беседуем с вокалистом/лид-гитаристом коллектива Домом Крэем, также являющимся музыкантом ещё двух любимых нашим народом групп Eluveitie и Wolfchant...

                    

                    HeavyMusic.ru: Привет! Я слышал ты заболел посередине тура... Как сейчас дела?

                    

                    Дом Крэй: Привет-привет!) Да, я болел с самого первого дня тура, и на 4-й день мне стало совсем плохо. Пятый концерт я уже отменил из-за очень высокой температуры, и врачи посоветовали мне лечь в госпиталь на 5 дней, но это был не вариант. Я отменил только два концерта, передохнул и продолжил выступать. Сейчас я хорошо себя чувствую, хотя жизнь в тур-автобусе очень трудна в плане здоровья и всего такого.

                    

                    HeavyMusic.ru: Это хорошо. Давай сначала поговорим о Nothgard и краткой истории твоей группы... Кто её основал и почему?

                    

                    Дом Крэй: Я основал группу в конце 2008 года. Я нашёл сначала ударника Тони и мы начали с ним вместе джемовать, играли каверы, но довольно скоро я начал сочинять собственные песни. Когда пришёл басист Виктор, мы записали втроём демку. И после этого мы подписали контракт и выпустили дебютник. Потом были смены состава, с 2012 года мы играем в три гитары, и вот недавно вышел наш второй альбом.

                    

                    HeavyMusic.ru: А что означает Ваше название?

                    

                    Дом Крэй: "Нофгард" - это старонемецкое слово, означающее название одной из техник боя на мечах. Вкратце, это блокировка атаки соперника и перевод силы его удара в собственную атаку против него. Мне кажется, это довольно интересное название для группы и даже подходит нам ещё и в том плане, что мы играем музыку на перекрёстке-стыке мелодик-дэта и симфонической музыки. Мы очень довольны своим названием!

                    

                    HeavyMusic.ru: Почему Вы изменили логотип на втором альбоме и даже отказались от своих ников (ты был, например, Рагнаром...)?

                    

                    Дом Крэй: Хех... Наш второй альбом более мелодик-дэтовый, более агрессивный, более взрослый, такой как мы и хотели. Старое лого ассоциировалось с паган-металом, фолком и перестало нам подходить. Это реальная и простая причина. Имидж мы тоже изменили. Я считаю, всё должно друг другу соответствовать и красиво подходить.

                    

                    HeavyMusic.ru: Как я понимаю, изменения коснулись и лирики? Почему вы решили отказаться от викинг/паган-тематики?

                    

                    Дом Крэй: Да, ты прав. Мы специально решили отказаться от паган-тематики, потому что это просто достало. Сейчас объясню. Так много групп поют о Рагнароке и о всём таком, просто каждая вторая группа в Германии уже играет паган-метал, что мне это просто очень сильно надоело. Когда мы сочиняли и выпускали первый альбом, то честно любя всю эту тематику, мы не знали, что групп, которые поют и играют практически то же самое, так много. Скопировано с Dark-World.ru. Безумно много, я бы даже сказал. Да и я не нашёл, что такого нового я бы мог сочинить для второго альбома, чего бы уже не было у всех наших коллег по сцене.

                    

                    Так что я решил пойти по несколько иному пути. Мы отказались от очень конкретизированных викинг-нордических тем, но в целом мифологическое влияние в лирике осталось. Например, Пандора - она из греческой мифологии. Я до сих пор люблю сказки, легенды, мифы, всю эту тему, но мне хочется, используя образы, писать о более жизненных и современных вещах. Я использовал в новой лирике много метафор. Например, песня "Black with Venture" инспирирована немецкой сказкой о Хэнселе и Гретель, но мы интерпретировали её, и ведьма стала мужчиной, а дети не спаслись, таким образом мы описали в тексте более серьёзную современную тему насилия над детьми. Зачем это? Мы хотим говорить слушателям о серьёзных вещах, о которых можно задуматься.

                    

                    HeavyMusic.ru: На альбоме нет концепции?

                    

                    Дом Крэй: Нет, но все песни связаны. Каждая взятая по отдельности песня лирически и музыкально может показать весь альбом, который очень мрачен и зол. Но как и в мифе о Пандоре, в конце есть свет надежды.

                    

                    HeavyMusic.ru: У Вас в группе нет клавишника, зато аж три гитариста - это оправданно? Как вы боретесь за хороший звук всего микса на живых выступлениях?

                    

                    Дом Крэй: Когда наш клавишник Рош ушёл в 2011 году, мы не смогли найти ему замену, а играть вживую хотелось всё так, как записано. А две гитары для даблов у нас уже и так были, так что мы решили взять в группу ещё одного гитариста, на партии которого переложились бы клавишные аранжировки. И нам прекрасно это удалось. Правда, клавишные мы всё равно запускаем на концертах в записи. звучание же от этого только обогатилось. Мы звучим сейчас вживую абсолютно как на альбомах.

                    

                    По поводу же звука, сначала были проблемы, но теперь мы обзавелись собственным звукоинженером, и всё отлично. Да мы и сами сейчас умеем хорошо всё настраивать на сцене, чтобы всё было слышно.

                    

                    HeavyMusic.ru: Ты пишешь профессиональные оркестровки для Nothgard и Wolfchant - где ты этому обучался? Работаешь ещё с кем-то по этому направлению?

                    

                    Дом Крэй: Спасибо тебе большое. Нет, я этому не учился специально. Всё на собственном опыте и ошибках. Ну и, конечно, я спрашивал поначалу разбирающихся друзей (например, Рене из Equilibrium), как сделать то-то и то-то лучше. Плюс я потратил много денег на покупку хороших оркестровых библиотек. Для последнего альбома Wolfchant "Embraced by Fire" и для нового Nothgard, за исключением буквально трёх песен на последнем, я сделал всё сам, с небольшой помощью Скааля из Wolfchant. Правда, я всё-таки остался не очень доволен своими оркестровками на том Wolfchant, сейчас я повысил своё мастерство и на новом их альбоме всё будет круче. Да и на следующем Nothgard я постараюсь придать оркестровкам большее значение.

                    

                    HeavyMusic.ru: Да, ты играешь ещё и в Wolfchant - когда ждать новый альбом? Каким он будет по сравнению с предыдущим?

                    

                    Дом Крэй: Честно, даже не знаю. Я лично сейчас очень занят с Nothgard, а у Wolfchant в этом году было только 4 концерта... Альбом-то уже записан, но у нас есть некоторые проблемы с лейблом... Посмотрим, как всё сложится, и когда он выйдет.

                    

                    HeavyMusic.ru: Недавно ты стал гитаристом ещё и Equilibrium - хватит ли у тебя на всё время? Будешь ли ты помогать Рене с сочинительством для их следующего альбома?

                    

                    Дом Крэй: Да, это всё сложно, иногда даже очень. Но я справляюсь, ведь это всё то, что я обожаю делать и хочу делать в жизни!

                    

                    Рене останется главным композитором, но, может, я что-нибудь тоже привнесу, пока не знаю.

                    

                    HeavyMusic.ru: Какую ты сам любишь музыку?

                    

                    Дом Крэй: Я очень люблю Arch Enemy и вообще мелодик-дэт-метал. Также классическую музыку, саундтреки, хард-рок и глэм-метал, о да! Я думаю, что музыканту надо быть меломаном, чтобы мочь сочинять интересную музыку.

                    

                    HeavyMusic.ru: Считаешь ли ты кого-то своим гитарным учителем?

                    

                    Дом Крэй: Хм, пожалуй, никого.

                    

                    HeavyMusic.ru: Ты уже знаешь, в каком направлении будет двигаться твоя основная группа Nothgard дальше?

                    

                    Дом Крэй: Пока нет, но я собираюсь начать заниматься сочинением третьего Nothgard в следующем месяце. Думаю, будут более хитовые припевы.

                    

                    HeavyMusic.ru: Ок. Что ж, будем ждать все твои будущие работы. Удачи, Дом!

                    Ну, тогда пару слов напоследок.

                    

                    Дом Крэй: Спасибо огромное за это интервью и интерес к моим группам. Увидимся на российских концертах 3-4 ноября!

                    

                    Пока!

                    

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

В этом году группе "Zdob Si Zdub" исполняется 20 лет!

                    Московские поклонники молдавского хард-кора смогут отпраздновать эту круглую дату вместе с музыкантами 2 ноября в клубе ГлавClub.

                    А перед этим грандиозным событием HeavyMusic.ru встретился с лидером ZsiZ Романом Ягуповым в одном московском кафе.

                    

                    - Роман, здравствуйте! Группе в этом году уже 20 лет!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Интервью подготовлено автором, пожелавшим остаться анонимом.

                    

                    

                    15 лет назад на небосклоне уже начинавшего терять свои позиции симфо-блэка зажглась новая звезда из Германии - Obsidian Gate. Друг за другом вышли шикарные альбомы с эпически оркестровым материалом, оказавшимся оригинальным и очень востребованным. Группы гремела наравне с Anorexia Nervosa, хотя и не давала концертов. А потом резко пропала, пообещав выпустить третий альбом...

                    

                    Прошло 13 лет, и группа записала и выпустила новый альбом "Whom the Fire Obeys", оказавшийся одним из лучших в 2014 году. Скоростной, невероятно насыщенный, искрящийся драгоценными камнями на саркофагах, пронизанный арабской мелодикой, создающей настоящую атмосферу древнеегипетских мистерий, которым посвящена лирика. Прекрасное возвращение, полностью оправдавшее себя! Отличный повод поговорить с гитаристом/басистом Марко Бомсом и вокалистом/гитаристом Маркусом Зайтцем.

                    

                    Приветствую и поздравляю с выходом долгожданного третьего альбома!

                    

                    Марко Бомс: Привет и спасибо за поздравления!

                    

                    Маркус Зайтц: Ave!

                    

                    Расскажите же тогда, почему прошло аж 13 лет после второго альбома, прежде чем вышел "Whom the Fire Obeys"?

                    

                    Марко Бомс: Да, 13 лет... это действительно много! Это всё началось после релиза нашего мини-альбома "Vehemence". Изначально этот релиз должен был стать нашим полноценным третьим альбомом, и его запись должен был оплатить наш тогдашний лейбл Skaldic Art Productions, но у конторы возникли финансовые проблемы, и она закончила своё существование. Мы решили сделать всё сами, но у нас хватило денег только на запись материала для мини-альбома. После этого мы распустили группу, так как на тот момент у нас закончились идеи и иссякло желание.

                    

                    Вместе мы еще года два поиграли в группе Vermis, а потом обычная жизнь совсем меня закрутила. У меня появилась работа, которая полностью сжирала всё время, так что я ушёл и из этой группы, и мы с Маркусом, вообще, потеряли друг друга из виду... Встретились же мы волею случая спустя 6 лет. Оказывается, мы переехали со своими семьями жить в один и тот же дом, не сговариваясь, и встретились в подъезде. Так мы начали снова сочинять потихоньку музыку, джемовать дома, пока не пришла в голову идея восстановить Obsidian Gate. И вот, спустя 3 года после начала производства нового альбома, "Whom the Fire Obeys" наконец-то родился и восстал!

                    

                    Маркус Зайтц: Да, это был действительно очень долгий и изнурительный процесс. Сначала, после определения всей идеи, мы начал бороться с процессом записи всего этого, учитывая новые технологии. Столько всего нового появилось за 15 лет: новые программы, системы, новые пути сэмплирования, теперь уже не надо играть на синтезаторе, и звук стал намного лучше. Тот, который мы хотели на первых альбомах. Мы долго разбирались со всем этим, но как только научились – процесс пошёл намного быстрее.

                    

                    Новый альбом был записан в вашей домашней студии, а кто его сводил? Кто композитор и автор лирики, или вы работаете вместе, как наши известные писатели Ильф и Петров?

                    

                    Марко Бомс: Весь альбом смикширован и отмастерингован нами самими, ну, в основном Маркусом. Он прочитал кучу книг по современной звукорежиссуре, перечитал сотни форумов. Но, конечно, слушая собственную музыку много месяцев, невозможно не потерять слуховой фокус, нужны свежие уши. Так что, мы всё-таки прибегли к третьей стороне, и Алекс Шиборр помог нам с реампингом гитар.

                    

                    Маркус Зайтц: Да, мои уши были полностью изнасилованы. Я работал многими часами каждый день над нашим миксом, так что в конце уже не мог понять, что хорошо, что плохо. Так что я решил взять перерыв и вернуться к нему со свежими ушами. В это время к нам пришёл Алекс и проделал отличную работу.

                    

                    Марко Бомс: Сочинили материал мы вдвоем. Мы знаем друг друга 34 года, так что у нас полное единение. У нас различные вкусы в музыке, но всё-таки они сливаются вместе в Obsidian Gate. Вся лирика написана Маркусом. Он автор, философ, поэтический мозг нашей группы. Конечно, он даёт мне всё это почитать, и иногда я даже что-то добавляю от себя.

                    

                    У вас вроде появился третий участник?

                    

                    Марко Бомс: Да! Алекс Шиборр присоединился к нам. Он свободный музыкант и большой поклонник нашего дебютника "The Nightspectral Voyage". Мы стали с ним друзьями несколько лет назад. Он очень хорошо разбирается в нашей музыке, так что мы пригласили его присоединиться к нам.

                    

                    А когда же появится ударник и вы начнёте наконец выступать, если вообще собираетесь?

                    

                    Марко Бомс: Может быть, мы найдем ударника, но как-то мы не очень хотим давать концерты... Мы пробовали заниматься этим 15 лет, но всё всегда заканчивалось большими проблемами со звуком, временем, площадками... Так что мы давно решили быть чисто студийной группой, это доставляет нам больше удовольствия.

                    

                    Почему на альбоме так преобладают египетские музыкальные гармонии? О чём тексты?

                    

                    Марко Бомс: Я передаю этот вопрос Маркусу. Он очень глубоко разбирается в мифологии, истории Древнего Египта. Кстати, всю лирику на новый альбом можно почитать в pdf-формате на нашем сайте obsidiangate.de.

                    

                    Маркус Зайтц: Концепция про древнеегипетскую мифологию была мной придумана ещё даже до первой сочинённой ноты. И соответственно музыка уже сочинялась и подгонялась под эту идею. Написание такой большой концепции было вызовом для меня, первым опытом. Я прочитал много книг о Древнем Египте и даже участвовал в археологических экспедициях. Я не хотел переписывать просто древние тексты. Я решил создать свою собственную фантастическую историю. Так что, лирика, имея под собой реальную историческую основу, описывая битвы богов, свободно перемещается в рамках всей нашей вселенной и может читаться как угодно. Как и наша музыка, наши стихи предназначены для самостоятельного индивидуального восприятия и понимания.

                    

                    Какую вы сами слушаете музыку?

                    

                    Марко Бомс: Я слушаю всё, что подходит под настроение. Это может быть старый хэви-метал, современный блэк, классическая музыка, саундтреки, электроника. Однажды я обнаружил, что слушать только один стиль музыки – очень ограничивает твоё сознание, твою фантазию и личностный рост.

                    

                    Маркус Зайтц: Я, в отличие от Марко, больше металист. Особенно в последние годы. Я слушаю много дэт/блэкового материала. А вот современный американский пластиковый экстрим я не могу воспринимать, он разрывает мне уши и корёжит челюсть, технодэт, дэткор и тому подобное так бездушны. Я также очень люблю традиционный дум, сладж, психоделический рок, саундтреки и григорианскую музыку.

                    

                    Вы начинали в годы рассвета симфо-блэка... Как вам сейчас развитие этого стиля? Знаете новые группы? Что нового, по вашему мнению, можете привнести лично вы?

                    

                    Маркус Зайтц: Я не особо хорошо знаю новые группы, их так много. Конечно, я знаю Carach Angren и Fleshgod Apocalypse – они очень хороши, но я не стремлюсь искать новые. Я знаком с немецкой группой Aeonyzhar, очень профессиональные ребята. Но большинство групп давно - и так было всегда - только копируют других во всём, так что это всё на самом деле скучновато обсуждать. В более экстремальных стилях метала сейчас больше интересных групп для меня.

                    

                    Что мы несём нового в стиль? Ничего. По крайней мере, у нас и задачи такой нет. Мы просто пишем музыку, которая нам нравится, которую мы чувствуем, без каких-либо задних мыслей.

                    

                    Как я понимаю, сейчас ты и Марко - добропорядочные взрослые бюргеры с семьями? Не надоел ещё метал?

                    

                    Марко Бомс: Ну, нет, мы бы так не сказали. Хотя мы и изменили своё отношение к музыке, выросли, но мы всё такие же фанаты метала. Да, у нас есть семьи, работы, карьеры. Но мы всё равно будем слушать и сочинять метал, как говорится, это в крови.

                    

                    Какие дальнейшие глобальные планы у группы?

                    

                    Марко Бомс: Сейчас мы занимается рекламой нового альбома, это очень сложно, учитывая, что музыка и всякий промоушн – не наша основная работа. И ещё мы с Алексом уже сочиняем новый материал. У него много клёвых идей, получается что-то очень похожее на наш старый материал. Да и у меня куча новых идей, так что группа будет продолжаться!

                    

                    Маркус Зайтц: Да, есть уже 5 новых песен в сыром виде. С ними надо ещё много работать, но пока они сильно похожи на первый альбом, это очень быстрый материал, очень мощный, поверьте.

                    

                    Это отлично, тогда скажите что-нибудь напоследок и назовите, если не сложно, топ-5 своих самых любимых музыкальных альбомов на все времена:

                    

                    Марко Бомс: На ум сразу приходит следующее:

                    

                    Fleshgod Apocalypse "Agony"

                    Septic Flesh "Communion"

                    Septic Flesh "The Great Mass"

                    Bal Sagoth - всё, что вышло после "A Black Moon Broods Over Lemuria"

                    

                    Маркус Зайтц: Всех времён? Попробую:

                    

                    Morbid Angel "Altars Of Madness"

                    Mayhem "De Mysteriis Dom Satanas"

                    Deathspell Omega - всё!

                    Svartidaudi "Flesh Cathedral"

                    Deicide "Legion"

                    

                    Спасибо тебе за интервью!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

На небосклоне мирового экстремального метала в прошлом году зажглась новая звезда (даже их название говорит самое за себя) - американская группа Starkill! Ребята играют очень красивую скоростную смесь классического мелодик-дэта и симфоник-блэка. Яркую, захватывающую и даже в чём-то самобытную. За два года они выпустили уже два отличных альбома, и явно не собираются останавливаться. Новый альбом "Virus of the Mind" не должен оставить равнодушным любителей финского мелодэта и также, например, Fleshgod Apocalypse, обратите внимание. Беседуем с вокалистом/лид-гитаристом Starkill Паркером Джеймсоном.

                    

                    HeavyMusic.Ru: Привет! Вы сейчас в туре?

                    

                    Паркер Джеймсон: Привет! Вчера мы закончили первую часть тура в поддержку нового альбома как хэдлайнеры, который проходил на Восточном побережье США. В среду начинается вторая часть тура, так что мы сейчас в сборах.

                    

                    HeavyMusic.Ru: Давай начнём с начала для наших читателей - сначала была группа Ballistika, потом вы назвались Massakren и играли симфо-блэк? Почему вы сменили название на Starkill перед выпуском дебютного альбома?

                    

                    Паркер Джеймсон: На самом деле, это всё одно огромное недоразумение, распространённое в Интернете. Это всегда была одна группа, состоящая из меня и Чарли. Сначала мы меняли своё название каждые несколько месяцев, когда учились в институте, где и собрали группу. Потом остановились на Massakren, но мы росли, развивали музыку, искали себя и лучшее для нас, так что в конце концов пришли к Starkill. Думаю, больше мы не переименуемся. И да, никакого влияния лейбла на нас в этом вопросе не было, как некоторые думают... Опять же, мы никогда не играли чистый симфо-блэк, люди относили нас к блэку во времена Massakren только из-за нашего названия и имиджа. Мы решили изменить название и имидж как раз и для того, чтобы яснее подчеркнуть для всех, что мы больше - мелодик-дэт-металлическая команда.

                    

                    HeavyMusic.Ru: Легко ли было подписаться молодой группе без ранее выпущенных альбомов на Century Media?

                    

                    Паркер Джеймсон: Мы работали над этим 4 года, постоянно и очень усиленно продвигая наш материал в массы и на лейблы, снимая клипы, активно выступая, в общем, делая всё, чтобы нас заметили. Так что я не могу сказать, что это далось нам легко...

                    

                    HeavyMusic.Ru: Первый альбом ознаменовал не только изменением названия, но и имиджа и даже немного музыки, ставшей более мелодик-дэтовой - я прав? Почему всё так произошло?

                    

                    Паркер Джеймсон: Не совсем так, половина песен на дебютнике была с демок Massakren, остальная была сочинена тоже очень давно. На самом деле, повторюсь, людям только показалось, что мы стали более мягкими и коммерческими в звучании чисто из-за нашей смены имиджа и названия.

                    

                    HeavyMusic.Ru: Ну ладно... Всё равно же музыка была с демок перезаписана и зазвучала на альбоме свежее и в любом случае несколько по-другому. Но не прошло и полтора года с выхода дебютника, как уже и второй альбом подоспел - у вас так много идей?

                    

                    Паркер Джеймсон: Мы постоянно сочиняем материал и записываем кучу демок. Так что, когда мы выпустили дебютник, у нас уже почти были готовы песни для второго альбома. Мы всегда отправляемся в студию, записав препродакшн, будучи полностью готовыми. Ненавижу какой-либо стресс и неподготовленность.

                    

                    HeavyMusic.Ru: Кто вообще автор всего материала?

                    

                    Паркер Джеймсон: Весь материал всю жизнь полностью пишу я. Но бывали случаи, когда остальные ребята помогали мне с додумкой некоторых риффов.

                    

                    HeavyMusic.Ru: О чём лирика Starkill?

                    

                    Паркер Джеймсон: На дебютнике лирика была в духе Amon Amarth и Dragonforce. Много эпических историй о воинах и битвах, всё такое. Новый альбом больше направлен в сторону моих личных размышлений о смысле жизни, о росте человеческого "я". Лирика стала более жизненной и реальной. Так было нужно и для того, чтобы подчеркнуть более серьёзные намерения и самой нашей музыки.

                    

                    HeavyMusic.Ru: А вы как-то сами называете свой стиль?

                    

                    Паркер Джеймсон: Я называю нашу музыку просто мелодик-дэт-металом, хотя, безусловно, я не пишу песни специально под этот стиль. Как получается - так получается, с лёгкими отклонениями в сторону то блэка, то пауэра. Это просто музыка, которую я люблю.

                    

                    HeavyMusic.Ru: На новом альбоме ты вдруг запел чистым вокалом - с чего появилось такое желание и задумка?

                    

                    Паркер Джеймсон: На самом деле, я всегда хотел использовать чистый вокал в нашей музыке. Моими самыми любимыми командами с юности были Nigthwish, Wintersun, Dimmu Borgir, Amorphis и Trivium, и мне всегда хотелось, в общем-то, писать музыку, которая является смесью этих групп. А у них у всех есть кроме экстремального вокала ещё и чистый. Но во времена записи дебютника я чувствовал себя не готовым записать чистый вокал. После полутора лет активных выступлений, роста навыка ко второму альбому я специально написал мелодии для чистого голоса и считаю, что хорошо справился с задачей на записи. Наконец, получилась та музыка, которую я всегда хотел слышать от себя.

                    

                    HeavyMusic.Ru: Будет ли дальше всё больше чистого вокала (который у тебя очень даже хорош) или нет? Я всё же предпочёл бы от тебя всё равно больше скрима.

                    

                    Паркер Джеймсон: Будет так же, как на втором альбоме, почти поровну.

                    

                    HeavyMusic.Ru: Готовите ли Вы уже новый материал?

                    

                    Паркер Джеймсон: О да, я постоянно же что-то сочиняю, так что материал для третьего альбома уже наполовину готов. У нас есть очень хорошая концептуальная идея для альбома III.

                    

                    HeavyMusic.Ru: А какую музыку ты сам слушаешь?

                    

                    Паркер Джеймсон: Ой, очень много всего. Классический рок, ска, джаз, саундтреки, много разного метала. Всё зависит от настроения.

                    

                    HeavyMusic.Ru: Давай поговорим о ваших клипах - они появились у вас ещё со времён Massakren, у вас есть какая-то дружественная команда операторов? Считаешь ли ты, что клипы реально продвигают группы в массы?

                    

                    Паркер Джеймсон: Клипы для Massakren снимали наши друзья из Perfect Cut Productions. Это мои однокашниики из универа, так что это было сделано нам просто в помощь бесплатно и для их раскрутки. Сейчас у нас уже более серьёзные команды. И да, конечно, видеоклипы очень важны для групп любого жанра, даже в наши дни.

                    

                    HeavyMusic.Ru: Вы уже выступали с турами по Европе?

                    

                    Паркер Джеймсон: Да, в прошлом году мы ездили с Amorphis, а весной этого - с Turisas. Было безумно приятно выступать перед нашими любимыми группами, которые на нас сильно повлияли.

                    

                    HeavyMusic.Ru: Ну что ж, давай закругляться. Скажи что-нибудь напоследок

                    

                    Паркер Джеймсон: Спасибо за то, что прочитали интервью, ребят.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

- Hello! Are you on tour now?

read...


Discussing...

Привет, Мореан! Прими мои поздравления по случаю выпуска Venereal Dawn и по случаю двадцатилетия группы. Насколько я помню, ваше предыдущее творение, Ylem, датируется 2010-ым годом... да и предыдущие диски выходили с завидной периодичностью. Что случилось в этот раз, почему вам потребовалось четыре года для того, чтобы записать этот релиз? Довольны ли вы результатом?

                    

                    Мореан: Привет и спасибо! Я должен сказать, что мы очень гордимся тем, каким получился наш новый альбом Venereal Dawn. Это, пожалуй, лучшая пластинка в дискографии Dark Fortress. На этом диске мы бросили вызов сами себе: своим традициям и умениям, - и результаты превзошли все ожидания. Мы с нетерпением ждём официального релиза Venereal Dawn! Работа над ним заняла довольно-таки долгий срок, - четыре года, - и именно поэтому нам хочется поскорее представить его поклонникам. Прошедшие годы выдались непростыми, - в какой-то момент мы были близки к распаду, - а всё потому, что наши семьи, «нормальные» работы и другие проекты стали занимать слишком много времени... собраться всем вместе ради репетиции, не говоря уже о сочинении нового материала или гастролях, было практически невозможно. И всё же мы прошли сквозь сложные времена, признали, что существует лимит тому, что мы можем сделать как группа, и решили, что когда мы начнем работать над новым релизом, мы возьмем столько времени, сколько необходимо, дабы представить настолько качественный материал, насколько возможно. Мы никогда не смогли бы выпустить что-то «половинчатое», - поэтому работа над диском затянулась до того момента, пока мы не сочли его полностью готовым.

                    

                    Официальный пресс-релиз гласит, что Venereal Dawn, - концептуальная работа...

                    

                    Мореан: да, действительно. Девять песен альбома рассказывают историю выживания, предательства и жертвоприношений в экстремально враждебной среде. Что происходит с жизнью на Земле, когда изменяются хрупкие законы природы? Как человеческая психика справляется с перспективой неминуемого вымирания... мы ставим вопрос о том, как сильно можно оголить человеческую душу перед тем, как она окончательно исчезнет, можем ли мы пережить осложнения насильственной и радикальной эволюции и сумасшествие, что она приносит...

                    

                    Солнце проклято, его болезненные лучи извращают законы природы до полной неузнаваемости с каждым новым днем. Цивилизация уничтожила саму себя, а последние горстки выживших людей воюют друг против друга, поскольку кровь дает кратковременную защиту от яда, разливающегося с небес... но свет приносит больше, чем чума. Неописуемые вещи парят в небе... Разум из пустоты, гнездящийся в субатомном пространстве, нашел новый источник пищи в жалких человеческих жизнях...

                    

                    Ого, это уже похоже на постапокалиптическую новеллу.... что же стало твоим вдохновением, пока ты работал над концепцией и текстами?

                    

                    Мореан: Не уверен, откуда подобные истории появляются в моей голове. У меня, похоже, есть своего рода зависимость от таких постапокалиптических миров и ситуаций...

                    Вдохновение пришло своего рода вспышкой, но в этой вспышке был весь необходимый сценарий, - даже названия песен и обложка альбома. Бесспорно, оказала влияние новелла Стивена Дональдсона «Раненая Страна»... а также экстремально драматично выглядящее послеполуденное небо во время поездки на мини-вене по мексиканским джунглям.

                    Позже, когда я стал работать над концепцией, идея света, управляющего жизнью в совершенно радикальной форме завоевала в истории ключевое значение.

                    

                    

                    Если бы ты сравнил звук и стиль Venereal Dawn и Ylem, каковы были бы различия?

                    

                    Мореан: Мастерство Сантуры (Виктор Сантура, - гитарист и один из композиторов Dark Fortress и Triptykon) растет от релиза к релизу. Уже только это, - заметная разница, которую можно услышать сразу...

                    ...Однако в этот раз мы использовали очень «несовременный» подход в работе над звучанием альбома , хе-хе. Нам очень хотелось оставить в стороне эти ужасные, но увы, ставшие традиционными «триггерные» барабаны. На наш взгляд, они звучат подобно швейной машинке... Сия болезнь поразила музыкальную индустрию в начале девяностых... К сожалению, вместо того, чтобы в них и остаться, она продолжила распространяться, и стала тем, что сейчас зовётся «саундом истинного метала»...

                    Бесспорно, в запись альбома вовлекается множество дополнительной аппаратуры, начиная от усилителей и заканчивая различными конвертерами, но нам хотелось как можно более натурального звука... И мы этого добились. Вы можете услышать это с первых же нот. Конечно же Venereal Dawn - это в большей степени блэк-метал альбом, но в то же время ему присущи звук и величие классического РОКового саунда. Как бы парадоксально это не звучало... Слушая Venereal Dawn, вы можете расслышать каждую тончайшую ноту. Всё это добавляет атмосферы. Этот диск вовсе не является очень сложным или супер-прогрессивным релизом... его материал во многом достаточно прост... Но у него есть пространство, чтобы дышать, если вы понимаете, о чём я.

                    

                    Какие моменты работы над диском были наиболее сложными?

                    

                    Мореан: В целом, проблемой было то, что работа над Venereal Dawn растянулось на столько лет. За прошедший период были написаны многие песни, но только в прошлом году мы почувствовали, что материала созрел настолько, что теперь его можно называть альбомом.

                    Весь процесс сочинения и записи был, несмотря на тысячи часов работы, тысячи вариаций мелодий и попыток всё это записать, довольно-таки приятным.

                    

                    Использовались ли для записи альбома какие-то специальные инструменты?

                    

                    Мореан: Да, я создал целый оркестр для одного из треков, принес в студию различные инструменты, - в основном гитары с огромным количеством струн, но также электросаз (инструмент семейства лютневых) и уд. Также у нас есть один трек с пианино. Кроме того, на альбоме присутствуют приглашенные вокалисты: четверо из них, - наши друзья, - записали партии для хора, а еще в записи последней композиции на альбоме приняла участие одна очень талантливая девушка из Туниса. На этом релизе сделан действительно большой акцент на вокал.

                    

                    Я знаю, что ваш барабанщик Seraph также играет в ReVamp, - проекте нынешней вокалистки Nightwish Floor Jansen . Не думали ли вы посотрудничать с ней?

                    

                    Мореан: В настоящий момент нет, хотя мы выступали на одной сцене, - на выпускном концерте Seraph'а. Тогда мы совместно исполнили нашу композицию Wraith. Floor была великолепна. Её техника исполнения и то, как она держится на сцене, - потрясающи.

                    

                    Я так полагаю, обложка показывает место, в котором произошли описанные на альбоме события. Почему в этот раз вы отошли от традиционной мрачной гаммы в оформлении (синий, черный, серый, зеленый цвета)?

                    

                    Мореан: Обложка и концепция явились ко мне в один прекрасный день в 2011 году... уже тогда, я понял, как она (обложка) должна выглядеть. В истории, которую рассказывает Venereal Dawn, центральное место занимает природа, - именно поэтому мне захотелось, чтобы на обложке был пейзаж. Коллеги по группе меня поддержали. Физическое воплощение моя идея приобрела благодаря талантливой работе художника Nespress Danielewski. Результат, возможность увидеть место из моих фантазий нарисованным маслом и с такой точностью, поразили меня до дрожи.

                    

                    Мне известно, что ты также являешься профессиональным композитором, и на своей «нормальной» работе сочиняешь совершенно отличную от Dark Fortress музыку... Как это всё сочетается? В конце концов, если верить сайту «метал архивы», то группа играет музыку, центральными темами в которой являются «Обряды некромантии, оккультизм, нежить, всё потусторонее»...

                    

                    Мореан: мне всегда нравилось более, чем одно музыкальное направление...и мне всегда было важно найти, как это все объединить, поскольку игнорирование всего остального ради чего-то одного попросту не работало. Как композитор ты создаешь свои собственные правила, - ты можешь делать всё, что тебе заблагорассудится. Это очень раскрепощает, но дабы понять как функционирует алхимия между музыкальными стилями, осознать весь её механизм, я потратил годы, предпринял тысячи попыток, и сделал миллионы ошибок. Я более не мыслю музыкальными стилями. Люди, слушающие разнообразную музыку, которую я пишу, говорят, что в них присутствует своего рода узнаваемый элемент, моя «подпись», - независимо от стиля.

                    

                    Что тебе больше нравится, - классическая музыка или метал?...Ты согласился бы с известным мнением, что оба этих направления весьма похожи и вызывают сильные эмоции?

                    

                    Мореан: Что касается классической музыки и метала... Я провел огромное количество лет, пытаясь объединить эти два стиля, и пришел к следующему умозаключению: несмотря на то, что оба стиля вызывают грандиозные эмоции и огромные артистические амбиции, а также могут быть похожими в манере исполнения, на практике они очень разные. Классическая музыка, - это акустическая музыка... один удар по барабану в тяжелой музыке громок настолько, что может послужить отличной причиной всему классическому оркестру остаться дома. Традиции также совершенно разные. Классическая музыка — об эстетике звука, а также о тонкости и мастерстве игры. Здесь заключаются основные различия.

                    ...Однако, - есть классическая музыка, которая эмоционально во много раз сильнее и зловещее, нежели любой «метал». И это то, где я нахожу связь обоих стилей, - довольно-таки глубокую, экстремальную... это тот уровень, та глубина, где я работаю... делать что-то одно для меня было бы невозможно...

                    

                    Что для тебя проще: выступать в консерватории или на фестивале? И что тебе больше нравится?

                    

                    Мореан: Выступать в консерватории, если честно, ужасно. Это похоже на постоянный экзамен, который принимают люди, которые совершенно не впечатлены твоими достижениями. Выступать на фестивале, - совершенно иное, - люди хотят видеть, что ты делаешь, услышать твою музыку.

                    

                    Окей, ну а если говорить о магии... она существует?

                    

                    Мореан: Жизнь и вообще Вселенная — удивительны. Мне всегда нравился и все еще нравится оккультизм, но я также очарован наукой, которая в своих воплощениях может быть неотличима от магии. И наоборот. Именно здесь и происходит настоящая магия...ее достаточно в наше время. Мир меняется каждый день, и магия - это искусство овладения потоком его энергии, судьбы и жизненных циклов...а также стихийных сил... Магия - это также умение направить себя в такое место мультивселенной, где тебе хотелось бы находиться...и всё это, - через организацию своего разума.

                    В общем, - те, кто хочет увидеть магию, - увидит ее во всем.

                    

                    Знаешь ли ты других метал-музыкантов, которые также являются профессиональными композиторами и работают на полную ставку? Возможно, у вас есть какие-то идеи для совместных проектов?

                    

                    Мореан: О, да. Я знаю нескольких. Не уверен, правда,что для них это «основная» работа, но: Michel Nienhuis из Dodecahedron и Exivious fame. А также Bart Hennephof из Textures. Группы Septicflesh и Carach Angren совершенно точно имеют профессиональных, закончивших академии, композиторов в своих рядах... Я уверен, что есть и другие... Сотрудничество с кем-либо из них, - отличная идея, - мне нравятся все эти группы. Но мы, композиторы, работаем в одиночестве большинство времени... полагаю, что отпускать контроль над творчеством однажды уже привыкнув все делать самому, довольно-таки сложно. Поэтому, такого рода сотрудничество не случается часто.

                    

                    Хм...какая классическая композиция идеально бы подошла на роль интро или оутро Dark Fortress? Ну и... кого бы из композиторов вы с радостью приняли бы в свою группу?

                    

                    Идеальное интро: хм... наверное Penderecki's "Polymorphy" или John Oswald's "Spectre". Идеальный участник коллектива... Александр Скрябин! Великолепный композитор и пианист, очень силен гармонически, к тому же вдохновлялся мистицизмом.

                    

                    Думаю ты слышал, что произошло с туром Behemoth в России (а также с концертом Мэнсона)... как ты это прокомментируешь? Что есть сатанизм в твоем понимании?

                    

                    Мореан: Я считаю, что это — политическая интрига. Почему одну группу запрещают, а другую нет? Вообще-то, «забаненые» группы получают немало выгоды от того, что их «банят». «Черный» пиар — тоже пиар.

                    Творчество, - последняя возможность современного общества выражаться свободно, и люди, которые чувствуют себя униженными чьим-то шоу или музыкой, не должны посещать эти шоу и слушать эту музыку. Кто какую музыку слушает — не должно никого касаться, а говорить о том, что можно, и что нельзя слушать, указывать, - тем более.

                    Касаемо сатанизма. Здесь, как известно, существуют две основные «школы». Религиозная, теистическая, и атеистическая. Сатанисты-атеисты используют имидж индивидуализма Сатаны и его нежелания служить и искать искупления «грехов». Думаю, что они не сами выбрали себе название «сатанисты».

                    Сатанисты-теисты действительно верят в Сатану, и порабощение им человечества. Они предпочитают называться дьяволопоклонниками. Эти «школы», что неудивительно, не ладят друг с другом. Но все эти разграничения не объясняют, кто называется сатанистами и почему... Если людям хочется увидеть Сатану, они увидят его в чем угодно... Говоря об агрессивных религиозных фанатиках.... обсуждать с ними что-то подобно разговорам с уличным фонарем.

                    

                    Окей, спасибо за проведенное с нами время и интересные ответы. Пожалуйста скажи несколько слов нашим читателям и вашим поклонникам

                    

                    Мореан: Спасибо за поддержку! И да болят ваши шеи от тряски хаерами! Надеюсь, мы поспособствуем этому через свой новый релиз «Venereal Dawn».

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Талисман - группа с говорящим названием. Начала свое существование с августа 2011 года.

                    

                    Стиль - Heavy|Power Metal

                    Основная стилистика текстов - древние мифы и легенды.

                    

                    

                    

                    

                    Главная идея - на основе текстов, перенести человеческие чувства, победы, поражения и подвиги.

                    

                    Как говорят сами музыканты: "Мы хотим делать интересную музыку!

                    При сочетании быстрых гитарных, ударных, басовых и клавишных партий, мелодичном и в то же время, жестком вокале, запоминающихся соло и качества исполнения - передать свои мысли, эмоции и поделиться ими с другими. Возможно, кому-то из русскоязычной публике - открыть этот стиль"

                    

                    

                    

                    А возможно дать экспертам покритиковать и выслушать их мнение. Чтобы в дальнейшем делать более качественным звук, аранжировки.

                    

                    "Мы делаем то, что нравится нам!

                    Надеемся, что Вам тоже понравится!", - таков девиз команды.

                    

                    Совсем недавно группа выпустила свой первый альбом, который действительно стоит послушать любителям хэви-металла.

                    

                    

                    

                    

Предлагаем посмотреть подробное видеоинтервью двух участников коллектива - Романа и Николая:

                    

                    

                    

                    Талисман - live, песня Орфея

                    Выступление в честь презентации EP альбома "Тот, кто живет металом":

                    

                    

                    

                    Концерт посвящен выпуску EP альбома питерской Melodic Heavy|power metal группы Талисман:

                    

                    

                    

                    Последние новости и анонсы ближайших концертов можно посмотреть здесь:

                    

                    http://talisman-band.ru">Официальный сайт

                    

                    Группа в контакте

                    

                    До новых встреч дороги друзья!

                    

                    

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

У нас сегодня в гостях группа со специфическим названием "ОКАЯННЫЕ СКАЗКИ". Группа собралась в начале 2013 года. Евгений (ЗАТЕЙНИК) Несмиян известен питерской публике по многочисленным акустическим и «лесным» концертам, рисует, устраивает квесты и конкурсы, шутит, снимает "кино"...

                     Группа же помогает подчеркнуть его творчество. Музыка группы ориентирована на тексты Затейника, пронизанные силой русского духа, сказками и замогильными историями…

                    

                    

                    

                    Действующий состав группы на данный момент:

                    

                    Владимipъ Сергiенко - ударные;

                    

                    Евгений Затейник Несмиян - гитара, вокал;

                    

                    Александр Краскин - бас;

                    

                    Max Muravopler - гитара, соло.

                    

                    ВНИМАНИЕ!!! Группа находится в активных поисках ритм-гитары и скрипки(флейты)!!!

                    

                    

                    полная информация тут: https://vk.com/zateynik_nesmiyan

                    

                    

                    И, конечно, же нельзя не отметить бессменного директора группы - Инну Жаворонокову, которая постоянно подталкивает музыкантов к новым и новым свершениям, а их, поверьте, будет не мало.

                    

                    

                    

                    Мы встретились с ребятами в S-club, чтобы наконец-то приоткрыть завесу тайны их непростого и неординарного творчества. Музыканты ловко чередуют как аккустику, так и электричество. Публика на концертах абсолютно разная - это и пары, и семьи с детьми, и байкеры, а также среднестатистические менеджеры, зашедшие после душных офисов расслабиться под "Окаянные сказки".

                    

                    

                    

                    

Предлагаем вашему вниманию - видеоинтервью - всё как есть - БЕЗ КУПЮР:

                    

                    http://youtu.be/jWfbC2bwq9A?list=UU7Mpf6QEGRl7Zry9YqDrfbA

                    

                     LIVE-акустика:

                    

                    http://youtu.be/F4FewxjMwDE

                    

                     Окаянные сказки: "На наших концертах всегда весело и душевно!"

                    

                    http://youtu.be/lXyMiPGB_kg

                    

                     "До новых встреч на концертах наши внимательные слушатели!", - всегда ВАШИ - "ОКАЯННЫЕ СКАЗКИ"

                    

                    Не забываем про группу в контакте: https://vk.com/zateynik_nesmiyan

                    

                    

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Mushroomhead – американская метал-группа, известная не только зрелищными шоу, разнообразием элементов в своей музыке от готик-рока до индастриала, а так же постоянными конфликтами со Slipknot, впервые посетила Россию в рамках Хард-Рок Фестиваля 2 мая 2014 года.

                    

                    - Как проходит знакомство с Россией?

                    

                    Уэйлон Ривис: Мы летели сюда из Австралии, находились в воздухе 24 часа, наконец-то добрались, и мне тут безумно нравится! Природа, люди, язык, хотя по-русски я ничего не понимаю, я же типичный американец, знаю только английский, и это, конечно, моя проблема.

                    Джейсон Попсон, вокал: Мы первый раз тут, это просто феноменально! Я счастлив быть здесь. У вас красивая страна и все очень приветливы, несмотря на политическую ситуацию. Я рад быть американцем в России и, наконец, пообщаться с русскими.

                    

                    -Что вам больше по душе – играть на фестивалях или на своих собственных концертах?

                    

                    У: Мне нравится и то, и то. Если приходят фанаты, я буду счастлив играть для них хоть где.

                    

                    -Каким вы представляете идеальное шоу?

                    

                    В: Мы, разогревающие Раммштайн! Это было бы крутым шоу для нас обоих.

                    Д: У меня нет как таковых критериев. Неважно, перед каким количеством людей мы играем. Кстати, мы очень любим OzzFest, там просто отлично.

                    

                    -Какой совет вы могли бы дать тем, кто только начинает играть музыку?

                    

                    У: Делай музыку не ради славы и денег, а потому что ты тебе нравится этим заниматься. Музыка – это путешествие. Не жди от нее известности, просто люби ее.

                    Д: Надо следовать за мечтой и за тем, что подсказывает тебе сердце. Если это по-настоящему твое, тогда ты переживешь все трудности. Но надо понимать, что музыкальный бизнес сегодня совсем иной, нежели 20 лет назад. Технологии разрушили полноценные продажи альбомов. Хотя они и дают возможность каждому записать свой материал дома, но раньше-то люди тратили огромные деньги, чтобы сделать то же самое в студии. Стало появляться больше музыкантов, так как это дешево, и многие слепо следуют за этой тенденцией. А еще иногда люди в группах как туристы – приходят-уходят. Я же занимаюсь этим, потому что мне нравится. Современная музыка – это океан. Она предоставляет нам большой выбор, и сложно решить, что именно ты хотел бы услышать.

                    

                    -Как насчет музыкальной ситуации в Америке?

                    

                    У: Это полный отстой, ненавижу музыку в Америке! Я не слушаю радио, всю эту новую музыку, я люблю старую школу – Pantera, Tool, Dawn. Когда появился интернет, большинство перестало ходить на концерты. Люди приходят в студию, и не могут записать то, что сочинили. Если ты в состоянии выйти и сыграть то, что придумал – отлично, но те, кто выступает под фонограмму – этого я не понимаю.

                    

                    -Что самое сложное в туре?

                    

                    Д: У всех есть жены, дети, а я один, и поэтому происходит постоянное разделение…

                    -А как тебе русские девушки?

                    О, русские девушки прекрасны! Да, очень красивые!

                    И вообще, очень здорово побывать у вас в стране, я надеюсь, мы скоро вернемся. Сейчас у нас начнется гастрольный тур по Америке, а после него, думаю, приедем снова!

                    

                    

                    Немного позже мы пообщались с бас-гитаристом Райаном Фареллом, которого мало назвать просто участником группы. Музыкант с классическим образованием поведал о своих любимых композиторах, о новом альбоме и о том, как все в группе находят общий язык.

                    

                    -Помимо твоей деятельности в группе, ты еще занимаешься преподаванием. Расскажи об этом.

                    

                    Райан: Я учился музыке 12 лет, окончил специальную школу. Потом мне посчастливилось попасть в группу, но преподавать я все равно люблю больше. Я хочу, чтоб люди поняли, что хорошо послушать Iron Maiden, но играть лучше все же Моцарта и Баха. У меня высокие запросы к музыке, важно иметь хорошую базу. И скажу так: людям неплохо бы знать законы, перед тем, как их нарушать. Чтобы они хотя бы понимали, какой музыка может быть. А учить – это благодатное занятие, так как ты сам больше учишься, когда объясняешь что-то другим.

                    

                    -Что самое сложное в тяжелой музыке?

                    

                    Р: Самое сложное в рок-музыке – это терпение. У тебя может быть плохой день, но никто не должен об этом знать. Мы находимся в туре с 14-ю людьми, и нужно пытаться понять каждого. В этом бизнесе надо быть сильным. Ребята постоянно путешествуют, и их семьи приняли эти правила. Еще самое трудное – работать, как артиллерийское оружие, палить и при этом не перегрызть друг другу глотки. Но мы хорошо ладим друг с другом, много проводим времени вместе и постоянно смеемся, прямо как дети.

                    

                    -Что ты думаешь насчет вашего нового альбома The Righteous and the Butterfly?

                    

                    Р: Все в группе очень гордятся им, так как полностью вложились в его создание. Мне кажется, он понравится нашим старым фанатам, они его долго ждали. Те, кто слушает нашу музыку не так давно, могут его не понять до конца. Но я всегда с оптимизмом смотрю в будущее, и думаю, он будет по достоинству оценен, в том числе среди российской публики.

                    На концерте мы планировали сыграть несколько новых песен с альбома, но когда пришлось сократить сет-лист, то осталась одна -We Are The Truth. Она хорошо показывает всех вокалистов и отлично сбалансирована. Мы ее играли в Австралии, и думаем, что она будет самой успешной.

                    

                    -Как вы работали над альбомом?

                    

                    Р: Все было довольно органично. У нас в группе сильные сочинители, авторы текстов, большинство – мультиинструменталисты. Иногда кто-то приносил уже наполовину законченную песню, это очень экономило время. Радовало всестороннее общение, что все были открыты и работали вместе. В итоге у нас было готово 23 песни, но на альбом мы могли вместить только 14. Поэтому, к концу года мы еще сделаем EP. И у нас всегда очень много идей.

                    

                    -Расскажи про сторонние проекты участников.

                    

                    Р: Это отличная возможность проявить себя с другой стороны и сыграть что-то не в стиле Mushroomhead. Например, группа «10000 Cadillacs» - там такие рифы, которые не услышишь у нас. На это остается очень мало времени, разве что когда Mushroomhead будет находиться в отпуске. Но можно сказать, что все мы – огромная музыкальная семья. Нашу группу делает сильным то, что мы открытые, и я не борюсь с собой, к примеру, общаясь с фанатами. Мне это просто нравится.

                    

                    -На скольких инструментах ты играешь?

                    

                    Р: На шести. У меня был композиторский факультет. А чтобы быть композитором, надо понимать место каждого инструмента в оркестре. Я пытался играть на нескольких инструментах, так как ты их лучше понимаешь. Если я играю на барабанах, значит, я смогу разговаривать на одном языке с барабанщиком. А если я не понимаю инструмент, то же самое, если ты начнешь говорить на русском, а я на английском. И еще – если я буду играть только на басу, то я состарюсь. Фортепиано, гитара – они могут предложить много путей, не говоря уж о том, что это хорошо для записи. А вот для скрипки я люблю писать, но не владею ей. Я просто понимаю, как она устроена. И как говорил Бетховен: «Все, что я могу услышать у себя в голове, может быть сыграно».

                    

                    -Ты можешь сочинять симфонии, но играешь индастриал

                    

                    Р: Это как Инь и Ян. У нас в группе много людей, и это – огромная энергия. Когда я в туре, и каждый вечер слышу хэви – метал, то он в какой-то момент перестает существовать для меня. А приезжая домой, я сажусь за фортепиано, играю Брамса или Шостаковича, и мне это нравится, это мои личные переживания. Я прихожу к мысли, что классическая музыка может быть тяжелее рока. У меня так много любимых композиторов, что я могу говорить о них часами. Я удивлю, если скажу, что играл в панк-группе на барабанах? Просто я – человек разных цветов.

                    

                    -Как ты оказался в Mushroomhead?

                    

                    -Я вырос в Кливленде, и видел, как ребята начинали. А потом, когда они стали набирать обороты и играть чуть ли не каждую ночь, я стал их самым большим фанатом. А позже, через общих друзей, познакомился с ними и оказался в студии, все к этому шло. И теперь я счастлив быть здесь!

                    

                    Текст: Olga Attack

                    

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Группа Tantal уже 10 лет на российской тяжелой сцене. За это время группа выпустила 2 полноформатных альбома, последний из которых, Expectancy, вышел на лейбле Mazzar Records в апреле этого года. О новом альбоме, творчестве и многом другом поговорим с гитаристом группы Дмитрием Игнатьевым.

                    

                    Насколько я знаю, вы записывали альбом в течение трёх лет. почему так долго?

                    

                    Дмитрий Игнатьев (Д.И.): Большая часть альбома была написана в течение 2010 года. К началу 2011 года у нас уже было все, для того, чтобы идти в студию: демо всех песен, аранжировки, тексты, вокальные мелодии. В конце Марта 2011 года мы стали записывать «начисто» барабаны, а к осени вся инструментальная часть, кроме синтезаторов и различных семплов, была готова. Были обоснованные надежды выпустить диск к концу 2012 года, т.к. оставалось дождаться, когда наша вокалистка закончит запись вокальных партий. Но в результате произошел коллапс: из-за определенных разногласий нам пришлось сделать нелегкий выбор и расстаться с Софьей. Все было готово к выпуску: оформление целиком, договоренность с лейблом, но все оказалось напрасно. После этого мы начали поиски нужного человека, мы знали, что это будет не просто, поскольку певца владеющего сразу двумя техниками вокала не так-то просто найти. Во многих случаях люди, на которых мы возлагали надежды просто напросто «сливались» не доведя ничего до конца, хотя мы старались делать все условия, чтобы им было максимально комфортно и помогать с материалом. В итоге половина 2012 и начало 2013 годов были потрачены на поиски. Отчаявшись, мы решили продолжить работу над альбомом с сессионными вокалистами – так у нас появился Влад Лобанов (Vector Of Underground), записавший весь экстремальный вокал. Параллельно, мы решили пойти на компромисс и найти чистоголосого певца/певицу, поскольку на живых выступлениях партии экстрим вокала мог брать на себя наш гитарист Александр. В результате в рядах Tantal появилась нынешняя вокалистка Милана, которая на данный момент взяла на себя исполнение и партий экстремального вокала. С ней мы продолжили запись. К концу 2013 года весь трекинг был закончен. Т.е. в итоге мы провозились 3 года, из которых, половина была потрачена на поиски нужного человека. В 2014 году мы потратили пару месяцев на сведение и мастеринг, а в Апреле альбом увидел свет на лейбле “Mazzar Records”.

                    

                    

                    Каково это приостанавливать запись альбома, когда он практически готов?

                    

                    Д.И.: Я бы описал это эмоциями: обида, злость, разочарование, отчаяние. НО, 4-ро из нас знали точно, чего мы хотим, что мы хотим записать и услышать в песнях “Expectancy”. Поэтому мы пошли на такой шаг. Мы знали, что придется начать все с нуля, поэтому я бы своим коллегам по музыкальному цеху не пожелал такого никогда, т.к. знаю, как трудно найти единомышленников, людей готовых работать вместе, и способных довести дело до конца.

                    

                    

                    Расскажи, чем группа занималась во время этого вынужденного перерыва?

                    Д.И.: Помимо, естественно, прослушиваний и репетиций и нескольких концертов, мы работали над новыми песнями к третьему альбому. Сейчас у нас есть 4 полностью аранжированных композиций, и еще 4 находятся в работе. Застой отрицательно сказывается на «здоровье» группы, поэтому мы старались не раскисать и продолжать писать музыку. Александр и я также принимали участие в различных сторонних проектах. За время перерыва я успел выпустить на лейбле CD-Maximum дебютный альбом Thrash-Death Metal проекта “Flash Of Aggression” в состав, которого входит Андрей Смирнов (Everlost, U.D.O., Земляне), Сергей Серебренников (Everlost, Стимфония, Gaina) и Полина Березко (Grace Disgraced), написать несколько текстов к дебютному EP «Inception/Начало» Вячеслава Молчанова («Кипелов»), дать несколько акустических концертов с поэтом Георгием Арустамьяном, стать гитаристом группы “Everlost”. Но в любом случае, для меня на первом месте всегда был и остается Tantal.

                    

                    Давай остановимся на твоём проекте“Flash Of Aggression.

                    

                    Д.И.: Я был одним из основных автором музыки, автором большинства текстов. Это именно проект имени меня и Андрея Смирнова – мы давно хотели воплотить нечто подобное в жизнь на подобающем уровне. Ровно половина песен была написана мной, другая половина Андреем. Все тексты, за исключением 2х, которые написала наша вокалистка Полина Березко, написаны мной.

                    

                    Расскажи о своей работе с Everlost. Это тоже постоянное место жительства или ты там сессионщик?

                    

                    Д.И.: В далеком 2007 году мы уже играли вместе, я помогал ребятам с живыми выступлениям в поддержку альбома “Nose Factory”, тогда мое участие было сессионным. После записи альбома проекта Flash Of Aggression мы все (Андрей Смирнов, Сергей Серебренников и я) были очень довольны как слажено у нас получилось проделать работу над диском, в результате в 2013 году ребята предложили присоединиться к Everlost на постоянной основе, чтобы работать над сочинением нового материала, параллельно играя концерты. Даже сейчас очень трудно найти музыкантов, да и просто людей, готовых отдаваться творчеству на все 100%, в этом плане мы можем рассчитывать друг на друга полностью, поскольку мы не просто коллеги по музыкальному цеху, а еще и очень хорошие друзья. За год совместной работы мы полностью сочинили новый материал, который на данный момент почти полностью записан, на одну из композиций был снят клип, и уже готово оформление. Надеюсь, осенью или зимой 2014 года альбом увидит свет!

                    

                    Насколько я знаю, первую осознанную композицию ты придумал для первого альбома Тантал. насколько это просто или сложно для тебя придумать не рифф, а цельную композицию?

                    

                    Д.И.: Это была “Beginning of the end” - первая композиция, которая была написана в одиночку, поскольку тогда от нас ушел гитарист (Александр Бессилин) и мне просто пришлось «выкручиваться» самому. До этого у меня был уже опыт написания песен, поэтому я не особо терзал себя сомнениями. Но тогда было несколько иное мышление – написать эпическую и навороченную песню с кучей интересных и сложных моментов, да и еще с запоминающимися припевами и мелодиями. Сейчас я гораздо тщательней продумываю именно общий «вид» и структуру композиции, т.к. в первую очередь хочу, чтобы у каждой песни был не только сильный инструментал, но и настроение и эмоции. Порой это очень трудно, приходится неделями-месяцами прокручивать у себя в голове и на компьютере различные вариации структур песен. Редко, но бывают «просветления», когда я могу взять и накидать сразу основную структуру, но в дальнейшем все равно приходится продумывать аранжировки. В любом случае, в этом деле мне в первую очередь помогает наш гитарист Александр, который вовремя выводит меня из мыслительного тупика. Ну а конечная структура и вид композиции складывается уже тогда, когда на финальном этапе подключаются все участники, т.е. на репетициях. Я не люблю писать один песни от начала до конца, мне интересно коллективное творчество.

                    

                    

                    Когда группа Queen записывала свой легендарный альбом с "богемской рапсодией", музыканты постоянно вносили в уже готовую песню какие-то свои фишки, а у Тантал по ходу записи появлялись такие идеи, которые бы резко меняли песню, может быть, что-то приходило в голову в самый последний момент?

                    

                    Д.И.: Да, в основном это касалось электронных фишек, клавишных и вокала. Новые вокалисты добавили новых красок в звучание альбома, особенно это касается Миланы, поскольку многие, уже ставшие привычными для нас мелодии с демо-записи были ей переработаны заново. На студии мы пробовали различные варианты вокальных партий, некоторые песни даже переписывали заново. Тоже самое касалось клавиш и электронники, их не так много, но над некоторыми моментами я работал до самого последнего момента, иногда даже приходилось досылать трекинг на студию уже после сведения. Самое главное в этом деле вовремя сказать себе «стоп», т.к. любую песню можно вылизывать до бесконечности.

                    

                    На альбоме есть инструментальная композиция с партией живой скрипки. Можно ли ожидать дальнейшее развитие группы в сторону аранжировок с живыми классическими инструментами?

                    

                    Д.И.: Пока в планах такого нет, мы не симфо-группа, это всего лишь небольшой эксперимент, которому я не придаю особого значения. Просто у нас был интерес поработать с «живым» классическим инструментом, было время и возможность, поскольку из-за поисков вокалиста было большое окно в работе над альбомом. Если бы не наш гитарист, то я бы оставил в этой песни обычный синтезатор скрипки, поскольку в этом плане я не особо искушен.

                    

                    Просто талантливым быть мало, надо быть ещё и удачливым, сказал ты в одном интервью. Сейчас, когда альбом вышел, почувствовал ли ты, что поймал удачу за хвост?

                    

                    Д.И.: Нет. Как раз то, что мы записывали этот альбом столько времени, характеризует нас, как самых настоящих неудачников. Постоянные палки в колеса. Но с другой стороны, я думаю, нам повезло, что мы смогли все-таки довести дело до конца и найти тех людей, которые помогли это сделать и официально выпустить альбом на Mazzar Records. Здесь больше вопрос не об удаче, а об упорстве…

                    

                    как принимают альбом в российской прессе? а, может быть, есть рецензии и от зарубежных критиков?

                    

                    Приняли альбом очень тепло, пока что рецензии исключительно хвалебные как из России так и из за рубежа. Конечно, некоторым слушателям не совсем понравилось большой упор в сторону чистого вокала, но для нас самих это произошло естественным путем. Лично я считаю большим плюсом, что появилось еще больше хуковых моментов, за которые слушателю можно зацепиться.

                    По поводу зарубежys[ новостей также хочется сказать, что мы подписали контракт с Европейским лейблом Bakerteam Records (подразделение Scarlet Records) на издание альбома физически в Европе и Америке в конце Октября этого года.

                    

                    Раз уж заговорили о лейблах, расскажи немного о сотрудничестве с Mazzar.

                    

                    С этим лейблом мы сотрудничаем с 2009 года, как раз когда с ними был подписан контракт на выпуск нашего дебюта “Beginning Of The End”. Я бескрайне благодарен Mazzar Records и в частности Александру Шалыгину, за то, что они поверили в нас и дали огромный толчок в развитии TANTAL. Второй альбом также вышел на Mazzar’e, но уже в более «богатом» обличии: 6ти панельного Digipack. Помимо стандартного релиза, мы также сделали ограниченный тираж этого альбома, в который входят медиатор с логотипом Tantal, подписанный бейдж, бэйджкиппер и 2 наклейки, приобрести который вы можете только через лейбл (www.mazzar.ru).

                    

                    планируется ли продолжать сотрудничество? ну и кстати, не созрели ещё для нового альбома?

                    Не смотря на то, что все меньше и меньше людей покупают физические носители, я надеюсь такие сильные леблы как Mazzar Records будут существовать вопреки всему еще долгое время. Естественно, надеюсь на дальнейшее сотрудничество, но в любом случае время покажет, поскольку я не знаю когда будет готов следующий диск….

                    Касаемо нового альбома – я постоянно сочиняю что-то, в результате сейчас у нас есть 6 песен, 2 из которых готовы полностью, к остальным нужны тексты и вокальные мелодии. Думаю, для полноценного альбома понадобится написать еще минимум 4. Стадией созревания я считаю тот момент, когда мы идем на студию, надеюсь это когда-нибудь случится, загадывать не буду, оглядываясь на предыдущий печальный опыт. Касаемо самих песен – слушатели могут ждать вновь что-то необычно, конечно «фирменные фишки» останутся, но добавится и много новых музыкальных красок и оттенков.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

- Helluva and congratulations with release of long-awaited third album!

read...


Discussing...

Сегодня у нас в гостях группа AIRES из славного города Рязань, в частности фронтмен и основатель коллектива Павел Смолёнов, который ответил на все интересующие вопросы.

                    

                    

                    

                     - Расскажите историю образования вашей группы (где, в каком году, как выбрали название)

                    

                     - Итак, группа образовалась в городе Рязань, 3его октября 2011 г. До этого коллектив создавался и распадался с различными музыкантами и под различными названиями. Современное имя этого дитя произошло от банального урока географии и банального разговора с бывшим продюссером.

                    

                     - В каком стиле вы играете? (сейчас среди музыкантов модно говорить, что стиля у нас нет, играем мы то, что вы слышите). А как у вас с этим дела обстоят? Есть ли какой-то конкретный стиль или это смесь нескольких?

                    

                     - Стиль исполнения достаточно красочный. Несомненно это рок, а если быть точнее, Поп-Панк-Рок. Данный стиль долго собирался, словно детская мозайка, из различных гениальных направлений музыки.

                    

                     - У вас в группе есть кто-то главный или царит полная демократия?

                    

                     - Скажем так, в группе царит скорее всего полная анархия под наблюдением основателя Павла Смолёнова, который пытаясь магией превратить беспридел в демократию

                    

                    

                    

                     - Какие группы и музыканты повлияли на ваше творчество? (русские и зарубежные). И что вы вообще любите слушать?

                    

                     - Больше всего повлияли 2 коллектива, это суровый RAMMSTEIN и сказочный Король и Шут. Меломания участников раскинулась от олдовых рифов великих кумиров и вплоть до исполнителей тяжелейшей музыки

                    

                     - Как вы считаете музыкантам сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?

                    

                     - Безусловно, безумно тяжело. На пути стоят неприступные стены состоящие из денег, связей, времени, критики и много еще чего. Главное знать то, чего ты хочешь и к чему ты идешь, а потом биться за свои идеи и цели в тяжелой и массовой войне. Всегда будут те, которым будет не по нраву твоя музыка и будут давать о себе знать и главное, при этом не прогнуться под них, или же они тебя подавят.

                    

                     - На чей концерт вы никогда не пойдёте?

                    

                     - Я бы сказал, что я бы не пошел на реп концерты. Так как я поклонник музыки, а данный стиль не имеет права ей называться. Это скорее всего запачканное будущее чернокожих, африканских шаманов, которых люди, пытаются приписать к искусству.

                    

                     - Во сколько лет вы сочинили вашу первую песню и о чём она была?

                    

                     - Первую песню я сочинил в свои 7 лет. Я до сиих пор не перестаю над ней смеяться. Называлась она "Мозги с орех" и в ней пелось о собаках и кошках. Да, даже судя по названию она банальна и смешна, но не судите строго, так как мне было всего 7 лет.

                    

                    

                    

                     - Какие ваши планы на год? Как планируете развиваться?

                    

                     - О планах, сложно сейчас говорить... Но безусловно, это выпуск нового клипа)

                    

                     - Какие у вас любимые места в вашем городе?

                    

                     - У меня нет любимых мест в моём городе, мое любимое место, является моим городом. Лишь в Рязани, грибы с глазами, ДОШИРАК!!! и Рязань, столица ВДВ и мать безумных и талантливейших людей.

                    

                     - С кем бы вы хотели спеть дуэтом?

                    

                     - Наверное это Михаил (горшок) Горшенёв и Тиль Линдеман, но в первом случае это страшно, а во втором, является фантастикой.

                    

                     - Какими тремя качествами должен обладать настоящий рок-музыкант?

                    

                     - Выдержка, драйв, чувство независимости и свободы.

                    

                     - У вас есть кумиры?

                    

                     - Как ранее упомяналось, это "Горшок", Тиль Линдеман и наверное Пауль Ландерс (RAMMSTEIN).

                    

                     - Чем вы ещё занимаетесь, помимо музыки?

                    

                     - Много чем.) Учусь, путешествую и т.п.)

                    

                     - Вас когда-нибудь спасало шестое чувство?

                    

                     - Да, спасало и не раз. Будучи сбитым автомобилем 5 или 6 раз и играя в сознании с судьбой, учась параллельно на ошибках, начинаешь верить в это.

                    

                     - Вы серьёзно относитесь к своему творчеству? Или может это ваше хобби, переросшее в профессию?

                    

                     - Безусловно серьезно. Как можно тратить силы, время, деньги, заниматься делом с 5-ти лет, стремясь к высотам.

                    

                     - Что бы вы посоветовали молодым музыкантам?

                    

                     - Нервов побольше.

                    

                     - В какое время года лично для вас лучше пишутся песни?

                    

                     - Песни пишутся всегда по разному, в разных местах, состояниях и уж тем более временах года.

                    

                    

                    

                     - Что вас может раздражать во время концерта?

                    

                     - Лажа участников и отсутствие алкоголя :D

                    

                     - Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям

                    

                     - Друзья. Хотелось бы пожелать всего того, чего бы вы сами пожелали. А так же больше хорошей музыки, проф. высот и еще, стремитесь муз. инструментам, хороших музыкантов у нас мало. И всегда идите к цели и все у вас получится.

                    

                    

                    

                     - Вступайте в нашу официальную группу в контакте: http://vk.com/aires_of_group

                    

                    И напоследок предлагаем оценить наш новый клип на песню "Кукловод", приятного просмотра!

                    

                    

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

                    Вопрос: Что для вас этот новый альбом "Там где земля становится морем"? Что вы почувствовали выпустив его? Ведь его так долго ждали от вас поклонники.

                    

                    Ответ

                    Павел Окунев (вокал): В первую очередь, наверное, облегчение. Такого физиологического плана. (смеется) Роды затянулись, но вышел крепкий и задорный альбом, который теперь бегает и резвится сам по себе. А если серьёзно, то, конечно, я очень горд тем, что получилось в результате. Очень важно было пройти через переосмысление самого себя, той музыки, которую мы делаем и не остановиться, а наоборот выдать что-то новое как для самих себя, так и для людей которые ждали этот релиз. И дождались того, за что нам не стыдно. Для меня альбом получился очень личный, а в его атмосфера и настроение полностью соответствует моему мироощущению в настоящий период времени.

                    Юрий Козин (гитара/клавишные): А для меня это жирная порция качественного тестостеронового музла, которое мы долгое время лепили и взращивали вместе, чтобы на выходе получить качественный продукт. А почувствовать можно только дикую радость от успешно проделанной вместе работы.

                    

                    Вопрос: Не возникает ощущения "я больше никогда этим не займусь снова"?

                    

                    Ответ

                    Павел Окунев: Настоящий путешественник, достигнув самой крутой вершины, сначала осмотрится вокруг, выдохнет, а потом подумает: какую бы еще вершину покорить. Жизнь - это движение, а так как музыка и жизнь неразделимы, то остановиться и перестать писать – значит похоронить себя заживо. Я уверен, мы еще не раз войдем в эту реку. А чтобы не терять драгоценное время, мы уже начали работать над новыми песнями.

                    Юрий Козин: Всё только начинается!

                    

                    

                    Вопрос: Чем навеяно название и концепция альбома?

                    

                    Ответ

                    Павел Окунев: Навеяно "Лузиадами" Луиша Камойнша, великого португальского поэта и мореплавателя. А общая концепция напрямую связана с названием «Там где земля становится морем»: через него красной нитью проходит идея открытия новых земель, нового мира, нового себя; стремление заглянуть за горизонт, дальше, чем можно увидеть невооружённым глазом, почувствовать необъятное и ощутить на себе столкновение стихий и эмоций.

                    

                    Вопрос: Глядя на вас, люди могут подумать, что у вас есть секретный способ, чтобы создавать такие шедевры. В чём черпаете вдохновение?

                    Павел Окунев: Приятно, что наши песни не оставляют людей равнодушными. Равнодушие - это грех! (смеётся) Но термин «шедевры», пожалуй, правильней было бы употреблять в отношении других форм искусства. А вдохновение это такая неизмеримая субстанция, которая сама себя черпает, как водяная мельница, где вместо водного потока течет жизнь. Сама жизнь это и есть вдохновение. И, конечно, я уверен, что никогда нельзя гнаться за количеством: лучше пусть будет меньше песен на альбоме, но зато каждая - настоящая.

                    Юрий Козин: Добротный угар, чёткое и бескомпромиссное осознание правильности и крутости того, что мы делаем. Плюс любовь к этому.

                    

                    

                    

                    Вопрос: Почему группа не воспользовалась помощью людей при выпуске альбома, как это сейчас модно, и не открыла сбор средств на одном из интернет-ресурсов?

                    

                    Павел Окунев: Мне кажется, когда ты не школьник или студент и не беременная женщина, то можно позволить себе не заниматься попрошайничеством. Возможно у меня некий психологический барьер, а может быть, просто присутствует совесть, но я искренне рад, что Арда не имеет отношения к таким проектам. Хотя, да, следует признать, нам не раз предлагали заняться подобным видом активности.

                    

                    

                    Вопрос: Вернёмся к более поэтичным вещам. Уже стало окончательно понятно про символ группы - это падший ангел, то возрождающийся, то падающий, то перевоплощающийся и перерождающийся, кочующий с одной обложки альбома на другую в различных вариантах и исполнениях. Вопрос: кто же всё-таки он такой? Почему на его теле с каждым годом становится всё больше узоров, и как случилось, что земля перестала быть его обителью, а море теперь его дом?

                    

                    Павел Окунев: Я кстати не уверен, что это ангел. Это некая сущность, являющаяся альтер эго лирического героя, от лица которого рождаются образы и символизм Арды. И, конечно, спустя энное количество обложек, я уже не в силах от него избавиться. Он сам проявляется там, где ему хочется. Не важно: в небе ли это, на земле или в море. Правда не исключаю, что сейчас у него есть русалий хвост.

                    

                    Вопрос: Что для вас музыка, пребывание в группе - хобби, работа, смысл жизни?

                    Павел Окунев: В жизни много разных граней, а музыка - это та самая грань жизни, которая позволяет сделать обыденное волшебным: как для себя самого, так и для тех людей, которые способны почувствовать то, что чувствуешь ты сам.

                    Юрий Козин: Смысл жизни.

                    

                    Вопрос: Если бы Павел Окунев был художником, то что бы он рисовал?

                    

                    Павел Окунев: Минимализм. Мне нравятся малые художественные формы, чаще в примитивном ключе, скорее всего, потому, что если бы я был художником, это был бы мой художественный максимум. (смеётся) Я бы рисовал лишённых антропоморфности существ, бороздящих воздушные и водные просторы на аппаратах с сомнительными техническими характеристиками.

                    

                    Вопрос: Почему ARDA не хочет выйти на международный уровень и не стремится, как все группы, в Европу или Америку?

                    Павел Окунев: Любое стремление должно быть оправдано. Как известно, биться лбом о стену и открыть дверь - это не одно и то же. К сожалению, абсолютное большинство отечественных команд занимаются первым. Повторять судьбу тысяч наших англоязычных групп, питающих иллюзии о творческом счастье где-то там, мне мешает здравый смысл. С другой стороны, мне очень интересна испано-язычная аудитория. Она состоит из абсолютно сумасшедших фанатов тяжёлой музыки, и было бы интересно чем-то удивить их. Что характерно, больше всего писем из-за рубежа на адрес Арды приходит именно из Латинской Америки. Люди, не понимающие ни слова по-русски, знают наизусть наши песни и ждут новых! Это очень круто.

                    Юрий Козин: Мы стремимся показать, что в России могут делать хорошее музло, и что мы ни чуть не хуже западных аналогов. Мы уже не раз делили сцену с западными чуваками и планируем делать это ещё не раз! Хотелось бы, конечно, с пацанами из A7X бухнуть по этому поводу.

                    

                    

                    

                    Вопрос: Сложно ли играть такую непростую музыку, как у Арды всего вчетвером?

                    

                    Павел Окунев: Мне кажется, психологически точно легче. Пусть ответственность, разделенная на четверых выше, чем в ситуации с большим количеством музыкантов на сцене, но тем острее и тем надёжней ощущается плечо людей, которые играют вместе с тобой. Вчетвером получается настоящий рок, в котором не спрячешься за спину друга, и нужно честно отрабатывать по полной программе.

                    Юрий Козин: Любое правильное музло требует определённых усилий и эмоциональных затрат на него. Это сложно, но возможно. Дальше будет только круче.

                    

                    Вопрос: Для Арды у вас довольно долго один и тот же состав, с чем это связано? Нашли взаимопонимание?

                    Павел Окунев: Очень важно чувство взаимоподдержки, взаимопонимания и взаимовыручки. Видимо, так совпало, что в нашем случае эта формула работает. Будем надеяться, она будет работать и дальше.

                    Юрий Козин: Все пацаны мои братаны, и я за них буду рвать и топтать. Наверное, мы искренне по-человечески любим друг друга.

                    

                    Вопрос: Тексты песен кажутся глубже и проникновеннее чем раньше, с чем это связано?

                    

                    Павел Окунев: Мне, как автору текстов, не кажется, что раньше они были менее искренними или менее глубокими. Возможно, что новый материал просто стал взрослей, вместе со мной, а может просто наши поклонники так заждались новых песен... В общем, ответ неочевиден!

                    

                    Вопрос: Какие у вас мечты? И о чём думаете засыпая?

                    Павел Окунев: Хочу уметь дышать под водой и летать не прибегая к помощи сомнительных технических средств. (смеётся) А засыпая я думаю о том, как бы было здорово проснуться.

                    Юрий Козин: Ну, наверное, какой-нибудь Рок Эм Ринг можно считать мечтой. (смеётся) Так как там только монстры выступают. Ну и лично для меня отыграть всё с теми же Avenged Sevenfold, познакомиться с Закком Вайлдом и выпить с ним пару пив, и перетереть за штангу и музло. Также, наверное, очень хотелось бы повстречаться с Адамом Гонтьером - уверен это мега интересный чувак! А засыпая я думаю, как хорошо засыпать рядом с любимой.

                    

                    Вопрос: Павел, как заядлый путешественник, куда бы вы посоветовали съездить вашим поклонникам?

                    

                    Павел Окунев: Наверное, каждый сам для себя должен открыть то место, где ему будет комфортно и радостно. Я, путешествуя, стараюсь поймать за хвост то ощущение восторга, которое у меня было, когда я был ребенком. Могу посоветовать всем вспомнить те места, о которых они мечтали, когда были совсем маленькими, о чем читали в книгах и взять да съездить туда. Я предпочитаю регионы, которые минимально засвечены туристами. Например, в мае я добрался до Азорских островов. Это просто другая планета.

                    

                    

                    

                    Вопрос: Под конец интервью хотелось бы попросить вас поделиться информацией о том, где вас можно ждать в ближайшее время, и планируется ли большая презентация в Москве?

                    

                    Павел Окунев: В ближайших планах у нас Урал (Екатеринбург, Челябинск, например), Юг (Краснодар, Волгоград), Поволжье и Беларусь. Ну и, конечно, мы готовим большую презентацию альбома в Москве, которая пройдёт 18 октября в "Mona Club" и в Санкт-Петербурге. Подробней можно посмотреть у нас в группе вконтакте.

                    

                    Вопрос: С этом понятно. Хорошо. Ваши пожелания самим себе?

                    Павел Окунев: Желаю нам жить долго и счастливо и уметь играючи (в прямом смысле) преодолевать любые трудности. Ведь при более пристальном рассмотрении, всё, на самом деле, легко и непринуждённо. Надо просто получать удовольствие от того, что делаешь.

                    Юрий Козин: Продолжать только развиваться и расти, как слон на курсе анаболических стероидов.

                    

                    

                    Группа ВК: https://vk.com/arda_ru

                    

                    Преобрести диск можно на: http://popmarket.ru/?page=view/flypage&product_id=212295

                    Сделать предзаказ на Itunes можно тут: https://itunes.apple.com/ru/album/tam-gde-zemla-stanovitsa-morem/id886423119

                    Купить альбом в цифре эксклюзивно можно на muz.ru : http://muz.ru/Store/AlbumDetails.aspx?AlbumId=A0000623080

                    

                    Встреча на московскую презентацию в "Mona Club": https://vk.com/arda_concert

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Israeli metal scene seems more surprised for someone with its existence, but really the heavy music played there for a long time and very well since the early 90s. Perhaps the most favorite Israeli musicians styles, it is doom, melodic death metal and melodic black, although, of course, do not forget about the truly great beyond-genre's Orphaned Land. Many fans of symphonic black metal should remember cult group Bishop of Hexen, and someone may know young talents such as Winterhorde or our current interlocutors - DAGOR DAGORATH, which issued a few days ago their second album "Dissident". Which shows not quite typical, varied symphonic death metal black metal with several types of vocals and interesting Orwellian lyrics in English and... Russian.

                    Yes, the band Dagor Dagorath consists of our former compatriots that already happens quite often now on the world metal scene. Especially, it was nice to talk to screaming vocalist / guitarist Andrew "Vorog".

read...


Discussing...

                    

                    Накануне уже многим полюбившегося мероприятия Black Metal Convention 2014 в Москве нам удалось взять интервью у турецкой блэк-метал группы Morbund Oblivion, образовавшейся в 1999 в Стамбуле. Мы расспросили вокалиста и гитариста Bahadır Uludağlar о грядущем российском туре, о музыке коллектива и даже о новом альбоме, который должен увидеть свет осенью.

                    

                    Привет, ребята! Добро пожаловать на Moscow Black Metal Convention 2014.

                    

                    Итак, вы из Турции, страны, где метал не является мэйнстримом, поэтому нам интересно, какое чувство вы скорее сейчас испытываете: соревнование или сотрудничество?

                    

                    - Мы можем поработать в сотрудничестве с кем угодно, мы никогда не создаем проблем, если только это не делает кто-то другой, но бизнес, в котором мы работаем, это всегда соревнование, и мы конечно очень много работаем, чтобы добиться лучших результатов.

                    

                    Можете описать свою музыку с помощью трех слов?

                    

                    - Конечно.. 1- Турецкая 2- Злая 3- Глубокая

                    

                    Не могли бы вы сказать, в чем ваша музыка отличается от других блэк-метал команд? Например от скандинаской школы?

                    

                    - Да, у нас другой стиль. Мы в основном отходим от каноничного блэк-метала, но у нас есть много песен и в этом стиле. Нельзя сказать, что мы совсем другие. Я думаю, наше отличие в нашей культуре и в той атмосфере, в которой мы живем. В нашей музыке не слышно восточных мотивов, но она питается из различных жанров метала.

                    

                    

                    

                    Вы уже начали работать над новым альбомом? В чем будет заключаться его концепция?

                    

                    - Наш новый альбом под названием "TURK" будет выпущен во всех странах Европы и Америки на лейбле Dott Music 19 сентября. Ответственной за распространение будет компания SPV. Мы стараемся поведать о турецком народе, важности истории и о духовности нашего лидера Ататюрка* (*османский и турецкий реформатор, политик, государственный деятель и военачальник; основатель и первый лидер Республиканской народной партии Турции - прим. интервьюера).

                    

                    

                    

                    Вы не хотели бы поработать в сотрудничестве с какой-либо группой? Может быть с русской?

                    

                    - Мы много раз играли на одной сцене с русскими командами, и они все были очень милыми и добрыми людьми. Русские хорошо играют, и в вас есть дух метала. Вообще-то все российские металисты отличные ребята, и нам нравится играть во всех бывших советских странах. С точки зрения географии мы все находимся очень близко друг от друга, и в будущем мы вполне можем поехать в европейский тур с какой-нибудь русской группой., почему нет?

                    

                    Что вы ожидаете от этого мини-тура по России? Вы когда-нибудь уже были в нашей стране?

                    

                    - Мы уже играли в других бывших советских странах, но в России мы выступаем в первый раз. Мы многого ожидаем от этого тура, потому что верим русских фанов. Я уверен, что на концертах будет куча народа, и мы зажжем по-полной.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

- Nin hao! Tell us firstly, what is the name of your band mean?

read...


Discussing...

                    

                    - Привет! Расскажи для начала о создании своего проекта, что и зачем тебя сподвигло на это?

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Так получилось, что мы не попали, к сожалению, на первый день фестиваля. Ну да, всё равно, самым зачётным по составу дней стал второй.

                     Сам фестиваль проводился на берегу водоёма внутри лесополосы рядом с городом Гусь-Хрустальный, на территории байкерского клуба "Волки".

                     Приехав на место, мы обнаружили огромный разбитый лагерь из машин и палаток, начинавшийся километрах в полутора от самого места фестиваля. Так что, в целом, ФСФ посетило по моим приблизительным подсчётам тыщи 2 человек минимум, что не может по-настоящему не радовать. Спокойно без проволочек получив бейджики, мы вошли на территорию, на которой всё было более чем аккуратно и здорово организованно. Ряды столов и стульев для уставших, многочисленные палатки с мерчем, едой, напитками; поле боя и конкурсов для реконструкторов, место для фотосессий и раздачи автографов, отдельный "загон" для желающих пострелять из лука и побросать копья. Рядом довольно чистое озерцо, в котором не уставал омываться народ.

                    

                     На сцене уже вовсю громыхали фолк-блэкеры EMERALD NIGHT. Хотя в это дневное время внутри самого фестиваля народа было ещё довольно немного, можно сказать, "ошивалось" человек 200-300, максимум. Остальные отдыхали в лагере. Бывшая ярославская, а ныне московская команда EMERALD NIGHT, в составе которой музыканты Atra Mustum и Aura, играют очень мелодичный красивый сказочный, очень добрый фолк-блэк, разукрашенный двумя скрим и гроул-голосами вкупе с мощным сопрано вокалистки Руны. Их песни как сказки, рассказанные на разные лады, иногда грустны, иногда веселы, и мне кажется больше всё-таки подходят для уютных камерных залов и темноты у костров, чем для дневного открытого пространства, но ребята справились на ура и в такой ситуации, благо высокое качество их музыки позволяет им это... хотя, всё же, двигаться группе вживую стоит немного побезумней.

                    

                     Следующими на сцену заступили московские же симфо-готик-блэкеры DESPAIR, которые, будучи, по моему мнению совершенно не в тему фолк-паган фестивалю, решили в этот раз сыграть более фолк-ориентированную аранжировочно программу. Так что, в целом оказались вроде бы и к месту, учитывая свои новые кожаные костюмы, волынку и довольно драйвовое и зажигательное поведение на сцене и общение с публикой.

                     Интересно только, когда группа начнёт играть какой-либо новый материал, а не древний, написанный другими людьми почти 15-летней давности.

                    

                     Кто же был дальше? Конечно, вездесущие пэган-трэшеры ПУТЬ СОЛНЦА, выступающие теперь с Александром Смирновым (Kartikeya, Arsafes, Above the Earth, Zmey Gorynich, Невидь) за барабанной установкой. Никак не отношу себя к любителям сего коллектива и их музыки, но после Маши Архиповой Мирон из ПС - самый зажигательный фронтмен на фесте! Его дикий безудержный практически первобытный угар, рвущий весь томлящий воздух вокруг, вертолёты Бельфа на басу, примитивный, но отлично заводящий толпу музон - как нельзя лучше подходит для открытых площадок, с пол-оборота заводит всех, даже не любящих бесилово и хэдбенгерство.

                     Угар!!!!! Но ладно, поскак... ой стоп, это уже делать в России не надо, так что - поехали дальше!:)

                    

                     Время ещё детское, на площадке для рукопашных боёв рызыгрываются действия, народ потихоньку потягивает пивко, а на сцену взобрались бравые молодцы из фолк-рок/метал группы ПРОСТО ГОРЫНЫЧ. Тюменцы играют зажигательный фолк, немного в духе ТГЕ, с таким же задорным хриплым вокалом. Не могу сказать, что это моя музыка, откровенно говоря - не люблю такое, но не могу отдать должное отличному энергетическому отжигу, шедшему со сцены к зрителям, которых на эту группу подтянулось уже сильно побольше, чем на предыдущих выступавших.

                    

                     Странное начало выступления следующей группы - и на сей раз, первых звёзд этого дня ALKONOST очень удивило. Из всей группы приехала только вокалистка Ксюша? 2 или даже 3 песни она стояла и пела в своём просом, но классном льняном платьице песни Алконоста под фанеру:) Ну да ладно, думаю - и так сойдёт. Ан нет, нарядившиеся в кожаные доспехи музыканты заступили нас цену и пошло рубилово! Несмотря на всю свою сказочность, лиричность и льющуюся широкой рекой русскую распевность Алконосты, а особенно Ксения дают такого чаду и жару, что либо беги прочь, если слаб духом, либо пускайся в пляс и мош! Диву даёшься, как Ксения умудряется петь таким волшебным голосом и одновременно с этим кричать по-трэшевому на аудиторию, не забывая о вертолётах и нещадном рубилове. Браво!

                     ALKONOST - одна из лучших концертных групп у нас, не только в пэгане. Местами, мне кажется, что группа зажигает даже похлеще Арконы.

                     Ну да главное не всё это, а то, что атмосфера фестиваля была невероятно позитивна и доброжелательна. народ мирно и братски веселился и угарал под любимые группы, исполняющие, несмотря на все свои рыки и вопли, на самом деле, добрейшую светлую музыку.

                    

                     Пришёл черед отдыху после бури, вздохом перед бурями следующими - прекрасная лирическая фолк-капелла ОМЕЛА, ведомая божественным голосом Абрея, заступила после Алконоста на сцену фестиваля. Народу к сцене подтягивалось всё больше, хотя это был далеко ещё не предел. Я не очень люблю слишком уж такие печальные и мягкие группы на сборных фестивалях, состоящих в основном, из угарных групп, поэтому отошёл погулять по лагерю, пострелять из лука и просто отдохнуть от шума. Кстати, слово "шум" я сказал чисто литературно, в реале же, если вы подумали про звук выступающих групп и интересуетесь, каким он был, отвечу - преотличнейшим! Притом у всех, не слишком безумно громким, чтобы невозможно было общаться, не грязным, а просто идеальным во всём, за что спасибо, конечно, организаторам и звукорежиссёрам.

                    

                     Вечерело. Люди почувствовали приближение по-настоящему ударной части дня, и герои отечественного фолк-метала СВАРГА не заставили себя долго ждать. Собрав перед сценой около 1000-и человек Геныч сотоварищи (экстренным сессионным гитаристом на выступлении был Михаил Крон из Intra Spelaeum) прекрасно исполнили все свои самые лучшие хиты. Народ неистово поддерживал любимую группу, массово подпевая всем песням, объединившись на время выступления Сварги в единое целое, и фолкеры и фанаты только пэган-метала, потому что Сварга - это действительно музыка для всех русских людей. Здесь и агрессивная пассионарная стихийность, выраженная в скриме и скрежете гитар, здесь и русская душевность, доброта и чистосердечие, в чистом раскатистом голосе, флейтах и трогающих душу мелодиях.

                     Великолепно, что тут ещё сказать!?

                    

                     После непродолжительного перерыва, под сход почти всего многолюдного лагеря на сцену вышли греко-немцы SUIDAKRA. когда-то я был на них в московском клубе Relax, лет 7 назад, за это время они возмужали, приоделись в нормальные антуражные костюмы, а по музыке стали намного более эпичным и, в хорошем смысле, пафосны. Не считаю их какой-то прям мега-супергруппой на небосклоне мирового фолк-пагана, но достойное место в конце десятки они занять могут, да. Их песни боевы, хитовы, припевны - что ещё надо? Да и сама группа излучает со сцены очень добрую позитивную энергетику.

                     Изрядно уже подуставший за весь день и, конечно, сильно уже подвыпивший народ отлично под них порубился в сгустившейся пред-полуночной тьме, освещавшейся мерцавшими то там то здесь кострами. Свобода, лето, жар в груди и любимая нами музыка...

                    

                     Что ж? Пришло время главных хэдлайнеров фестиваля. И это, конечно, АРКОНА. Давайте я не буду рассказывать, что это за группа и с чем её едят, а сразу перейду к описанию их выступления. Несмотря на всю усталость и алкоголь в крови, на них всё-таки выполз весь народ из лагеря, как древние жители Уральских гор из своих пещер-убежищ на диво дивное лицезреть:) Сказать, что АРКОНА была невероятно шикарна в эту ночь - значит, ничего не сказать! Прекрасный чистейший звук, великолепный вокал Маши, филигранное исполнение и, конечно же, всенародное пение дорогих сердцам хитов действительно было каким-то чуть ли не празднованием какого-то национального праздника по всей Руси, по крайней мере, выглядело и звучало всё это именно так. Одно из лучших выступлений Маши и Лазаря, что я видел, и даже не надо никаких оркестров и хоров - один невероятный угар, энергетическая волна, искренняя, безумная в своей ярости, вере и правдивости, исходящие от Маши могут повести за собой войско, сломать любых предателей/врагов, вознести до небес пламя Русского Духа.

                     Конечно, не только Аркона поднимает так дух и радует всё из чего состоит русский человек, а весь наш прекрасный славянский метал, который и пропагандируется этим фестивалем, прошедшим в прекрасные пока ещё счастливые июльские дни на нашей родной земле.

                    Прошедший реально очень круто, дав, надеюсь, зачин обширному распространению у нас подобных метал-фестивалей такого европейского уровня во всём, начиная от организации кемпинга и территории, заканчивая отличным звуком, подбором исполнителей и массовостью.

                    Да будет так!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

The leader of one of the most interesting Russian metal bands - KARTIKEYA Roman "Arsafes" Iskorostenskiy has released his debut solo album "Ratocracy", on which he played the furious speed groove metal with elements of black metal, industrial and mathcore, denounced in the strongest symphonic arrangement and equipped with a feisty antisocial lyrics executable by growl and sometimes beautiful clean vocals, all the instruments by himself. All this sounds pretty unusual, very cruel and at the same time with easiness, ingenuity and very much hitting. About this project, the main band of musician and everything else we talk with him today.

read...


Discussing...

- Приветствую и поздравляю с выходом дебютного альбома!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

                    

                    - Aho! Tell to begin, please, how do you become metalheads in the 90s in India and decided to start a band? In the 90s in India have someone played metal?

                    

                    We have had western music in India for a long time and back in the 70s you used to get LPs of all the popular artists so in the early 90s I heard some Iron Maiden from a friend of mine in school. Since then I was hooked onto metal. There have been metal bands in India from the 80s but it was mostly cover or tribute bands playing here. In the early 90s there was a band called Millennium that actually released 2 albums professional and had a music video and also there were some underground metal bands like Dying Embrace. The scene though was very small and my love for metal drove me to form a band of my own.

                    

                    - Tell us about the new album. The break was pretty impressive between it and the penultimate...

                    

                    Musically the album is faster, more brutal and at the same time we retain the melodic sound of DR. We had the album ready in 2012 and we spent about a year recording it and we are finally releasing it on 14th July 2014.

                    

                    - Does the text concept on album (I thought)?

                    

                    The new album is called 'The Demon King' which is a new story. The basic concept is about the balance of good and evil in this world and the story of the album talks about the resurrection of the Demon King who is modeled on the Indian demon Ravan (just visually) and how he unleashes his fury on the world shifting the balance of good and evil. In the story god who is the silent watcher descends to the world below to fight the demon king and restore the balance in the world. The ending I will leave to people to discover when they read the lyrics.

                    

                    

                    

                    - Your music is a pretty interesting and heaped eclectic mix of genres - why this is so and how you label it all?

                    

                    Music they say is a reflection of a persons personality and even as a person I cannot just do 1 thing I like do everything. So I guess that reflects in the music also. Everyone in the band as well comes from different backgrounds. Our drummer Viru likes many modern bands like Sikth, Meshuggah as well as death metal, our guitar player Daniel who was on the album used to like lots of jazz and bands like Gorguts and our keyboardist Mephisto loves 90s black metal. Our bassist listens to all kinds of music and likes bands like Faceless and Necrophagist. I personally love all kinds of metal but my favourites are power metal and death metal. So all these influences make up our sound.

                    

                    - You're one of the few bands in the symphonic extreme genre that still have live keyboardist - do you consider that it's better than recorded samples by not-keyboardist, then replaying at the concert from sequencer and often illegible generally in live mix?

                    

                    Yes, absolutely. I mean our sound is because of the skill of Mephisto, the keyboardist. If we had samples then he would not be in the band and then we would not sound like this. He writes all the orchestrations on the album and then of course he plays them live too. He is a very important part of the sound, the band and the live show. We do run some parts of the backing track but our style is more with the keyboard up front.

                    

                    - Whats the music are you currently listening to?

                    

                    I am listening to nothing actually because I am on tour and after playing shows every night you just want some silence. I am though enjoy the new De Profundis album which I am listening to, it's not released yet but it will be good when it comes out. Before coming on tour I was listening to the new Rotting Christ album and the new Behemoth record as well.

                    

                    

                    

                    - Tell us briefly about your death metal project Reptilian Death.

                    

                    It's been around for 12 years now. I started it as a spoof project inspired by the likes of Anal Cunt but later I turned it into a live band when Demonic Resurrection could not play a show. I pretty much do everything myself and we released 1 album and 1 EP. In 2010 I joined forces with Vinay Venkatesh who is the singer for the band Bhayanak Maut and we wrote a new album together. I did all the music and he did the vocals and wrote the lyrics. We also had Ashwin Shriyan join and record bass on the album. From here this project took new life and we gave it a full make over and we were ready to get back into the scene.

                    

                    - As it happened, however, that you are not only the most popular and well-known metal band in India, but went on an international level? Just luck or not?

                    

                    No luck, just lots of hard work. Sometimes people don't know that we have been doing this for 14 years and only just now we are getting some international recognition. So it has been a very long and hard journey with many ups and downs.

                    

                    - Across the whole India is there developed metal scene and fans or only in major metropolitan areas? Did you make a big tours in India? What is the most popular genres at India?

                    

                    Right now there is a good metal scene in some of the major cities like Mumbai, Bangalore and Kolkata while cities like Delhi, Hyderabad, Chennai are slowly catching up and in our even smaller towns things are starting to happen but it will be some time before there is a proper touring network. We mainly have issues with venues and infrastructure here so big tours are difficult at the moment. Each city has a different scene like in Mumbai groove metal and modern metal are most popular but in Bangalore the more old school styles of metal are popular. So each city is different.

                    

                    - Have you heard about the Russian band Kartikeya, playing Vedic Ethno Death Metal (group leader for many years lived in India)? Why in India, as far as I know, metal musicians do not play metal focused on Indian classical music (I know only one like Kartikeya band in Nepal)?

                    

                    Yes I have and the thing is in India now bands are trying some new things but many of us have no connection with these roots because India is a huge country and each part has it's own language and culture. I think part of the rebellion with metal in India is breaking away from Indian culture and not embracing it. So that is perhaps why you do not see it being used very often.

                    

                    

                    

                    - Would you like to play in Russia? Whether can we wait for you?

                    

                    We would love to come and play in Russia, if we get a decent offer you will see us there.

                    

                    - Please, say a few words in conclusion to our readers.

                    

                    Do check out our new album 'The Demon King' and thank you for all the support. Cheers & Stay Demonic!

                    

                    - Can you name your top 5 most favorite music albums of all time?

                    

                    1. Strapping Young Lad - City

                    2. Old Man's Child - Ill-Natured Spiritual Invasion

                    3. Iron Maiden - Seventh Son Of A Seventh Son

                    4. Slayer - Season In The Abyss

                    5. Behemoth - Demigod

                    

                    https://www.facebook.com/DemonicResurrection

read...


Discussing...