Новости       Афиша       Фото       Репортажи       Интервью       Переводы       Рецензии       Группы       VK       YouTube       О нас       Друзья       ENG   

Cообщества

 вКонтакте
 YouTube

Объявления

 Музыкальные объявления

Отзывы

 об альбомах
 о группах

Комментарии

 к концертам
 к новостям
 к интервью
 к статьям

Форум (ТОЛЬКО ЧТЕНИЕ!)

 События
 Беседы о группах
 Беседы о музыке
 Разное
 Юмор
 Техника
 Корзина
 Лента сообщений

Хит-парады

 ТОП-100 альбомов и групп
 Что слушают форумчане


Сейчас на сайте







Лучшие альбомы
* «Yesterday (ep)»
Grave Digger
10.0(3)
* «4 Shades of Me»
Illnath
10.0(3)
* «Sin After Sin»
Judas Priest
10.0(3)
* «Ram it Down»
Judas Priest
10.0(3)
* «Killing Machine»
Judas Priest
10.0(3)
* «Priest...live!»
Judas Priest
10.0(3)
* «Wish You Were Here»
Pink Floyd
10.0(3)
* «Liebe Ist Für Alle Da»
Rammstein
10.0(3)
* «The Art of War»
Sabaton
10.0(3)
* «World Wide Live»
Scorpions
10.0(3)






Лучшие группы
* Conflict10.0(1)
* Darkthrone10.0(1)
* Deftones10.0(1)
* Devil You Know10.0(1)
* Devourment10.0(1)
* Diabolical10.0(1)
* Dostup Zakpbit10.0(1)
* Emperor10.0(1)
* Enslavement of Beaty10.0(1)
* Entwine10.0(1)






Информационная поддержка








Полезности





Переводчик ПРОМТ
Перевод:


РосБизнесКонсалтинг
Проверка файла AVP
(max 1 Mb)
Поиск в Яndex
1-50 51-100 101-150 151-200 201-250 251-300 301-350 351-400 401-450 451-500

500 новых сообщений

15:22 - 20.11.2023
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Камбэки бывают разные, откровенно коммерческие, успешные, ожидаемые, а порой совсем лишние, тщетные и провальные. Общеизвестно, что нельзя войти в одну и ту же реку дважды, тем более повернуть время вспять, но творческим людям это дозволяется. Наше интервью посвящено одному такому возвращению, и оно явно со знаком плюс!

                    

                    состав Grenouer Inc.:

                    Андрей ‘Ind’ Мерзляков – вокал,

                    Андрей ‘Кабан’ Лобанов – вокал,

                    Денис 'Декан’ Давыдов – гитара,

                    Александр Шатов – гитара,

                    Илья 'Duff’ Харченко – бас,

                    Сергей Лялин – барабаны.

                     https://vk.com/grenouerinc

                    

                    Главный вопрос нашей беседы - у Grenouer издан новый сингл, но тут же выясняется, что это не совсем Grenouer, а загадочный Grenouer Inc. Требуем пояснений, потому как действительно непонятно!

                    

                    Andrey Ind (вокал): Ответ кроется в прослушивании этого самого сингла. На вас обрушивается довольно традиционный death metal, каковой Grenouer молотил около 20 лет назад, сильно диссонирующий с последними альбомами. Стало быть - это даже не «не совсем Grenouer», а “совсем не Grenouer”. То бишь Grenouer Inc. - это новая группа, у которой вышел дебютный релиз.

                    

                     - Мы вас поздравляем, но становится ещё интереснее и… даже ещё непонятнее! Расскажите историю возникновения Grenouer Inc., как, почему и зачем?

                    

                    - Два года назад, общаясь с Сергеем Лялиным, бывшим драммером Grenouer, мы как-то спонтанно-непроизвольно коснулись обсуждения возможности ответить на запрос фэнов услышать дэтовый репертуар группы из золотых для андеграунда 90-х годов. В рамках текущего состава Grenouer это технически конечно было возможно, но концептуально получалось бы странно, нелогично. Сие скорее напомнило бы кавер-группу на самих себя. Уточню, что после переезда Grenouer в Питер из Перми воды утекло слишком уж много, критично сэволюционировала музыка, менялся состав, да и фанаты у нынешнего Grenouer по большей части теперь совсем иные. А тут речь шла именно о том, чтобы порадовать старобытных фэнов, в особенности уральского региона, которые не просто до сих пор помнят прежние песни, а прямо-таки предаются ностальгии. Таким образом и было принято решение собрать в рамках концертного замута проект из бывших и текущих участников Grenouer, составить сэт-лист и сыграть те самые композиции с первых четырех, брутальных, альбомов.

                    

                     - Получается, что вы собрали концертный проект?

                    

                    - Верно, наличествовал отличный повод - фестиваль Death Panorama, регулярно устраиваемый в Перми. Пообщались со всеми участниками, когда-либо игравшими в Grenouer, «иных уж нет, а те далече…», кто-то отказался, но в конечном итоге удалось набрать наиболее оптимальный line-up - из людей, игравших в Grenouer в период с 1992 по 2002 годы. Подобрали знаковые песни, отрепетировали, отыграли сэт, сняли его на видео, записали на аудио и сами заполучили целый океан эмоций.

                    

                     - А название вы выбрали по образцу и подобию Venom Inc.?

                    

                    - Если честно, то про перипетии вывесок Venom’а я узнал несколько позже, но когда узнал, то подумал, что мы определенно на правильном пути. А тогда в выборе названия в первую очередь ориентировались скорее на Grip Inc., Mono Inc. или даже Garage Inc. Предыстория у Venom Inc. иная, но суть разделения мух от котлет сродни оному. Есть же и другие примеры - Refuge, Heaven and Hell, Bodom After Midnight, когда концептуально необходим был новый нейминг, но с очевидным первоисточником. Нам нужно было подчеркнуть, что будет исполняться death metal наследие Grenouer и что на сцене окажутся участники, имеющие к нему прямое отношение; также требовалось не ввести в заблуждение тех, кто предпочитает творчество группы после эдак 2005 года. В общем, нашелся оптимальный компромисс, по-моему звучит броско и не перетасовывает карты современному Grenouer.

                    

                     - Из нынешнего, Питерского, состава к Grenouer Inc. присоединился только ты?

                    

                    - Так и есть, ведь в теперешнем Grenouer пермяков, кроме меня, не осталось. Мне надлежало лишь самостоятельно подготовиться, и немного заранее до выступления прибыть в Пермь на несколько репетиций.

                    

                     - При этом изначально речь у вас велась исключительно о концертом проекте?

                    

                    - Да, притом однократном. Grenouer Inc. задумывался как эксклюзив, подарок олд-скульщикам, которые уже и не надеялись когда-либо услышать живьем старые композиции Grenouer. Однако выступление на Death Panorama fest оказалось настолько удачным, что экстраполяция напрашивалась сама собой. Через несколько месяцев последовали ещё концерты в Перми и в Тюмени. В настоящий момент поступают приглашения от промоутеров из различных городов. Интерес к нашим «старым песням о главном» оказался не только локальным.

                    

                     - И так проект стал выходить за пределы только концертного формата, что привело к записям в студии?

                    

                    - Ранее я упоминал, что первое выступление Grenouer Inc., которое предполагалось оказаться и единственным, было записано с пульта и снято на видео. Это обязательно планируется к изданию в виде релиза в нужный момент. Но когда стало окончательно ясно, что почин обречен на продолжение, то вопрос написания новых песен оказался риторическим. Результат налицо - выпущен дебютный сингл Grenouer Inc. “Suicide in Horror” и в ближайшее время к изданию готовится следующий.

                    

                     - Закономерный вопрос, когда ждать альбома?

                    

                    - Добротная, качественная студийная работа требует подготовки. Было бы несправедливо по отношению к фэнам и к самим себе наклепать песен, кое-как их записать и быстренько свести. Мы очень хотели бы сотворить эпохальный, сокрушительный альбом. С двумя синглами планка поднята высоко, и дальнейшие студийные работы Grenouer Inc. должны оказаться эталонными. Поэтому точных сроков назвать пока не готовы, но мы будем очень стараться не затягивать.

                    

                     - Итак, у тебя образовалось два разных Grenouer’а - получится ли усидеть между стульев, тем более, что в Пермь из Питера не налетаешься?

                    

                    - Ха, да, я уже наслышан о том, что у Venom Inc. в конечном счете начались проблемы логистического плана, но у Grenouer Inc. другой «шоу-бизнес», мы пока вообще не связаны никакими контрактными обязательствами. Работать над песнями возможно, элементарно пересылая друг другу файлы и встречаясь от случая к случаю.

                    

                     - Может ли «дэтовая реинкарнация» неблаготворно сказаться на основном Grenouer?

                    

                    - Не думаю. Если вы намекаете на принципиально разные вокальные техники, так на то они и техники, чтобы уметь ими пользоваться. Около 15 лет назад я начал сталкиваться с переутомлением голосового аппарата, но сумел разобраться с проблематикой. У основного Grenouer в запасниках очень много нового музыкального материала, который можно сложить в три альбома, и коль скоро в нашу повседневную жизнь вторглась политика, то спешить стало некуда и успевать получается везде. Хоть по физкультуре, хоть по литературе.

                    

                     - С основным Grenouer ты всё отдалялся и отдалялся от death metal, и вдруг стремительно возвращаешься к этому жанру?

                    

                    - Не нужно отождествлять Grenouer исключительно с моей персоной. Это коллектив разных личностей, со своими посылами и средствами самовыражения. Круто было бы пройти этот (или иной) долгий путь творческой эволюции вообще без перемен состава, однако их случилось немало (да и вообще в истории рока и металла стабильность состава - редкая удача); но я уверен, что такая эпопея привела к нетривиальным музыкальным результатам, которые пусть и не всем по душе, но группа выстояла и имеет все основания дальше креативить по своему усмотрению, в любом русле. Grenouer - это по-прежнему metal, с экспериментами и контрастами, а Grenouer Inc. - куда более традиционный death metal бэнд. Но я намерен применить весь свой опыт так, чтобы обе группы звучали достойно и интересно.

                    

                     - Как сегодня ты оцениваешь death metal сцену?

                    

                    - Она безусловно изменилась, в первую очередь в сторону гипертехничности, уровень мастерства многих многих исполнителей просто виртуозный. Зачастую поражает и высочайшее качество продакшна. Однако если говорить о death metal, то сердце моё осталось в 90-х и принадлежит классическим группам вроде Entombed, Carcass, Morbid Angel, Deicide, Suffocation. Современные группы я оцениваю весьма высоко, но заслушиваться ими не получается.

                    

                     - Связано ли это с тем самым одинаковым звуком, на который многие теперь жалуются?

                    

                    - Пожалуй нет. Я думаю, это схоже с тем, как большинство всё равно предпочтет AC/DC, а не Airbourne, или Led Zeppelin, а не Greta Van Fleet, как бы достойно и профессионально не звучали представители нового поколения. Дилемма магии, а не саунда.

                    

                     - Так существует ли проблема одинакового звука?

                    

                    - Жирный и качественный звук - это не проблема конечно. Изменились технологии, которые определяют набор готовых удачных решений, пользоваться ими соблазнительно нетрудно. Сие никак не сравнить с изысканиями, которые приходилось предпринимать продюсеру Скотту Барнсу в конце 80-х-начале 90-х по изобретению инженерных подходов, когда death metal был молодым жанром и требовалась целая революция в студии для точной передачи посыла музыки и способов звукоизвлечения. Классические группы потому и звучат насыщено потому что кроме «теплого лампового» наличествовали и внутренняя целостность, и нешаблонные решения.

                    

                     - Сегодня такие решения и подходы невозможны?

                    

                    - Абсолютно возможны, и это благо, что для достижения результата более не требуется ни гигантский бюджет, ни титанические усилия. В прошлом мне доводилось работать в студиях, затрачивая относительно нынешних времен порой астрономические суммы, просто потому что другого способа достойно записаться ранее не существовало. На современном этапе необходимость всё время торчать в полноценных студиях отпала, львиную долю студийного процесса можно перенести в персональный компьютер. Правда возможности редактирования и функции плагинов не должны задавливать саму музыку, а наоборот помогать раскрыть потенциал замыслов. Нужно лишь продолжать проявлять творческий подход, да и вообще думать и именно о музыке, об эмоциях, а не о стрекотании бочек и злых гитарах.

                    

                     - Мы желаем удачи проекту Grenouer Inc. и ждём новых песен!

                    

                    - Но и до встречи на концертах! Всегда рады встрече с нашими старыми друзьями и знакомыми! Иногда новое - это не просто хорошо забытое старое, а переосмысление прошлого с заделом на будущее. Спасибо большое за беседу, и как там говорится - stay brutal!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Grenouer Inc.. Переосмысление прошлого с заделом на будущее.

23:51 - 04.02.2023
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Нашими гостями стала тульская группа Пепельный Свет, а теперь давайте познакомимся с музыкантами поближе.

                    

                    Пепельный Свет - победитель проекта "Битва за эфир" на "Нашем радио", участник фестивалей "Нашествие" и "Калининград ин рок". Музыканты радовали москвичей и гостей столицы своими песнями на праздновании дня города Москвы, а также неоднократно выступали на праздновании дня города Тулы.

                    

                    состав:

                    Алексей Арсентьев - вокал, автор музыки и слов

                    Павел Лобанов - ударные

                    Алексей Тимошин - бас-гитара

                    Михаил Васильев - клавиши

                    Александр Щеглов - соло-гитара

                    Михаил Закиров - ритм-гитара

                    

                    На вопросы отвечал Алексей Арсентьев.

                    

                    

                    

                     - Расскажите историю образования вашей группы (где, в каком году, как выбрали название)

                    

                    - 2015 год образования коллектива. Пепельный Свет – понравилось словосочетание и отчасти, значение данного термина.

                    

                     - В каком стиле вы играете? (сейчас среди музыкантов модно говорить, что стиля у нас нет, играем мы то, что вы слышите). А как у вас с этим дела обстоят? Есть ли какой-то конкретный стиль или это смесь нескольких?

                    

                    - МЫ не любим говорить так, как модно. Надо прямо отвечать на вопрос – наш стиль, такой вот лирический рок, с элементами популярной музыки.

                    

                     - У вас в группе есть главный или царит полная демократия?

                    

                    - У нас все просто. Полная демократия, но решаю все я. Так уж сложилось.

                    

                     - Какие группы и музыканты повлияли на ваше творчество? (русские и зарубежные). И что вы вообще любите слушать?

                    

                    - Много, кто повлиял, от Queen до Арии….Мы слушаем разную музыку.

                    

                     - Как вы считаете музыкантом сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?

                    

                    - Крупная сцена не ищет разнообразия в музыке и талантах. В основном оседлает какого-нибудь ослика и едет на нем, пока тот не выдохнется. У нас часто так, либо любим до безумия, либо скоро начинает также безумно ненавидеть. Поэтому, пробиваться сложно…Но это наше, частное мнение.

                    

                     - На чей концерт вы никогда не пойдёте?

                    

                    - На свой.

                    

                     - Во сколько лет вы сочинили вашу первую песню и о чём она была?

                    

                    - Лет в шесть….Хорошая была песня, правда о чем, не вспомню. При прослушивании взрослыми, оказалось, что в ней много сквернословия.

                    

                    

                    

                     - Какие ваши планы на год? Как планируете развиваться?

                    

                    - Сочинять, играть, записывать новый материал и не останавливаться на достигнутом.

                    

                     - Какие у вас любимые места в вашем городе?

                    

                    - Те, что непопулярны среди горожан….там можно побыть с любимым городом наедине.

                    

                     - С кем бы вы хотели спеть дуэтом?

                    

                    - Не хочу испортить дуэт, поэтому лучше петь одному. Хотя, если получилось бы, думаю, что с Ириной Аллегровой мы могли бы сделать это красиво!

                    

                     - Какими тремя качествами должен обладать настоящий рок-музыкант?

                    

                    - Быть естественным и настоящим;

                    

                    - Любить рок-музыку, а не успех/деньги/славу;

                    

                    - Отвечать за свои песни (что поешь, то и исповедуешь в реальности)

                    

                     - У вас есть кумиры?

                    

                    - Нет, нам повезло.

                    

                    

                    

                     - Чем вы ещё занимаетесь, помимо музыки?

                    

                    - Трудимся на заводе. Так что «заводская проходная в люди вывела меня», это про нас.

                    

                     - Вас когда-нибудь спасало шестое чувство?

                    

                    - Всегда спасало и спасает, только не нас.

                    

                     - Вы серьёзно относитесь к своему творчеству? Или может это ваше хобби, переросшее в профессию?

                    

                    - Это вторая жизнь, но не профессия.

                    

                     - Что бы вы посоветовали молодым музыкантам?

                    

                    - Надо быть готовым к любым поворотам музыкального пути: падениям, взлетам, забвению и откровенному непризнанию публикой….все это лишь испытания на прочность – прочность того, насколько вы музыкант.

                    

                     - В какое время года лично для вас лучше пишутся песни?

                    

                    - Нет такой зависимости. Скорее многое зависит от происходящих вокруг нас событий. Есть такие моменты, когда вне зависимости от времени года, внутри зарождается искра и не гаснет до момента, пока не напишется конкретная песня.

                    

                     - Что вас может раздражать во время концерта?

                    

                    

                    

                    - Концерт – это дар для музыканта и его слушателей, поэтому ничто не должно и не может раздражать!

                    

                     - Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям:

                    

                    - Будем людьми, в любых обстоятельствах!

                    

                    Ресурсы, где мы есть:

                    https://vk.com/artist/pepelnysvet

                    https://ok.ru/music/artist/122883088515696

                    https://music.apple.com/ru/artist/пепельный-свет/1131320553

                    

                    https://music.yandex.ru/artist/4492573?utm_medium=copy_link

                    https://zvuk.com/artist/30207849

                    https://youtube.com/channel/UCGYA25EGiFJfckxDNgBp69Q

                    https://youtube.com/@user-lv8mm5mz2f

                    

                    

ПОЖЕЛАЕМ МУЗЫКАНТАМ УДАЧИ И ДО СКОРЫХ ВСТРЕЧ НА КОНЦЕРТАХ!


                    

                    


                    

                    


                    

                    


                    

                    


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Пепельный Свет. Будем людьми, в любых обстоятельствах!

18:29 - 25.04.2020
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

- Приветствую! Как переживаете эпидемию?

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Пламя в Нас. С душой нараспашку

22:52 - 22.04.2020
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Не подумайте, что это реклама, но Apple Music – великая вещь. Сервис умеет предлагать новинки музыкального рынка, отвечающие вашему вкусу. В результате вы узнаете множество новых групп, которые потенциально могут стать вашими любимыми.

                    Не буду говорить громкими словами, что итальянские пауэрщики Trick or Treat, предложенные указанным сервисом, вошли в мой постоянный плейлист, но их новый альбом «The Legend of the XII Saints», выходящий 24 апреля на лейбле Scarlet Records, оказался весьма приятен.

                    И вот, сидя во время карантина дома (на самом деле нет), я не придумал ничего лучшего, как связаться с такими же «сидельцами» из Италии, а конкретно с лидером группы гитаристом Гвидо Бенедетти, чтобы расспросить его про новый альбом, посвященный японской манге и аниме «Saint Seiya».


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Trick Or Treat. Астрологический пауэр металл из Италии

14:59 - 12.04.2020
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Готовясь к интервью с итальянской группой Temperance, я изучил историю этой группы и обнаружил, что несколько лет назад группу покинули барабанщик, Джулио Капоне, также являвшийся одним из композиторов, и вокалистка Кьяра Трикарико.

                    Практически сразу после этого они создали свою группу – Moonlight Haze, исполняющую мелодичный металл.

                    В конце марта на лейбле Scarlet Records должен был выйти второй альбом группы – «Lunaris», однако из-за ситуации с пандемией коронавируса релиз был перенесен на июнь. Это плохая новость, так как альбом получился действительно хорошим.

                    Наш портал связался с группой и расспросил музыкантов о текущей жизни в Италии, о новом альбоме и дальнейших планах коллектива. На наши вопросы отвечали вокалистка Кьяра (К) и бас-гитарист Алессандро Якоби (А).

                    А полный состав группы выглядит следующим образом:

                    Chiara Tricarico – вокал;

                    Giulio Capone – барабаны, клавиши;

                    Alberto Melinato – гитары;

                    Marco Falanga – гитары;

                    Alessandro Jacobi – бас-гитара.


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Moonlight Haze. Важна каждая секунда

14:45 - 12.04.2020
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Итальянскую группу Temperance мне в своё время подкинул YouTube в списках похожей музыки. Тогда группа только рассталась с частью своего первоначального состава, набрала новых музыкантов, в том числе сменила двух вокалистов, и выпустила обновлённым составом на лейбле Frontiers Records альбом «Of Jupiter and Moons». Альбом оказался энергичным, мелодичным, в меру напоминающим творчество группы Amaranthe, которая, на мой взгляд, к текущему моменту времени уже исписалась.

                    В 2019 году группа выступила в России на фестивале «Big Gun» в Московской области, но данный фестиваль прошел, скажем так, незаметно.

                    В январе нынешнего года группа Temperance выпустила «Viridian» - альбом, который вполне возможно откроет для группы общемировую сцену. Диск вышел на лейбле Napalm Records, а сведение и мастеринг альбома проводил небезызвестный Якоб Хансен в Дании.

                    Наш портал связался с группой, коротающей сейчас время по домам в условиях строжайшего карантина, и задал музыкантам ряд вопросов.


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Temperance. Viridian – цвет жизни

14:41 - 12.04.2020
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Итальянскую группу Temperance мне в своё время подкинул YouTube в списках похожей музыки. Тогда группа только рассталась с частью своего первоначального состава, набрала новых музыкантов, в том числе сменила двух вокалистов, и выпустила обновлённым составом на лейбле Frontiers Records альбом «Of Jupiter and Moons». Альбом оказался энергичным, мелодичным, в меру напоминающим творчество группы Amaranthe, которая, на мой взгляд, к текущему моменту времени уже исписалась.

                    В 2019 году группа выступила в России на фестивале «Big Gun» в Московской области, но данный фестиваль прошел, скажем так, незаметно.

                    В январе нынешнего года группа Temperance выпустила «Viridian» - альбом, который вполне возможно откроет для группы общемировую сцену. Диск вышел на лейбле Napalm Records, а сведение и мастеринг альбома проводил небезызвестный Якоб Хансен в Дании.

                    Наш портал связался с группой, коротающей сейчас время по домам в условиях строжайшего карантина, и задал музыкантам ряд вопросов.


read...


Discussing...

Тема: Temperance. Viridian – цвет жизни

14:39 - 12.04.2020
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Итальянскую группу Temperance мне в своё время подкинул YouTube в списках похожей музыки. Тогда группа только рассталась с частью своего первоначального состава, набрала новых музыкантов, в том числе сменила двух вокалистов, и выпустила обновлённым составом на лейбле Frontiers Records альбом «Of Jupiter and Moons». Альбом оказался энергичным, мелодичным, в меру напоминающим творчество группы Amaranthe, которая, на мой взгляд, к текущему моменту времени уже исписалась.

                    В 2019 году группа выступила в России на фестивале «Big Gun» в Московской области, но данный фестиваль прошел, скажем так, незаметно.

                    В январе нынешнего года группа Temperance выпустила «Viridian» - альбом, который вполне возможно откроет для группы общемировую сцену. Диск вышел на лейбле Napalm Records, а сведение и мастеринг альбома проводил небезызвестный Якоб Хансен в Дании.

                    Наш портал связался с группой, коротающей сейчас время по домам в условиях строжайшего карантина, и задал музыкантам ряд вопросов.


read...


Discussing...

Тема: Temperance. Viridian – цвет жизни

00:08 - 05.03.2020
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Как много вы знаете рок-групп из областных центров нашей необъятной страны? Как правило, шанс найти своего слушателя имеют группы из столиц и их областей – они выступают на клубных фестивалях в Москве и Санкт-Петербурге, а также на разогревах у своих именитых коллег по цеху.

                    Ещё совсем недавно группе из небольшого города было практически невозможно пробиться на российскую сцену. Теперь, благодаря стриминговым технологиям и, в частности, сервису, подбирающему новинки на вкус слушателя, у молодых и талантливых групп появился шанс.

                    В начале лета 2019 года стриминговый сервис Apple Music подбросил мне очередную порцию новинок тяжелой и не очень музыки. Среди этих новинок мне попалась песня «Стены» в стиле альтернативного рока, напомнившая мне молодую группу «Слот». Сильный голос вокалистки настолько меня впечатлил, что я решил узнать о «Мёртвых осах», а именно так называлась группа, побольше.

                    Погуглив, я с удивлением обнаружил, что «Мёртвые осы» родом из моего любимого города, моей малой родины – Великого Новгорода. До этого я не знал ни одной рок-группы оттуда. Оказалось, что у музыкантов в активе уже один EP и несколько синглов.

                    Совсем недавно группа выпустила сингл «Зачем», в котором чувствуется влияние Владимира Высоцкого, а уже 28 марта музыканты дадут концерт в Москве в клубе «Москва» на Курской!

                    Мы связались с группой «Мёртвые осы», чтобы подробнее узнать этот коллектив и рассказать о нём вам, нашим читателям. На вопросы портала отвечали вокалистка Полина Сурядова, барабанщик Виталий Павлов, гитаристы Игорь Герасимов и Роман Раскислов и бас-гитарист Алексей Абросимов.


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Мертвые Осы. Альтернативный рок из Великого Новгорода

19:04 - 21.12.2019
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Московский Industrial Metal бэнд CONFLICT уже давно зарекомендовал себя как трудолюбивый и последовательно идущий своим путём коллектив. В 2019 году на слушателей обрушился уже третий полноформатный альбом группы «Decision Code», и это уже стало отличным поводом поговорить с ребятами о жизни, Вселенной, Гигантских Роботах и ваще!

                    

                    

                    

                    Lexy Dance: Я категорически приветствую вас! Весь этот год постоянные подписчики аккаунтов CONFLICT в социальных сетях наблюдали совершенно невероятный движ по созданию вашего нового альбома, совершенно невероятного по оснащению клипа и вот, наконец, заветный кругляш некоторые слушатели уже успешно ввергают в недра своих CD-плееров или запускают стримы с любимых цифровых платформ. Что вы чувствуете сами в этот момент?

                    

                    CONFLICT: Комо эстас, амиго Алексей! Невероятный движ? Ну, скажешь тоже, так, наконец-то пошевелились маленько! :) Более менее видимая часть работы началась в этом году, но ей предшествовал не один год кропотливого труда. Многие проявляли интерес к выходу пластинки и ждали ее с нетерпением, были постоянные сообщения в соц сетях с вопросом о сроках релиза. Что касается чувств, то наверно мы могли бы описать это состояние как пострелизный синдром. С одной стороны огромное удовлетворение от проделанной работы, с другой – усталость и подавленность, как ни странно. Ты сосредоточенно занимаешься этим делом несколько лет, а потом в один момент всё заканчивается и наступает опустошенность. Но унывать нельзя, надо насчёт следующего альбома уже подумать, вот там будет головоломка...

                    

                    Lexy Dance: Насколько можно было понять, в основу альбома положена некая история. О чём и ком она? Какой месседж вы заложили в неё?

                    

                    CONFLICT: С историей можно подробно ознакомиться в буклете к альбому! Покупайте диджипак! Следующий вопрос! Шутка :) В ближайшем будущем мы опубликуем полный вариант концепции альбома у нас на сайте и вы сможете с ней ознакомиться. Сама же история представлена в лучших традициях отечественных и зарубежных антиутопий, а так же научной фантастики. Не хотим вдаваться в подробности, но вкратце примерно так – события происходят в восточно-европейской стране Балкания в 2048 году. Это история о людях, которые борются за свои идеи, но четкого понимания конечных целей у них нет. В результате эти борцы становятся расходным материалом. Суть концепции заключается в том, что без четкого понимания и целеполагания любые действия приводят к плачевному результату для всех...

                    

                    Lexy Dance: Список гостей на альбоме - это полный отвал башки. Как пришла в голову идея привлечь именно этих людей? Как подбирался трек и насколько вы ощущали вовлечённость гостей в ваше творчество?

                    

                    CONFLICT: Да, нам самим до сих странно осознавать, что на альбоме поёт Бёртон Си Бэлл. Лет 20 назад, скажи нам о таком, мы бы не поверили! Вот уж действительно отвал башки :) Вообще, сама идея родилась в какой-то степени спонтанно. Сидели после репетиции, обсуждали новый материал, кто-то из нас в шутку сказал - "а давайте позовём Бёртона на вокал!". Развили эту тему, прикинули, кто бы еще мог круто звучать и у кого узнаваемый и нестандартный голос, в числе первых появился Ягер из Disbelief. В таком ключе мы и подобрали "гостей". Понятно, что список гостей был больше, но кто-то нам не ответил, кто-то мягко отказался, это нормальная практика. Приглашенные музыканты принимали самое непосредственное участие в работе над своими партиями. Бёртон Си Бэлл был настолько вовлечён в процесс, что самостоятельно спродюсировал вокал и полностью записал трек. Он изменил текст, вокальные партии и некоторые гармонии. Вообще, когда он нам ответил, у нас сложилась такое чувство что он хорошо знаком с нашей группой и музыкой, которую мы играем. Отдельно хочется отметить вклад музыкантов группы A Dark Halo. Помимо вокалиста Дейва Лоумиллера, который спел на нашем альбоме, нам очень сильно помог гитарист группы Крис, который адаптировал текст истории на английский язык, проделав огромный труд по редактированию и исправлению ошибок.

                    

                    

                    

                    Lexy Dance: Я как фанат фильма "Робокоп" всё ещё продолжаю охуевать от декораций к вашему клипу. Откуда столько мотивации? Почему решили строить вот ЭТО, а не просто запилить в 3D за мелкий прайс? О чём, кста, будет клип?

                    

                    CONFLICT: У нас в группе, а если быть точнее, то в нашем творческом коллективе, куда входит и режиссер Алексей Смирнов, как-то сам собой работает девиз - «Не можешь сделать хорошо, тогда не делай совсем!». У нас есть масса интересных идей, которые хочется воплотить в жизнь! К сожалению всё это очень дорого и трудно, поэтому на все проекты уходит от года больше. Примерные масштабы работы вы можете увидеть в нашем клипе Mechanism of Life и клипе группы Smothered Bowels – US Butcher. Качественная графика, это настолько монотонный и кропотливый труд, что словами не передать, над подобными проектами работают целые студии, а не два человека! Поэтому приняли решение пойти по олдскулу, создать "живого", три с половиной метра высотой, робота полицейского, которого можно поставить практически в любые условия и снимать! 3D за мелкий прайс выглядит соответственно, соответственно хреново. А 3D за нормальный прайс стоит примерно столько же сколько живой робот, но при этом все равно выглядит как графика. А настоящий робот всегда выглядит как настоящий! Мы вот не слышали, чтобы музыканты нашего уровня проделывали такие трюки. Да чего там говорить, у Металлики точно нет огромных боевых роботов в клипах :) А у нас есть! Привет, Ларс! Сейчас у нас по плану два клипа, один уже практически готов, на трек «To Serve and Protect», посвящен собственно махине, о которой мы говорили выше. Второе видео на трек «2048», по сути это должен быть короткометражный фильм, с графикой, персонажами истории и сюжетом из концепции альбома! Это сложнейшая и дорогостоящая работа, но мы постараемся её реализовать в полном объеме!

                    

                    

                    

                    Lexy Dance: Наше время многие характеризуют как время гибели CD и вообще физических носителей. Тем не менее, вы мало того, что выпускаете альбом на CD, дак ещё и делаете несколько вариантов комплектации! Расскажите об этом подробнее! Ну и как их можно мощнейше приобрести и за какой прайс?

                    

                    CONFLICT: Эти самые многие, говорят в принципе верно. В рамках музыкальной индустрии в целом это так. Надо однако понимать, что когда журналисты говорят об этом, это означает что диски не продаются больше миллионными тиражами, они продаются десятками-сотнями тысяч. У них своеобразное мерило живучести носителей. В наше время диск это сувенирная продукция, нежели чем музыкальный носитель, с которого люди слушают музыку. Посмотрите, что сейчас творится с винилом, второе рождение! Собственно этой идеей мы и руководствовались в процессе оформления своих изданий. Сейчас мы можем вам предложить десятипанельный диджипак с 32-х страничным буклетом наикрутейшего качества, даже сами удивляемся, как так получилось! Металлические пластины из авиационного металла выполненные с помощью лазерной резки и скручивающиеся винтами между собой с нанесенной гравировкой треклиста, самое оригинальное издание из всех! Коробочные издания разной степени наполненности – металлические коробки и кейсы с мерчем и дискографией. Конечно это всё недешево для российской аудитории, но пополнить свою музыкальную коллекцию оригинальным изданием, сэкономив на пиве, думаем можно :) Приобрести это добро можно написав нам в группу в ВК или на почту conflict-metal@yandex.ru А подробнее ознакомиться в нашем магазине - https://conflict-metal.bandcamp.com/merch

                    

                    Lexy Dance: Каковы планы группы на 2020 год? Когда ждать концерт-презентацию альбома? Прилетит ли Бёртон?

                    

                    CONFLICT: В планах отдохнуть от активной сочинительской деятельности и поиграть концертов. Постараемся выбраться на опен-эйры, как российские, так и возможно зарубежные. Ждать ли Бёртона? Ну конечно! Он вообще не против у нас петь на постоянной основе. Нас обвиняют что мы всё украли у Fear Factory, так вот, мы еще и их вокалиста украли! Дино тоже сейчас с нами на связи, написал, что альбом ему понравился! Так что, кто знает, каким будет наш следующий диск! Возможно, будет ребрендинг Conflict Factory или Fear Conflict, решим в общем! :) Хотя некоторые у нас высказывают мысли похитить вокалистку Xe-NONE ну или вокалиста! В общем, время до следующей пластинки у нас еще есть, будем думать, у кого что украсть :)

                    Про презентацию регулярно возникают дискуссии, но пока сложно говорить о чем-то конкретном. Не хочется просто взять, выйти на сцену и сыграть. Хочется придумать что-то более менее масштабное, с роботами, переместиться в 2048 год и т.д. Ну и пригласить старых корабельных друзей из Кирова! В общем как определимся - сразу дадим знать! :)

                    

                    

                    

                    Lexy Dance: Достаточно традиционный, но всегда актуальный вопрос: как проходило сочинение материала для альбома и его запись? Какая часть работ уже была пущена по накатанной, а где решили пойти на эксперимент?

                    

                    CONFLICT: Технология не менялась. Написание музыки у нас, это коллективный процесс. Сначала придумывается «заготовка» - гитарный риф, пара квадратов барабанного рисунка, затем туда что-то добавляется, что-то удаляется, додумывается и опять удаляется и добавляется. В целом это очень монотонный процесс, сродни анализу и обработки данных. Мы очень скрупулезно стараемся подходить к аранжировкам, каждый семпл отслушивается неоднократно и меняет своё место и баланс в треке. Причем все эти процессы идут постоянно до самого сведения, а иногда даже после него! Перед сведением мы даем себе время на прослушивание материала целиком, когда части собираются в единое полотно, чтобы понять, что мы упустили и все ли звучит, так как должно звучать. Далее вносятся окончательные корректировки, устраняются недочеты и в игру вступает наш звукоинженер Роман Арсафес.

                    Эксперименты в этот раз были в области жанровых заимствований и звука. Ближе к концу пластинки вы можете услышать элементы пост-метала и дума, а также живой саксофон и струнный квартет! Кроме самой музыки много экспериментировали с гитарным звуком. В этом деле нам, как всегда, помог Роман Арсафес. В итоге у нас получился жирный квадротрек гитар, который одновременно звучит мощно и читаемо!

                    

                    Lexy Dance: С момента выпуска «Transform Into A Human» прошло 5 лет. Ждать ли следующий альбом также через 5 лет или вы бодры-веселы и уже готовите материал на очередной релиз?

                    

                    CONFLICT: Эта тема уже в какой-то степени стала локальной шуткой. Как было сказано выше, сейчас мы не очень бодры и не очень веселы, звучит странно конечно :) Но уже появляется чувство сказать и показать что-то новое, к тому же у нас еще полно дел с нашими клипами! Вообще есть настрой выкатить следующий альбом в 22-м году. Пять лет это колоссальный срок, два альбома и пол жизни прошло! Главное разобраться с вопросом - куда двигаться дальше, а зная наш основательный подход к делу, это будет нелегко. Как нам кажется, сейчас группе удалось избежать некоторого самоповторения, но со временем это становится все сложнее. С другой стороны не хочется совсем уж уходить в далёкие дебри других стилей и расстраивать наших фанатов, которые привыкли к определенному звучанию нашей группы. Сейчас люди пишут – вернитесь к стилю FF, так что всё становится не так однозначно, для некоторых мы не звучим как FF. Словом - много вопросов и пока не очень много ответов. Но ничего, мы что-нибудь придумаем!

                    

                    Lexy Dance: В наше время музыкантам приходится быть одновременно и клипмейкерами и звукорежами и SMM-щиками и ещё чёрт знает кем! Как вы сами относитесь к данной ситуации? Какой выход видите или нашли сами?

                    

                    CONFLICT: Приходится относиться к этой ситуации как к данности. Временами это очень напрягает и отвлекает от занятий музыкой. Хотя надо дать некоторые разъяснения по этому вопросу. Мы практически всё делаем своими силами, но есть вещи, в которых мы далеко не специалисты. Мы не крутим ручки на пульте, за осветительными приборами не стоим и СММом не занимаемся. На это есть специально обученные люди, которые делают это в разы лучше нас. Со многими из таких людей мы дружески общаемся и работаем уже почти 10 лет! Все эти люди, это наша одна команда! Conflict Family, как это называет наш режиссер Алексей Смирнов. Без этих людей мы бы и половины из задуманного не смогли сделать, за что им огромное спасибо!

                    Резюмируя, можем сказать так – каждый, в идеале, должен заниматься своим делом! Распылять силы на всё очень сложно и тяжело, от этого страдает качество и рушатся личные отношения, а если еще добавить к этому, постоянную основную работу, где проводится большая часть жизни, семью, то представьте, каково это, писать качественные альбомы и делать крутые клипы своими силами! Но таковы реалии нашей жизни, считайте, что это её смысл – творить, преодолевая все преграды!

                    

                    

                    

                    Lexy Dance: Спасибо за мощные ответы! Ваше пожелание напоследок читателям нашего портала.

                    

                    CONFLICT: Слушайте хорошую музыку и поддерживайте любимого исполнителя! Ваша поддержка даёт силы двигаться дальше и радовать вас отличными релизами!

                    

                    Прослушать альбом «Decision Code» без SMS и регистрации вы можете ЗДЕСЬ

                    

                    

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Conflict. CONFLICT: Бегущие по Лезвию 2048

18:44 - 22.09.2019
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553



                    

                    


                    

                    19 сентября в рамках очередного тура по России ветераны грайндкора NAPALM DEATH впервые выступили в Кирове. По такому случаю местными СМИ и авторами heavymusic.ru был устроен допрос вокалиста Барни Гринуэя.

                    

                    NAPALM DEATH в России часто выступают в небольших городах, куда редко доезжают иностранные артисты - Мурманск, Тольятти, Иркутск, Петрозаводск. В этом году вы впервые выступаете в Кирове и Ижевске. Чем вызван интерес к концертам вдали от больших городов?

                    Это происходит не только в России. У NAPALM DEATH есть негласное правильно - как можно больше выступать в небольших городах по всему миру. Люди, живущие далеко от столицы тоже заслуживают возможность услышать нашу музыку, мы всегда видим большой интерес к концертам NAPALM DEATH. Выступать только в Москве и Санкт-Петербурге слишком очевидно, это все делают.

                    

                    Последний альбом NAPALM DEATH вышел 4 года назад. За всю вашу карьеру не было такого долгого промежутка между пластинками.

                    Этому есть несколько причин. Прежде всего - мы очень много выступаем, на запись альбома остаётся не так много времени. Кроме того, в личной жизни появляются вопросы, которые требуют времени и внимания. А время уходит. Тем не менее, работа над новым альбомом почти закончена, он выйдет в начале следующего года.

                    

                    Гитарист Митч Харрис не выступает с вами уже несколько лет. Он всё ещё в группе?

                    Митч с нами, он играет на новом альбоме. По личным причинам он сейчас не ездит с нами в туры. Когда он вернётся, и вернётся ли вообще, зависит только от него.

                    

                    На многих ваших альбомах наряду с быстрыми треками встречаются медленные индустриальные композиции в духе GODFLESH и SWANS. Будет ли что-нибудь подобное на новом альбоме?

                    Да, в этот раз будет много! Этот стиль всегда был с нами, ещё со времён ранних демо-записей, и мы постоянно его развиваем. На новом альбоме можно будет услышать даже нойз-рок, далёкий и от металла, и от панка в привычном понимании. У нас уже 15 альбомов вышло, надо пробовать что-то новое, не повторять одну формулу снова и снова. Конечно, будет и привычная для NAPALM DEATH музыка - быстрая и хаотичная. Каждому найдётся, что послушать.

                    

                    Будет ли коллекционное издание нового альбома? Century Media долгое время выпускали только стандартные версии ваших альбомов, и только для Apex Predator - Easy Meat была выпущена коллекционная коробка.

                    Мы ещё не обсуждали это. Мне очень не нравятся коллекционные издания, которые многие группы выпускают в последние годы. Тупые коробки, набитые бесполезным пластиковым мусором с логотипом группы - такое совсем не хочется делать. Если мы и сделаем такое издание, то закинем туда что-нибудь, представляющее реальную ценность - футболку или кассету, например.

                    

                    NAPALM DEATH издаются на Century Media уже 15 лет. Всё ли стабильно в отношениях с лейблом?

                    Наш контракт с Century Media заканчивается с выходом нового альбома. И мы не станем его продлевать. Century Media был небольшим независимым лейблом и целиком нас устраивал, но в 2015 году его купила корпорация EMI. Добровольно я бы никогда не стал работать с этой корпорацией, нацеленной на одну лишь прибыль без заботы об артистах, но так сложилось, что вместе со всем Century Media к EMI перешёл и наш контракт. Для NAPALM DEATH всегда открыты множество путей, потому что мы не металлическая группа, мы смешиваем кучу разных стилей. Есть предложения от разных независимых лейблов, будущее покажет.

                    

                    За последние годы много всего поменялось в мировой политике. Прежде всего - избрание Трампа и Брекзит. Эти события как-то отражены в текстах песен нового альбома?

                    Не напрямую, но нас эти темы, конечно, заботят. В мире сейчас много всего происходит, и Трамп - лишь один его элемент. Но мир никогда не был особо приятным местом, в любой период истории были свои проблемы. Сегодня Трамп, завтра - что-нибудь иное. Брекзит - невероятная глупость! Все предпосылки к нему, весь процесс - всё это невыносимо глупо, не хочу даже говорить об этом.

                    

                    А как политическая ситуация России выглядит из-за рубежа?

                    Я убеждён - государство не может эффективно работать, когда правительство или лидер бессменно руководят им на протяжении столь долгого времени. Для меня сама идея сильного лидера во главе нации звучит как бред. Множество идей и вариантов развития этим лидером просто игнорируются. Какая польза от этой силы, если она ведёт к войнам и конфликтам. Люди воюют на протяжении всей своей истории, но есть и другой способ существовать - в мире. Через общение с другими людьми, через понимание других людей. Это проблема вовсе не касается одной лишь России - во всём мире политики используют силу, а не диалог для достижения своих целей, и в результате страдают невинные люди. Если говорить о конкретных результатах такой политики в России - вспомните хоть о законах против пропаганды гомосексуализма. Глупые, античеловеческие законы, направленые на преследование людей, не совершивших никакого преступления.

                    

                    Как изменились ваши взгляды на мир за годы, проведённые в группе?

                    Мы начали во время правления Маргарет Тетчер, не самое приятное время для жизни. Столько всего случилось за эти годы, не перечислить, взять хотя бы развал СССР, полностью поменявший баланс сил на мировой арене. А вот взгляды NAPALM DEATH не особо изменились, мы просто живём и реагируем на происходящие события.

                    

                    Было ли когда-нибудь у тебя чувство, что весь мир настроен против тебя?

                    Нет, я такого никогда не чувствовал. Не думаю, что вообще правильно говорить о мире как едином целом. В мире огромное количество людей, больше чем можно представить, с разными идеями, цветом кожи и сексуальной ориентацией. Конечно, среди них есть доля тех, кто стремится к силе, хочет использовать власть над людьми в своих интересах, решать вопросы через насилие, но большинство людей просто хотят достойно жить, чтобы к ним относились как к людям. Без нищеты, без войн, без притеснения.

                    

                    

                    Вернёмся к музыке. Тебе недавно стукнуло 50 лет, остальным музыкантам примерно столько же. Каково это - играть тяжёлую и агрессивную музыку в вашем возрасте?

                    Для меня - не проблема. Я часто вижу группы, где музыканты после достижения определённого возраста, скажем 30 или 40 лет, снижают напор и агрессию, переходят на создание более легкой музыки. Иногда сами, иногда под влиянием семьи и окружения. Это разочаровывает, ведь сбавлять обороты с возрастом совсем не обязательно! Вот увидишь, новый альбом NAPALM DEATH будет по настоящему жёстким.

                    

                    Значит, пока не планируете уходить на пенсию, как, например, SLAYER?

                    У SLAYER - свои причины, не стану за них говорить. Пока мы можем создавать тяжёлые, критикующие окружающий мир песни, пока мы способны давать такие агрессивные и мощные выступления, пока у нас есть энтузиазм двигаться дальше - никаких проблем, будем продолжать. Но жизнь непредсказуема и полна сюрпризов, в любой момент всё может измениться.

                    

                    В 90х вышли два достаточно экспериментальных для NAPALM DEATH альбома - Diatribes и Inside The Torn Apart. Оглядываясь на них спустя столько лет - был ли эксперимент успешным?

                    В то время, когда мы писали эти альбомы, в самой группе не все были уверены, что мы двигаемся в правильную сторону. Про себя могу сказать - многие вещи на этих альбомах, которые мне не нравились раньше, нравятся сейчас, но некоторые песни я до сих пор не принял, не воспринимаю их как настоящий NAPALM DEATH, недостаточно тяжелы для группы. В целом, это был полезный опыт, мы многому научились, пережили этот период и хорошо себя чувствуем сейчас.

                    


                    

                    В 2013 году вы должны были выступить в Лондоне в музее Виктории и Альберта. Пытались записать свой Live in Pompeii?

                    Live in Pompeii? Нет, дело совсем в другом. NAPALM DEATH - больше чем просто музыкальная группа, нам интересно искусство в целом, мы всегда рады поучаствовать в арт-перформансе. Я вырос в Бирмингеме, в бедном районе, где стояло множество многоэтажек. Власти не сильно любили этот район, так что жизнь там была не сахар. Идея перформанса состояла в том, чтобы построить скульптуры, символизирующие эти дома, сделать их источником звука и разрушить нашей музыкой. Изначально перформанс планировался в музее Виктории и Альберта, но когда они поняли, насколько мы громкая группа, они испугались за сохранность исторического оформления здания. Мы всё равно провели этот перформанс, но в другом месте.

                    


                    

                    Видел видео вашего выступления на фестивале Obscene Extreme в прошлом году. Народ там дико угорал и толпами запрыгивал прямо на сцену. Это выглядело очень театрально, не было ли идеи превратить это в перформанс?

                    Да, Obscene Extreme - фестиваль особый. Там царит полная свобода, организаторы лишь следят за безопасностью. Совсем не похоже на большие фестивали с жестким набором правил. Да, люди вылазят на сцену, но это происходит само собой, совершенно естественно. Не вижу смысла превращать это в перформанс. Такое происходит не только на Obscene Extreme, но на множестве наших концертов. NAPALM DEATH никогда не ставят барьеров между собой и зрителями, на сцену может запрыгнуть любой.

                    


                    

                    Барни, одно время ты работал в индустрии компьютерных игр. Не было желания сделать свою игру? О чём бы она была?

                    Да, был период, когда NAPALM DEATH не приносил достаточно денег, и я подрабатывал - писал статьи для журнала Kerrang! и работал в компании, занимающейся дистрибьюцией компьютерных игр. Это время прошло, сейчас я занимаюсь только делами NAPALM DEATH, это занимает всё время. Играми увлекаюсь, но свою игру никогда не хотел создать, совсем не моё дело. Мне нравятся японские игры, особенно серии Yakuza и Shenmue. Открытый мир, исследование - вот что меня больше всего привлекает. С нетерпением жду выхода Shenmue 3 в ноябре.

                    

                    Какой последний альбом ты приобрёл?

                    В последнее время слушаю Editors - поп-группа из моего родного Бирмингема. Очень необычная, странная поп-музыка. Музыку не покупаю уже давно, слушаю всё подряд в интернете, в основном на YouTube.

                    


                    

                    

                    Спасибо за интервью, Барни. Увидимся вечером!

                    

                    Ну и увиделись.

                    


                    


                    

                    Выражаем благодарность концертному агенству Alive Concerts и байк-клубу Пивной Путч за помощь в организации интервью.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Napalm Death. NAPALM DEATH - уважение, толерантность, грайндкор.

22:35 - 12.09.2019
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

SECOND TО SUN никогда не разочаровывают и никогда не останавливаются. Не успели парни порадовать одной работой, уже выходит новая, ещё лучше, ещё глубже, ещё интереснее. Альбом Legacy уже можно назвать одним из лучших в дискографии группы. Помимо этого команда впервые отправляется в тур, а значит, у Heavy Music появился отличный повод наведаться в гости к бессменному лидеру «Секондов» Владимиру Лехтинену за свежим интервью.

                    

                    

                    

                    НМ: Привет. Прослушала новый альбом. Кажется, он не просто не консервативный, в отличие от The Walk, но и во многом перечит своему предшественнику. Баллад типа Home только одна, а медленных песен практически нет. Когда ты сочинял альбом, ты сознательно пытался сделать что-то отлично от The Walk?

                    

                    Владимир Лехтинен: Привет. Абсолютно так и есть, все наши альбомы разные и не похожи на друг друга. The Walk был не агрессивным, но атмосферным, тяжелым и тягучим. Legacy агрессивный, я всегда стараюсь писать то, что соответствует моему настроению, и разбавляю заранее заготовленными до этого вещами, чтобы не было ощущения альбома мейнстримной команды, выпускающей альбомы для туров. Некоторым песням с альбомов Second To Sun может быть по 15 лет. Гитарной партии в начале Raida 20 лет, я написал её, будучи совсем ребенком. Песня про царицу достойна впечатлений из детства, сказочных.

                    

                    НМ: Лирический концепт Legacy невероятно разный, а на The Walk песни все-таки текстами больше похожи друг на друга, декламации, одна NWO чего стоит. Почему на сей раз за редким исключением лирика больше всё-таки не верлибр, а стихи?

                    

                    ВЛ: О, да брось, мне не верится. Причём тут декламации. Я всегда старался ровняться на Хлебникова и Хармса, и в то же время стараться делать разные стихи для разных людей. Ты точно послушала альбом? Одна строчка в "Больше не надо бояться" просто великолепна:

                    

                    "Архитектор хочет трон себе самому

                    Просто потому что идите нахуй, вот почему"

                    

                    И это в песне про оккультизм! Ну и там же про боярина, меняющего крепостных на щенков. Думаю, ты понимаешь, что это куда сильнее какой-нибудь антирелигиозной лирики по духу, ну а уж про сатанизм и говорить не стоит. Что-то он не помог норвежским детишкам, когда они подросли. Сегодня эти вчерашние детишки внезапно снимают отели за крупные суммы на своих гастролях (вероятно речь о Marduk - прим. ред). Никого это не удивляет и никому кроме ортодоксальных фанатов блэка и блэка как поп-культуры больше и не требуется - Сатана, три шестерки, нытье про религию. А их миллионы. Second To Sun слушают, ну может быть, десятки тысяч. На дворе 2019-й год, не девяностые. Зачем мне повторять точь-в-точь то, что было сделано до меня в особую эпоху, которую не повторить? Тем более что группы, что преуспели в этом, существуют и по сей день, и их саунд и стихи о запахе мертвечины уже стали легендой.

                    

                    Что касаемо верлибра. Верлибр никуда не делся. Просто сама призадумайся, зачем мне писать стихи такие, какие делает Маргарита Пушкина, к примеру? Или Оксимирон? Мы не играем хэви, понимаешь? Мы не собираем стадионы. Видно, что не всем доставляет удовольствие то, что нашей формой лирики является верлибр, но я и не заставляю их слушать Second To Sun насильно. Афиш с симфоническими оркестрами по всем станциям метро с нашими физиономиями нет, не было и не будет. Тяжелая музыка не всегда была полна черно-белых картинок и дерьмовых фотографий, а так же сделанных под копирку релизов с риффами галопом. Мы стараемся как можно больше своей музыкой нарисовать разных картин, а не копировать другие группы.

                    

                    

                    

                    НМ: Как я поняла, у группы с самого начала сложная концепция - смесь индивидуалистских идей и идеологии, характерной для блэк-метал, чего-то вроде почвенничества в качестве философии и мистицизма. Как думаешь, со временем вы станете более мейнстримными, и социальная тематика уйдет?

                    

                    ВЛ: Наша социальная тематика крутится вокруг идеологии блэк-метала, её переложения на российские реалии. Бытие может быть адом, приедь в деревни в Поволжье и посмотри, что там. Нет электричества. Нет воды. Нет дорог. Люди, которые не умеют читать. По сравнению с зажравшимися норвежцами, которые в своих двухэтажных коттеджах клепают хуету уже по 30 лет, и им дает подачки государство, сегодня Россия в андерграунде блэк-метала, потому что у нас происходит всё то же, что у них в девяностых. Но то, что в России многократно превосходит по уровню ужаса скандинавский оригинал. Сатана в России не нужен, и без него достаточно событий.

                    

                    Поэтому социальная тематика из нашего творчества уйти не сможет, она один из столпов творчества. Если группа ставит на обложку перевернутую звезду, три шестерки и рассуждает об Алистере Кроули, это сразу продажа огромными тиражами, это деньги. Но мы по-видимому настолько сумасшедшие, что нас интересует музыка. Посмотри на Bandcamp шведских блэк-метал команд и взгляни на наш. И мы после этого должны становиться более мейнстримными? Мне кажется, нам достаточно респектуют наши слушатели и нам не нужно продаваться с сарайным саундом и корпспейнтом на рылах, записывая три одинаковых альбома, чтобы о группе узнало больше людей. Группе сейчас немного не до пентаграм и показухи, тем более всё это уже сделано норвежцами, шведами и отдельным контингентом из Восточной Европы.

                    

                    НМ: Можешь вспомнить, что заставило тебя выбрать название Legacy?

                    

                    ВЛ: Да, общая смысловая нагрузка песен.

                    

                    НМ: Ваша музыка всё еще на базисе культур финно-угорских народов. Но восхищаешься ли ты какими-либо другими культурами?

                    

                    ВЛ: Безусловно. Мне нравится Тайвань, Южная Корея. Это страны, которые я в первую очередь хотел бы посетить с концертами. Еще Сингапур. Корейские кинофильмы великолепны, тайваньский опыт по культивации экстремального метала гениален. Еда просто супер. А еще Overwatch, черт подери! *смеется*

                    

                    

                    

                    НМ: Сложный вопрос. The Black на обложке содержал явный сексуальный подтекст, но есть ли место сексу на Legacy? Каковы твои взгляды на порнографию и эротику?

                    

                    ВЛ: О, наверное только в качестве взаимоотношений между государем и подданными, которых первый безжалостно насилует. Однако если взглянуть на последнюю песню на альбоме, то речь как раз о безграничной любви и добре. A Pages From A Manuscript смешан как с романтической, так и оккультной тематикой. Для нашей музыки на Legacy свойственна полярность, черное и белое, и между этими вещами проходит тонкая полоса различий. Конечно, The Walk и The Black содержали не то что элементы, прямые спичи о сексе (клип To Live в частности и текст), но нет, Legacy всё-таки без секса. Он о любви, ненависти и о том, что между ними. Хотя... в первой же песне дьявол зачинает дитя, и это показывается в видеоклипе... В общем, мне нереально сложно ответить на этот вопрос, но место именно сексу на Legacy довольно мало. Только немного на одном из видео. Что касается моих взглядов на порнографию и эротику, обе - составляющие наших первобытных инстинктов, что общество пытается сдержать и иногда абсолютно не случайно. Если эротика и порно к месту, то ничего плохого в этом точно нет.

                    

                    



                    

                    НМ: Рецензенты на западе отмечают ваш своеобразный стиль звучания, похожий больше на скандинавские команды, чем на российские. Как думаешь, есть группы похожие на вас, или это только вы идете проторенной дорогой? На Legacy это не пропадет?

                    

                    ВЛ: На самом деле дело в том, что я еще и звукорежиссер и мне нравится скандинавский звук. Ключевое слово тут "похожий", что интересно скандинавы и немцы много присылают своего материала на сведение, видимо, им нравятся те небольшие отличия в моей работе от моих коллег. Конечно группы, которые имеют отношение к Second To Sun, тоже звучат похоже на скандинавов - Ultar, Grima, Vintergata соответственно. Так что думаю вся "скандинавистость" кроется в моем сведении и работе со звуком. На Legacy это выражено ярче, чем на релизах до этого.

                    

                    НМ: На альбоме в качестве гостевого участника обозначен некто Wintaar. Как понимаю, за этим псевдонимом скрывается Евгений Пильников, он же WV. Каким образом вы решили сделать совместный трек?

                    

                    ВЛ: Женя просто захотел мое соло в одном из треков Wintaar, а мне было бы интересно в эпическую композицию о манускрипте добавить еще одного вокалиста. Так мы нашли друг друга, да и общаемся хорошо, хотя до этого в своем блоге Женя изрядно поливал меня дерьмом, хотя кто этого не делал? Покажите *смеется*. Мне кажется, что Wintaar это то, чего не хватает современному блэк металу и металу вообще - ёж на логотипе, много крутой музыки и мало концертов.

                    

                    НМ: Кстати о концертах. Вы едете в первый российский тур в октябре, как ощущения? Будут ли фейрверки, лазерное шоу?

                    

                    ВЛ: Будет музыка и участники группы. Я никогда не обещал фейрверков и лазерных шоу. Концерт это театральный акт, а не интимный, каковыми являются написание музыки и выпуск альбомов. Понимаю, что ты ведешь к тому, что в комьюнити недалекие люди обсуждают, что мол, "Лехтинен говорил о том, что туры для хуесосов", но я такого никогда не говорил. Мы едем в тур, на котором в некоторых городах будет пять человек, и никакого заработка в этом нет нихуя. Ради этих пятерых мы готовы ехать, потому что для нас важна музыка и потому что наши фанаты все это время поддерживали группу. Нужно оказать им уважение. Сколько мы потратим - это наше дело, фанаты - наша семья.

                    

                    Что касаемо хуиты типа лазеров и фейрверков, ты сама понимаешь, что без толпы кайф никто не получит, потому что вопрос удовольствия на концерте группы касается нахождения в большой толпе единомышленников, а не того, что играет из мониторов. Обыватель оценивает музыку по "топам и сборам". Как бы мы не въебывали на сцене (а въебывать мы будем - даже стримы на Instagram смотрело несколько тысяч человек, и были довольны) недовольные будут. Конечно, я был рад тем временам, когда группа не выступала, и мы выпускали каждый месяц по синглу, но те самые люди, кто слушал синглы, требовали концерты очень настоятельно, а мы постараемся для них как всегда. На сегодня сделано очень много для музыки группы, для фанатов, а планка лишь задирается: думаю, ты уже по арту заметила, ну и по многим другим вещам. Было бы глупо отказываться, при учете того, что отказ от концертов в качестве концепта особо никто и не замечал, всем было вообще похер: люди слушали наши песни, а не читали, что там несут участники группы в интервью.

                    

                    b>НМ: Вернемся к альбому. В альбоме ты используешь много сэмплов из советских времен, времен российской империи. Неужели в наше время нет ничего достойного?

                    

                    ВЛ: На самом деле практически нет. Кроме интернет-мемов нет ничего серьезного, меметичного, прости за тавтологию. Кого мне вставлять сэмплом в песню и что, чтобы это соответствовало впечатлениям, и мне было приятно и не стыдно со временем? Музыку великого композитора Яна Хаммера, лауреата нескольких премий "Грэмми", на композициях которого выросло не одно поколение или Диму Белорусских? Я честно сказать, даже не знаю, сколько букв "с" и "р" ставить в его псевдониме и Тима он или Дима. Конечно, мои соотечественники выберут Тиму или Диму, а я Яна Хаммера, уж простите.

                    

                    


                    

                    НМ: Эстетика обложки очень картинная в отличие от предыдущих и как раз сильно отдает мейнстримным блэком и дэтом. Это было сделано намеренно?

                    

                    ВЛ: Нет, просто это картина художника, который работает с Behemoth, Children Of Bodom и другими командами. Я был очень рад, когда Денис (речь о Денисе "Forkas" Костромитине, авторе обложек альбомов Behemoth - прим. ред) вообще ответил на моё письмо. Картина идеально подходит релизу, я мог пару лет назад только мечтать о таком.

                    

                    НМ: Перейдем к более животрепещущим вещам. Люди в соцсетях обожают обсуждать публичные лица и ты не исключение. В прошлом ты нередко критиковал дэткор как жанр, не особо стесняясь в выражениях. Можешь рассказать, изменилась ли твоя точка зрения за это время?

                    

                    ВЛ: Честно признаться, мне не очень нравится дэткор до сих пор, но я видел удивительное развитие этого жанра за крайние три года, и мне сложно не взять свои слова назад. Любой человек видя, что кто-то старается, вынужден признать заслуги. Конечно, я не обо всех дэткор-командах, но всё-таки.

                    

                    Посмотри что стало с теми, кто не было предан этому стилю. Разве это не повторение истории из девяностых, начала нулевых с другими жанрами, что были на волне? Посмотри на Suicide Silence например. Это вообще тяжело назвать металом. Рок-музыкой тяжело назвать. Это просто заработок, знаешь. И посмотри, как выглядят сейчас те, кто остался верен своим фанатам и горит за них всей душой. Достаточно посмотреть на Slaughter To Prevail, это отличный пример, чтобы сказать «да, вот такой дэткор крут». Поначалу мне абсолютно не нравилась эта команда. Клип "Ад" был не очень, мягко говоря, но то, что они делают сейчас, прекрасно. Это глубокая и интересная музыка без подачек мейнстриму, и в то же время это такой экстремальный метал, который не лишен посещаемости концертов.

                    

                    

                    

                    НМ: Ты по прежнему работаешь над песнями в одиночку?

                    

                    ВЛ: Разумеется. Глебу нашептываю промо как петь, бас записываю, делаю макет барабанов, Федя его правит, решает, как лучше. Ну и так далее. Second To Sun с самого начала был и есть группа всё-таки одного человека, но мне сложно представить свою музыку без того разнообразия и восприятия ее, что вносят Глеб, Федор и Макс. Они видят мою музыку со стороны и интерпретируют ее, делают более доступной и понятной другим людям, и каждый делает это по-разному, что позволяет расширить восприятие слушателя.

                    

                    НМ: И последний вопрос. Немного заглядывая вперед, насколько активной ты планируешь сделать команду в плане туров, выпуска альбомов?

                    

                    ВЛ: Я понятия не имею. Скажу как обычно, что ничего не будет и ничего не планирую, а потом сделаю что-то в творческом плане. Наверное, это мой почерк как музыканта – говорить, что не будет ничего, и делать всё возможное после этих слов. Это успокаивает меня самого морально, потому что никто ничего не ждет от меня и не надумывает. А обещать отличный релиз и выпускать копирку предыдущего для "дать концертов побольше", знаешь, это не ко мне и не к участникам группы. Надеюсь, так и останется в будущем.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Second to Sun. "Это мой почерк как музыканта"

21:57 - 12.09.2019
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

SECOND TО SUN никогда не разочаровывают и никогда не останавливаются. Не успели парни порадовать одной работой, уже выходит новая, ещё лучше, ещё глубже, ещё интереснее. Альбом Legacy уже можно назвать одним из лучших в дискографии группы. Помимо этого команда впервые отправляется в тур, а значит, у Heavy Music появился отличный повод наведаться в гости к бессменному лидеру «Секондов» Владимиру Лехтинену за свежим интервью.

                    

                    

                    

                    НМ: Привет. Прослушала новый альбом. Кажется, он не просто не консервативный, в отличие от The Walk, но и во многом перечит своему предшественнику. Баллад типа Home только одна, а медленных песен практически нет. Когда ты сочинял альбом, ты сознательно пытался сделать что-то отлично от The Walk?

                    

                    Владимир Лехтинен: Привет. Абсолютно так и есть, все наши альбомы разные и не похожи на друг друга. The Walk был не агрессивным, но атмосферным, тяжелым и тягучим. Legacy агрессивный, я всегда стараюсь писать то, что соответствует моему настроению, и разбавляю заранее заготовленными до этого вещами, чтобы не было ощущения альбома мейнстримной команды, выпускающей альбомы для туров. Некоторым песням с альбомов Second To Sun может быть по 15 лет. Гитарной партии в начале Raida 20 лет, я написал её, будучи совсем ребенком. Песня про царицу достойна впечатлений из детства, сказочных.

                    

                    НМ: Лирический концепт Legacy невероятно разный, а на The Walk песни все-таки текстами больше похожи друг на друга, декламации, одна NWO чего стоит. Почему на сей раз за редким исключением лирика больше всё-таки не верлибр, а стихи?

                    

                    ВЛ: О, да брось, мне не верится. Причём тут декламации. Я всегда старался ровняться на Хлебникова и Хармса, и в то же время стараться делать разные стихи для разных людей. Ты точно послушала альбом? Одна строчка в "Больше не надо бояться" просто великолепна:

                    

                    "Архитектор хочет трон себе самому

                    Просто потому что идите нахуй, вот почему"

                    

                    И это в песне про оккультизм! Ну и там же про боярина, меняющего крепостных на щенков. Думаю, ты понимаешь, что это куда сильнее какой-нибудь антирелигиозной лирики по духу, ну а уж про сатанизм и говорить не стоит. Что-то он не помог норвежским детишкам, когда они подросли. Сегодня эти вчерашние детишки внезапно снимают отели за крупные суммы на своих гастролях (вероятно речь о Marduk - прим. ред). Никого это не удивляет и никому кроме ортодоксальных фанатов блэка и блэка как поп-культуры и не требуется. А их миллионы. Second To Sun слушают, ну может быть, десятки тысяч. На дворе 2019-й год, не девяностые. Зачем мне повторять точь-в-точь то, что было сделано до меня в особую эпоху, которую не повторить? Тем более что группы, что преуспели в этом, существуют и по сей день, и их саунд из сарая и стихи о запахе мертвечины уже стали легендой.

                    

                    Что касаемо верлибра. Верлибр никуда не делся. Просто сама призадумайся, зачем мне писать стихи такие, какие делает Маргарита Пушкина, к примеру? Или Оксимирон? Мы не играем хэви, понимаешь? Мы не собирали стадионы однократно. Видно, что не всем доставляет удовольствие то, что нашей формой лирики является верлибр, но я и не заставляю их слушать Second To Sun насильно. Афиш с симфоническими оркестрами по всем станциям метро с нашими физиономиями нет, не было и не будет. Тяжелая музыка не всегда была полна черно-белых картинок и дерьмовых фотографий, а так же сделанных под копирку релизов с риффами галопом. Мы стараемся как можно больше своей музыкой нарисовать разных картин, а не копировать скатившиеся группы с крупных лейблов, это касается и текстов.

                    

                    

                    

                    НМ: Как я поняла, у группы с самого начала сложная концепция - смесь индивидуалистских идей и идеологии, характерной для блэк-метал, чего-то вроде почвенничества в качестве философии и мистицизма. Как думаешь, со временем вы станете более мейнстримными, и социальная тематика уйдет?

                    

                    ВЛ: Наша социальная тематика крутится вокруг идеологии блэк-метала, её переложения на российские реалии. Бытие может быть адом, приедь в деревни в Поволжье и посмотри, что там. Нет электричества. Нет воды. Нет дорог. Люди, которые не умеют читать. По сравнению с зажравшимися норвежцами, которые в своих двухэтажных коттеджах клепают хуету уже по 30 лет, и им дает подачки государство, сегодня Россия в андерграунде блэк-метала, потому что у нас происходит всё то же, что у них в девяностых. Но то, что в России многократно превосходит по уровню ужаса скандинавский оригинал. Сатана в России не нужен, и без него достаточно событий.

                    

                    Поэтому социальная тематика из нашего творчества уйти не сможет, она один из столпов творчества. Если группа ставит на обложку перевернутую звезду, три шестерки и рассуждает об Алистере Кроули, это сразу продажа огромными тиражами, это деньги. Но мы настолько дебилы, что нас интересует музыка. Посмотри на Bandcamp шведских блэк-метал команд и взгляни на наш. И мы после этого должны становиться более мейнстримными? Мне кажется, нам достаточно респектуют наши слушатели, чтоб продаваться с сарайным саундом и корпспейнтом на рылах, записывая три одинаковых альбома. Нам сейчас немного не до пентаграм и показухи, тем более всё это уже сделано норвежцами, шведами и отдельным контингентом из Восточной Европы.

                    

                    НМ: Можешь вспомнить, что заставило тебя выбрать название Legacy?

                    

                    ВЛ: Да, общая смысловая нагрузка песен.

                    

                    НМ: Ваша музыка всё еще на базисе культур финно-угорских народов. Но восхищаешься ли ты какими-либо другими культурами?

                    

                    ВЛ: Безусловно. Мне нравится Тайвань, Южная Корея. Это страны, которые я в первую очередь хотел бы посетить с концертами. Еще Сингапур. Корейские кинофильмы великолепны, тайваньский опыт по культивации экстремального метала гениален. Еда просто супер. А еще Overwatch, черт подери! *смеется*

                    

                    

                    

                    НМ: Сложный вопрос. The Black на обложке содержал явный сексуальный подтекст, но есть ли место сексу на Legacy? Каковы твои взгляды на порнографию и эротику?

                    

                    ВЛ: О, наверное только в качестве взаимоотношений между государем и подданными, которых первый безжалостно насилует. Однако если взглянуть на последнюю песню на альбоме, то речь как раз о безграничной любви и добре. A Pages From A Manuscript смешан как с романтической, так и оккультной тематикой. Для нашей музыки на Legacy свойственна полярность, черное и белое, и между этими вещами проходит тонкая полоса различий. Конечно, The Walk и The Black содержали не то что элементы, прямые спичи о сексе (клип To Live в частности и текст), но нет, Legacy всё-таки без секса. Он о любви, ненависти и о том, что между ними. Хотя... в первой же песне дьявол зачинает дитя, и это показывается в видеоклипе... В общем, мне нереально сложно ответить на этот вопрос, но место именно сексу на Legacy довольно мало. Только немного на одном из видео. Что касается моих взглядов на порнографию и эротику, обе - составляющие наших первобытных инстинктов, что общество пытается сдержать и иногда абсолютно не случайно. Если эротика и порно к месту, то ничего плохого в этом точно нет.

                    

                    



                    

                    НМ: Рецензенты на западе отмечают ваш своеобразный стиль звучания, похожий больше на скандинавские команды, чем на российские. Как думаешь, есть группы похожие на вас, или это только вы идете проторенной дорогой? На Legacy это не пропадет?

                    

                    ВЛ: На самом деле дело в том, что я еще и звукорежиссер и мне нравится скандинавский звук. Ключевое слово тут "похожий", что интересно скандинавы и немцы много присылают своего материала на сведение, видимо, им нравятся те небольшие отличия в моей работе от моих коллег. Конечно группы, которые имеют отношение к Second To Sun, тоже звучат похоже на скандинавов - Ultar, Grima, Vintergata соответственно. Так что думаю вся "скандинавистость" кроется в моем сведении и работе со звуком. На Legacy это выражено ярче, чем на релизах до этого.

                    

                    НМ: На альбоме в качестве гостевого участника обозначен некто Wintaar. Как понимаю, за этим псевдонимом скрывается Евгений Пильников, он же WV. Каким образом вы решили сделать совместный трек?

                    

                    ВЛ: Женя просто захотел мое соло в одном из треков Wintaar, а мне было бы интересно в эпическую композицию о манускрипте добавить еще одного вокалиста. Так мы нашли друг друга, да и общаемся хорошо, хотя до этого в своем блоге Женя изрядно поливал меня дерьмом, хотя кто этого не делал? Покажите *смеется*. Мне кажется, что Wintaar это то, чего не хватает современному блэк металу и металу вообще - ёж на логотипе, много крутой музыки и мало концертов.

                    

                    НМ: Кстати о концертах. Вы едете в первый российский тур в октябре, как ощущения? Будут ли фейрверки, лазерное шоу?

                    

                    ВЛ: Будет музыка и участники группы. Я никогда не обещал фейрверков и лазерных шоу. Концерт это театральный акт, а не интимный, каковыми являются написание музыки и выпуск альбомов. Понимаю, что ты ведешь к тому, что в комьюнити недалекие люди обсуждают, что мол, "Лехтинен говорил о том, что туры для хуесосов", но я такого никогда не говорил. Мы едем в тур, на котором в некоторых городах будет пять человек, и никакого заработка в этом нет нихуя. Ради этих пятерых мы готовы ехать, потому что для нас важна музыка и потому что наши фанаты все это время поддерживали группу. Нужно оказать им уважение. Сколько мы потратим - это наше дело, фанаты - наша семья.

                    

                    Что касаемо хуиты типа лазеров и фейрверков, ты сама понимаешь, что без толпы кайф никто не получит, потому что вопрос удовольствия на концерте группы касается нахождения в большой толпе единомышленников, а не того, что играет из мониторов. Обыватель оценивает музыку по "топам и сборам". Как бы мы не въебывали на сцене (а въебывать мы будем - даже стримы на Instagram смотрело несколько тысяч человек, и были довольны) недовольные будут. Конечно, я был рад тем временам, когда группа не выступала, и мы выпускали каждый месяц по синглу, но те самые люди, кто слушал синглы, требовали концерты очень настоятельно, а мы постараемся для них как всегда. На сегодня сделано очень много для музыки группы, для фанатов, а планка лишь задирается: думаю, ты уже по арту заметила, ну и по многим другим вещам. Было бы глупо отказываться, при учете того, что отказ от концертов в качестве концепта особо никто и не замечал, всем было вообще похер: люди слушали наши песни, а не читали, что там несут участники группы в интервью.

                    

                    

                    

                    НМ: Вернемся к альбому. В альбоме ты используешь много сэмплов из советских времен, времен российской империи. Неужели в наше время нет ничего достойного?

                    

                    ВЛ:- На самом деле практически нет. Кроме интернет-мемов нет ничего серьезного, меметичного, прости за тавтологию. Кого мне вставлять сэмплом в песню и что, чтобы это соответствовало впечатлениям, и мне было приятно и не стыдно со временем? Музыку великого композитора Яна Хаммера, лауреата нескольких премий "Грэмми", на композициях которого выросло не одно поколение или Диму Белорусских? Я честно сказать, даже не знаю, сколько букв "с" и "р" ставить в его псевдониме и Тима он или Дима. Конечно, мои соотечественники выберут Тиму или Диму, а я Яна Хаммера, уж простите.

                    

                    НМ: Эстетика обложки очень картинная в отличие от предыдущих и как раз сильно отдает мейнстримным блэком и дэтом. Это было сделано намеренно?

                    

                    ВЛ: Нет, просто это картина художника, который работает с Behemoth, Children Of Bodom и другими командами. Я был очень рад, когда Денис (речь о Денисе "Forkas" Костромитине, авторе обложек альбомов Behemoth - прим. ред) вообще ответил на моё письмо. Картина идеально подходит релизу, я мог пару лет назад только мечтать о таком.

                    

                    НМ: Перейдем к более животрепещущим вещам. Люди в соцсетях обожают обсуждать публичные лица и ты не исключение. В прошлом ты нередко критиковал дэткор как жанр, не особо стесняясь в выражениях. Можешь рассказать, изменилась ли твоя точка зрения за это время?

                    

                    ВЛ: Честно признаться, мне не очень нравится дэткор до сих пор, но я видел удивительное развитие этого жанра за крайние три года, и мне сложно не взять свои слова назад. Любой человек видя, что кто-то старается, вынужден признать заслуги. Конечно, я не обо всех дэткор-командах, но всё-таки.

                    

                    Посмотри что стало с теми, кто не было предан этому стилю. Разве это не повторение истории из девяностых, начала нулевых с другими жанрами, что были на волне? Посмотри на Suicide Silence например. Это вообще тяжело назвать металом. Рок-музыкой тяжело назвать. Это просто заработок, знаешь. И посмотри, как выглядят сейчас те, кто остался верен своим фанатам и горит за них всей душой. Достаточно посмотреть на Slaughter To Prevail, это отличный пример, чтобы сказать «да, вот такой дэткор крут». Поначалу мне абсолютно не нравилась эта команда. Клип "Ад" был не очень, мягко говоря, но то, что они делают сейчас, прекрасно. Это глубокая и интересная музыка без подачек мейнстриму, и в то же время это такой экстремальный метал, который не лишен посещаемости концертов.

                    

                    


                    

                    НМ: Ты по прежнему работаешь над песнями в одиночку?

                    

                    ВЛ: Разумеется. Глебу нашептываю промо как петь, бас записываю, делаю макет барабанов, Федя его правит, решает, как лучше. Ну и так далее. Second To Sun с самого начала был и есть группа всё-таки одного человека, но мне сложно представить свою музыку без того разнообразия и восприятия ее, что вносят Глеб, Федор и Макс. Они видят мою музыку со стороны и интерпретируют ее, делают более доступной и понятной другим людям, и каждый делает это по-разному, что позволяет расширить восприятие слушателя.

                    

                    НМ: И последний вопрос. Немного заглядывая вперед, насколько активной ты планируешь сделать команду в плане туров, выпуска альбомов?

                    

                    ЛВ: Я понятия не имею. Скажу как обычно, что ничего не будет и ничего не планирую, а потом сделаю что-то в творческом плане. Наверное, это мой почерк как музыканта – говорить, что не будет ничего, и делать всё возможное после этих слов. Это успокаивает меня самого морально, потому что никто ничего не ждет от меня и не надумывает. А обещать отличный релиз и выпускать копирку предыдущего для "дать концертов побольше", знаешь, это не ко мне и не к участникам группы. Надеюсь, так и останется в будущем.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Second to Sun. Мой почерк как музыканта – говорить, что не будет

21:56 - 12.09.2019
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

SECOND TО SUN никогда не разочаровывают и никогда не останавливаются. Не успели парни порадовать одной работой, уже выходит новая, ещё лучше, ещё глубже, ещё интереснее. Альбом Legacy уже можно назвать одним из лучших в дискографии группы. Помимо этого команда впервые отправляется в тур, а значит, у Heavy Music появился отличный повод наведаться в гости к бессменному лидеру «Секондов» Владимиру Лехтинену за свежим интервью.

                    

                    

                    

                    НМ: Привет. Прослушала новый альбом. Кажется, он не просто не консервативный, в отличие от The Walk, но и во многом перечит своему предшественнику. Баллад типа Home только одна, а медленных песен практически нет. Когда ты сочинял альбом, ты сознательно пытался сделать что-то отлично от The Walk?

                    

                    Владимир Лехтинен: Привет. Абсолютно так и есть, все наши альбомы разные и не похожи на друг друга. The Walk был не агрессивным, но атмосферным, тяжелым и тягучим. Legacy агрессивный, я всегда стараюсь писать то, что соответствует моему настроению, и разбавляю заранее заготовленными до этого вещами, чтобы не было ощущения альбома мейнстримной команды, выпускающей альбомы для туров. Некоторым песням с альбомов Second To Sun может быть по 15 лет. Гитарной партии в начале Raida 20 лет, я написал её, будучи совсем ребенком. Песня про царицу достойна впечатлений из детства, сказочных.

                    

                    НМ: Лирический концепт Legacy невероятно разный, а на The Walk песни все-таки текстами больше похожи друг на друга, декламации, одна NWO чего стоит. Почему на сей раз за редким исключением лирика больше всё-таки не верлибр, а стихи?

                    

                    ВЛ: О, да брось, мне не верится. Причём тут декламации. Я всегда старался ровняться на Хлебникова и Хармса, и в то же время стараться делать разные стихи для разных людей. Ты точно послушала альбом? Одна строчка в "Больше не надо бояться" просто великолепна:

                    

                    "Архитектор хочет трон себе самому

                    Просто потому что идите нахуй, вот почему"

                    

                    И это в песне про оккультизм! Ну и там же про боярина, меняющего крепостных на щенков. Думаю, ты понимаешь, что это куда сильнее какой-нибудь антирелигиозной лирики по духу, ну а уж про сатанизм и говорить не стоит. Что-то он не помог норвежским детишкам, когда они подросли. Сегодня эти вчерашние детишки внезапно снимают отели за крупные суммы на своих гастролях (вероятно речь о Marduk - прим. ред). Никого это не удивляет и никому кроме ортодоксальных фанатов блэка и блэка как поп-культуры и не требуется. А их миллионы. Second To Sun слушают, ну может быть, десятки тысяч. На дворе 2019-й год, не девяностые. Зачем мне повторять точь-в-точь то, что было сделано до меня в особую эпоху, которую не повторить? Тем более что группы, что преуспели в этом, существуют и по сей день, и их саунд из сарая и стихи о запахе мертвечины уже стали легендой.

                    

                    Что касаемо верлибра. Верлибр никуда не делся. Просто сама призадумайся, зачем мне писать стихи такие, какие делает Маргарита Пушкина, к примеру? Или Оксимирон? Мы не играем хэви, понимаешь? Мы не собирали стадионы однократно. Видно, что не всем доставляет удовольствие то, что нашей формой лирики является верлибр, но я и не заставляю их слушать Second To Sun насильно. Афиш с симфоническими оркестрами по всем станциям метро с нашими физиономиями нет, не было и не будет. Тяжелая музыка не всегда была полна черно-белых картинок и дерьмовых фотографий, а так же сделанных под копирку релизов с риффами галопом. Мы стараемся как можно больше своей музыкой нарисовать разных картин, а не копировать скатившиеся группы с крупных лейблов, это касается и текстов.

                    

                    

                    

                    НМ: Как я поняла, у группы с самого начала сложная концепция - смесь индивидуалистских идей и идеологии, характерной для блэк-метал, чего-то вроде почвенничества в качестве философии и мистицизма. Как думаешь, со временем вы станете более мейнстримными, и социальная тематика уйдет?

                    

                    ВЛ: Наша социальная тематика крутится вокруг идеологии блэк-метала, её переложения на российские реалии. Бытие может быть адом, приедь в деревни в Поволжье и посмотри, что там. Нет электричества. Нет воды. Нет дорог. Люди, которые не умеют читать. По сравнению с зажравшимися норвежцами, которые в своих двухэтажных коттеджах клепают хуету уже по 30 лет, и им дает подачки государство, сегодня Россия в андерграунде блэк-метала, потому что у нас происходит всё то же, что у них в девяностых. Но то, что в России многократно превосходит по уровню ужаса скандинавский оригинал. Сатана в России не нужен, и без него достаточно событий.

                    

                    Поэтому социальная тематика из нашего творчества уйти не сможет, она один из столпов творчества. Если группа ставит на обложку перевернутую звезду, три шестерки и рассуждает об Алистере Кроули, это сразу продажа огромными тиражами, это деньги. Но мы настолько дебилы, что нас интересует музыка. Посмотри на Bandcamp шведских блэк-метал команд и взгляни на наш. И мы после этого должны становиться более мейнстримными? Мне кажется, нам достаточно респектуют наши слушатели, чтоб продаваться с сарайным саундом и корпспейнтом на рылах, записывая три одинаковых альбома. Нам сейчас немного не до пентаграм и показухи, тем более всё это уже сделано норвежцами, шведами и отдельным контингентом из Восточной Европы.

                    

                    НМ: Можешь вспомнить, что заставило тебя выбрать название Legacy?

                    

                    ВЛ: Да, общая смысловая нагрузка песен.

                    

                    НМ: Ваша музыка всё еще на базисе культур финно-угорских народов. Но восхищаешься ли ты какими-либо другими культурами?

                    

                    ВЛ: Безусловно. Мне нравится Тайвань, Южная Корея. Это страны, которые я в первую очередь хотел бы посетить с концертами. Еще Сингапур. Корейские кинофильмы великолепны, тайваньский опыт по культивации экстремального метала гениален. Еда просто супер. А еще Overwatch, черт подери! *смеется*

                    

                    

                    

                    НМ: Сложный вопрос. The Black на обложке содержал явный сексуальный подтекст, но есть ли место сексу на Legacy? Каковы твои взгляды на порнографию и эротику?

                    

                    ВЛ: О, наверное только в качестве взаимоотношений между государем и подданными, которых первый безжалостно насилует. Однако если взглянуть на последнюю песню на альбоме, то речь как раз о безграничной любви и добре. A Pages From A Manuscript смешан как с романтической, так и оккультной тематикой. Для нашей музыки на Legacy свойственна полярность, черное и белое, и между этими вещами проходит тонкая полоса различий. Конечно, The Walk и The Black содержали не то что элементы, прямые спичи о сексе (клип To Live в частности и текст), но нет, Legacy всё-таки без секса. Он о любви, ненависти и о том, что между ними. Хотя... в первой же песне дьявол зачинает дитя, и это показывается в видеоклипе... В общем, мне нереально сложно ответить на этот вопрос, но место именно сексу на Legacy довольно мало. Только немного на одном из видео. Что касается моих взглядов на порнографию и эротику, обе - составляющие наших первобытных инстинктов, что общество пытается сдержать и иногда абсолютно не случайно. Если эротика и порно к месту, то ничего плохого в этом точно нет.

                    

                    



                    

                    НМ: Рецензенты на западе отмечают ваш своеобразный стиль звучания, похожий больше на скандинавские команды, чем на российские. Как думаешь, есть группы похожие на вас, или это только вы идете проторенной дорогой? На Legacy это не пропадет?

                    

                    ВЛ: На самом деле дело в том, что я еще и звукорежиссер и мне нравится скандинавский звук. Ключевое слово тут "похожий", что интересно скандинавы и немцы много присылают своего материала на сведение, видимо, им нравятся те небольшие отличия в моей работе от моих коллег. Конечно группы, которые имеют отношение к Second To Sun, тоже звучат похоже на скандинавов - Ultar, Grima, Vintergata соответственно. Так что думаю вся "скандинавистость" кроется в моем сведении и работе со звуком. На Legacy это выражено ярче, чем на релизах до этого.

                    

                    НМ: На альбоме в качестве гостевого участника обозначен некто Wintaar. Как понимаю, за этим псевдонимом скрывается Евгений Пильников, он же WV. Каким образом вы решили сделать совместный трек?

                    

                    ВЛ: Женя просто захотел мое соло в одном из треков Wintaar, а мне было бы интересно в эпическую композицию о манускрипте добавить еще одного вокалиста. Так мы нашли друг друга, да и общаемся хорошо, хотя до этого в своем блоге Женя изрядно поливал меня дерьмом, хотя кто этого не делал? Покажите *смеется*. Мне кажется, что Wintaar это то, чего не хватает современному блэк металу и металу вообще - ёж на логотипе, много крутой музыки и мало концертов.

                    

                    НМ: Кстати о концертах. Вы едете в первый российский тур в октябре, как ощущения? Будут ли фейрверки, лазерное шоу?

                    

                    ВЛ: Будет музыка и участники группы. Я никогда не обещал фейрверков и лазерных шоу. Концерт это театральный акт, а не интимный, каковыми являются написание музыки и выпуск альбомов. Понимаю, что ты ведешь к тому, что в комьюнити недалекие люди обсуждают, что мол, "Лехтинен говорил о том, что туры для хуесосов", но я такого никогда не говорил. Мы едем в тур, на котором в некоторых городах будет пять человек, и никакого заработка в этом нет нихуя. Ради этих пятерых мы готовы ехать, потому что для нас важна музыка и потому что наши фанаты все это время поддерживали группу. Нужно оказать им уважение. Сколько мы потратим - это наше дело, фанаты - наша семья.

                    

                    Что касаемо хуиты типа лазеров и фейрверков, ты сама понимаешь, что без толпы кайф никто не получит, потому что вопрос удовольствия на концерте группы касается нахождения в большой толпе единомышленников, а не того, что играет из мониторов. Обыватель оценивает музыку по "топам и сборам". Как бы мы не въебывали на сцене (а въебывать мы будем - даже стримы на Instagram смотрело несколько тысяч человек, и были довольны) недовольные будут. Конечно, я был рад тем временам, когда группа не выступала, и мы выпускали каждый месяц по синглу, но те самые люди, кто слушал синглы, требовали концерты очень настоятельно, а мы постараемся для них как всегда. На сегодня сделано очень много для музыки группы, для фанатов, а планка лишь задирается: думаю, ты уже по арту заметила, ну и по многим другим вещам. Было бы глупо отказываться, при учете того, что отказ от концертов в качестве концепта особо никто и не замечал, всем было вообще похер: люди слушали наши песни, а не читали, что там несут участники группы в интервью.

                    

                    

                    

                    НМ: Вернемся к альбому. В альбоме ты используешь много сэмплов из советских времен, времен российской империи. Неужели в наше время нет ничего достойного?

                    

                    ВЛ:- На самом деле практически нет. Кроме интернет-мемов нет ничего серьезного, меметичного, прости за тавтологию. Кого мне вставлять сэмплом в песню и что, чтобы это соответствовало впечатлениям, и мне было приятно и не стыдно со временем? Музыку великого композитора Яна Хаммера, лауреата нескольких премий "Грэмми", на композициях которого выросло не одно поколение или Диму Белорусских? Я честно сказать, даже не знаю, сколько букв "с" и "р" ставить в его псевдониме и Тима он или Дима. Конечно, мои соотечественники выберут Тиму или Диму, а я Яна Хаммера, уж простите.

                    

                    НМ: Эстетика обложки очень картинная в отличие от предыдущих и как раз сильно отдает мейнстримным блэком и дэтом. Это было сделано намеренно?

                    

                    ВЛ: Нет, просто это картина художника, который работает с Behemoth, Children Of Bodom и другими командами. Я был очень рад, когда Денис (речь о Денисе "Forkas" Костромитине, авторе обложек альбомов Behemoth - прим. ред) вообще ответил на моё письмо. Картина идеально подходит релизу, я мог пару лет назад только мечтать о таком.

                    

                    НМ: Перейдем к более животрепещущим вещам. Люди в соцсетях обожают обсуждать публичные лица и ты не исключение. В прошлом ты нередко критиковал дэткор как жанр, не особо стесняясь в выражениях. Можешь рассказать, изменилась ли твоя точка зрения за это время?

                    

                    ВЛ: Честно признаться, мне не очень нравится дэткор до сих пор, но я видел удивительное развитие этого жанра за крайние три года, и мне сложно не взять свои слова назад. Любой человек видя, что кто-то старается, вынужден признать заслуги. Конечно, я не обо всех дэткор-командах, но всё-таки.

                    

                    Посмотри что стало с теми, кто не было предан этому стилю. Разве это не повторение истории из девяностых, начала нулевых с другими жанрами, что были на волне? Посмотри на Suicide Silence например. Это вообще тяжело назвать металом. Рок-музыкой тяжело назвать. Это просто заработок, знаешь. И посмотри, как выглядят сейчас те, кто остался верен своим фанатам и горит за них всей душой. Достаточно посмотреть на Slaughter To Prevail, это отличный пример, чтобы сказать «да, вот такой дэткор крут». Поначалу мне абсолютно не нравилась эта команда. Клип "Ад" был не очень, мягко говоря, но то, что они делают сейчас, прекрасно. Это глубокая и интересная музыка без подачек мейнстриму, и в то же время это такой экстремальный метал, который не лишен посещаемости концертов.

                    

                    


                    

                    НМ: Ты по прежнему работаешь над песнями в одиночку?

                    

                    ВЛ: Разумеется. Глебу нашептываю промо как петь, бас записываю, делаю макет барабанов, Федя его правит, решает, как лучше. Ну и так далее. Second To Sun с самого начала был и есть группа всё-таки одного человека, но мне сложно представить свою музыку без того разнообразия и восприятия ее, что вносят Глеб, Федор и Макс. Они видят мою музыку со стороны и интерпретируют ее, делают более доступной и понятной другим людям, и каждый делает это по-разному, что позволяет расширить восприятие слушателя.

                    

                    НМ: И последний вопрос. Немного заглядывая вперед, насколько активной ты планируешь сделать команду в плане туров, выпуска альбомов?

                    

                    ЛВ: Я понятия не имею. Скажу как обычно, что ничего не будет и ничего не планирую, а потом сделаю что-то в творческом плане. Наверное, это мой почерк как музыканта – говорить, что не будет ничего, и делать всё возможное после этих слов. Это успокаивает меня самого морально, потому что никто ничего не ждет от меня и не надумывает. А обещать отличный релиз и выпускать копирку предыдущего для "дать концертов побольше", знаешь, это не ко мне и не к участникам группы. Надеюсь, так и останется в будущем.

read...


Discussing...

Тема: Second to Sun. Мой почерк как музыканта – говорить, что не будет

21:55 - 12.09.2019
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

SECOND TО SUN никогда не разочаровывают и никогда не останавливаются. Не успели парни порадовать одной работой, уже выходит новая, ещё лучше, ещё глубже, ещё интереснее. Альбом Legacy уже можно назвать одним из лучших в дискографии группы. Помимо этого команда впервые отправляется в тур, а значит, у Heavy Music появился отличный повод наведаться в гости к бессменному лидеру «Секондов» Владимиру Лехтинену за свежим интервью.

                    

                    

                    

                    НМ: Привет. Прослушала новый альбом. Кажется, он не просто не консервативный, в отличие от The Walk, но и во многом перечит своему предшественнику. Баллад типа Home только одна, а медленных песен практически нет. Когда ты сочинял альбом, ты сознательно пытался сделать что-то отлично от The Walk?

                    

                    Владимир Лехтинен: Привет. Абсолютно так и есть, все наши альбомы разные и не похожи на друг друга. The Walk был не агрессивным, но атмосферным, тяжелым и тягучим. Legacy агрессивный, я всегда стараюсь писать то, что соответствует моему настроению, и разбавляю заранее заготовленными до этого вещами, чтобы не было ощущения альбома мейнстримной команды, выпускающей альбомы для туров. Некоторым песням с альбомов Second To Sun может быть по 15 лет. Гитарной партии в начале Raida 20 лет, я написал её, будучи совсем ребенком. Песня про царицу достойна впечатлений из детства, сказочных.

                    

                    НМ: Лирический концепт Legacy невероятно разный, а на The Walk песни все-таки текстами больше похожи друг на друга, декламации, одна NWO чего стоит. Почему на сей раз за редким исключением лирика больше всё-таки не верлибр, а стихи?

                    

                    ВЛ: О, да брось, мне не верится. Причём тут декламации. Я всегда старался ровняться на Хлебникова и Хармса, и в то же время стараться делать разные стихи для разных людей. Ты точно послушала альбом? Одна строчка в "Больше не надо бояться" просто великолепна:

                    

                    "Архитектор хочет трон себе самому

                    Просто потому что идите нахуй, вот почему"

                    

                    И это в песне про оккультизм! Ну и там же про боярина, меняющего крепостных на щенков. Думаю, ты понимаешь, что это куда сильнее какой-нибудь антирелигиозной лирики по духу, ну а уж про сатанизм и говорить не стоит. Что-то он не помог норвежским детишкам, когда они подросли. Сегодня эти вчерашние детишки внезапно снимают отели за крупные суммы на своих гастролях (вероятно речь о Marduk - прим. ред). Никого это не удивляет и никому кроме ортодоксальных фанатов блэка и блэка как поп-культуры и не требуется. А их миллионы. Second To Sun слушают, ну может быть, десятки тысяч. На дворе 2019-й год, не девяностые. Зачем мне повторять точь-в-точь то, что было сделано до меня в особую эпоху, которую не повторить? Тем более что группы, что преуспели в этом, существуют и по сей день, и их саунд из сарая и стихи о запахе мертвечины уже стали легендой.

                    

                    Что касаемо верлибра. Верлибр никуда не делся. Просто сама призадумайся, зачем мне писать стихи такие, какие делает Маргарита Пушкина, к примеру? Или Оксимирон? Мы не играем хэви, понимаешь? Мы не собирали стадионы однократно. Видно, что не всем доставляет удовольствие то, что нашей формой лирики является верлибр, но я и не заставляю их слушать Second To Sun насильно. Афиш с симфоническими оркестрами по всем станциям метро с нашими физиономиями нет, не было и не будет. Тяжелая музыка не всегда была полна черно-белых картинок и дерьмовых фотографий, а так же сделанных под копирку релизов с риффами галопом. Мы стараемся как можно больше своей музыкой нарисовать разных картин, а не копировать скатившиеся группы с крупных лейблов, это касается и текстов.

                    

                    

                    

                    НМ: Как я поняла, у группы с самого начала сложная концепция - смесь индивидуалистских идей и идеологии, характерной для блэк-метал, чего-то вроде почвенничества в качестве философии и мистицизма. Как думаешь, со временем вы станете более мейнстримными, и социальная тематика уйдет?

                    

                    ВЛ: Наша социальная тематика крутится вокруг идеологии блэк-метала, её переложения на российские реалии. Бытие может быть адом, приедь в деревни в Поволжье и посмотри, что там. Нет электричества. Нет воды. Нет дорог. Люди, которые не умеют читать. По сравнению с зажравшимися норвежцами, которые в своих двухэтажных коттеджах клепают хуету уже по 30 лет, и им дает подачки государство, сегодня Россия в андерграунде блэк-метала, потому что у нас происходит всё то же, что у них в девяностых. Но то, что в России многократно превосходит по уровню ужаса скандинавский оригинал. Сатана в России не нужен, и без него достаточно событий.

                    

                    Поэтому социальная тематика из нашего творчества уйти не сможет, она один из столпов творчества. Если группа ставит на обложку перевернутую звезду, три шестерки и рассуждает об Алистере Кроули, это сразу продажа огромными тиражами, это деньги. Но мы настолько дебилы, что нас интересует музыка. Посмотри на Bandcamp шведских блэк-метал команд и взгляни на наш. И мы после этого должны становиться более мейнстримными? Мне кажется, нам достаточно респектуют наши слушатели, чтоб продаваться с сарайным саундом и корпспейнтом на рылах, записывая три одинаковых альбома. Нам сейчас немного не до пентаграм и показухи, тем более всё это уже сделано норвежцами, шведами и отдельным контингентом из Восточной Европы.

                    

                    НМ: Можешь вспомнить, что заставило тебя выбрать название Legacy?

                    

                    ВЛ: Да, общая смысловая нагрузка песен.

                    

                    НМ: Ваша музыка всё еще на базисе культур финно-угорских народов. Но восхищаешься ли ты какими-либо другими культурами?

                    

                    ВЛ: Безусловно. Мне нравится Тайвань, Южная Корея. Это страны, которые я в первую очередь хотел бы посетить с концертами. Еще Сингапур. Корейские кинофильмы великолепны, тайваньский опыт по культивации экстремального метала гениален. Еда просто супер. А еще Overwatch, черт подери! *смеется*

                    

                    

                    

                    НМ: Сложный вопрос. The Black на обложке содержал явный сексуальный подтекст, но есть ли место сексу на Legacy? Каковы твои взгляды на порнографию и эротику?

                    

                    ВЛ: О, наверное только в качестве взаимоотношений между государем и подданными, которых первый безжалостно насилует. Однако если взглянуть на последнюю песню на альбоме, то речь как раз о безграничной любви и добре. A Pages From A Manuscript смешан как с романтической, так и оккультной тематикой. Для нашей музыки на Legacy свойственна полярность, черное и белое, и между этими вещами проходит тонкая полоса различий. Конечно, The Walk и The Black содержали не то что элементы, прямые спичи о сексе (клип To Live в частности и текст), но нет, Legacy всё-таки без секса. Он о любви, ненависти и о том, что между ними. Хотя... в первой же песне дьявол зачинает дитя, и это показывается в видеоклипе... В общем, мне нереально сложно ответить на этот вопрос, но место именно сексу на Legacy довольно мало. Только немного на одном из видео. Что касается моих взглядов на порнографию и эротику, обе - составляющие наших первобытных инстинктов, что общество пытается сдержать и иногда абсолютно не случайно. Если эротика и порно к месту, то ничего плохого в этом точно нет.

                    

                    



                    

                    НМ: Рецензенты на западе отмечают ваш своеобразный стиль звучания, похожий больше на скандинавские команды, чем на российские. Как думаешь, есть группы похожие на вас, или это только вы идете проторенной дорогой? На Legacy это не пропадет?

                    

                    ВЛ: На самом деле дело в том, что я еще и звукорежиссер и мне нравится скандинавский звук. Ключевое слово тут "похожий", что интересно скандинавы и немцы много присылают своего материала на сведение, видимо, им нравятся те небольшие отличия в моей работе от моих коллег. Конечно группы, которые имеют отношение к Second To Sun, тоже звучат похоже на скандинавов - Ultar, Grima, Vintergata соответственно. Так что думаю вся "скандинавистость" кроется в моем сведении и работе со звуком. На Legacy это выражено ярче, чем на релизах до этого.

                    

                    НМ: На альбоме в качестве гостевого участника обозначен некто Wintaar. Как понимаю, за этим псевдонимом скрывается Евгений Пильников, он же WV. Каким образом вы решили сделать совместный трек?

                    

                    ВЛ: Женя просто захотел мое соло в одном из треков Wintaar, а мне было бы интересно в эпическую композицию о манускрипте добавить еще одного вокалиста. Так мы нашли друг друга, да и общаемся хорошо, хотя до этого в своем блоге Женя изрядно поливал меня дерьмом, хотя кто этого не делал? Покажите *смеется*. Мне кажется, что Wintaar это то, чего не хватает современному блэк металу и металу вообще - ёж на логотипе, много крутой музыки и мало концертов.

                    

                    НМ: Кстати о концертах. Вы едете в первый российский тур в октябре, как ощущения? Будут ли фейрверки, лазерное шоу?

                    

                    ВЛ: Будет музыка и участники группы. Я никогда не обещал фейрверков и лазерных шоу. Концерт это театральный акт, а не интимный, каковыми являются написание музыки и выпуск альбомов. Понимаю, что ты ведешь к тому, что в комьюнити недалекие люди обсуждают, что мол, "Лехтинен говорил о том, что туры для хуесосов", но я такого никогда не говорил. Мы едем в тур, на котором в некоторых городах будет пять человек, и никакого заработка в этом нет нихуя. Ради этих пятерых мы готовы ехать, потому что для нас важна музыка и потому что наши фанаты все это время поддерживали группу. Нужно оказать им уважение. Сколько мы потратим - это наше дело, фанаты - наша семья.

                    

                    Что касаемо хуиты типа лазеров и фейрверков, ты сама понимаешь, что без толпы кайф никто не получит, потому что вопрос удовольствия на концерте группы касается нахождения в большой толпе единомышленников, а не того, что играет из мониторов. Обыватель оценивает музыку по "топам и сборам". Как бы мы не въебывали на сцене (а въебывать мы будем - даже стримы на Instagram смотрело несколько тысяч человек, и были довольны) недовольные будут. Конечно, я был рад тем временам, когда группа не выступала, и мы выпускали каждый месяц по синглу, но те самые люди, кто слушал синглы, требовали концерты очень настоятельно, а мы постараемся для них как всегда. На сегодня сделано очень много для музыки группы, для фанатов, а планка лишь задирается: думаю, ты уже по арту заметила, ну и по многим другим вещам. Было бы глупо отказываться, при учете того, что отказ от концертов в качестве концепта особо никто и не замечал, всем было вообще похер: люди слушали наши песни, а не читали, что там несут участники группы в интервью.

                    

                    

                    

                    НМ: Вернемся к альбому. В альбоме ты используешь много сэмплов из советских времен, времен российской империи. Неужели в наше время нет ничего достойного?

                    

                    ВЛ:- На самом деле практически нет. Кроме интернет-мемов нет ничего серьезного, меметичного, прости за тавтологию. Кого мне вставлять сэмплом в песню и что, чтобы это соответствовало впечатлениям, и мне было приятно и не стыдно со временем? Музыку великого композитора Яна Хаммера, лауреата нескольких премий "Грэмми", на композициях которого выросло не одно поколение или Диму Белорусских? Я честно сказать, даже не знаю, сколько букв "с" и "р" ставить в его псевдониме и Тима он или Дима. Конечно, мои соотечественники выберут Тиму или Диму, а я Яна Хаммера, уж простите.

                    

                    НМ: Эстетика обложки очень картинная в отличие от предыдущих и как раз сильно отдает мейнстримным блэком и дэтом. Это было сделано намеренно?

                    

                    ВЛ: Нет, просто это картина художника, который работает с Behemoth, Children Of Bodom и другими командами. Я был очень рад, когда Денис (речь о Денисе "Forkas" Костромитине, авторе обложек альбомов Behemoth - прим. ред) вообще ответил на моё письмо. Картина идеально подходит релизу, я мог пару лет назад только мечтать о таком.

                    

                    НМ: Перейдем к более животрепещущим вещам. Люди в соцсетях обожают обсуждать публичные лица и ты не исключение. В прошлом ты нередко критиковал дэткор как жанр, не особо стесняясь в выражениях. Можешь рассказать, изменилась ли твоя точка зрения за это время?

                    

                    ВЛ: Честно признаться, мне не очень нравится дэткор до сих пор, но я видел удивительное развитие этого жанра за крайние три года, и мне сложно не взять свои слова назад. Любой человек видя, что кто-то старается, вынужден признать заслуги. Конечно, я не обо всех дэткор-командах, но всё-таки.

                    

                    Посмотри что стало с теми, кто не было предан этому стилю. Разве это не повторение истории из девяностых, начала нулевых с другими жанрами, что были на волне? Посмотри на Suicide Silence например. Это вообще тяжело назвать металом. Рок-музыкой тяжело назвать. Это просто заработок, знаешь. И посмотри, как выглядят сейчас те, кто остался верен своим фанатам и горит за них всей душой. Достаточно посмотреть на Slaughter To Prevail, это отличный пример, чтобы сказать «да, вот такой дэткор крут». Поначалу мне абсолютно не нравилась эта команда. Клип "Ад" был не очень, мягко говоря, но то, что они делают сейчас, прекрасно. Это глубокая и интересная музыка без подачек мейнстриму, и в то же время это такой экстремальный метал, который не лишен посещаемости концертов.

                    

                    


                    

                    НМ: Ты по прежнему работаешь над песнями в одиночку?

                    

                    ВЛ: Разумеется. Глебу нашептываю промо как петь, бас записываю, делаю макет барабанов, Федя его правит, решает, как лучше. Ну и так далее. Second To Sun с самого начала был и есть группа всё-таки одного человека, но мне сложно представить свою музыку без того разнообразия и восприятия ее, что вносят Глеб, Федор и Макс. Они видят мою музыку со стороны и интерпретируют ее, делают более доступной и понятной другим людям, и каждый делает это по-разному, что позволяет расширить восприятие слушателя.

                    

                    НМ: И последний вопрос. Немного заглядывая вперед, насколько активной ты планируешь сделать команду в плане туров, выпуска альбомов?

                    

                    ЛВ: Я понятия не имею. Скажу как обычно, что ничего не будет и ничего не планирую, а потом сделаю что-то в творческом плане. Наверное, это мой почерк как музыканта – говорить, что не будет ничего, и делать всё возможное после этих слов. Это успокаивает меня самого морально, потому что никто ничего не ждет от меня и не надумывает. А обещать отличный релиз и выпускать копирку предыдущего для "дать концертов побольше", знаешь, это не ко мне и не к участникам группы. Надеюсь, так и останется в будущем.

read...


Discussing...

Тема: Second to Sun. Мой почерк как музыканта – говорить, что не будет

23:05 - 06.05.2019
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

- Приветствую Вас на страницах нашего портала! Как прошел зимний музыкально-отопительный сезон в жарком Саратове? Что нового принесла весна?

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Svartstorm. Мы играем просто метал

13:25 - 12.02.2019
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

- Приветствую и поздравляю с выходом третьего альбома!

                    

                    SKVLD: "Приветствую. Благодарю. Только альбом этот второй."

                    

                    BEORN: "Доброго времени суток. Я бы всё же назвал его вторым полноценным, но всё равно благодарствую."

                    

                    - Расскажите о названии и необычной обложке альбома

                    

                    SKVLD: "Название The Cold Universe я вынашивал еще с релиза дебютника Path to Nihil. На мой взгляд оно идеально отражает основную идею альбома - человек в холодной бесконечности космоса с его страхами и иллюзиями о собственной природе. Обложка же - это, в основе, поверхность Плутона и некоторое количество работы поверх. Посидев немного над оригиналом, я получил примерно то, что ты видишь. DAEONEO - дизайнер, с которым мы работаем почти со всеми нашими графическими проектами (лирик-видео на песню Cold, в частности, его работа), доделал это до актуального вида. Мне хотелось сделать что-то не совсем обычное для нас. Вроде бы получилось."

                    

                    BEORN: "Я давно считаю, что в сфере экстрим метала и БМ в частности очень много однотипных обложек. Черный цвет, максимальная мрачность, огонь, Сатана, пентухи... Всё это мы видим каждый год на почти каждом релизе подобного жанра начиная с 80х годов. На мой взгляд, это скучно и уже не несёт под собой никакого смысла, т.к. в простом копировании клише смысла нет. Я сразу очень положительно отнёсся к такому нестандартному видению DAEONEO и утверждение обложки состоялось достаточно быстро. Во-первых, данная обложка неплохо выделяется на фоне всего остального, названного мною выше потока релизов со "стандартными" обложками. Во-вторых, лично для нашей группы данная обложка знаменует некоторое обновление, начало действительно нового этапа развития."

                    

                    - Да, необычная она и правда. Расскажите, как происходил процесс сочинения и записи?

                    

                    SKVLD: "Музыка почти вся была написана еще на момент релиза KAOS KVLT | Path To Nihil в апреле 2016 года. Заглавную композицию мы сразу начали играть на концертах, и использовать интро, которое в то же время принес Beorn. Тексты я писал в течении всего периода работы над альбомом, вплоть до его записи. Тексты я пишу намного медленнее, чем музыку. Поэтому с ними работа шла периодами - когда был наплыв мыслей. На этом альбоме гораздо больше участия в материале каждого из ребят - интро The Cold Universe, Illusion Of Life, Star Princess - это от и до Beorn, и Thgrough The Ruins - от Watcher`а. Затем мы год репетировали, шлифовали мелочи, и летом 2017 года приехали в польскую Hertz Studio, чтобы записать альбом. За две с половиной недели мы записали все инструменты, исключая семплы, которые я записал еще в Москве. В октябре на Московской студии Mars Records записали вокальные партии и с февраля по июнь 2018 шла работа над миксом и мастером. Результат вышел 1 января."

                    

                    BEORN: "Интро было написано мной изначально только с целью использования на концертах. И по моей задумке после неё сразу должна была идти композиция My Regress Of Forgiven Soul, т.к. в то время это была наша стандартная "открывашка". Далее возникла идея вставить её в альбом, собственно why not. Как оказалось, с The Great Decide она тоже неплохо сочетается. Остальные две композиции были написаны под впечатлением от событий, происходивших в жизни. В детали вдаваться не стану, однако Star Princess - своего рода посвящение ушедшей из жизни Кэри Фишер - актрисе, игравшей принцессу Лею в "Звёздных Войнах". Для меня эта серия фильмов была очень важной частью детства и естественно я не мог пройти мимо этого трагического события. Illusion Of Life - это намного более жёсткая тема, я люблю этот трек, так как его сочинение сильно помогло мне морально справиться с определёнными жизненными трудностями.

                    Запись в этот раз проходила в более тяжёлых условиях, во многом из-за ограничений во времени. Стояла задача сделать хорошо и быстро. На этой почве естественно не обходилось без конфликтов. Однако, ничего серьёзного. Возможно это даже заряжало нас энергией, чтобы вложить больше эмоций в альбом. Это что касается работы в Польше. Далее процесс пошёл намного легче. Например, запись вокала вообще проходила в достаточно весёлой и непринуждённой манере."

                    

                    - Как я понимаю, вы концептуально проповедуете в лирике темы атеизма?

                    

                    SKVLD: "Я материалист. Все тексты я пишу от этого своего взгляда. Но в целом, прежде всего - это взгляд на человека, его заблуждения, привычки, историю, мораль с позиции человека, которому многое из описанного обычного человеческого чуждо."

                    

                    BEORN: "Если вкратце, мы проповедуем не быть идиотами. Хотим, чтоб люди чаще пользовались своей головой. Возможно мир стал бы тогда лучше."

                    

                    - И всё же, материализм этот у Вас воинствующий или созерцательный, направлена ли атеистическая его часть против в первую очередь христианства, или всё же против религии и идеи бога, вообще?

                    

                    SKVLD: "Сложно сказать сходу. В конечном итоге главная цель для меня - полное духовное уничтожение организованных религиозных культов. Разумеется не музыкой это будет достигнуто. Но культура в обществе играет огромную роль, как его зеркало. Это мой скромный вклад в общее дело. Я хочу, чтобы черное пламя познания горело в каждом сердце и освещало путь к истине. Не все способны от рождения мыслить свободно, а кому-то попросту нужен хозяин и, в результате они ищут смысл своего существования во лжи, которую им предлагают хитрые и подлые. Я отношусь к организованной религии враждебно, представители оных в моих глазах - это мошенники и тунеядцы. Несмотря на все достижения цивилизации, до сих пор для них есть плодородная почва - лох, как говорится - не мамонт, и в нашей части суши - точно никогда не вымрет. А к чему приводит религиозный фанатизм, мы все с вами знаем. Это вполне здравое чувство самосохранения. Я хочу жить в мире, который удобен лично мне. Это достаточно эгоистично, но и нормально. Я обращаю внимания лишь на те части мироздания, которые пытаются насильно вторгнуться в мое пространство и мировосприятие. Представители любой организованной религии с поддержкой государства, борцуны за нравственность и патриотизм... Почему-то им необходимо, чтобы я соответствовал их представлениям о мире, в то время как почти все о чем они постулируют - противоречит тому, как я живу. Мне абсолютно наплевать на мораль и привычки окружающих - потому что это не мое дело. Я не общественный человек и в целом мне не хочется, чтобы кто-либо решал вместо меня что-либо, потому что мол общество деградирует и становится аморальным. Общество в полном порядке. Было и будет. К примеру, даже если сестры начнут жить с братьями, а геи перестанут прятаться - это абсолютно нормально. Для первых есть все средства контрацепции, что придумало человечество, для вторых проблемы патологий детей, вообще, не существует по вполне понятной причине. Это добровольное решение участвующих. Остальным не должно быть до этого дела. В принципе, я все тексты пишу с этой позиции. Много желчи, сарказма, абсурдности происходящего. Как уже сказал, большая часть текстов на альбоме - это поток мыслей, выстроенных в какую-то повествовательную форму. Тот же Rest In Sand - это поэтический взгляд в корни веры и мистики, а так же вывод о том, что за дерьмо мы имеем, как потомки. How Often Do We Think About The Planet - по сути прямолинейный монолог о дерьме, что мы творим с нашим общим домом в глобальном плане, не думая о последствиях. Этот альбом, вообще, вместил в себя очень много мыслей о том, что меня волнует. Насмешки над религией, конечно, занимают достаточно много места. Но и другие проблемы нас, как, местами, разумного вида, затронуты. Это взгляд на космос с Земли, и пристальный взгляд с орбиты на Землю. Что-то, конечно, из мыслей уйдет уже на следующий альбом. Я очень зол и мне есть еще что сказать."

                    

                    - Ух, ну, вообще, со всем тобою вышесказанным лично полностью согласен. А скажи, у Вас много совершенно разноимиджевых фотосетов - какой же образ Вас представляет как группу лучше всего?

                    

                    SKVLD: "Любой из них, я думаю. Кроме того, что мы сделали к минику Khao ad Khao и более ранних, конечно. В последний год мы мало запаривались с имиджем - играли как есть. Скоро мы покажем то, что будет актуально ближайшие пару лет."

                    

                    BEORN: "Выбор имиджа группы довольно сложный процесс. Хочется, чтоб было "не как у всех", но в то же время важно не перегнуть палку. Сейчас есть новые идеи, возможно скоро вы сможете заценить свежий образ."

                    

                    - Ок. Альбом вышел на каком-то лейбле или как? Заботитесь ли Вы, вообще, о разнообразии носителей и т.п.?

                    

                    SKVLD: "На этот альбом была пара предложений от хороших русских лейблов. Но, после трех лет на Союзе, я несколько разочарован самой идеей такого сотрудничества. Мое мнение о том, чем должен являться для группы лейбл не совпадает с реальностью. Мне нужен партнер, который будет направлять, помогать контактами, советовать, что лучше, а по сути предлагается просто распечатать тираж и сделать немного рекламы. Распечатать тираж мы можем сами. А многие вопросы, которые надо решать остаются открытыми, что с лейблом, что без. Но альбом, конечно, выйдет на диске очень скоро."

                    

                    BEORN: "Я вообще не считаю, что молодым группам сегодня нужны лейблы. Они не делают ничего, чего группа не могла бы сделать самостоятельно или с помощью иных специалистов. Это если говорить о классических лейблах.

                    Что касается носителей, то в этот раз мы решили ограничиться цифровой формой, так как это банально удобнее для всех. Сейчас может идти речь о физическом носителе, но скорее как о лимитированном тираже, своего рода делюкс издании. Недавно мы поставили эксперимент с выпуском ЕР на кассетах. Посмотрим, насколько этот эксперимент будет успешен. Вообще, к каждой кассете прилагается код для скачивания цифрового варианта записи, так что можно сказать, что и это издание цифровое. Но скачать его можно только, купив кассету."

                    

                    - Да всё верно, конечно, говорите... Вообще, музыка по Вашему мнению - ради музыки, или заработок на ней как для очень многих - одна из важнейших тоже составляющих? Для чего Вы творите?

                    

                    SKVLD: "Существует мнение, что даже стремиться к тому, чтобы музыка принесла деньги - признак продажности. Мне уже не 15, надо идти по одному из путей, и если это музыка - то моя глобальная цель - жить за счет музыки, что я пишу для этой группы. О сверхдоходах никто не говорит. Если я смогу не работать, то от этого лучше станет всем - больше времени для музыки и не будет необходимости после каждого тура решать проблему с поиском новой работы, потому что, ну знаешь - не все работодатели спокойно отпустят тебя на месяц полтора куда-то кататься, особенно если это чаще, чем раз в год. Я хочу заниматься тем, что мне интересно, и чтобы это обеспечивало мне жизнь. Покупать музыку, платить за вход на концерт - это нормально и с этим вряд ли кто-то поспорит, а это и есть основной доход музыканта."

                    

                    BEORN: "Я в принципе придерживаюсь мнения, что нет ничего зазорного в том, чтобы стремиться зарабатывать любым делом, которому ты готов посвятить себя всего. Ну как бы... если ты утверждаешь, что твоя музыка не ради денег, то раздавай записи за так. Но ты же их продаёшь, верно? Увеличение объёма продаж безусловно связано с факторами подачи материала, да и самой формы тоже. Но не обязательно. Главный критерий - делать качественно на всех этапах твоей деятельности. Нравится/не нравится - дело вкуса, но качество объективно. За качество люди готовы платить."

                    

                    - Подумываете ли о клипе?

                    

                    SKVLD: "Да, конечно. Один в производстве на стадии монтажа, для второго в феврале запишем видеоряд"

                    

                    BEORN: "Естественно. И не об одном. Следовало бы сделать клип ещё раньше, но как-то не получалось всё. Сейчас, наконец, нашлись ресурсы и время, а главное - идеи."

                    

                    - Какие ещё планы на этот год, туры?

                    

                    SKVLD: "Планы есть, в тур скатаемся, может быть не один. Но пока что вилами по воде все писано. Поэтому подробнее сейчас сказать не могу."

                    

                    BEORN: "Сложно сказать конкретно, но точно клипы и туры будут."

                    

                    - Ну и отлично, вот и поговорили! Что ж, есть мудрые слова напоследок?

                    

                    SKVLD: "Читайте книги, развивайтесь, думайте своей головой, выпрямляйте руки, ломайте рамки восприятия. Думайте об ответственности за планету. Нам тут всем еще жить."

                    

                    BEORN: "Всё будет хорошо."

                    

                    https://vk.com/khaoslabyrinthofficial

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Khaos Labyrinth. Мы очень злы и нам есть что сказать!

23:27 - 09.02.2019
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

«Может быть, мы ничем не вдохновляемся, и просто пришли в дегустационный зал»

                    

                    В чем действительно не нуждается питерская группа GRENOUER, так это в представлении. Однако в последнее время Grenouer не очень радовали наш портал новостями, пока наконец не стало известно – довольно скоро у группы выходит новый, уже девятый по счету альбому. Мы не могли обойти этот информационный повод стороной и обратились с вопросами к фронтмену и вокалисту Grenouer Андрею Ind’у.

                    

                    

                    

                    - Привет, Андрей, поздравляем с долгожданным альбомом! Нас переполняет любопытство, всегда подозревали, что штиль в широтах Grenouer – лишь затишье перед бурей.

                    

                    Андрей Ind:

                    - Рад приветствовать собеседника и всех читателей! Не могу сказать, что у нас царила прямо-таки затишье, новостей хватало. Впрочем, имеющий уши, да услышит. А имеющий зубные протезы, да останется накормлен.

                    

                    - В таком случае, нас надо просветить и направить по верному курсу!

                    

                    - 2018 год для Grenouer сложился плодотворно с позиции переизданий. Свет увидели 4 релиза. Демо 1993 года “Death of a Bite”, важное с точки зрения исторической перспективы, было выпущено на диске лейблом Metal Race Records и в формате аудиокассеты на Chupacabra Productions. Крупный отечественный лейбл Mazzar Records переиздал три альбома Grenouer – “Blood on the Face”, “Unwanted Today” и “Lifelong Days”. Первые два ранее не выпускались в России, только за рубежом, а последний – подарочное переиздание, посвященное 10-летию альбома. Mazzar особенно порадовали идеальным качеством 6-панельных диджипаков и красочным оформлением. Мы, со своей стороны, обновили звучание этих трех альбомов и дополнили бонус-треками. В довершение к этому на бонусы было снято три видеоклипа, один из них которых довольно скандальный.

                    

                    Что за скандальный клип?

                    

                    - Работа режиссера Макса Поддубного (American Pie Production). Композиция “Alone in the Dark”, кстати ремейк старой песни Grenouer, еще из 90-х годов. Многим фабула видеоряда показалась чересчур прямодушной – силиконовая грудь, клоун-маньяк, кровопускание. Все это так, если не зрить в корень, не вчитываться между строк и не обладать известным воображением.

                    

                    

                    

                    - Но Grenouer иногда трудно понять, что именно вы хотите сказать своими клипами

                    

                    - Клипов у нас много, снимаются они разными режиссерами и творческими объединениями, по разным поводам, с разными подходами и бюджетами. Так что путаться не нужно, видеоклипы – это не обязательно часть единой истории. Есть серьезные вещи, есть не очень. Не то, чтобы клипы для Grenouer стали главенствующим инструментом воздействия на аудиторию, просто по сравнению с прошлым тысячелетием снимать стало доступней некуда.

                    

                    - Как понимаю, новый альбом в этом отношении не будет исключением?

                    

                    - Видео обязательно последуют, но какие и сколько именно их будет, озвучить пока не готов. Следите за новостями!

                    

                    - Тогда переходим к альбому, девятый по счету и нареченный “Ambition 999” он имеет три девятки в своем названии. Почему и откуда такое название?

                    

                    - В первую очередь это действительно отсылка к порядковому номеру полноформатника. Но согласитесь, “Ambition 9” звучало бы не так убедительно и загадочно. Нумерологический символизм девяток размашист и безграничен, что мы и приняли на вооружение. Для официального пресс-релиза попробуем подготовить что-нибудь подлинно эзотерическое.

                    

                    - О да, а еще это долгий математический спор о бесконечности и равенстве. Насколько долгой и сложной была работа непосредственно над альбомом?

                    

                    - Нужно признаться, и сложной, и долгой. Мы планировали отстреляться с альбомом «с разгону», за одну студийную сессию, записать большую часть инструментов чуть ли не лайвом, но все растянулось на несколько лет. Запись началась в Финляндии, в Astia Studio с продюсером Anssi Kippo, затем продолжилась дома в Санкт-Петербурге и, наконец к единому знаменателю приводил все итальянец Giuseppe 'Dualized' Bassi (dysFUNCTION production). Многое подверглось переделке, трансформировалась концепция, переписывались тексты, менялся состав группы, а свет в конце тоннеля все не показывался. Вот вам и объяснение словесной части названия альбома – деформация сознания, выстраивающая взаимоотношения с целями.

                    

                    - К какому жанру или стилю можно отнести новый альбом?

                    

                    - Современный мелодичный металл с примесью альтернативного рока, конечно, не очень внятное объяснение, если не следить за творчеством Grenouer, которое вышло пестрым в разрезе двадцатилетия, но для тех, кто в курсе двух последних альбомов, все становится на свои места. Под словом «современный» подразумевается фундаментальное отличие от классических форм металла (хэви, пауэр, трэш, хардкор и так далее), «мелодичный» наталкивает на мысль о явной небрутальности. Примесь альтернативного рока упоминается скорее для возможности проведения каких-то аналогий. А в целом подход – четко прочерченные гитарные риффы в низком строе, клавишные украшения и контрастно не надрывно поющий голос. Предыдущий альбом критики сравнивали с Breaking Benjamin, Starset и Katatonia. Посмотрим, какие будут нынче сравнения, но Grenouer – группа нестатичная, и найденная формула не является догмой. Впереди дальнейшие эксперименты.

                    

                    - Какие группы и музыканты повлияли на ваше творчество (русские и зарубежные)? И что вы вообще любите слушать?

                    

                    - В юности на "ура" воспринимал все формы зарубежного металла и рока, который не так-то легко было раздобыть – фирменные виниловые пластинки были чем-то вроде сказочных сокровищ из совсем взрослого, я бы даже сказал аристократического мира; даже чистые аудиокассеты недешево стоили на барахолке, плюс записать интересующий альбом за дополнительную плату в студии звукозаписи. Отечественный металл был подоступней, пластинки с Мастером, Черным Кофе, Августом, Круизом, Тяжелым Днем продавались аж в киосках «Союзпечати» за куда более доступные 2 руб. 50 коп., для сравнения – чистая аудиокассета Sony стоила 20 рублей. Вернее, госцена была 10, но в универмагах кассеты не водились. Если отечественный метал слушать доводилось, то отечественный рок был напрасной тратой средств и времени. Если в 1989 году ты заслушал до дыр Kreator “Extreme Agression”, то вряд ли уже проникнешься Чайфом. В 90-е раздобыть музыку стало попроще, но фундамент моих вкусов сформировался именно во второй половине 80-х. Дальше на этом фундаменте вырос целый небоскреб, ведь мир не стоял на месте, зарождались новые тяжелые под-жанры, и к ним нужно было найти свой подход хотя бы вынести вердикт. Имеют ли прямое отношение вкусы к персональному творчеству – как да, так и нет. Я полагаю, что у каждого музыканта есть свое собственное понимание своего предназначения. Одному по душе звучат, как его кумиры, другой изо всех бьется за свою неповторимость. Фокус в том, что по мере своего развития, Grenouer перепробовали много под-жанров, включая весьма экстремальные, так что иные наши почитали заведомо путаются в показаниях, что есть наша музыка и чем мы вдохновляемся. А может быть, мы ничем не вдохновляемся, и просто пришли в дегустационный зал.

                    

                    - Заканчивая эпопею с альбомом вы уже знали, когда он выйдет и кто будет его издателем?

                    

                    - Это тоже был больной вопрос. Жизнь босса бельгийского лейбла Mausoleum Records, на котором мы были подписаны, оборвалась, и сразу стало понятно, что это и R.I.P. самой компании. Но на повестке дня стояло сначала завершить альбом, а потом размышлять об издании. Впрочем, поиски оказались и недолгими. Уже в ближайшее время альбом выйдет на греческом лейбле Sleaszy Rider Records. Я очень надеюсь, что будет достигнута договоренность с Mazzar Records и о российском переиздании. Для тех, кому нет дела до физических носителей, смотрите цифровые площадки и стриминговые сервисы

                    

                    -Пожалуй, последний вопрос о новом альбоме. Не оказалась ли графическая составляющая альбома эпопеей?

                    

                    - О нет, эта составляющая не потребовала титанических усилий. Саму обложку исполнил бразильский дизайнер Jobert Mello (Sledgehammer Graphix), а буклет доделал итальянец Simone ‘Zimon’ Sut (New Breed Studio). Технократический характер оформления тоже может показаться прямолинейным, но там точно есть место для кабалистики. Мы даже не вмешивались.

                    

                    -Как вы считаете, музыкантам сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?

                    

                    - Необходимо учитывать две специфики – географию и жанр. Большая сцена в каждой стране своя, и фавориты в ней варьируются. Почему-то хочется провести параллели с футболом, который во многих странах вовсе не спорт номер один, и немудрено, что, к примеру, никто не оценивает шансы канадской сборной по футболу на мундиалях. Российским тяжелым группам приходится мириться с тем, что тяжелые жанры, несмотря на потенциально большую фэн-базу, не могут тягаться со спросом на русский рок (и его ответвления) и русский рэп. Масла в огонь подливает потребность аудитории именно в русскоязычных текстах. Таким образом, можно вести речь о почти полном отсутствии тяжелого сегмента в отечественном шоу-бизнесе. Пробиваться сразу на глобальную сцену еще труднее. Тем, конечно, больше гордости за тех, у кого это получается.

                    

                    -На чей концерт вы никогда не пойдёте?

                    

                    - Эстрада, шансон, рэп, русский поп, да и русский туда же, камеди клаб, шоу «Голос» – готов пропустить. Как непатриотично.

                    

                    - Во сколько лет вы сочинили вашу первую песню и о чём она была?

                    

                    - Наверное, полновесная песня датируется 12-м годом, и ее содержание – безграмотная имитация раннего Black Sabbath.

                    

                    -С кем бы вы хотели спеть дуэтом?

                    

                    - Согласен быть вторым голосом для Саймона Ле Бона, но это не точно.

                    

                    -Какими тремя качествами должен обладать настоящий рок-музыкант?

                    

                    - Позитивная самоуверенность, упорство и чувство юмора. Без сиих качеств любая ноша покажется непосильной.

                    

                    -Вас когда-нибудь спасало шестое чувство?

                    

                    - Гораздо чаще внутренний голос меня подводил, нежели спасал. Теперь гораздо больше доверяю жизненному опыту.

                    

                    -Что бы вы посоветовали молодым музыкантам?

                    

                    - Не рассчитывайте на то, что до вас есть дело кому-то, кроме вас. Научившись радоваться самому факту возможности заниматься музыкой, вы освободите себя от предрассудков и перестанете морочить голову коллегам.

                    

                    Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям

                    

                    - Огромная благодарность за поддержку всем интересующимся, приветы друзьям! Желаю вам крепкого душевого самочувствия! А также отдельное спасибо всем, кто проявляет свою неприязнь и невоздержанность. Вы таким образом подаете другим наглядный пример дурного поведения и веселите всех. Спасибо за беседу!

                    

                    Скиньте ссылки на все ваши ресурсы где вас можно найти и послушать

                    

                    http://grenouer.com https://vk.com/grenouerband

                    https://www.facebook.com/grenouer/

                    https://grenouer.bandcamp.com/music

                    https://www.youtube.com/grenouer

                    

                    

А теперь желаем вам приятного просмотра:


                    

                    


                    

                    


                    

                    


                    

                    


                    

                    


                    

                    


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Grenouer. Уже девятый по счёту альбом!

01:34 - 20.12.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Уж много раз мы брали интервью с угарной московской стёб-полуфолк-блэк метал командой ИЗМОРОЗЬ. Ну а чиму б нет? У группы за 12 лет существования аж 8 альбомов и 3 EP, очень плодовито, согласитесь! Вот и новое, уже третье EP как раз вышло месяц назад, с одной новой песней, шикарным набором кавером на культовые песни, идеально и сильно переделанные, и с фантастическим названием и артом. Слушайте "Святофор", куражьтесь и читайте интервью с на сей раз и впервые не вокалистом и лидером группы Бельфом, а с - гитаристом Кивом, также являющимся очень крутым и культовым метал-звукорежиссёром в России.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Изморозь. Угар, угар, угар!

13:29 - 12.12.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

DAWN OF WINTER - один из старейших немецких дум-металлических коллективов. В 1993 году четверо парней создали группу, чтобы играть музыку в стиле героев своей молодости - SAINT VITUS, TROUBLE, CANDLEMASS. Спустя 25 лет в группе всё ещё играют те же самые четыре человека, а 7 декабря на лейбле I Hate Records вышел новый альбом - Pray For Doom.

                    Интервью состоялось 13 октября в Бухаресте, на следующий день после выступления на фестивале Old Grave Fest. На вопросы отвечали вокалист Геррит Мутц, барабанщик Деннис Шедивы и басист Йоахим Шмальцрид.

                    

                    

                    

                    Приветствую, расскажите о новом альбоме Pray For Doom. Предыдущий, The Peaceful Dead, вышел 10 лет назад, а дебют In The Valley Of Tears ещё 10 лет назад, в 1998 году. Это у вас расписание такое?

                    

                    Геррит: Знаешь, 10 лет назад, когда мы выпустили The Peaceful Dead, мы шутили о том, что создание следующего альбома займёт ещё 10 лет. К сожалению, шутка превратилась в реальность. Причин тому множество, например, мы выпустили EP The Skull Of The Sorcerer в 2012м, а каждый раз, когда мы выпускаем релиз, мы приостанавливаем сочинение новой музыки. Чтобы вернуться к написанию альбома, мы потратили кучу времени.

                    Деннис: Времени не хватает, у каждого семья, работа, дела. Мы встречаемся раз в 2-3 недели, в течение часа болтаем, и потом 1-1,5 часа мы репетируем.

                    Йоахим: С таким расписанием для достижения любого результата уходят месяцы и даже годы.

                    Геррит: Да, такой уж у нас темп. 5 лет назад мы написали первую песню для альбома, через 2 года впервые сыграли её живьём, а затем уже начали писать вторую.

                    

                    Давно у вас такое расписание - одна репетиция в две недели?

                    

                    Геррит: Раз в две недели - это в лучшем случае. Последние пару лет мы друг друга почти не видели. В 2016 Деннис записал большинство партий ударных, мы прикинули, что сможем выпустить альбом в том же году, но с того момента всё пошло не по плану. Для начала, наш гитарист был занят с другой своей группой MY DARKEST HATE, записал с ними альбом и выступал. Так что до весны 2017го пришлось притормозить.

                    Деннис: А потом я сломал руку, и работу пришлось ещё немного отложить. А потом мы получили первый микс альбома, и он никуда не годился - слишком модерновый, пластиковый звук, совсем не подходящий нашей музыке. Пришлось всё переделывать - очередная задержка!

                    Йоахим: Так что мы не специально выпускаем музыку с дум-металлической скоростью. Просто жизнь так складывается.

                    

                    Будет ли альбом музыкально отличаться от предшественников?

                    

                    Геррит: В целом, разница небольшая. Наша группа уже 25 лет состоит из одних и тех же четырёх человек, и мы сочиняем музыку так же, как и раньше. Наш гитарист Йорг пишет похожие риффы, Деннис тоже сочиняет риффы в своём узнаваемом стиле. Но 10 лет большой срок, и кое-какие незначительные различия будут. Наши альбомы отличаются друг от друга не больше, чем родные братья. Если понравились наши предыдущие работы, новый альбом точно стоит послушать.

                    

                    

                    

                    Геррит, расскажи о текстах на новом альбоме. Вчера во время выступления ты сказал, что The 13th Of November ты написал много лет назад. О чём другие песни, есть ли у альбома общий концерт?

                    

                    Геррит: Да, The 13th Of November - это рассказ, который я написал лет 15 назад. Небольшая история о призраках в духе Эдгара Аллана По. Не мог придумать текст к этой песне, так что пришлось покопаться в старых записях. Изначально я планировал наполнить весь альбом песнями о призраках, но дальше этой песни дело не пошло. Woodstock Child - песня о моём детстве, о той музыке, на которой я вырос. Sweet Taste Of Ruin - песня об умирающем человеке, о его переживаниях в последние часы жизни. Похожая тема в Father Winter, песне о моей смерти и о том, как мой сын ищет место для моей могилы. Люблю я такие темы, ведь с каждым это обязательно случится. Pray For Doom - титульный трек, и текст этой песни открыт для интерпретации, я хочу, чтобы каждый слушатель сам нашёл в нём свой смысл. Это единственный такой текст на альбоме, все остальные вполне конкретные. A Dream Within A Dream - это стихотворение Эдгара Аллана По. Я добавил несколько своих строчек, так что получилось посвящение любимому автору. The Orchestra Bizarre - песня о моём тиннитусе, которым я страдаю с 1990 года, когда я был безбашенным воином металла, ходившим на концерты без беруш. С тех пор я слышу постоянный громкий шум, сводящий меня с ума. После одной такой ночи, когда от шума я не мог уснуть и чуть не рехнулся, я и написал эту песню. Paralyzed By Sleep - о сонном параличе, состоянии, когда ты проснулся, но не можешь пошевелиться. В детстве такое постоянно со мной случалось.

                    

                    Деннис: Со мной такое случается и сейчас, по крайней мере два раза за последние несколько лет. Жуткое состояние, но ещё больше я испугался, когда решил погуглить симптомы, и нашёл целый форум людей, делящихся очень похожими историями, которые они переживали во время паралича. Тёмная фигура, стоящая в комнате, демоны всякие, прямо как в песне BLACK SABBATH - Black Sabbath.

                    

                    Геррит: В моём детстве это была не одна фигура, а сразу несколько. Я лежал на хирургическом столе, окруженный людьми, смотрящими на меня и проводящими медицинские эксперименты. Они вскрывали меня заживо, а я не мог шевелиться.

                    

                    

                    

                    Как на обложке оказалась та же скульптура, что и у CELTIC FROST - I Won’t Dance EP?

                    

                    Геррит: Скульптура та же, но фотография другая. Фото сделал наш гитарист Йорг, когда бродил по кладбищу в Италии. Он сделал кучу фотографий разных статуй, некоторые мы уже использовали на предыдущих альбомах. Это забавно - Йорг большой фанат CELTIC FROST, и у меня самого есть этот винил, я обожаю эту обложку, но мы не опознали её, пока ты не написал нам об этом. Наверное, мы должны были догадаться, но это просто статуя, одна из многих.

                    Деннис: По крайней мере нам повезло, что это CELTIC FROST, а не BACKSTREET BOYS!

                    

                    Как вам удаётся держаться вместе такое долгое время - 25 лет с момента основания группы без смены состава?

                    

                    Деннис: Хоть я играю DAWN OF WINTER уже 25 лет, но пришёл я самым последним, так что меня до сих пор зовут новеньким! Хочется хоть немного уважения! (смеётся) На самом деле секрет прост - мы просто хорошие друзья, и научились уживаться с причудами и привычками каждого из нас. Живём мы далеко друг от друга и видимися только на репетициях - это помогает не устать друг от друга.

                    Йоахим: Нас поддерживает общая цель - создавать и выпускать новую музыку. Пусть даже и в таком неспешном темпе. Мы никуда не торопимся, у нас нет больших планов.

                    Деннис: Ни планов, ни амбиций. Когда мы начинали, вокруг нас было семнадцать дет-метал банд, которые только и делали, что мечтали о будущем успехе - вот мы запишем демо, станем знаменитыми, бросим школу и поедем в мировой тур! Нам же просто нравится писать новую музыку и делиться ей с людьми. Мы всегда очень польщены, что находятся люди, выпускающие наши альбомы и приглашающие нас для выступления.

                    

                    Вам всё так же интересен ваш стиль музыки, как и в молодости? Не надоедает с годами?

                    

                    Геррит: Нам редко удаётся выступать живьём, так что каждый раз для нас особенный. Когда я вчера поднимался на сцену, я думал - наконец-то это снова происходит! Я ведь играю в других группах, например, в пауэр метал группе SACRED STEEL, и каждый концерт с ними - это испытание. Высокий темп, высокий вокал, рычание - под конец я весь мокрый от пота. Мне ведь почти 50 лет! С DAWN OF WINTER всё ровно наоборот - ты выходишь на сцену и расслабляешься. В крови совсем нет адреналина, только валиум, я наслаждаюсь каждый моментом. Этот год для группы выдался активным - целых 3 концерта, а до этого мы не выступали лет 5.

                    Деннис: Мы отклоняем множество предложений выступить. С нашим расписанием приходится тратить 2-3 месяца на репетиции перед выступлением. Следующий альбом мы хотим выпустить через 5-6 лет, так что больше никаких задержек. Если это займёт ещё 10 лет, мы станем слишком старыми! (смеётся)

                    

                    

                    

                    

                    Геррит, две самые частые темы в твоих текстах - смерть и христианские символы. Веришь ли ты в бога, что, по твоему, произойдёт с тобой после смерти?

                    

                    Геррит: Я не верю в бога. Я пытался, а в детстве меня буквально заставляли, но в отношении бога я не чувствую ничего. Своё отношение я выразил в песне SACRED STEEL - No God / No Religion, где есть строчка “Я вернусь туда, где я был до появления боли”/“I will return to where I’ve been before the pain”. Я был мёртвым в течение долгого времени, сейчас, ненадолго, я живой, а потом умру и буду мёртвым до конца времён. Ничего особенного, просто выключится свет, и меня не будет. Может быть, мне придётся переродиться (надеюсь нет!), ну, например, в черепаху или собаку.

                    Деннис: Черепаху?!

                    Геррит: А что?! Медленное животное, величественно движется сквозь время, чистый дум! Идеально!

                    Деннис: Я тоже в бога не верю. Считаю, что все религии просто эксплуатируют страх умирания.

                    Геррит: Точно, я и сам боюсь умирания. Не смерти, а самого процесса умирания, в этом вся суть. Хочу уйти из жизни, как мой дед. Однажды вечером он смотрел телик, уснул, и больше не проснулся. Идеально!

                    Деннис: Но ты ведь и не полностью рациональный человек. Тебя заботят не только научные факты, ты увлекаешься сверхъестественным.

                    Геррит: Да, я люблю истории про призраков, но для этого не надо в них верить. Мне нравятся сюжетные возможности, которые дают призраки историям, только и всего. Самое сверхъестественное, что со мной случалось - это сонный паралич в детстве.

                    

                    На фестивале выступает множество групп, чья музыка основана на музыке 80х, порой даже 70х. В основном это молодые музыканты, которые выросли тогда, когда эта музыка давно перестала быть модной. Как думаете, почему они выбирают её за образец для подражания?

                    

                    Деннис: Я в основном слушаю музыку, на которой вырос, и частенько думаю, что в них привлекает новое поколение. Думаю, они закапываются в старую музыку в поисках истоков, оригинальной музыки, и затем пытаются превзойти своих героев. Посмотри на музыкантов и зрителей на фестивале - многие одеты как рок-герои 80х, но это не похоже на маскарад. Они врастают в эту музыку и в визуальный стиль, превращаясь, может быть неосознанно, в своих героев. К тому же, в таком уходе в прошлое нет ничего необычного. Вся мода и музыка движется циклами. Если взять поп-музыку, для меня сейчас многое звучит как кавер-версии музыки 80х, но и в 80х люди оглядывались в прошлое, и так далее.

                    Геррит: Мы сейчас в очень удачной позиции - можно сразу охватить взглядом 50-60 лет развития рок-н-ролла, который развился в арт-рок, панк, металл и так далее. Если ты молод сейчас, ты можешь оглянуться на огромный пантеон рок-героев, и сделать это всего за пару кликов. Есть столько крутой музыки, и тебе не надо покупать её прежде, чем попробовать. В 80е мне приходилось рыться в виниловых магазинах и покупать пластинки почти наугад. Из сотни купленных мной пластинок 50 были ужасными и 50 я мог слушать с удовольствием. Теперь же можно окунуться в любой период и найти ту самую свою музыку, которую ты будешь любить так сильно, будто ты живёшь в том времени, и она на пике моды.

                    

                    

                    

                    И последний вопрос. В песне The Music Of Despair вы перечисляете названия множества дум-металлических групп - “...At the blessed PAGAN ALTAR, he kneels the REVEREND BIZARRE..”. С кем из перечисленных в песне групп вам удавалось делить сцену?

                    

                    Геррит: С REVEREND BIZARRE мы играли в 2003м на фестивале Doom Shall Rise. Мы давно общаемся, обмениваемся демо-записями. В то время я работал на лейбле Metal Blade, и мне попало в руки переиздание их дебютного альбома In The Rectory Of Bizarre Reverend. Я слушал песню The Goddess Of Doom c бонусного диска, в которой вокалист Sami Albert Witchfinder перечисляет кучу дум-металлический групп. Когда он назвал и DAWN OF WINTER, я чуть со стула не упал! Я сразу решил, что на это упоминание обязательно нужно сделать ответ, так и появился текст The Music Of Despair. Ещё я вместе с SACRED STEEL играл на одной сцене с CANDLEMASS, ещё мы играли с TROUBLE. С остальными группами мы встречались и общались не раз. Однажды я подарил SAINT VITUS диск с песней, в которой они упоминаются - Titus Vanis, но не знаю, слушали они его, или нет. Мы почти сыграли у них на разогреве в 95м году в Штутгарте. Я тогда служил в армии, и за пару дней до концерта мне позвонил Йорг, и сказал, что у барабанщика начались проблемы с желудком, тур свернули и SAINT VITUS улетели домой. Одна из худших вещей, что случалась со мной.

                    

                    Спасибо за интервью, до новых встреч!

                    

                    Альбом Pray For Doom вышел 7 декабря, и доступен для прослушивания на всех стриминговых площадках:

                    Яндекс.Музыка

                    Apple Music

                    Spotify

                    Youtube Music

                    Цифровую версию и CD можно приобрести в Bandcamp

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Dawn of Winter. DAWN OF WINTER - молись за нас, молись за DOOM!

19:09 - 02.12.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

- Приветствую! Очень рад, что Вы согласились ответить на несколько вопросов, ведь вполне логично ожидаемо, что ответ может быть отрицательный или вообще игнор, ведь мы андерграундный музыкальный портал.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Multiverse. Главное - трудиться!

11:03 - 15.11.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

- Привет и сразу поздравляю с выходом долгожданного второго альбома!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Vintergata. Определённо, всё-таки метал.

13:54 - 05.11.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

- Привет! Поздравляю с выходом альбома!

                    

                    Привет! Большое спасибо!

                    

                    - Сразу такой тебе вопрос - почему такой большой перерыв случился между последними альбомами?

                    

                    Песни для этого альбома рождались медленно, как никогда. Есть одна тонкость в создании моих новых композиций: либо я их сочиняю сам, либо они приходят «из ниоткуда». Процесс создания новых песен своими силами более короткий и верный. Правда, не факт, что материал будет, однозначно, стоящий. А ждать песен «из ниоткуда» можно годами – они могут прийти к тебе быстро, сразу по нескольку композиций одновременно, либо по 1-2 песни в год. А могут и не прийти вовсе.

                    К чему это я? К тому, что на этот раз я решил не сочинять песен, а дождаться, пока мне «сверху накапает» достаточно песен для очередного альбома. Процесс рождения 12 песен для альбома "Here You Are" занял, таким образом, около 5 лет.

                    

                    - У Вас был период как бы второй ипостаси группы, называвшейся кириллицей - зачем и что с этим сейчас? Почему новый альбом всё-таки на английском?

                    

                    Был такой период, и это была попытка создать музыку только для русскоязычных слушателей, среди которых мы, собственно, и живем. Очевидно, что англоязычная музыка, создаваемая местными музыкантами, не имеет шансов стать на один уровень с русскоязычной. И мы решили попробовать сделать что-то именно в русском духе, тем более, что мне, в котором течет русская кровь, близка славянская мелодика и, более того – всегда очень нравилась. Тексты на все мелодии на русскоязычных альбомах сами собой получались очень искренними, и в этом было свое очарование: не стараться звучать тяжело и брутально, а просто рассказать слушателям какие-то истории, увиденные своими глазами, прошедшие через мои чувства и эмоции. И все это многим людям пришлось по душе и, возможно, привлекло к нашей группе внимание тех слушателей, которых мы до тех пор ничем не заинтересовали.

                    А сейчас я просто не испытываю потребности творить по-русски, я достаточно высказался в этой тематике на предыдущих двух альбомах. Возможно, когда-нибудь я вернусь к русскому языку в песнях, если мне снова будет, что сказать.

                    При рождении нового альбома захотелось больше огня, тяжести и скорости - у нас это неплохо получалось на ранних альбомах. И для тех композиций, которые появлялись одна за другой, английский язык подходил, как нельзя лучше.

                    

                    - Расскажи тогда о чём новые песни? Может быть есть какая-то концепция?

                    

                    Вряд ли я придерживался какой-то концепции при создании текстов. С ними, кстати, была большая проблема. В начале 2017-го, когда мы уже приступили к записи альбома, у меня не было ни единой строчки, ни для одной песни. Попытки сесть и написать хотя бы один осмысленный куплет ни к чему не приводили: слова просто не складывались в тексты. И когда запись уже шла полным ходом, и по плану, до записи вокалов оставалось не более трех месяцев, произошло нечто странное: тексты потоком хлынули в мою голову, и я едва успевал их записывать в смартфон. Они настигали меня в самых неожиданных местах: на концерте в клубе, на улице, в метро, на работе. Я могу описать это так: как будто, открылся портал в информационное поле, да не просто открылся, а шлюзы просто прорвало, и поток информации пошел, как вода из пожарного крана. 12 текстов легли на готовые 12 песен, как будто, всегда там и находились, практически, без черновиков или исправлений. Просто заняли отведенное для них место в заранее приготовленной мелодике. Поток прекратился так же внезапно, как и начался: ровно 12 текстов, ни строчки больше.

                    О чем, в итоге, получились песни? О жизни, без прикрас, о самых сильных переживаниях, о том, что ранит и заставляет «эмоционировать». И да, они более взрослые, чем раньше – лет 10 назад таких текстов у меня появиться не могло.

                    

                    - Твоё пение притом сдвинулось больше в сторону чистого вокала, а скрима теперь процентов 30% максимум, хотя на первых двух альбомах было как раз ровно наоборот - почему так?

                    

                    Думаю, со временем, мне просто захотелось петь больше, хотя, само по себе, это оказалось не так просто, как хотелось бы. При этом, расставаться с рычанием я не был готов. Оставалось найти правильный баланс между чистым вокалом и рычанием, в зависимости от настроения в той или иной песне. Отзывы наших слушателей свидетельствуют о том, что понятия "правильный баланс", в данном случае, не существует - у каждого свое видение в этом вопросе. Поэтому в вокальных аранжировках на новом альбоме я руководствовался своими личными ощущениями.

                    

                    - Согласен ли ты с тем, что вы реально играете совершенно оригинальный свой собственный амбер-метал, не похожий ни на кого? Или есть кто-то, на кого вы ориентируетесь или прям похожи?

                    

                    Очень приятно слышать такой отзыв, спасибо! Возможно, со стороны, так оно и выглядит, но без ориентирования на кого-то обойтись, конечно, не могло. Как и всем людям, мне нравится огромное количество совершенно разной музыки и разных исполнителей. И вся музыка, особенно глубоко запавшая в мою душу когда-то в детстве, юности, молодости, зрелости - обязательно находит отклик в аранжировках моих песен.

                    

                    - А какие группы ты сам сейчас слушаешь?

                    

                    Последние несколько лет я с огромным удовольствием слушаю все, что имеет отношение к мелодичной, энергичной музыке той или иной степени тяжести: от хард-рока, хэви, до трэша, дэта и блэк-метала. Группы, вдохновляющие меня, можно перечислять бесконечно, но в верхних строчках моего плей-листа постоянно находятся Symphony X, BattleBeast, Kamelot, Sabaton, Gods Tower, Arsafes, Ария, Arch Enemy, Dimmu Borgir.

                    

                    - Вы сами много лет совсем не даёте концертов - почему так? Будут ли теперь?

                    

                    Концертной деятельностью нужно заниматься самим, а у нас нет на это времени. Поэтому количество наших живых выступлений в рок-клубах за последние годы свелось к нулю. Хотя, мы изредка играем "живьем" для очень узкого круга слушателей, на частных вечеринках. Так что, сказать, что группа перестала играть, тоже нельзя.

                    

                    - Но группе уже больше 20-и лет, есть ещё жажда творить, несмотря на отсутствие коммерческого успеха?

                    

                    Да, творчество доставляет огромное наслаждение, поэтому мы будем продолжать этим заниматься, пока у нас это получается.

                    

                    - Это прекрасно! Кстати, всегда хотел узнать - учились ли Вы с сестрой пению?

                    

                    К сожалению, нет. Иначе, мы, возможно, пели бы лучше.

                    

                    - Куда уж лучше - Вы прекраснейше поёте!

                    Скажи, почему метал всё-таки настолько добрая музыка?

                    

                    Так мог выразиться только бывалый металлист - такой, как ты! И я полностью согласен с этим утверждением.

                    Наверно, всё дело в том, что метал идёт от сердца, так как эта музыка, чаще всего, не имеет отношения к большим деньгам.

                    

                    - Это так.

                    Как ты считаешь, в чём смысл, вообще, творения искусства?

                    

                    Скорее всего, для творящего смысл в самом процессе творения, даже тогда, когда окружающим это кажется бессмысленным. А если результат способен доставить удовольствие не только самому автору, но ещё кому-то, значит, смысл, действительно - есть. Это же огромный кайф, когда кто-нибудь услышал/увидел то, что ты создал, а потом ты слышишь от него/неё искреннее "Спасибо".

                    

                    - Полностью с тобой согласен, всё именно так. Спасибо за твои ответы. Что-то хочешь сказать напоследок?

                    

                    Спасибо тебе за внимание к нашей группе. Хотелось бы пожелать всем творческим людям огромного вдохновения, чтобы чаще радовать своих поклонников (к которым я и себя тоже отношу) настоящими и искренними песнями, литературой, фильмами и живописью. Именно эта потребность человеческой натуры поможет нам всем оставаться Человеками, не озлобиться и продолжать жить в мире и согласии, сострадании и любви, просто радуясь каждому новому дню.

                    

                    https://vk.com/ambehr

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Ambehr. Именно искусство помогает нам оставаться Людьми

23:18 - 25.10.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Время стирает города, цивилизации, дерьмовые группы с песнями-однодневками. И остаются те, кто своими многолетним творчеством сумели завоевать своё место в сердцах слушателей. Вдвойне приятно, когда это можно сказать о группах, которые не следовали в мейнстриме, а сами задавали новые стандарты жанров и смешения этих самых жанров в абсолютно термоядерные смеси!

                    Одной из таких банд являются немцы PYOGENESIS, которых в нелёгкие 90-е носило от сталебетонного doom-metal на ранних альбомах до меланхоличной панкухи в лучших традициях отдельных заокеанских коллективов. Потом было тринадцатилетнее (!!!) затишье и, фактически, триумфальное возвращение с двумя альбомами «A Century In The Curse Of Time» (2015) и «A Kingdom to Disappear» (2017), на которых группа, практически, изобрела новый стиль, который можно было бы вполне назвать steampunk-metal!

                    При этом PYOGENESIS не сидели сложа руки, а практически неустанно турили, два раза с момента выпуска первого камбэк-альбома заехав и в Россию, любви к которой они никогда не скрывали. В настоящее время группа катает вторую часть свого «In The dead of Winter tour» и уже в ноябре российские фэны снова смогут увидеть PYOGENESIS жЫвьём! УРА! Более чем хороший повод взять интервью у мистера Фло Шварца! Читаем!

                    

                    

                    

                    Добрый день!

                    - Мой первый вопрос вполне логичен - как сейчас обстоят дела у Pyogenesis? Насколько влился в состав новый гитарист? И как продвигается работа над третьим альбомом из steampunk-трилогии?

                    

                    Мы уже были друзьями с Тило (Thilo Schmidt - новый гитарист) до того, как он стал новым гитаристом Pyogenesis. Тило даже был с нами в России в 2017 году. А третья часть трилогии пока в процессе и Тило пока не вносит свой творческий вклад. Но я уже написал несколько песен и работаю над реализацией некоторых идей. Мы собираемся выпустить альбом в 2019 или в 2020 году, но пока еще не знаем когда именно.

                    

                    

                    

                    - В прошлом году на многих своих выступлениях вы играли целиком свой бессмертный релиз «Ignis Creatio» (дебютный EP 1992 года). Что вы сами чувствовали, когда играли один из самых знаковых релизов жанра? Как приняла этоn почин публика? И ждать ли продолжения, например, со «Sweet X-Rated Nothings» или «Twinaleblood»?

                    

                    Было классно сыграть весь этот альбом целиком. Мы получили настоящее удовольствие от выступлений. Даже репетировать песни было в кайф после стольких лет. Позитивным моментом была и реакция публики. Ведь люди тоже были рады услышать «Ignis Creatio» вживую. Многие поклонники подходили к нам после выступлений и говорили, что эта пластинка много для них значит. Мы еще не думали, будем ли мы играть в живую целиком альбомы «Sweet X-Rated Nothings» или «Twinaleblood». Но рано или поздно серьезно обсудим эту идею.

                    

                    - Ваша камбэк-трилогия, два альбома из которой уже выпущены, посвящена изобретениям, которые переломили ход истории в конце 19-века: машины, пар, телеграф, дирижабли. Как вы думаете, о каких изобретениях конца 20 века могла бы написать альбом группа первой декады 22 века?

                    

                    Я думаю, что это были бы IT-технологии: смартфоны, компьютеры, а также оружие массового поражения, кибервойны, возможно, выборы в президенты Дональда Трампа. Серьезно, сейчас сложно сказать. Но с точки зрения человека 22 века на многое можно посмотреть по-другому . Время перемен - это интересная тема, особенно те вещи или явления, которые сложно предсказать. Ведь даже то, что мы принимаем сегодня как должное, когда-то казалось немыслимым.

                    

                    

                    

                    - Недавно группу покинул гитарист Gizz Butt. Вы случайно не знаете - может его обратно в The Prodigy пригласили?

                    

                    На самом деле, я не поддерживаю контакт с ребятами из The Prodigy. Но, насколько мне известно, Гизз ушел из группы, чтобы проводить больше времени с семьей, которая так в нем нуждается. Сомневаюсь, что он снова хотел бы вернуться к постоянным гастролям.

                    

                    - Мне бесконечно приятно, что Вы, как минимум, очень любите Россию и хорошо знает русскую классическую литературу. Случалось ли вам когда-то сталкиваться с русофобией во время гастролей, какими-то стереотипами и как вы сами оцениваете подачу России в европейских СМИ?

                    

                    Конечно, у всех нас есть определенные представления о русских, так же как о японцах, англичанах или поляках. Стереотипы есть обо всех нациях. Наверное, и у вас есть свои стереотипы о немцах. Конечно, что касается алкоголя, то это - правда. Но с другой стороны русские - очень дружелюбный народ и всегда готовы прийти на помощь. Нам очень нравится общаться с русскими, ведь они проявляют искренний интерес к тебе как к личности. Образ России в западной, точнее в немецкой прессе, лучше, чем вы можете себе представить, судя по твоему вопросу. У наших народов много общего, у нас есть общая история. Достаточно вспомнить Екатерину Великую, события в Польше, две мировые войны и холодную войну. Я был в России много раз и мне очень понравилось. Я даже выучил кириллицу, и это помогает мне в общении.

                    

                    - Как по-вашему технологии изменили лицо индустрии? Если сравнивать с 90-ми годами прошлого века, то как изменилась стоимость записи альбома с чисто технической точки зрения? И насколько развитие технологий убило такую статью доходов музыкантов как продажа музыки? Что по-вашему может спасти индустрию?

                    

                    Сейчас записать альбом с качественным звучанием не стоит практически ничего по сравнению с затратами на запись в 90-х. То же касается и создания видеоклипов. Я вижу в этом только плюсы, потому что сегодня, чтобы записать альбом, группе не нужно искать кого-то, кто бы инвестировал деньги в запись. Они могут донести свое творчество до людей, не имея большого состояния. Но, с другой стороны, это влечет за собой снижение качества. Что касается цифровых продаж, то в Германии стриминговые сервисы приносят больший доход, чем физические продажи. В Скандинавии физические продажи практически отсутствуют. Там совсем нет музыкальных магазинов, все слушают и покупают музыку через интернет. В настоящее время музыкантам необходимо ездить в туры, продавать билеты, торговать мерчем чтобы что-то заработать.

                    

                    - Если сравнить поддержку тяжёлой музыки в СМИ в 90-е и сейчас, то что изменилось? И насколько YouTube компенсирует отсутствие MTV Headbangers Ball (культовая передача начала 90-х)?

                    

                    Я не настолько внимательно слежу за YouTube, чтобы ответить на этот вопрос. Раньше, благодаря MTV, можно было узнать о новых интересных группах. Но сейчас это можно сделать благодаря Spotify.

                    

                    - По моему скромному мнению материал с последних двух альбомов невероятно крут. И я был очень рад столь мощному камбэку. Что послужило вдохновением для столь мощных релизов?

                    

                    Дело в том, что я не хочу материально зависеть от доходов, которые приносит PYOGENESIS. Мне не хотелось оказаться в такой ситуации, когда я ДОЛЖЕН был бы записать новый альбом или ехать в тур, чтобы у меня были деньги на еду. Поэтому в 2001 году я основал компанию HAMBURG RECORDS и поставил саму группу на второе место. Мы никогда не распадались. Мы просто не были активны. После того, как компания достигла определенного уровня, я снова занялся созданием музыки и наслаждался самим процессом творчества. Мне не приходилось ставить перед собой временные рамки для создания альбома, и мне так больше нравится. Вот почему прошло 16 месяцев между выпуском первого и второго альбома трилогии.

                    

                    - И напоследок вопрос о предстоящих гастролях в России. Почему снова осень? Вам не хотелось бы посмотреть Россию весной или летом? :)

                    

                    Летом у нас просто нет времени из-за других запланированных мероприятий с группой и вне группы в Восточной Европе. А сейчас нам предстоит дать несколько концертов в Сибири, и мы хотим узнать, что такое настоящий сибирский мороз!

                    

                    - Спасибо Вам за интервью! Дичайше ждём ваших концертов в России!

                    

                    Спасибо! До встречи!

                    

                    

                    

                    Концерты PYOGENESIS в России состоятся:

                    13.11.18 - Санкт-Петербург @ Aurora Concert Hall

                    14.11.18 - Москва @ 16 Тонн

                    15.11.18 - Ростов-на-Дону @ Подземка

                    16.11.18 - Краснодар @ Arena Hall

                    18.11.18 - Новосибирск @ Подземка

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Pyogenesis. PYOGENESIS: Свобода творчества превыше всего!

13:53 - 25.10.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553



                    

                    - Приветствую! И сразу поздравляю с выходом нового альбома!

                    

                    Привет. И сразу спасибо.

                    

                    - Кстати, как считать - это Ваш дебют или всё-таки второй альбом?

                    

                    Ну, тут кто как хочет, тот так и считает. Фактически это наш второй полноформатный альбом. И в целом, "Безудержное Счастье" тоже мог выйти под маркой "Хрен", но тогда вот не получилось по некоторым причинам.

                    

                    - Поведай же всё-таки, что заставило сменить вывеску на Хрен? И почему на 1 апреля, притом что это не шутка? Почему не Шиш, например?

                    

                    Дело в том, что материал группы Eldiarn сразу же после выхода демо-альбома кардинально изменился. И уже в EP "Зима" это было показано. С 2015 года меня не покидала идея переименоваться, и именно в "Хрен". Но большинство музыкантов группы решили, что не стоит этого делать.

                    Меня мягко говоря грызло, то что название ну никак не соответствует музыкальному материалу. А о том как каверкали слово Eldiarn (кстати и без того исковерканное) различные слушатели, организаторы и ведущие мероприятий я даже и говорить не хочу. На фирменном мерче Folk Summer Fest тоже кстати написали не правильно :)

                    В конечном итоге я уже сам принял решение о ребрендинге. Оставшиеся на тот момент в группе ребята без особого энтузиазма отнеслись к этой идее.

                    Мы действительно презентовали эту новость первого апреля. Эту идею мне подсказал Макс Богоявленский из группы Ulfdallir. Не знаю, по-моему прикольно вышло :)

                    Именно "Хрен" я выбрал , потому что это мощное слово, которое легко произнести, легко понять, легко прочитать и оно, в силу богатства Русского языка, имеет как минимум 2 значения. И в нужном контексте этим словом можно выразить протест. Можно было бы назваться "ХУЙ", но по понятным причинам мы этого делать не стали.

                    

                    - О чём облога и название альбома? Есть какая-то лирическая концепция?

                    

                    Название говорит само за себя. Думаю, можно не объяснять про параллель между этой песней и современной Россией. Буратины на облоге олицетворяют наше современное общество. Массовая, почти принудительная дебилизация народа. Эти деревяшки всё видят, но всё равно терпят. Буратино-палач вбивает в голову несчастному гвоздь, что символизирует предателей народа, которые вдалбливают в простых людей все эти духовные скрепы, модные тренды, быдлячью гордость за наше государство, терпимость и прочий пиздёж. И с этим вот гвоздём в тупой деревянной башке, буратины идут до конца жизни (его символизирует печь в конце пути буратин).

                    В целом, альбом не концептуален. Я бы его поделил на 2 части. Одна отражает современную действительность, другая - моё личное, наболевшее, сокровенное. В первую бы вошли песни: "Среди лесов...", "Вешать и стрелять", "Поле Чудес в Стране Дураков", "Иван-Дурак" . Во вторую всё остальное, кроме бонус трэка.

                    

                    - Мне показалось, что ты стал меньше петь чистым вокалом - не пошло к новому материалу?

                    

                    Совершенно верно. Я не ставлю перед собой задачу написать песню, чтоб в ней использовался только скриминг или только чистый вокал. Всё зависит от того, уместен тот или иной вокал в конкретном фрагменте музыкального произведения.

                    

                    - Ты не обидишься, если я скажу, что всегда с первого Вашего альбома считал Вашу музыку смесью Изморози, Сварги и ГрОба? Что думаешь по этому поводу и про эти группы?

                    

                    Тут не обижаться. Тут благодарить надо. Я являюсь почитателем творчества Игоря Фёдоровича. Но даже близко не дотягиваю до него. Там каждая песня это большой выплеск различных мыслей, чувств. Сваргу я очень люблю и слушаю их очень давно.

                    К Изморози я отношусь нейтрально. Не играем ничего подобного уже лет 6.

                    

                    - Какие сам любишь группы и наши и иностранные?

                    

                    Из наших очень люблю группу Крада, ранний Butterfly Temple, MASSENHINRICHTUNG (я не считаю Белорусов иностранцами). Тепло отношусь к творчеству Сварги, Mjod, Gjeldrune, Ulfdallir, Zmey Gorynich и многим другим. Из совсем старых - Гражданская Оборона и старый Чёрный Обелиск.

                    Иноземную музыку тоже люблю. Перечислять все коллективы сойду с ума. Назову то, что на данный момент есть в mp3 плеере: Gojira, Exodus, Deicide, Burzum, Cannibal Corpse, Agnostic Front, Iron Maiden, Motorhead, Sepultura.

                    

                    - Что за глобальные смены состава случились у Вас в этом году?

                    

                    В том году мы выгнали только скрипачку. А уже после записи альбома нас покинул барабанщик - Василий Дорохов. И после презентации нас покинет гитарист - Леонид Орлов.

                    Замена всем уже естественно найдена. А причины как правило одни и те же, ты сам знаешь. Людям не хватает времени. Кстати говоря, у нас ещё появился менеджер - Юля Кочетова, чем мы очень довольны.

                    

                    - Сам то любишь хрен есть и хреновуху пить?

                    

                    Хрен не ем. Хреновухой угощали пару раз. Если ещё раз угостят, снова не откажусь :))

                    

                    - А я вот любитель хрена. Как, вообще, относишься к культуре пития алкогольных напитков на Руси и к проблемам, связанным с пьянством? Дурость и нелепость наша в некоторых вещах от этого или от чего-то другого?

                    

                    Сложный вопрос. Культуры пития у нас как таковой нет. А отсюда и все проблемы. Для кого-то это способ расслабиться. А для кого-то и вовсе забыться. Для меня же это скорее атрибут для общения в неформальной обстановке. Я знаю, что это вредно, но менять это сознательно не хочу. Хотя когда-нибудь и приду к тому, что оно мне не нужно.

                    

                    - Есть ли планы турить, заграничничать может даже?

                    

                    Да. Турить планируем и даже уже готовимся и дёргаем оргов. Весной следующего года обязательно посетим 10-15 городов нашей необъятной, если не произойдёт что-нибудь страшное.

                    По заграницам пока не планируем. Да и, скажем прямо, не для иностранного слушателя Хрен играет, а для нашего.

                    

                    - И правильно! Клип?

                    

                    Либо делать дорого и хорошо, либо вообще никак. Вот пока второй вариант )))

                    

                    - Скажи, что заставляет тебя творить музыку?

                    

                    Всё что меня окружает.

                    

                    - Ну и несколько мудрых или дурацких мыслей всем нам напоследок?

                    

                    Не верьте никому. Живите своим умом. Слушайте Хрен и маму.

                    

                    https://vk.com/khren_metal

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Хрен. Хрен всем вам!

20:55 - 06.09.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Сегодня у нас в гостях лидер российской дум-дэт команды INTRA SPELAEUM Михаил KRON. Новый релиз группы состоится уже совсем скоро - 17 сентября, - на границе лета и осени ... Какой она будет, что принесет... и каким саунд-треком к этому самому чувственному и яркому времени года станет новая пластинка "думстеров" получившая название "Мне имя - власть"... расскажет mastermind проекта, - встречаем!

                    

                    

                    Die Hexe: Привет, Крон. С момента выхода предыдущего релиза прошло три года. Расскажи, какие события легли в основу музыкальной составляющей новой пластинки.

                    

                    

                    

                    Крон: Тут скорее не события, а может эмоциональные какие-то дела. Я не хотел делать альбом мрачным с 6-ю — 7- ю песнями по 8 минут. Мне это просто надоело. Я хотел экспериментировать. Я даже немного недоволен что в этом альбоме нет чего-то в стиле Paradise Lost времен альбома Host, когда их звучание было максимально "попсовое". Опыт показал, что длинные песни сложнее репетировать, и на концертах они заходят очень "туго" для зрителя. Что ни говори, а намного приятнее, когда в зале есть движуха под ритмичные "боевики", нежели лица, наморщенно пытающиеся понять твой посыл в мрачном треке "Дом" на 14 минут.

                    И все же сказать, что пошел на поводу у толпы, и сделал музыку попсовее, нельзя.

                    

                    Die Hexe: Которые из треков — твои cамые любимые?

                    

                    Крон: Возможно «Последний приют» и «Лед». Мне наверное самому там больше нравится по чистому вокалу как получилось.

                    

                    Die Hexe: А если говорить о текстах, ну или вот, все вместе собрать... есть какой-то единый такой вот любимый трек?

                    

                    Крон: Слушай, это очень тяжелый вопрос ...

                    

                    Die Hexe: каждый журналист старается вскрыть мозг интервьюируемого.  Но ладно, не буду...

                    

                    

                    

                    Крон: ...либо «Последний приют», либо «Нас здесь нет», но это не точно. У нас было два автора текстов, и с каждым из них я работал по-своему.

                    У одного автора тексты более абстрактные и сложные ... у второго чуть более понятные, классические...

                    Кстати, темы для песен я тоже задавал сам. Ну или выбирал из готовых текстов то, что мне приходилось по душе, - даже если текст чужой, его все равно надо пропускать через себя. По-другому никак.

                    С первым автором я работал так: он просто кидал мне готовый текст, и я его клал на музыку. Второму я отсылал готовую музыку с „рыбой“ вокала, а он под это писал текст.

                    

                    Die Hexe: Интересно.

                    

                    Крон: Второй вариант интереснее, но и сложнее. "Я не оставлю тени" в этом плане самая „бесовская“ песня. Я отправил музыку с вокальной „рыбой“ нашему текстовику. Он очень долго с ней возился, и через какое-то время выдал текст песни. Я посмотрел и о...ел. Там был ритмический ад! А главное, - я вообще не понимал, как мне класть это на музыку, - с того момента, как я записал эту вокальную „рыбу“ прошло много времени... В итоге пришлось работать от „балды“.

                    

                    Die Hexe: ...и успешно, как я посмотрю.

                    

                    Крон: короче это была жесть. По вокалу это САМАЯ тяжелая для меня и самая интересная песня. Люблю играть с ритмами и вокалом: чтобы не было такт в такт, а смещать, например, сильную долю относительно музыки. ...ну или когда абсолютно "квадратный" текст превращаешь в более разнообразный путем растягивания каких-то строчек (вся "Ворона" на этом построена).

                    

                    Die Hexe: Мда, вот это «арифметика».

                    

                    Крон: если читать текст „Вороны“, так это – стих. Часть этого стиха просто пришлась на припев. Это тот же размер, хотя в песне так просто этого и не поймешь.

                    

                    Кстати, общая тематика осталась примерно та же. Леса, мрак, безысходность, смерть. Мы же дум играем ;) ...

                    

                    Die Hexe: как проходила запись?

                    

                    Крон:В плане записи в этом альбоме смешных вещей было меньше, чем в предыдущих. Это тогда вокал для сингла "Пожар" я писал в лесу, а вокал для "Забыто давно" проорал в доме на даче у бывшего барабанщика Zahaar'a . В случае с актуальным альбомом, вокал писался на студии, и для себя я опытным путем открыл тот факт, что надо прописывать сначала чистый вокал, а потом уже в конце сессии орать дурниной. В противном случае получается очень печально и смешно одновременно.

                    

                    Die Hexe: Получается, что «Мне имя — власть», - это альбом-испытание... что текстами, что чистым вокалом, что "нечистым". Но несмотря на все эти сложности, я все же думаю, что ты кайфуешь от многообразия проделанной работы. Как вокальной, так, конечно, и нет. 

                    

                    Крон: Скажу так: мне не стыдно. Ни за буклет, ни за майки (которые уже напечатаны).

                    

                    Die Hexe: Мы обсудили и тексты, и саму работу над новым CD. Ну а что ты можешь сказать о названии? «Мне имя — власть»...

                    

                    Крон: Очень сложно было... И если честно, особого посыла само название не несет, скорее примерно обращает общее настроение альбома, хотя и является всего лишь репликой одного лирического героя.

                    

                    Die Hexe: А кто буклетом занимался? Сам?

                    

                    Крон: В этот раз буклет рисовал не только я, у меня был художник.

                    Он никому неизвестен. это коллега с моей работы, который уважает такую музыку, и дико офигел от INTRA SPELAEUM. В итоге мы подружились, и он просто предложил нарисовать оформление, а я был не против, - даже наоборот... поскольку у меня был просто дичайший тупняк с оформлением на этот альбом.

                    

                    

                    

                    Die Hexe: Ого! Нечасто коллеги по работе оказываются талантливыми художниками, предлогающими нарисовать оформление на альбом твоей метал-группы.

                    

                    Крон: по сути этот альбом сделали 4 человека. Я, художник и два текстовика. Я имею в виду основной материал. Первые 8 песен. Следующие 3 - бонус - треки.

                    У нас, кстати, была примерно та же история и с первым альбомом. Практически весь альбом я записал самостоятельно на своей домашней студии, - и только партии баса были записаны нашим басистом Степой. Опять же у меня дома. Всё.

                    

                    Die Hexe:Ты наверняка следишь за отзывами об INTRA SPELAEUM в интернете... вот скажи, что было самое любопытное, что ты узнал о проекте?

                    

                    Крон: … недавно видел пост о выходе нашего нового альбома с хэштегом Folk/Pirate - metal ))  представляешь? :)

                    

                    Die Hexe: есть интерес к INTRA SPELAEUM из других стран? ... Отклик какой-то идет из сети? 

                    

                    Крон: интерес есть, но не так много, как хотелось бы. Для хорошей рекламы необходимы туры. Не все так просто.

                    

                    Die Hexe: я уверена, что со временем он станет больше. Уже давно стало ясным, что качественный материал привлекает слушателя независимо от того, на каком языке он исполняется.

                    

                    

                    INTRA SPELAEUM в сети:

                    

                    https://www.facebook.com/intraspelaeumdoom

                    

                    https://www.instagram.com/intraspelaeum/

                    

                    http://intraspelaeum.bandcamp.com

                    

                    http://www.lastfm.ru/music/Intra+Spelaeum

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Intra Spelaeum. INTRA SPELAEUM -

20:49 - 17.06.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553



                    

                    - Приветствую! Поздравляю с выходом нового альбома. Но сначала давайте поговорим о Ваших истоках: откуда появился интерес к такой музыке, к истории, как появился коллектив?

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Kreiviskai. Хранители сакральной старины

21:16 - 30.05.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Одна из самых интересных и успешных российских групп, SECOND TO SUN, стабильно радует своих поклонников свежими релизами. Пока новая пластинка THE BLACK успешно штурмует отечественные и зарубежные чарты, мы встретились с бессменным лидером коллектива Владимиром Лехтиненом, чтобы обсудить новый альбом, а также поговорить о музыкальных вкусах, кино, СМИ и (СУПЕР-ЭКСКЛЮЗИВНО!) узнать длину его члена.

                    

                    

                    

                    HM: Начнем с вашего нового творения The Black. Давай немного поговорим о нём.

                    

                    Владимир Лехтинен: Без проблем! Это 10 разных песен о разных вещах. Мы старались сделать релиз в меру мелодичным, с долей кача и как всегда с влиянием классиков блэк-метала. Для меня очень важно чтобы на альбоме были Immortalообразные риффы, к примеру. Песни написаны в разное время и поэтому они такие разные. Да и сюжеты композиций объединены лишь, грубо говоря, чернотой, которая в названии альбома присутствует.

                    

                     HM: Над звуком работал сам?

                    

                    ВЛ: Как всегда! Три тысячи промо, которые слушаю я, триста промо, которые слушает Федя и тридцать которые слушает Глеб! Отличный отсев на предмет лишнего, а то про что меня только не порывает песни писать, да и эксперименты со звуком иногда слишком уж серьезные. *смеется*

                    

                    HM: Обложка и арт к релизу очень тонкие и эротичные.

                    

                    ВЛ: Да, потому что их рисовала девушка, Миля Яновская. Ее позвал Глеб, я сразу согласился. Очень круто. Правда постоянно в Василисе на обложке видят то британских актрис, то советских, то каких-то бойцов MMA. Такова сила интерпретации. А на самом деле в самой песне Василиса есть сексуальный подтекст, фанаты мне рассказывали много интересного о своем восприятии текста песни, никогда бы не подумал о таких вариациях. Рано или поздно поделюсь своими мыслями на этот счет со слушателями.

                    

                    

                    

                     HM: И при этом в России есть люди недовольные текстами.

                    

                    ВЛ: Чудесно! Пусть ругаются! Альбом слушают и за рубежом, и в РФ больше предшественника уже на момент второй недели его выпуска, так что время мнений удалось.

                    

                    HM: Ты читаешь рецензии, которые СМИ пишут об альбоме?

                    

                    ВЛ: Да, разумеется. Критика довольно правдивая, но только от тех, кто разобрался в релизе. Для меня самое главное, что слушателю The Black нравится намного больше, чем предыдущий альбом.

                    

                    HM: Есть ли среди них те, кто считают, что материал группы не достоин внимания?

                    

                    ВЛ: Не видел таких за все эти годы. Либо справедливая критика, либо ненависть, либо любовь.

                    

                    HM: Американцы утверждают, что вы похожи на трибьют-команду группы Lamb Of God, в которую позвали вокалиста Deafheaven

                    

                    ВЛ: Будем считать это проявлениями всех трех ипостасей, что назвал выше.

                    

                    HM: Некоторые СМИ пишут в своих довольно положительных рецензиях, что вы играете чуть ли не пэган-метал

                    

                    ВЛ: Что поделать. Практически уверен, что есть СМИ и комментаторы, которые пишут, что мой член около 25 см, а на самом деле всего лишь 15, а может быть даже 16. Понимаешь, они пытаются угадать сквозь одежду, что странно – эти люди же не экстрасенсы и не имеют соответствующей квалификации. Однако, СМИ могли бы расстегнуть молнию на джинсах и самостоятельно проверить. С моей точки зрения Second To Sun играет метал, а что там придумывают журналисты, это уже из области их экстрасенсорных способностей, наверное.

                    

                    

                    

                    HM: Блэк-металлисты плохо относятся к твоей музыке?

                    

                    ВЛ: На Западе великолепно, недавно была премьера альбома на Atmospheric Black Metal Albums, а в России, по-моему, народ особо понять не может, какое отношение наша музыка имеет к этому жанру. Блэк-металлисты, которые вечно упоминают, что блэк метал – это какой-то андерграунд, внезапно оповещают, мол «Second To Sun – это кто такие, о них никто не слышал из моих друзей». По-видимому, мы еще андерграунднее, чем те, кто на слуху у блэк-металлистов. Такой вот казус, если ты поняла, о чем я.

                    

                    HM: Такое положение дел как-то раздражает?

                    

                    ВЛ: Это просто непонятно зачем, музыка едина сама по себе. Belketre – музыка, Immortal – музыка, System Of A Down – музыка. От того, что кто-то сменил саунддизайн и записал музыку в пещере, вставив микрофон в дохлую крысу, «немузыкой» это не стало. Всё остальное – выдумки вокруг творчества команд, у меня в плейлисте прямо сейчас все эти три команды, и знаешь, прекрасно себя чувствую. Слышал все три, не спрашиваю, кто это такие.

                    

                    HM: А если в плейлисте оказывается неизвестная команда?

                    

                    ВЛ: Тогда я ее слушаю, причем тут известность?

                    

                    HM: Вернемся к The Black. Атмосфера у альбома напоминает фильм Репортаж, местами очень страшная

                    

                    ВЛ: Это единственный фильм, который мне страшно было смотреть в жизни. А нет, их два. Еще Ветер Демонов в детстве.

                    

                    HM: Почему?

                    

                    ВЛ: Мое детство было довольно жутковатым и сложным. Я рос трудным ребенком, и лишь два эти фильма казались мне страшнее того, что происходило вокруг.

                    

                    

                    

                    HM: Твои коллеги по группе такие же?

                    

                    ВЛ: Я не буду говорить ни за Глеба, ни за Федора. Но недавно мы с Глебом тестировали глубокой ночью местный алкоголь и сошлись на том, что у нас довольно схожие вкусы в области фильмов ужасов. Да и с Фёдором тоже, Лючио Фульчи великолепен! Однако, мой любимый фильм – это «Нечто» Джона Карпентера.

                    

                    HM: Это же не совсем фильм ужасов, вроде научная фантастика?

                    

                    ВЛ: Да, но он про реальность. Все люди в себе скрывают кучу скелетов в шкафу. И этот фильм показывает, чем может быть каждый на самом деле.

                    

                    HM: Ты несомненно лидер команды, в интервью и рецензиях фигурирует слово «мастермайнд». Ты пишешь всю музыку, и она невообразимо разная. И люди с таких же позиций смотрят на тебя: одни ненавидят, а другие считают, что в России ты флагман тяжелой музыки и талантливый музыкант и звукорежиссер. Как ты относишься к таким точкам зрения на твою личность?

                    

                    ВЛ: Видел и первые мнения, и вторые. Ненавидят меня понятно за что, а насчет флагмана это вообще, прости, отборный делириум. В России люди хотят, чтобы флагман собирал стадионы и соответствовал запросам толпы – был неимоверно мощным творческим продуктом, катался на Западе, с огромными турами, мощным шоу, чтобы наш соотечественник чувствовал гордость за страну и видел авторитет исполнителя. Аркона, Slaughter To Prevail – вот эти группы реально флагманы и соответствуют представлениям металхэдов о метале, а у меня просто своя музыка, своё творческое видение и всё. Флагман должен быть харизматичным и выглядеть соответствующе, его точку зрения должны понимать и принимать абсолютные массы слушателей. Second To Sun играет для своего слушателя и мне этого достаточно.

                    

                    HM: Однако своего слушателя у вас довольно много для команды, которая не выступает

                    

                    ВЛ: Нам хватает!

                    

                    HM: Мой последний вопрос: хотя бы на одну песню с the Black будет видеоклип?

                    

                    ВЛ: На целых две. А может даже на три. Следите за новостями!

                    

                    HM: С нетерпением будем ждать! Большое спасибо за интервью и, надеемся, до новых встреч!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Second to Sun. "Лишь тьма и чернота на холсте всегда нетленны"

21:03 - 30.05.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Одна из самых интересных и самобытных отечественных групп, SECOND TO SUN, не перестаёт радовать поклонников свежими релизами. Пока новый шедевр музыкантов успешно штурмует отечественные и зарубежные чарты, мы встретились с лидером коллектива, Владимиром Лехтненом, чтобы поговорить о новой пластинке, о музыкаьных вкусах, о СМИ, а также (ЭКСКЛЮЗИВНО!!!) о длине его члена.

                    

                    

                    

                    HM: Начнем с вашего нового творения The Black. Давай немного поговорим о нём.

                    

                    Владимир Лехтинен: Без проблем! Это 10 разных песен о разных вещах. Мы старались сделать релиз в меру мелодичным, с долей кача и как всегда с влиянием классиков блэк-метала. Для меня очень важно чтобы на альбоме были Immortalообразные риффы, к примеру. Песни написаны в разное время и поэтому они такие разные. Да и сюжеты композиций объединены лишь, грубо говоря, чернотой, которая в названии альбома присутствует.

                    

                     HM: Над звуком работал сам?

                    

                    ВЛ: Как всегда! Три тысячи промо, которые слушаю я, триста промо, которые слушает Федя и тридцать которые слушает Глеб! Отличный отсев на предмет лишнего, а то про что меня только не порывает песни писать, да и эксперименты со звуком иногда слишком уж серьезные. *смеется*

                    

                     HM: Обложка и арт к релизу очень тонкие и эротичные.

                    

                    ВЛ: Да, потому что их рисовала девушка, Миля Яновская. Ее позвал Глеб, я сразу согласился. Очень круто. Правда постоянно в Василисе на обложке видят то британских актрис, то советских, то каких-то бойцов MMA. Такова сила интерпретации. А на самом деле в самой песне Василиса есть сексуальный подтекст, фанаты мне рассказывали много интересного о своем восприятии текста песни, никогда бы не подумал о таких вариациях. Рано или поздно поделюсь своими мыслями на этот счет со слушателями.

                    

                    

                    

                     HM: И при этом в России есть люди недовольные текстами.

                    

                    ВЛ: Чудесно! Пусть ругаются! Альбом слушают и за рубежом, и в РФ больше предшественника уже на момент второй недели его выпуска, так что время мнений удалось.

                    

                     HM: Ты читаешь рецензии, которые СМИ пишут об альбоме?

                    

                    ВЛ: Да, разумеется. Критика довольно правдивая, но только от тех, кто разобрался в релизе. Для меня самое главное, что слушателю The Black нравится намного больше, чем предыдущий альбом.

                    

                     HM: Есть ли среди них те, кто считают, что материал группы не достоин внимания?

                    

                    ВЛ: Не видел таких за все эти годы. Либо справедливая критика, либо ненависть, либо любовь.

                    

                     HM: Американцы утверждают, что вы похожи на трибьют-команду группы Lamb Of God, в которую позвали вокалиста Deafheaven

                    

                    ВЛ: Будем считать это проявлениями всех трех ипостасей, что назвал выше.

                    

                     HM: Некоторые СМИ пишут в своих довольно положительных рецензиях, что вы играете чуть ли не пэган-метал

                    

                    ВЛ: Что поделать. Практически уверен, что есть СМИ и комментаторы, которые пишут, что мой член около 25 см, а на самом деле всего лишь 15, а может быть даже 16. Понимаешь, они пытаются угадать сквозь одежду, что странно – эти люди же не экстрасенсы и не имеют соответствующей квалификации. Однако, СМИ могли бы расстегнуть молнию на джинсах и самостоятельно проверить. С моей точки зрения Second To Sun играет метал, а что там придумывают журналисты, это уже из области их экстрасенсорных способностей, наверное.

                    

                     HM: Блэк-металлисты плохо относятся к твоей музыке?

                    

                    ВЛ: На Западе великолепно, недавно была премьера альбома на Atmospheric Black Metal Albums, а в России, по-моему, народ особо понять не может, какое отношение наша музыка имеет к этому жанру. Блэк-металлисты, которые вечно упоминают, что блэк метал – это какой-то андерграунд, внезапно оповещают, мол «Second To Sun – это кто такие, о них никто не слышал из моих друзей». По-видимому, мы еще андерграунднее, чем те, кто на слуху у блэк-металлистов. Такой вот казус, если ты поняла, о чем я.

                    

                    

                    

                     HM: Такое положение дел как-то раздражает?

                    

                    ВЛ: Это просто непонятно зачем, музыка едина сама по себе. Belketre – музыка, Immortal – музыка, System Of A Down – музыка. От того, что кто-то сменил саунддизайн и записал музыку в пещере, вставив микрофон в дохлую крысу, «немузыкой» это не стало. Всё остальное – выдумки вокруг творчества команд, у меня в плейлисте прямо сейчас все эти три команды, и знаешь, прекрасно себя чувствую. Слышал все три, не спрашиваю, кто это такие.

                    

                     HM: А если в плейлисте оказывается неизвестная команда?

                    

                    ВЛ: Тогда я ее слушаю, причем тут известность?

                    

                     HM: Вернемся к The Black. Атмосфера у альбома напоминает фильм Репортаж, местами очень страшная

                    

                    ВЛ: Это единственный фильм, который мне страшно было смотреть в жизни. А нет, их два. Еще Ветер Демонов в детстве.

                    

                     HM: Почему?

                    

                    ВЛ: Мое детство было довольно жутковатым и сложным. Я рос трудным ребенком, и лишь два эти фильма казались мне страшнее того, что происходило вокруг.

                     HM: Твои коллеги по группе такие же?

                    

                    ВЛ: Я не буду говорить ни за Глеба, ни за Федора. Но недавно мы с Глебом тестировали глубокой ночью местный алкоголь и сошлись на том, что у нас довольно схожие вкусы в области фильмов ужасов. Да и с Фёдором тоже, Лючио Фульчи великолепен! Однако, мой любимый фильм – это «Нечто» Джона Карпентера.

                    

                     HM: Это же не совсем фильм ужасов, вроде научная фантастика?

                    

                    ВЛ: Да, но он про реальность. Все люди в себе скрывают кучу скелетов в шкафу. И этот фильм показывает, чем может быть каждый на самом деле.

                    

                    

                    

                     HM: Ты несомненно лидер команды, в интервью и рецензиях фигурирует слово «мастермайнд». Ты пишешь всю музыку, и она невообразимо разная. И люди с таких же позиций смотрят на тебя: одни ненавидят, а другие считают, что в России ты флагман тяжелой музыки и талантливый музыкант и звукорежиссер. Как ты относишься к таким точкам зрения на твою личность?

                    

                    ВЛ: Видел и первые мнения, и вторые. Ненавидят меня понятно за что, а насчет флагмана это вообще, прости, отборный делириум. В России люди хотят, чтобы флагман собирал стадионы и соответствовал запросам толпы – был неимоверно мощным творческим продуктом, катался на Западе, с огромными турами, мощным шоу, чтобы наш соотечественник чувствовал гордость за страну и видел авторитет исполнителя. Аркона, Slaughter To Prevail – вот эти группы реально флагманы и соответствуют представлениям металхэдов о метале, а у меня просто своя музыка, своё творческое видение и всё. Флагман должен быть харизматичным и выглядеть соответствующе, его точку зрения должны понимать и принимать абсолютные массы слушателей. Second To Sun играет для своего слушателя и мне этого достаточно.

                    

                     HM: Однако своего слушателя у вас довольно много для команды, которая не выступает

                    

                    ВЛ: Нам хватает!

                    

                     HM: Мой последний вопрос: хотя бы на одну песню с the Black будет видеоклип?

                    

                    ВЛ: На целых две. А может даже на три. Следите за новостями!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Second to Sun. "Лишь тьма и чернота на холсте всегда нетленны"

20:11 - 07.05.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

- Привет! Расскажи для начала, когда, как и почему Ты собрал такой проект? Почему такое название?

                    

                    Здорово) Ну вроде название как название, ничего такого :) ИМХО полностью отражает суть музыки и текстов. Я собрал (до сих пор собираю...) Haze of Summer, так как устал от бесконечного шквала однотипного black'а, который льётся из vk. Я просто понял что пришло время выразить всё что наболело на душе по средствам 3-ёх аккордов, которые я умею зажимать. Надо признаться, что начал сочинять музыку, чтобы отвлечься от проблем, которые были на душе в плане отношений с любимой девушкой, которые полностью себя исчерпали.

                    

                    - Ты вроде раньше играл что-то более жесткое?

                    

                    Я бы сказал, менее :) Я играл классический расеянский melodic black с нескончаемым вылизанным палм-мьютом и текстами о проблемах, которые меня никогда не касались. Короче, устал от вечной фальши, которая преследовала меня на протяжении всего существования моего предыдущего проекта. Начиная от внешнего вида и заканчивая невозможностью воплотить все мои идеи в плане аранжировок, так как мой лучший друг более консервативен в этом плане. Меня всегда тянуло к экспериментам. В Haze of Summer я полностью раскрылся, так как при сочинительстве был полностью предоставлен самому себе и творил всё что в голову взбредёт.

                    

                    - Каков сейчас состав группы? Он ведь отличается от того, что записывал дебют?

                    

                    Сейчас состав, точно такой же как и при записи. Это я и Саня Клапцов из Grace Disgraced. Все остальные участники - мои друзья, которым я просто предлагаю поучаствовать время от времени в различных проектах в рамках Haze of Summer. Будь это студия, съёмки live-видео, концерт или клип. Я всегда был сторонником правила, что член группы это тот, кто принял участие в сочинительстве записанного материала. Очень надеюсь что после студийных сессий 2-ого альбома, нас будет уже трое и наш бас-гитарист станет полноценным участником группы. Ну а так для различных инициатив к нам присоединяются мои друзья из таких групп как Blackthorn, Газон, Голос Омерики. Ну и, конечно, Андрей Ищенко из Арконы - наш бессменный сессионный барабанщик.

                    

                    - Расскажи, о чем тексты песен, какая связь с месяцами и кто на обложке дебютного альбома?

                    

                    На обложке моя подруга - Яна. Она не имеет никакого отношения ни к музыки, ни к концепции альбома. Я просто посчитал, что её образ идеально подойдёт для олицетворения всей той боли, что я выразил в наших с Сашей треках. Весь альбом посвящён моей бывшей девушке и всё что я там описываю, я пережил сам. В сети вижу очень много отзывов на тему концепции материала и что мол не тру писать про такие сопли в рамках данного жанра. У меня, как видишь другое мнение и я собрал в кучу все свои мысли на тему своих чувств к ней и вылил на трёх-аккордное музло, которое преобразилось после неоценимой помощи Саши. Ну и так как всё это лезло мне в голову поэтапно, я решил просто описать происходящее по месяцам восстанавливая всё в памяти по своему инстаграму.

                    

                    - Модно:) А кто твои вдохновители, вообще?

                    

                    Очень разноплановые личности.

                    1) Нергал из Behemoth, за то что смог вылезти из кожаных штанов и начал вести тот образ жизни, который мне очень по душе.

                    2) Джаред Лето, так как представляет собой целую россыпь талантов заключённых в одном человеке.

                    3) Златан Ибрагимович, так как он мега крут и каждый день посылает всех на хуй лишь один своим существованием.

                    4) Ну и группа Skulls, Angels and Sluts конечно же, так как все тексты сделаны про мою жизнь, хаха.

                    

                    Кстати когда на одном из топовых youtube канале выложили наш альбом, самым популярным комментарием стала чья то фраза "Ну что Deafheaven, вы довольны? Посмотрите что вы наделали". Смешно, но видимо тут тоже можно сказать, что они меня в каком-то плане вдохновили в своё время.

                    

                    - Поясни для всех точно, что ты вкладываешь в термин "hipster black metal"?

                    

                    Говоря hipster я не имею в виду популярную 10 лет назад indie музыку, нет. Я вкладываю в это такое же значение, которые несли в себе самые первые хипстеры времён СССР, называвшие себя СТИЛЯГИ. То есть этим я выражаю свой цинизм ко всему что сегодня называют Black Metal'ом. А так же моё безразличие к устоявшимся канонам и традиция жанра.

                    

                    - Тогда как ты относишься к тому, что блэк метал - это только про Сатану и только риффовка и саунд как в 90-х? И что есть творчество?

                    

                    Ну это тоже самое как услышать The Casualties и сказать, что это не punk, так как изначально панк звучал как Ramones, понимаешь? Время идёт и стили умудряются развиваться (кроме Grindcore'а конечно же). Да, определённо я не одобряю христианский метал, какой бы он ни был, но и мыслить так узколобо (блэк метал - это только про Сатану) я тоже не хочу. Блэк метал в 1ую очередь - это музыка против конфессий. В существование некого сатаны я не верю. Это и есть моё творчество - я описываю свои мысли с жирнейшим анти-религиозным подтекстом. Мне кажется это честно.

                    

                    - Когда Вы выпустите свою линию жиж для вейпа?:)

                    

                    Да это гемор, хаха. Вот крафтовое пиво, я бы с радостью выпустил))

                    

                    - Ох, это было бы хорофо!:) Вроде бы второй альбом давно уже готовится - когда уже и каков он будет?

                    

                    Ну я его начал делать, когда ещё 1ый не выпустили. Это будет продолжение Znoi'я, но уже на тему осенне-зимних месяцев. Будет ещё больше сумасшедших идей и даже мини кавер на одну очень популярную Black Metal мелодию в стиле SKA-Black. Планируем записать всё летом 2018 и выпустить в начале следующего года. Спешить особо не хочется. Надо максимально всё проработать.

                    

                    - Отлично-отлично! А почему до сих пор нет концертов?

                    

                    Ну во 1-ых был один уже. Во 2-ых, не хочется принимать участие в солянках, которые никак не рекламируются. Какой в этом смысл? У нас 7 инструментов на сцене, видео ряд и свой звукач. Масштабы подготовки титанические, так что играть только перед друзьями тратя огромное кол-во ресурсов и времени не очень хочется. Тут на самом деле 2 момента: 1) То что ты не знал про наш концерт, только подтверждает мою теорию, что организаторы местных Underground мероприятий не особо ставят себе цель собрать народ и сделать что-то по настоящему интересное, куда пришло бы больше 30 друзей самих музыкантов. 2) Мы ещё недостаточно вложились в своё имя, чтобы нас знали достаточное кол-во народу. И ответить на вопрос: "как перепрыгнуть брешь между noname проектом и группой, которую приглашают на крутые концерты", мне не может никто. ИМХО тут только путём проб и ошибок надо действовать.

                    

                    - Ну что ж... Что-нибудь напоследок?

                    

                    Мама, Папа, привет. Спасибо за помощь и поддержку. Без вас у меня ничего бы не получилось.

                    

                    https://vk.com/hazeofsummer

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Haze of Summer. Hipster black metal

22:59 - 02.05.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

- Ia! Как прошёл тур? Где лучше всего принимали?

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Ultar. Настоящий блэк из России

00:33 - 27.04.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

b>In HAMFERÐ songs one can find heartbreaking tragedies of a mystical nature happening against the bleak landscapes of the Faroe Islands. We had a talk with HAMFERÐ (also BARREN EARTH) frontman Jón Aldará and discussed their new album “Támsins likam”, the band’s music in general and of course the life on the Faroese. Have a read our exclusive interview!

                    

                    

                    

                    How is the tour going?

                    

                    It’s going well, actually. We had a few bumps on the road, but nothing more than usual. It’s been a long time since we’ve been touring; actually, our last proper tour was three years ago. It’s a certain mode, you need to be in a certain shape, I think, so it always takes a couple of days to get it and to get used to driving and waiting, and how to use your time properly. Now we’re properly into it, it took us a couple of days, but now it’s smooth pretty much.

                    

                    What about any expectations or surprises on the tour?

                    

                    Well, we had quite a rocky start, but that’s because of some restrictions and stuff like that made everything super complicated, but that was before we started the tour, so luckily we managed to find the solution there. Mostly it’s been going quite swimmingly, and the turn outs — at least in some venues — have been very surprisingly large, so that was very good, ‘cause others are maybe not so large, but you can never estimate this things. And it’s very different from area to area, I mean, how many people come. We’re not a huge band yet — I say “yet”, so…

                    

                    That’s the main thing — “yet”. Let’s hope for the future!

                    

                    Yeah, we always do.

                    

                    Tell us more about your new album. How did the recording process go?

                    

                    Well, it’s not just tour that’s taking lots of time; the recording has taking hell of a time. Or maybe not the recording itself, but writing the new album has taken us almost four years. It’s been a really long process, a lot of overthinking things and just trying to do something extremely tight and well-connected throughout the whole album. That part has taken a lot of time, and that’s the first thing I think about it. The album is already getting a little bit old as well, because we were finishing recording it more than a year ago and working with a proper release and everything, so it’s been a very big process all in all to get the album out properly the way we wanted to release it, which was a step out from the last album, and get it even wider promotion and that kind of thing. Recording was pretty easy. When we finished writing it finally, we spent some time on the Faroese recording it the time that we needed. Theodor [Kapnas] works in the biggest studio on the Faroese, he was able to get us the time we needed to record it really well, and then we got awesome Daniel Bergstrand to mix, and luckily Theodor became friend with him a little bit before the whole thing, so we could have a direct line, as you might say, and ask him to take a look at it. All in all, it was a really interesting process.

                    

                    Have you changed anything in the recording compared with the previous one?

                    

                    Yeah, we tried to make it sound as natural as possible this time, both the recording and the mixing. We had to take it to the next level. We’re quite proud of [the first album] “Evst” and how it turned out, but when we have worked with this album for so long, writing it was different, because we had a different approach on it, we wanted to create something more… classically inclined, maybe something similar to a symphony when the songs have different movements instead of being separated songs. The whole writing process was based on it, and the lyrics should reflect it as well. With recording we also wanted to try someone else in the end, because we spent so much time on it. It’s quite easy to get lost in this, it’s a very big job when you’ve been writing something for three years to get into producing it as well, and Theodor could have done it, but we just felt that it was the right thing to get someone else from the outside, someone really experienced to look at it. We’re happy that we did that, this is the first time we had an outside mixer, but he didn’t produce the album. Theodor still produced it and he mixed it, and the result is really great, in our opinion.

                    

                    Yeah, it really sounds like one piece, very natural.

                    

                    Exactly. Maybe some people might not enjoy it so much, but that’s at least the intention. It helps maybe to have that attitude before starting the album, to know that you’re not going to pick out any individual songs as the hits. That’s also why it was also difficult to pick out singles to release one by one, you know, but… yeah.

                    

                    You managed pretty well!

                    

                    Thanks.

                    

                    All your albums are based on the concept of journeys. Why journeys?

                    

                    It’s just a really good way of telling a story, to use a parallel of a physical and a spiritual journey. We’re moving somewhere physically as a representation of where you’re moving as an individual personality or in growth, so it’s a lot of to do with that, but also because we’re all inspired by the Faroese landscapes, the nature, the weather, the hills, the valleys, the ocean. I feel almost required to do something that happens throughout this environment, kind of carried along in these different types of landscapes, so that’s always the way I’m thinking of it, like how can I incorporate the mountains as much as possible. They mostly represent kind of violence and chaos, the uncontrollable nature of surroundings, which is always very useful in telling a story *laughs*

                    

                    Speaking of landscapes, I really loved the ones which were shown in a video for “Frosthvarv”…

                    

                    *at that moment I’m taught that “hv” in Faroese actually sounds as “kv”*

                    

                    Was it your idea of the video, I mean the script, or it was someone else who came up with it?

                    

                    It’s based on the album concept, the storyline, and we started out that way, we wanted to do something that represented the arch of the story somehow. Of course it’s a five minute song, so you can’t really get into the different colors and details, so we in Hamferð sat together and wrote kind of a very simple draft, and then we turned it to our director Franklin Henriksen, and he then was able to device a screenplay from that which was partly his vision and partly ours. But it was generally based on our idea.

                    

                    It’s better than tons of videos where the band is doing nothing but playing…

                    

                    Yes. We see it more like a short film than a proper music video, but of course it’s based on the music and moves along with the music.

                    

                    

                    

                    Was singing in Faroese the original idea when founding Hamferð or you have probably thought about using the English language?

                    It wasn’t said in stone from the beginning. The first song we wrote was both in English and Faroese, we usually play it as closing for the most part of gigs and since it’s a song that we think is pretty cool as the live song, but we never recorded it. The first third of it is in English and the rest is in Danish… oh, not Danish of course, what am I saying? Faroese! That was terrible, just slip of the mind… I was trying the idea once when we were starting that maybe we can try to write something about some sailor from the mid XX century who was sailing to England, and when he was in England we could do the lyrics in English, you know, some kind of a weird story like that, but that never really turned out as I thought about it, so we kept the Faroese, and now we got more and more solid as a part of the concept of the band, now it’s just what we need to do.

                    

                    Yeah, just keep going and be Faroese as much as possible…

                    

                    Well, yeah, there’s a lot of cool things you can get through using your native language. If I was English speaking, of course I would sing in English, right? But since Faroese is my mother tongue, it’s easier for me to express myself in some ways with that language, you know. I think the performance itself becomes more honest with using your language.

                    

                    I actually wanted to ask about the lyrics since it’s in Faroese and most people can hardly understand it. Do you use the high language, so to speak, or is it quite simple? I feel kind of sorry for asking this…

                    

                    *laughs*

                    

                    “Do you write very simple lyrics?” No.

                    

                    Because usually on Youtube, for example, someone in comments asks for the translation, but the answer is like “Sorry man, it’s so complicated that it can’t be translated properly”…

                    

                    That’s the same with us. Languages have their own world unless you write very simple, you know, like this happens and this happens, very straightforward lyrics, it becomes a bit difficult. Basically, the poetry gets lost in translation as it usually does. Sometimes you can translate in a poetic way, bit the languages have their own phrases and their own kind of ideas that are difficult to relate to other cultures, it always gets a little bit hard. It’s a very challenging task to translate our lyrics. I might work on trying to do kind of a summary. I’m working on a novel about the story of “Támsins likam”...

                    

                    Great!

                    

                    …but it’s in Faroese. If I get it finished, I’ll try to get the translation into English as well. Let’s see.

                    

                    That would be nice, because it’s cool to read the description of what’s going on, and it would be really nice to read the whole lyrics with all details and everything.

                    

                    That’s very understandable, but yeah, it can become maybe a bit banal if you translate it into English, and then some things will be like “how is this even meant to be understood”. It’s a challenge, and it takes a lot of time, so I think if we decide to do it we’ll spend a lot of time on it.

                    

                    Maybe you need to hire a professional translator…

                    

                    Yes, exactly.

                    

                    Let’s discuss more Faroese stuff. Your metal colleagues Týr had several shows canceled in Europe because of the whale hunting. Has it also affected Hamferð in any way?

                    

                    I think there was a period in time when there was a lot of commotion around that, especially with this Animal Planet show.

                    

                    Yeah, Sea Shepherd guys…

                    

                    Yes. They were really stirring lots of stuff up which is their job, I guess. It was back in 2013-14, we were on tour with Amorphis, we did experience some threats and stuff, you know, just online keyboard warriors, basically, who’s gonna come and fuck you up here and there, but no one showed up, there was no sign or a person saying anything. We were a bit alarmed by that, because we hadn’t experienced that before, and then we tried to do some kind of press release trying to defuse the situation, but really we should’ve just ignored it, because it’s just people playing tough and going about things in a bad, destructive way. I mean, they have their right for their opinion, but going around threating violence and terrorizing people, in our mind, is not a correct way to do it, and we shouldn’t take it on ourselves. Anyway, we’ve seen a little bit of that back then, but since then there was basically nothing. We’d seen a few really awesome Youtube comments calling us barbarians and stuff like that, that’s about it. With Týr it’s a different case, because they seek out actively the whole conflict and [Týr frontman] Heri Joensen is a crazy guy *laughs*. He has a very strong opinion and wants also to inform people who he thinks are misinformed, and that’s his peaceful way of doing it. He just makes Youtube videos and tells how he sees the situation very rationally, I think. That’s too bad for them; rationality is not always at the forefront in these situations.

                    

                    I watched this show and the way they tried to express their opinion looked kind of stupid. I mean, they weren’t even prepared. When they noticed lots of boats, they decided that it was the beginning of hunt, but it turned out to be just a holiday race.

                    

                    Yeah. They didn’t even try… that’s the problem of coming to a country and from the start being confronting and claiming “we’re here to stop the grind, we’re here to stop your traditions”. People will respond with anger or slight. You won’t get the information you need to get around if you behave this way, so clearly they didn’t have much contact with Faroese people and they didn’t ask what’s going on. There was this regatta where people were rowing from one village to another, it’s held in August, yeah, it was so silly. Basically all their shows are like that, it’s a lot of drama about things that have no real point, so nothing really happens in a bigger whole, but there’s constantly things like “we’re driving to this place, we’re driving to that place”, and we were just laughing at it, because it was cut in such a weird way. “We have to get to Tórshavn”, and then they show a picture of them driving away from Tórshavn. They didn’t care of any details. It’s just a show, you know.

                    

                    

                    

                    If I’m allowed to ask, what is your opinion on whale hunting?

                    

                    Well, I’d rather keep Hamferð away from any political stances, so I can only answer for myself. I don’t see it as anything else then what is being hunted anywhere else for food. It’s an old way of sustaining yourselves, we get food out of it, it’s always distributed equally between people in the village where the grind comes in, so it’s kind of a community thing as well, and of course there are some problems with it. The problem is not as it seems in sustainability, because it seems to be quite sustainable as from the research that I have looked at; most of it supposes that there are quite enough whales in the ocean, so we’re not hurting any kind of population. There’s a situation about health and the mercury, and it’s being taken quite seriously by many people also on the Faroe Islands, so they’re reducing their intake of the whale meat, especially women who are pregnant or in age suitable for being pregnant. There’s lot of complicated things around it, but the actual killing itself to me is not really an issue compared to anything else, but if you have stance that no animals should be killed then sure, it’s fine. But it’s not worse compared to… well, it’s actually much better compared to the meat industry.

                    

                    Yeah, the conditions animals are kept in…

                    

                    Exactly. These are free-living animals, and usually if it goes well, the grind will be killed in a minute. It’s a way of sustaining ourselves, I don’t see a problem here compared to transporting meat from the factories or another places.

                    

                    It would be more expensive.

                    

                    It would be more expensive, and the whole transportation system is an extremely polluting thing as the whole meat industry, plus the animal welfare issue… If you’re able somehow to sustain yourself from your environment in a way that doesn’t hurt the population around you then it’s fine. You always need to look for the numbers and how the animals are doing and so forth.

                    

                    As far as I know, you live in Denmark, right?

                    

                    No, I have been living in Denmark for some years while studying. I’m a biologist and I was finishing my master thesis in September, so I moved back home with my girlfriend.

                    

                    So how was it to live in Denmark?

                    

                    It was different, you know. People in Denmark are quite different from people on the Faroe Islands, and the whole culture is quite different. But it’s quite nice; we had good relationship with Danish people in general. The only difference is probably the environment. Personally I can’t say really much about the social things, because I’m not a super social person, I try to isolate myself a little bit, so I haven’t been so much part of a social scene in Copenhagen. I have a few friends which I found, and it’s enough for me *laughs* And then moving home I was finally like “ok, now I can relax and get away from everything”. The environment is something I really need. I need to be close to the ocean. I have lived right by the ocean for my whole life in my childhood home, and the mountains and everything… It’s just something I need to be close to somehow, so I don’t think I will move permanently anywhere else again.

                    

                    Do you have any jokes or stereotypes about Danish people and do they have anything about you?

                    

                    Yeah, sure. I think Danish people are a bit like… In general, they’re a little bit ignorant about the Faroe islands. They don’t worry too much about the Faroe Islands, it’s not something which is part of their everyday life at all ‘cause we’re quite far away and we don’t really do anything for them. Only when the grind controversy shows up then the Danish are like “oh, we have to protect the Faroese or we have to try the Faroese to change their way” or something like that. I’ve read an article about ten years ago about some people actually thinking that Faroese people live in caves or something. It was something really weird, hopefully it was a spoof article, but maybe it was just a reflection of how little Danish people even know about the Faroe Islands. But then again lots of Danish people come there as well, and we have some Danish people who have contributed a lot to our society. For example, the driving force behind the Faroese music has been Kristian Blak since the 70s. He is a Danish guy, but his family is on Faroese now, and his kids are grown up on the Faroe Islands. He is probably the most important person in the Faroese music. He looks like a down to earth guy, he is a wise man, and he has this kind of incredible spirit of fire to work for music, do everything you can for the Faroese music.

                    

                    In your lyrics there’s lots of mystical and supernatural stuff. Do you actually believe in supernatural and have you ever experienced it?

                    

                    No, I haven’t experienced anything like it. Some people seem to be more receptive than the others; they experience it more often maybe, because they’re more opened to these different kinds of ideas. I’m a scientist, so I have very empirical mind, but I love the idea of it. It’s a way of people trying to sense things in the surroundings back when the knowledge wasn’t really available. It’s something I’m really fascinated with, it made sense back then, it’s such a strange part of people’s life. People have really believed in these things for not so long ago, so it’s something I’m really fascinated with. It becomes a part of culture, if the stories are really good they never really die, it becomes a part of us somehow.

                    

                    Agree. And the last question for today, I guess: it’s believed that you should try everything in life. Is there anything you would never try?

                    

                    Never try?

                    

                    Yeah.

                    

                    Personally me or Hamferð?

                    

                    Personally you.

                    

                    Ok… Well, there are probably lots of things I would never try like… But I really do subscribe to this belief if trying everything once at least if it makes sense or it’s something you want to try. I wouldn’t pick up anything specific that I wouldn’t want to try.

                    

                    I actually asked many people, so I have very different answers…

                    

                     I can imagine that. Some people have some idea about things they don’t

read...


Discussing...

Тема: Hamferð. HAMFERÐ: from a distant Faroese shore

23:55 - 26.04.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

В песнях HAMFERÐ — душераздирающие трагедии мистической природы, разворачивающиеся на фоне суровых пейзажей Фарерских островов. Мы встретились с фронтменом HAMFERÐ Йоуном Алдара, чтобы обсудить новый альбом “Támsins likam”, творчество группы в целом и, конечно, жизнь на Фарерах. Читайте эксклюзивное интервью ниже!

                    

                    

                    

                    Как проходит тур?

                    

                    Хорошо. Были кое-какие затруднения, но не больше обычного. Мы уже давно не были в туре, наш последний полноценный тур прошёл три года назад. Это некий режим; нужно быть в определённой форме, так что всегда необходима пара дней на то, чтобы «встроиться», привыкнуть к дороге и к ожиданию и понять, как использовать своё время. Сейчас мы в норме, привыкли за несколько дней, так что всё идёт гладко.

                    

                    Что насчёт открытий или сюрпризов?

                    

                    Ну, начало выдалось так себе из-за некоторых ограничений, которые всё очень усложнили, но это было до того, как мы отправились в тур, так что нам удалось всё решить. В основном всё шло хорошо, и зрителей — по крайней мере, в отдельных городах — приходило на удивление много, и это было здорово, потому что кое-где аудитория собиралась не такая большая, но вообще это невозможно оценить. И, конечно, от города к городу ситуация меняется. Мы пока не особенно известная группа – я говорю «пока», так что…

                    

                    Это самое главное – «пока». Будем надеяться на лучшее!

                    

                    Да, мы всегда надеемся.

                    

                    Расскажи побольше о новом альбоме “Támsins likam”. Как проходила запись?

                    

                    Ну, не только тур занимает много времени, но и запись тоже. Скорее даже не запись, а именно сочинение, на которое нам понадобилось почти четыре года. Это был очень долгий процесс с постоянными изменениями в попытках создать нечто очень основательное и связанное. Тут нужно очень много времени, и это первое, что приходит мне в голову. Альбом понемногу устаревает, потому что мы закончили запись больше года назад и планировали выпуск; было проделано много работы для того, чтобы выпустить альбом так, как хотелось нам, в отличие от выпуска первого диска; чтобы альбом получил большее продвижение, и так далее. Запись была довольно лёгкой. Когда мы, наконец, закончили сочинение, то провели на Фарерах время, необходимое для записи. Теодор [Капнас] работает в самой большой студии Фарерских островов, и у него получилось забронировать для нас время для действительно качественной записи, а микшированием занимался мастер своего дела Даниэл Бергстранд. К счастью, до записи они с Теодором как раз подружились, так что у нас был прямой контакт, и мы попросили его взглянуть на альбом. В целом, процесс вышел по-настоящему интересным.

                    

                    Изменили ли вы что-нибудь в самом процессе записи, по сравнению с первым альбомом?

                    

                    Да, мы попытались добиться как можно более естественного звучания и во время записи, и во время микширования. Нам пришлось вывести звучание на новый уровень. Мы весьма гордимся [первым альбомом] “Evst”, но долгая работа над новым диском была иной, потому что у нас был иной подход. Мы хотели создать что-то более близкое к классике, в духе симфонии с различными частями в песнях, а не с отдельными композициями. Весь процесс сочинения был завязан на этом, и тексты тоже должны отражать этот подход. Для записи нам хотелось привлечь кого-то со стороны, потому что мы слишком долго работали над альбомом. В материале очень легко потеряться, и заниматься ещё и продюсированием после того, как сочинял альбом три года, очень сложно. Теодор мог бы за это взяться, но мы поняли, что будет правильным решением пригласить кого-то другого, действительно искушенного, поработать над альбомом. Мы счастливы, что поступили так; это был первый раз, когда микширование делал кто-то со стороны, при этом не продюсируя альбом. Продюсированием занимался Теодор, и результат вышел, на наш взгляд, действительно великолепным.

                    

                    Да, он звучит как цельное произведение, очень естественно.

                    

                    Именно. Возможно, кто-то это не оценит, но таковым, по крайней мере, было наше намерение. Такой подход помогает перед началом работы над альбомом – осознание того, что мы не намереваемся выделять какие-то песни как хиты. И именно поэтому было сложно подобрать синглы, но… да.

                    

                    Вышло очень здорово!

                    

                    Спасибо.

                    

                    Ваши альбомы основаны на идее путешествий. Почему именно путешествия?

                    

                    Использование параллели между путешествием физическим и духовным – хороший способ повествования. Мы движемся куда-то физически, и это представление того, куда ты движешься как личность или в процессе роста, так что здесь сильная связь. Также мы все вдохновляемся фарерскими ландшафтами, природой, погодой, холмами, долинами, океаном. Иногда чувствую себя обязанным написать что-то такое, что отразило бы эту природу во всем ее разнообразии. Чаще всего я именно так об этом и думаю: например, как можно передать музыкой образ гор? Обычно горы символизируют силу, хаос, неконтролируемую мощь природы. Такой образ может оказаться очень полезным, когда ты рассказываешь какую-нибудь историю. *смеется*

                    

                    Кстати о ландшафтах, мне очень понравились те, что были показаны в видео на песню “Frosthvarv”…

                    

                    *тут я узнаю, что сочетание “hv” в фарерском языке звучит как “кв”*

                    

                    Это была ваша идея, я имею в виду сценарий, или её предложил кто-то другой?

                    

                    Сюжет основан на концепции альбома, и мы первоначально планировали это; нам хотелось, чтобы каким-то образом была отражена сюжетная линия [альбома]. Правда, это всего лишь пятиминутная песня, так что не было возможности захватить разные подробности и детали, поэтому мы всей группой сели вместе и набросали черновик, который затем вручили режиссёру Франклину Хенриксену. Он написал на этой основе сценарий, опиравшийся частично на его видение, частично – на наше. Но по большей части это была наша идея.

                    

                    Это лучше, чем куча видео, в которых группа ничего не делает, а только играет…

                    

                    Да. Нам кажется, что это, скорее, короткометражный фильм, чем музыкальный клип, но он, конечно, основан на музыке и совпадает с ней.

                    

                    

                    

                    Вы с момента основания Hamferð решили, что петь будете на фарерском, или рассматривали использование английского?

                    

                    Это не было окончательным решением с самого начала. Первая написанная нами песня одновременно на английском и на фарерском, мы обычно играем её последней на большинстве концертов, и она, на наш взгляд, классно звучит вживую; но мы никогда не записывали её. Первая её треть на английском, остальное на датском… ох, не на датском, конечно, что я говорю? На фарерском! Это было ужасно, я задумался… Когда мы начинали, я разрабатывал идею о написании текста про некоего моряка из середины двадцатого века, который плыл в Англию, и вот когда он был в Англии, текст должен был быть на английском; но из того, что я представлял себе, ничего, в общем, не вышло. Так что мы остановились на фарерском и теперь всё больше убеждены в том, что он — часть образа группы; то, что нам нужно использовать.

                    

                    Ага, просто продолжать и оставаться фарерцами настолько, насколько возможно…

                    

                    Ну да, есть много преимуществ, которые можно получить, используя родной язык. Если бы я был англоговорящим, конечно, я бы пел на английском, правда? Но раз мой родной язык фарерский, мне легче выражать себя на нём. Думаю, с использованием родного языка выступление становится честнее.

                    

                    Я хотела спросить тебя о текстах, поскольку они на фарерском, и большинство людей едва ли их понимает. Вы используете высокий стиль, скажем так, или же тексты относительно просты? Мне, правда, как-то неловко это спрашивать…

                    

                    *смеётся*

                    

                    “Вы пишете простые тексты?” Нет.

                    

                    Потому что на Youtube, например, в комментариях обычно просят перевод, но в ответ получают что-то типа “Извини, чувак, тут очень сложный текст, и его нельзя перевести”…

                    

                    Это касается и нас. У языков свой собственный мир, если только вы, конечно, не пишете слишком просто, в духе «случилось вот это, потом — вот это», такие незамысловатые тексты, но обычно все бывает сложнее. Как это обычно происходит, поэтичность теряется в переводе. Иногда можно сделать поэтический перевод , но в языках есть разные выражения и явления, которые сложно перенести на другую культуру. Перевод наших текстов – очень непростое дело. Я, наверное, постараюсь сделать что-то вроде краткого содержания. Я работаю над рассказом по мотивам истории “Támsins likam”...

                    

                    Отлично!

                    

                    …но он на фарерском. Если я его закончу, то попробую сделать перевод на английский. Посмотрим.

                    

                    Было бы хорошо, потому что это здорово — читать описание происходящего и тексты со всеми подробностями.

                    

                    Понимаю. Но после перевода на английский тексты, пожалуй, могут стать несколько банальными, а некоторые вещи даже и не поймёшь, как перевести. Это сложно и занимает кучу времени, так что если мы решим сделать перевод, он будет готов нескоро.

                    

                    Наверное, тогда нужно нанимать профессионального переводчика…

                    

                    Да, точно.

                    

                    Давай поговорим о Фарерах. У ваших коллег по метал-сцене Týr было отменено несколько выступлений в Европе из-за китобойного промысла на Фарерских островах. А Hamferð это как-то затрагивало?

                    

                    Было время, когда вокруг всего этого поднялось много шума, особенно после телешоу [“Китовые войны”] на Animal Planet.

                    

                    Ага, представители Sea Shepherd…

                    

                    Да. Они сеяли беспокойство, что, в общем-то, и является их работой. Это было в 2013 или 2014 году, когда мы находились в туре с Amorphis. Мы столкнулись с угрозами, но это были просто сетевые скандалисты, которые якобы хотели прийти и что-то там сделать, но никто в итоге не пришёл, не было ни малейшего признака каких-то проблем. Мы слегка нервничали, потому что никогда не сталкивались с таким раньше, и попытались выпустить нечто типа заявления, чтобы разрядить ситуацию. Вообще, конечно, нам следовало бы проигнорировать это, потому что люди просто строили из себя крутых и вели себя агрессивно. Разумеется, у них есть право на собственное мнение, но угрожать насилием и пугать людей, по-нашему, неправильно, и мы не должны опускаться до их уровня. В любом случае, в то время мы наблюдали какие-то отголоски, но с той поры всё спокойно. Мы видели на Youtube несколько потрясающих комментариев, в которых нас называли варварами, и это, по большому счёту, всё. С Týr дело обстоит иначе, потому что они активно напрашиваются на конфликт, и [фронтмен Týr] Хери Йоенсен – чокнутый парень *смеётся*. У него есть твёрдая позиция, и он хочет давать информацию тем, кто, как ему кажется, не проинформирован должным образом, и это его мирный способ решения проблемы. Он просто делает видео для Youtube, в которых говорит, как он рационально смотрит на ситуацию. Это плохо для них [Týr]; рациональность здесь не всегда выходит на первый план.

                    

                    Я смотрела это телешоу, и то, как они пытались выражать своё мнение, выглядело как-то глупо. Они даже толком не подготовились. Когда они, например, заметили скопление лодок, то решили, что это начало охоты, но оказалось, что это просто праздничная гонка…

                    

                    Ага. Они даже не попытались… В этом и проблема: они приехали и сразу начали противостоять всем и заявлять “мы здесь, чтобы прекратить охоту на китов; мы здесь, чтобы прервать ваши традиции”. Люди в ответ либо разозлятся, либо проигнорируют. Если вести себя таким образом, то, конечно, не получишь нужной информации, так что они, естественно, не общались с фарерцами и не спрашивали, что происходит. Это была августовская гонка, в которой люди на лодках гребли от одной деревни к другой, и вышла очень глупая ситуация. Все их шоу такие: много бессмысленной драмы, а в целом ничего не происходит. Но постоянно показывается, как они едут то туда, то сюда; мы просто смеялись над этим, потому что всё было смонтировано так нелепо. “Нам нужно добраться до Торсхавна”, а в кадре они уезжали из Торсхавна. Они не задумывались о деталях. Это всё просто шоу.

                    

                    

                    

                    Если позволишь спросить, каково твоё мнение относительно китобойного промысла?

                    

                    Ну, я бы хотел держать Hamferð в стороне от политики, так что могу отвечать лишь за себя. Я рассматриваю его только как способ добывания пищи. Это древний способ поддержания жизни, который даёт нам пищу, распределяемую поровну между жителями той деревни, в которой проходит охота, так что это он играет и общественную роль. Но с ним, разумеется, связаны некоторые проблемы. Проблема не в экологической безопасности, потому что промысел китов на Фарерах достаточно безопасен, судя по результатам тех исследований, с которыми я ознакомился. Они в основном показывают, что в океане живёт достаточно китов, так что мы не наносим ущерба популяции. Существует проблема здоровья из-за содержания ртути в мясе, и к ней относятся достаточно серьезно, в том числе и на Фарерских островах, поэтому потребление китового мяса снижается, особенно среди беременных и женщин фертильного возраста. Промысел – очень неоднозначная вещь, но именно в убийстве китов я не вижу проблем. Если кто-то считает, что животных нельзя убивать, это нормально. Но промысел не хуже, чем… вообще-то, он намного лучше, чем мясная промышленность.

                    

                    Ну да, если подумать об условиях, в которых содержат животных…

                    

                    Именно. Киты обитают на свободе, и обычно, если всё в порядке, само убийство занимает меньше минуты. Это способ поддержания жизни, и я не вижу здесь проблемы по сравнению с транспортировкой мяса с фабрик или откуда-то ещё.

                    

                    Это было бы дороже.

                    

                    Дороже, и транспортная система очень загрязняет окружающую среду, как и мясная промышленность. Плюс проблема условий содержания животных… Если ты можешь добывать пищу из окружающей среды, не причиняя вреда популяции, тогда всё в порядке. Всегда нужно смотреть на цифры и на то, как чувствуют себя животные.

                    

                    Насколько я знаю, ты живёшь в Дании, верно?

                    

                    Нет, я жил в Дании несколько лет, пока учился. Я биолог, и в сентябре я получил диплом магистра, так что мы с моей девушкой вернулись обратно домой.

                    

                    Какой была жизнь в Дании?

                    

                    Иной. Датчане совсем не похожи на фарерцев, и культура в целом сильно отличается. Но жизнь была хорошей; у нас в целом хорошие отношения с датчанами. Единственное различие – это, пожалуй, окружающая среда. Лично я не могу много рассказать о каких-то социальных аспектах, потому что я не очень-то социальный человек, а пытаюсь держаться в стороне. Так что я не особо много общался с людьми в Копенгагене. У меня есть несколько друзей, и мне их хватает *смеётся* Вернувшись домой, я вздохнул с облегчением: “Прекрасно, теперь я могу расслабиться и забыть обо всём”. Природа – это то, в чём я действительно нуждаюсь. Мне нужно быть близко к океану. Я жил прямо у океана всю жизнь в доме моего детства, и горы, и всё остальное… Мне нужно быть рядом с этим, так что не думаю, что снова куда-нибудь перееду.

                    

                    Есть ли у вас какие-нибудь шутки или стереотипы о датчанах, и у них о вас?

                    

                    Да, конечно. Думаю, датчане… в общем, они не очень много знают о Фарерских островах. Они не слишком беспокоятся о Фарерах, это не часть их обычной жизни, потому что мы довольно далеко и ничего для них не делаем. Только когда начинаются споры о китобойном промысле, датчане думают: “Нам нужно защитить Фареры, нам нужно попытаться изменить их” или что-нибудь в таком духе. Лет десять назад я прочитал статью, в которой говорилось о том, что фарерцы до сих пор живут в пещерах. Надеюсь, это была шутка; но, может быть, это было неким отражением того, как мало датчане знают о Фарерских островах. Но опять же, к нам приезжает множество датчан, и некоторые из них внесли большое вклад в наше общество. Например, начиная с семидесятых, главной движущей силой фарерской музыки является Кристиан Блак. Он датчанин, но его семья живёт на Фарерах, и его дети выросли здесь. Пожалуй, он — самый главный человек на музыкальной сцене Фарерских островов. Он скромный, мудрый и относится к музыке с невероятной страстью, делая для неё всё.

                    

                    В ваших текстах много мистики и сверхъестественного. Ты сам веришь в это? И сталкивался ли ты когда-нибудь со сверхъестественным?

                    

                    Нет, никогда. Некоторые люди восприимчивей других, и они чаще встречаются со сверхъестественным, потому что они более открыты к вещам такого рода. Я учёный, так что у меня эмпирический склад ума, но мне нравится сама идея. Это способ познания мира в то время, когда знания ещё были недоступны. Меня это очень увлекает. Раньше в этом был смысл, это было таким странным. Не так давно люди действительно в это верили, так что мне это очень интересно. Сверхъестественное становится частью культуры; если истории действительно хороши, они не исчезают, а становятся частью нас.

                    

                    Соглашусь. И, наверное, мой последний вопрос на сегодня. Считается, что в жизни нужно попробовать всё. Что ты никогда не стал бы пробовать?

                    

                    Никогда?

                    

                    Да.

                    

                    Лично я или Hamferð?

                    

                    Ты.

                    

                    Ладно… Ну, есть много вещей, которые я никогда не стал бы пробовать… Но я присоединюсь ко мнению, что стоит попробовать всё хотя бы один раз, если это разумно или если ты хочешь это попробовать. Я бы не стал выделять что-то особенное.

                    

                    Я спрашивала многих и получала очень разные ответы…

                    

                    Представляю. Некоторые знают, что они не хотят

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Hamferð. HAMFERÐ: c далёких фарерских берегов

21:37 - 12.04.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

- Приветствую, ребят!

                    Расскажите для начала об истории группы и о Вашем названии.

                    

                    Наталья:

                    Grauen в переводе с немецкого языка означает «ужас», с отсылкой к известному фильму «Носферату». Название в полной мере отражает характер звучания нашей музыки: страх, ужас, драматизм с мистическим подтекстом.

                    Изначально проект задумывался, как студийный/домашний клавишницы Натальи (меня) и гитариста Ширина, впоследствии барабанщика, но обстоятельства привели нас к созданию полноценной репетирующе-концертирующей группы. Сочиненным материалом мы сразу задали очень высокую планку исполнительского мастерства, посему много времени и усилий было приложено, чтоб соответствовать.

                    Мы сразу знали, какую музыку хотим создавать в рамках деятельности Grauen: многонасыщенную и нелинейную, с интересными структурами и аранжировками, чтоб каждому инструменту было пространство для самовыражения, а не так, что один солирует, остальные «для мебели», при этом красивую, злую и драматичную с налетом мистики.

                    Так что с самого основания группы мы упорно идём к своей цели, неизбежно совершенствуя композиторские и исполнительские навыки.

                    

                    - Какой нынешний состав, где раньше играли?

                    

                    Наталья:

                    С основания группы у нас три постоянных участника: Ширин (барабаны), Николай (гитара) и Наталья (клавиши). Также с нами уже довольно продолжительное время сотрудничает бас-гитарист Ярослав Лоленко, он же бэк-вокалист. Мы все успели поиграть в разнообразных коллективах, набраться опыта, понимания, как и какую музыку хотим создавать. Отмечу парочку относительно известных: Maimer (Ширин – гитара/вокал; Наталья – клавиши), Atra Mustum (Николай – гитара; Наталья – клавиши).

                    Также в данный момент мы присматриваемся к новому второму гитаристу, если сработаемся, то вскоре познакомим с ним публику.

                    

                    - У Вас вышло ИПИ, расскажи, что на обложке, каков образ фотосета?

                    

                    Наталья:

                    Обложку для нашего EP «В Небесном Источнике» нарисовал замечательный художник Игорь Бурлаков. Он сразу уловил нашу идею и здорово воплотил!

                    На обложке изображена та самая «ветхая серебряная башня», на вершине которой проживает ведьма, из заглавной композиции альбома.

                    Фотосет мы приурочили к выходу EP, потому использовали в нем ту же тематику, что и на обложке: злой и агрессивный корпспейнт в сочетании с мистическим туманом и драматическими эмоциями.

                    

                    - Вокалистка Надежда ушла, что теперь будет с вокалом?

                    

                    Ширин:

                    Нам не впервой расставаться с участниками, выступавшими на ключевых позициях в коллективе, поэтому мы продолжаем работать в штатном режиме. Сейчас мы уже нашли кандидата на роль фронтмена и объявим его имя позже, когда он пройдёт краш-тест. Мы также хотим уделить больше внимания бэк-вокалу для будущих релизов, так что без дела сидеть не приходится. Конечно, нам жаль расставаться с людьми, внёсшими значительный вклад в формирование имиджа группы, но это также даёт простор для реализации чего-то кардинально нового в будущем.

                    

                    - Какова тематика коллектива? Как относитесь к религиям?

                    

                    Наталья:

                    Основные темы нашего творчества – хоррор и драматизм. Эти темы находят отражение и в музыкальной составляющей, и в лирике, и в визуальных образах.

                    В большинстве своем мы не религиозны, так что если и коснемся темы религии, то лишь косвенно, с точки зрения проживания ощущения страха, ужаса, необъяснимого мистического опыта, тщетного поиска спасения, утраты всякой надежды на счастливый финал.

                    

                    - Тексты на русском, почему? И так будет и далее?

                    

                    Ширин:

                    Прежде всего, русский - язык на котором мы говорим и думаем, поэтому, как бы хорошо мы ни владели иностранными языками, вряд ли мы отразим всю глубину наших идей на неродном языке. Так сложилось, что у нас нет переводов «В небесном источнике» на международный медийный язык, поэтому часть иностранных слушателей, для кого текст имеет значение в метал-музыке, озадачены попытками понять, о чем же мы поём. Но на самом деле эти тексты написаны таким сложным языком, что и у носителей нередко возникают трудности. Кстати, это довольно интересная тема: многие рекомендуют перейти на английский для «упрощения» понимания текстов и привлечения большего числа слушателей за рубежом, но если бы мы хотели идти путём упрощения нашего творчества, мы бы поменяли не только язык, но и жанр. Взять к примеру группу Rammstein - какое значение имеет немецкий язык в их творчестве? Фундаментальное, на мой взгляд. Группа выгодно преподнесла свой родной язык в контексте общего имиджа и теперь так же узнаваема, как и многие англоязычные коллективы. Разумеется, ещё не скоро экстремальный метал сможет выйти на такой уровень известности, но, я думаю, здесь действует то же правило. Музыка - это по умолчанию интернациональный язык самовыражения.

                    

                    - Это да. И какая музыка, а может не только музыка вдохновляет Вас?

                    

                    Наталья:

                    Изначально, еще в подростковом возрасте, играть и создавать тяжелую музыку меня вдохновила французская симфоблэк-группа Anorexia Nervosa, их истеричная мощь поразила меня до глубины души. В процессе обучения в музыкальной школе я чаще всего обращала внимание на трагичную классическую музыку, буквально заслушивала ее до дыр и играла до посинения, причем чем драматичнее и трагичнее, тем лучше! Из классических композиторов наибольшее влияние на формирование моих музыкальных вкусов оказали Рахманинов, Бах и Шнитке.

                    Вообще, в Grauen собрались музыканты с разноплановыми музыкальными предпочтениями и источниками вдохновения. Из наиболее повлиявших на наше творчество и музыкальное мышление могу отметить группу Nile и композитора Ханса Циммера, автора множества потрясающих саундтреков к фильмам.

                    

                    - Считаете ли вы себя одними из хранителей симфо-блэка? Почему стиль вроде как и не умирает, но по количеству групп, пожалуй, занимает в мире сейчас самое плачевное состояние? Хотя, может, это и хорошо?

                    

                    Ширин:

                    Прежде всего, стили - это маркеры, по которым слушатели систематизируют музыку, опираясь на что-то из того, что они слышали раньше. Нам хотелось бы, чтобы наши слушатели перестали постоянно сравнивать и говорить, что «это похоже на %bandname%”. Иногда мы пребываем в замешательстве, когда нам отказывают в публикации или даже выступлении, мотивируя это тем, что музыка у нас: а) не блэк б) не дэт. Мы используем маркер «симфо-блэк» исключительно для упрощения восприятия слушателя: у него сразу включаются соответствующие аналогии с известными командами, будь то крэдлы или боргиры. Но при создании музыки мы ни на одну симфоблэковую команду не ориентируемся.

                    Мы делаем мрачный дэт-метал в основе и добавляем в него симфонические партии, вдохновлённые классикой или даже саундтреками, но если мы назовёмся симфоник-дэтом, средний слушатель проведёт аналогию с Fleshgod Apocalypse, но увидит корпспэйнт и решит, что мы его обманули. Резюмируя вопрос нашего стиля, у нас нет сверхзадачи вылезти из кожи вон и создать новый стиль, мы весьма даже любители «классического» звука в экстрим-метале, просто рисуемые нами образы часто не укладываются лишь в одном блэке или дэте. Но для нас это неважно - мы, скорее, сосредоточены на искусстве, чем на систематизации.

                    Я думаю, сейчас симфоблэк находится в некотором перерождении, старые мастодонты отступают перед новым поколением амбициозных команд, которые не стремятся повторить звучание законодателей стиля, а развивают его. Думаю, со временем симфоблэк-сцена полностью обновится, и этот стиль, возможно, даже будет иметь какое-то новое название.

                    

                    - Что рассказывается в Вашем клипе, как и где его снимали?

                    

                    Ширин:

                    История, показанная в клипе, призвана дополнять содержание текста титульной композиции альбома.

                    Мы не хотели идти по старому пути и делать всё в духе фэнтези и средневековья, что довольно канонично для блэк-метала. Наш главный герой - современный человек, и ему не посчастливилось столкнуться со злом, не существующем в материальном мире, но достаточно могущественным, чтобы воздействовать на него через некие "ведьминские", если хотите, артефакты. Это зло имеет свои мотивы, не постижимые для таких, как его жертва: оно не повязано на жестокости и кровопролитии; это существо высшего порядка.

                    В целом, мы стремились совместить хоррорную картинку с бОльшим стремлением к реализму - таинственное исчезновение человека возле болот не может быть объяснено людьми (из реального мира), но факт вмешательства потусторонних сил имеет место, хоть и известен лишь зрителю у экрана. А кто знает, может так и происходят исчезновения людей в реальности?

                    Весь клип снят в трёх местах в парках Москвы. Часто всей съёмочной группе приходилось лазать по поваленным деревьям, что было довольно опасно - иначе было не пробраться к искомым местам. Процесс подготовки занял 2 месяца, в это время мы подобрали места и реквизит, написали сценарий, сделали примерочные кадры. Сами съёмки заняли 2 полных дня, но затем пришлось назначить 1 дополнительный день: мы обходились без компьютерных эффектов, и, как выяснилось, снять такие вещи, как, например, летающее над болотом перо оказалось не так просто - то оно летит мимо кадра, то вовсе плюхается, как кирпич.

                    Клип вызвал неоднозначную реакцию аудитории, некоторые даже сочли его забавным, типичным для совсем уж андерграундного блэка. Я же думаю, наш клип на "В небесном источнике" вышел весьма экспериментальным и далеко не плохим для своего скромного бюджета, и его стоит смотреть не ориентируясь на клипы других коллективов, а на "свежую" голову.

                    Изначально мы также хотели включить сцены с музыкантами (но не в лесу:)), поскольку полагали, что художественная часть займёт около 60-70% времени песни, но впоследствии оказалось, что её придётся урезать - видеоряд оказался гораздо дольше песни. Думаю, в будущем мы продолжим вносить какие-то новые, нестандартные элементы в наши клипы, но, возможно, сделаем это мягче и более осмысленно, опираясь на полученный опыт работы.

                    

                    - Видео-контент - важная вещь. Есть, вообще, планы по завоеванию музыкальной вселенной или планы только на Россию?

                    

                    Ширин:

                    Мы в большей степени ориентируемся на иностранную аудиторию, во-первых, она гораздо шире, во-вторых, более отзывчива. Нынешний век интернета позволяет не только скачивать пиратские версии альбомов, но и с лёгкостью распространять информацию там, куда аудиокассета вряд ли сама доберётся.

                    Мы уже работаем с дистрибьютором из Испании, что для дебютника из России неплохой старт. Но также мы не отказались бы и от представительства в СНГ, если нам предложат взаимовыгодные условия.

                    

                    - Удачи во всём! Ну и пара слов напоследок нашим читателям.

                    

                    Наталья:

                    Идите к своей мечте, несмотря ни на что! Главное – не останавливаться.

                    

                    https://vk.com/grauenmetal

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Grauen. Главное - не останавливаться!

19:43 - 28.03.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Remember, I talked about the top three releases in the genre of sympho-black over the past year? Cradles, Carachs, Zornheym. So, on the 4 th place in the top 5 I would put the debut of the Americans EMPYREAN THRONE named "Chaosborne". Not being distinguished by something wildly special and new to the genre, this work is simply very good and so, being made according to the best patterns of symphonic black metal. Eleven strongest extreme metal hits will surely impress Dimmu Borgir, Emperor and Mystic Circle fans, and the most interesting interview with the owner of the chic and very diverse screaming Andrew Knudsen will force readers to brainwash them, which is always cool!

read...


Discussing...

Тема: Empyrean Throne. Throne of Divine Fire

21:57 - 27.03.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Помните, я говорил о тройке лучших релизов в жанре симфо-блэка за прошлый год? Крэдлы, Карахи, Зорнхайм. Так вот, на 4-е место в топ-5 я бы поставил дебютник американцев EMPYREAN THRONE под названием "Chaosborne". Не выделяясь чем-то дико особенным и новым для жанра, эта работа попросту очень хороша и так, будучи сделана по самым наилучшим лекалам симфонического чёрного метала. Одиннадцать сильнейших экстрим-металлических хитов точно не оставят равнодушными поклонников Dimmu Borgir, Emperor и Mystic Circle, а наинтереснейшее интервью с обладателем шикарного и очень разнообразного скрима Эндрю Кнудсеном заставит читателей ещё и пораскинуть мозгами, чтов сегда круто!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Empyrean Throne. Трон Божественного Огня

21:09 - 24.03.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553



                    

                    - Салют! Как поживает сейчас группа?

                    

                    Д.: Привет. С лета прошлого года Крада репетирует в обновленном составе, к нам присоединились: новый басист Юрий (Небокрай, ех- Бастион) и второй гитарист - Александр (ex- Рарог). С приходом которых, звучание Крады стало намного мощнее и панорамнее, а аранжировки интереснее и богаче, в чем я думаю убедились посетители презентации альбома Крысолов, 17 февраля этого года. Так же собираем материал на новый альбом и помогаем друг другу в сайд проектах.

                    П.: В общем и целом - готовимся к новым свершениям) Полны сил и движемся дальше.

                    

                    - Отлично, но... Расскажите вкратце и историю группы...

                    

                    Д.: Началось это в 2006 году, когда я и Павел решили создать совместный проект, было написано 7-8 песен, стилистически которые можно охарактеризовать как фолк-рок, с которыми потом мы выступали на, по большей части, сомнительных мероприятиях в разных уголках нашего района, и параллельно писали альбом "Ступени".

                    Со временем мы пообросли составом и начали играть блэковую программу. Дальше - по закону эволюции))

                    Сильные сменяли слабых, и в итоге мы пришли к тому, к чему пришли.

                    П.: Тут еще надо добавить, что выступали мы на всех этих областных мероприятиях не вдвоем. К тому времени у нас уже был первый состав, так сказать. Акустическая гитара, думбэк, чистый вокал (я), бас и духовые инструменты (Дмитрий). Ну а потом, после записи "Ступеней", через определенное время состав полностью изменился на "электрический". Хотя мы еще прилично поиграли в старом фольк-составе, даже после записи первого тяжелого альбома))

                    

                    - О как оказывается... А что означает Ваше название, поясните нашим читателям, и что вы вкладываете в него, как в имя группы?

                    

                    Д.: Крада - ритуальный костёр, которому мы жертвуем наши мысли, труды, дерзания!..

                    П.: Крада - это жертвенный Огонь! Огонь наших душ! Стремление ввысь!..

                    

                    - Поэтично и мистично. Обращаясь к Павлу, спрошу - Крада - больше чисто твой личный проект, или полноценная группа с участием всех в творческом процессе?

                    

                    П. : Конечно, нет. Крада - это именно группа. Многие считают, что главный в группе - вокалист. Есть такая тенденция. Но это не всегда так) В Краде лидер - наш гитарист Дмитрий (он же и основатель), хотя, по большей части, долгое время время мы оба рулили группой. Помогали друг другу. И практически весь музыкальный процесс был только на нас. Но сейчас, с приходом нового состава, каждый член группы привнес что-то свое и полностью включился в работу, что, конечно очень радует. Сейчас группа действительно, как единое целое и это хорошо!

                    

                    - Давайте коснемся повнимательнее последнего альбома "Крысолов" - почему вы вдруг были вдохновлены немецкой легендой о Гамельне? Я правильно понимаю, что тут кроется некая интересная аллегория, раскроете её нам?

                    

                    Д.: Нас вдохновила и легенда и её интерпретации. Например, в виде поэмы М. Цветаевой. А раскрывать аллегорию думаю нет смысла, точнее сама аллегория - это и есть раскрытие легенды о Крысолове, с помощью определенных художественных образов. В общем, судя по отзывам все и так всё поняли.

                    

                    - Уход от довольно откровенной патриотической, назовём ее так, лирики был намеренным или нет? И почему?

                    

                    Д.: В Краде мы ничего не делаем намеренно и в нашей, с позволения сказать, лирике, мы касаемся тех тем, которые на данный момент интересуют нас самих. Я бы сказал - мы ушли не от патриотичной лирики, а от лирики "Русь встань с колен, да расточатся твои враги!". Просто когда мы в последнее время пытались написать что-то подобное, у нас в головах сразу появлялся навязчивый образ Хирурга Залдостанова на красно-сине-белом харлее, попирающего пендосов)) Поэтому смысловая нагрузка наших песен стала либо более абстрактная либо повествовательная.

                    П.: Я бы сказал, что мы просто идем по пути развития группы. С каждым новым альбомом у нас меняется как сама музыка, так и текстовая составляющая. Я не говорю, что мы изменились, нет. Основа и подача остались прежними и Краду вы не спутаете с другой группой. Но концепция песен меняется и мы сами развиваемся и идем дальше!

                    

                    - Какую вы сами слушаете музыку?

                    

                    Д.: Из музыки практически всё: классика, блюз, трип-хоп. Из металла: олдскульный блэк, шведский мелодик дэт, очень нравятся греки, харьковчане. Из последних пластинок понравились Бурштын и White Ward.

                    П.: Ну я тоже слушаю довольно разную музыку. Совсем недавно, кстати, открыл для себя эстонцев Metsatöll. Очень самобытная и интересная эстонская группа. Группа существует уже довольно давно, но как-то не доводилось слушать. А тут оценил и очень понравилось)

                    

                    - Как вы считаете, что не хватает современному блэк-металу в целом?

                    

                    Д.: В целом, сложно сказать... Новых форм, наверное. Современному блэку очень вредит масса подражательного бездарного дерьма, которое каждые два часа публикуется на блэк метал пабликах. Странно, что каждый второй счастливый обладатель электрогитары и компьютера/диктофона считает своим долгом записать блэк метал альбом... Замечательные проекты безусловно есть, но я устал ковыряться в этом кале в поисках оных, поэтому в последнее время предпочитаю старичков.

                    

                    - Интересна ли вам иностранная аудитория, концерты за границей?

                    

                    Д.: Безусловно. Предложений пока не было, но мне лично интересно было бы посмотреть на иностранную публику и атмосферу концертов за границей в целом.

                    

                    - А что не хватает российскому блэку в плане музыки и идеологии?

                    

                    Д.: В плане музыки и идеологии хватает всего. Я по вышеуказанным причинам вероятно со многими достойными проектами не знаком, но возьмём хоть Asmund, Todestribe... Отличные же команды! Вообще, нашим современным метал командам не хватает по большей части обратной связи. Современные слушатели тяжёлой музыки предпочитают живому звуку живое общение с дорогим и не вкусным, но все же пивом, или вкусным, но кефиром, бестолковое сидение дома у компьютера. Такая вот тенденция. На моих глазах уже несколько достойных групп прекратили или приостановили свою деятельность из за отсутствия не ожидаемой, а хотя бы должной обратной связи. Кто-то скажет, что наши группы плохо играют... Так вы на буржуев не ходите, в моё время Аркона больше собирала, чем сейчас Satyricon, или помню как на Negura Bunget в зале было от силы 30-40 человек...

                    

                    - Снова обращаясь к Павлу - как поживают другие твои сольные проекты?

                    

                    П.: Сольные проекты официально временно заморожены. Это пришлось сделать по определенным причинам. Это, конечно, печально, так как многие были расстроены данным событием. Но это не значит, что проекты заброшены, вовсе нет. Прекратилась концертная деятельность, да. Но от некоторых проектов возможно вы что-то еще услышите... Например, снова возобновилась запись проекта GRIMNIR и в скором будущем свет увидит двухпесенная ипишка. Также могу сказать, что от проекта Dagaz готовится кавер на довольно известную русскую команду... Но когда он будет готов, сказать не могу)

                    

                    - Что для Вас, для группы Крада, концерты?

                    

                    Д.: Лично для меня концерт - очень важное мероприятие, праздник, требующий ответственного подхода: подготовки, концентрации и т.д. Музыкант живёт от концерта до концерта, говорила мой преподаватель.

                    П.: Концерт для меня - это всегда Откровение. Даже Перерождение. Возможность открыть Сердце слушателю, утянуть его за собой в Музыку, в повествование!.. Для меня это не просто выступление или отработка каких-то песен, для меня это намного больше. Это мистерия!..

                    

                    - Прекрасный подход! Ваш альбом занял очень много призовых, так скажем, мест в топах 2017го года - Вам от этого жарко/холодно?

                    

                    Д.: Конечно, нам очень приятно, это ж обратная связь, про которую я говорил.

                    П.: Было много положительных отзывов, что, конечно очень приятно. Мы действительно проделали колоссальную работу над "Крысоловом" на мой взгляд и много пережили, записывая данную пластинку, порой в довольно сложных ситуациях. И я считаю, что хорошие отзывы - лучшая награда для музыканта.

                    

                    - Это да. Такой вот вопрос назрел - в чём принципы вообще метал-музыканта? Есть ли вообще смысл за них держаться по жизни? Может не так страшно заняться другой музыкой для пропаганды своих идей, мыслей?

                    

                    Д.: Именно метал музыканта? Я думаю как и любого другого: честность, внутренняя свобода, постоянное оттачивание мастерства, готовность жертвовать многим, ради своего ремесла. По поводу пропаганды не знаю, мы ведь ей не занимаемая, что мы Соловьёв? У участников группы есть активная гражданская позиция, которая иногда отображается в лирике наших песен и только.

                    

                    - Какие дальнейшие планы у Крады, будет ли следующий альбом?

                    

                    Д.: Альбом безусловно будет. Около половины музыкального материала собрано, работаем дальше. Так же работаем над подбором какой-то интересной концепции, что-то вроде Крысолова, только еще лучше))

                    

                    - Спасибо за ответы, скажите что-нибудь напоследок.

                    

                    Д.: Хэви Метал!!!

                    П.: Благодарим всех наших слушателей за преданность и поддержку! Желаем всем Удачи!!! До скорого!

                    

                    https://vk.com/warpaganblackmetal

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Крада. Огонь их душ!

23:43 - 22.03.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

It happens, you turn on a new band, without expectations, and suddenly shrieking - why so cool from a young unknown band? That's the same effect I had when listening to the album of Italians GENUS ORDINIS DEI "Great Olden Dynasty". Moreover, it's great that we do not hear thousands of times passed by others here, that in these days a huge rarity. Even about I can not immediately tell on whom these Genuses look like... Something from Dark Tranquility, something from Fleshgod Apocalypse, something from Insomnium, besides the melodic death there is a lot of heavy metal melody, in general, an unusual mixture made with a huge sense of taste. I am sure that Niccolo Cadregari's great powerful vocals will not leave anyone indifferent either. So, let's get down to business, to be exact, to our interview with the whole band, get acquainted, the guys deserve it. I think that after a while this band will become a big name on the metal map of Europe!

read...


Discussing...

Тема: Genus Ordinis Dei. New GODs

22:30 - 22.03.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553



                    

                    - Приветствую! Как прошла зима в Италии?

                    

                    Здравствуй!! Было довольно холодно, но я уверен, что не холоднее русской зимы!

                    

                    - Хех... Из какого региона вы, какой у вас родной диалект?

                    

                    Мы из Ломбардии, она находится в северной Италии, но здесь у нас нет особого диалекта, хотя мы и говорим с другим акцентом, не таким как у римлян.

                    

                    - Понятно. Расскажите кратко о формировании группы и имени группы.

                    

                    Мы все родились и выросли в одном городе - в Креме, и мы всегда играли в разных музыкальных проектах,часто пересекались, прежде чем создали именно эту группу.

                    В 2012 году мы собрали Genus Ordinis Dei и практически сразу записали первый альбом «The Middle», после которого очеьн много выступали и в Италии и по Европе.

                    Позже, в 2015 году, мы встретили Марко Коти Зелати из Lacuna Coil и начали работать над новым EP вместе с ним как продюсером. После чего, Lacuna Coil пригласили нас присоединиться к их турне Delirium World Tour в качестве разогревающей группы, это было потрясающе!

                    После тура мы подписали контракт с Eclipse Records и выпустили у них в прошлом ноябре наш второй альбом "Great Olden Dynasty".

                    Genus Ordinis Dei - это латинское название, которое означает «происхождение божественного порядка». В целом, мы хотели иметь имя, которое также напоминало бы о нашем итальянском происхождении, и что лучше, чем использовать латинский язык для этого?

                    Сначала, кстати, мы использовали забавную аббревиатуру G.O.D., но потом решили писаться только полностью.

                    

                    - Какие группы вы вдохновляли в создании своей музыки? У вас есть кто-то из групп, имеющих классическое образование?

                    

                    Все в группе учились в музыкальных академиях, но не консерватории, учились джазу, эстраде, року.

                    Если говорить о группах-вдохновителях, то это Lamb Of God, Gojira, Dark Tranquillity, Periphery.

                    

                    - Неожиданно! Я думаю, что вокалист занимался пением с учителем, правильно?

                    

                    Да, Ник обучался вокалу, и правильно! Мы считаем, что если вы хотите петь всякими гроулами - у вас должно быть какое-то вокальное образование, чтобы сохранить свой голос и петь долго и хорошо.

                    

                    - Согласен. Давайте перейдем к твоему новому альбому - какая великая старая династия? И что в этом случае представлено на обложке?

                    

                    Это рисунок как бы со всеми персонажами, описанными в нашем альбоме и представленных в виде символов или портретов.

                    

                    - Довольно интересные необычные названия некоторых песен - тексты связаны какой-то общей концепцией?

                    

                    Да, Великая Старая Династия - это концепция о некоторых «известных» исторических или мифологических персонажах и о том, как они объединяются между эпохами, показывая много общего в своих характерах и делах, как будто они все близкие родственники, членами одной династии.

                    Каждый из этих персонажей является «ключом» к плану, описанному в нашем первом альбоме, и который будет раскрываться всё больше в наших следующих альбомах!

                    Правда, пока это всё только у нас в голове...

                    

                    - Закручено... Интересно ваше видео на песню Cold Water - очень давно я не видел в метале клипы уровня Rammstein и с такой игрой вокалиста. Как оно было снято, как вообще можно было снять такое великолепие?

                    

                    Клип был отснят в Доломитовых Альпах, на севере Италии на высоте 3000 метров!

                    Ландшафт потрясающий там, да, а удалось представить нам в лучшем виде такое великолепие благодаря нашему оператору Стиву Сейнтсу!

                    Большое тебе спасибо за комплименты клипу! Было на самом деле очень сложно снимать это видео, и мы действительно гордимся им!

                    

                    - На альбоме, помимо симфо-дэта, есть много эпического хэви-метал-мелодизма - как вы сами характеризуете свою музыку?

                    

                    Нашу музыку называют Symphonic Death Metal, но в ней, конечно, есть что-то еще. Например, некоторые действительно модерновые и грувовые элементы, мелодик-дэт, всё это смешано с симфоническим оркестром и некоторыми кинематографическими пассажами! Сложно описать нашу музыку как-то односложно...

                    

                    - Вы выпустили альбом на довольно небольшом американском лейбле, как вы работаете с ним? Есть ли смысл в лейбле, вообще?

                    

                    Мы отлично работаем с Eclipse Records, так как они открывают для нас американский рынок, что является новым и хорошим! Также они сильно продвигают наш альбом, и мы получаем много внимания со стороны музыкальной прессы! Так что, нам не приходится многое делать самим, и мы видим смысл в лейбле.

                    

                    - Активно ли Вы занимаетесь концертной деятельностью?

                    

                    Мы очень активны в Италии и Европе, постоянно, хотя кроме того тура с Lacuna Coil в свой самостоятельный именно тур мы ещё не ездили. И мы никогда не были в России, чего не можем дождаться!

                    

                    - Каковы дальнейшие планы Б.О.Г.а?

                    

                    У нас отснято еще несколько видеоклипов, которые скоро выпустим. Ну и, конечно же, собираемся много выступать в поддержку нового альбома.

                    Наши амбиции очень высоки, мы хотим распространять нашу музыку всюду и стать одной из величайших металлических групп в мире!

                    

                    - Ого, достойно! Что ж, спасибо за интервью. Есть ли что сказать поклонникам металла в России?

                    

                    Спасибо вам большое!!! Мы приветствуем всех в России! Однажды мы приедем и разморозим Вас!

                    

                    https://www.facebook.com/genusordinisdei/

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Genus Ordinis Dei. Новые "Б.О.Г.и"

21:21 - 20.03.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

The Lust, самыa стильный и безоговорочно пленяющий своим очарованием готик-проект на российских просторах, изготовил в недрах московской студии Slaughtered Studio новое приворотное зелье, назвав его "Karmalove". Мы не могли пройти мимо и, испив из заветного музыкального кубка, атаковали музыкантов вопросами. О готике, религии, карме и, конечно, о любви - обо всём этом читаем в интервью с кудесниками готического жанра Яном и Анной.

                    

                    

                    

                    Прежде всего поздравляю вас с долгожданным новым альбомом! По реакции слушателей на уже выпущенные четыре сингла с «Karmalove» уже было понятно, что нас ждет крайне цепляющий хитовый материал. В ходе предпрослушивания диска это впечатление полностью подтвердилось, мы имеем десять отборных треков, которые на ура слушаются как в концепции альбома, так и по отдельности. Как проходил выбор песен для альбома?

                    

                    Ян: Как это у нас обычно происходит, к моменту начала работ над новым альбомом у нас уже было десятка три демо, из которых Анна постепенно стала отбирать треки, с которыми сразу коннектилась. Поначалу выбор был спонтанный, поскольку желания привязывать треки к линейному сюжету не было. Хотелось просто отобрать максимально цепляющие песни и качественно их сделать. Но несколько песен подбиралось уже в процессе работы, под общее настроение альбома, когда мы чувствовали, что не хватает той или иной эмоции. Кстати, так получилось с заглавной песней «Karmalove», которая была одним из скромных аутсайдеров, но неожиданно для нас оказалась бомбой и легко вобрала в себя все качества, присущие нашему новому творению.

                    

                    Пройдемся коротко по песням. Самой необычной, можно сказать, взрывающей мозг композицией для меня как раз и оказалась заглавная «Karmalove». Там можно расслышать восточные, азиатские этнические инструменты и даже варган. Вы намеренно намешали столько элементов из самых разных культур мира?

                    

                    Анна: Абсолютно намеренно. Создавая мультикультурную и насыщенную символами концепцию, мы понимали, что одного текста треков будет недостаточно, чтобы полностью отразить наше настроение. Поэтому решено было подключать и оформление, и музыкальную составляющую. Оторвались, конечно, в основном на заглавном треке. В «Karmalove» кроме привычного набора инструментов, мы действительно добавили характерных звуков Азии, Востока, Севера.

                    

                    Эта песня удивляет и по своей структуре, когда после всей этой мелодичной красоты внезапно начинается традиционный жесткий гитарный треш-метал. Можно ли считать это отголосками творчества Dissector, второго проекта Яна?

                    

                    Ян: Верно, трек «Karmalove» получился не только мультикультурным, но и межжанровым. Как это получилось настолько гармонично, нам ещё предстоит проанализировать! Лично я при сочинении трека не использую никаких шаблонов и не даю себе никаких установок, типа, сделать что-то а ля Tiamat или Crematory. Можно ведь просто записать кавер-версию, верно? Поэтому риффы и мелодии составляются и дополняются спонтанно и лишь в редких случаях переставляются или заменяются. Определённо, мне не хочется, чтобы The Lust превращался в сахарную вату, и тяжметальные риффы с педалью газа меня в таком формате вполне устраивают. Возьму на себя смелость утверждать, что это, в том числе, придаёт музыке The Lust свой характер. Не всегда это удаётся идеально выразить, но в этом смысле «Karmalove», пожалуй, до сегодняшнего времени наиболее качественное воплощение смешения жанров и настроений, которого нам удалось добиться.

                    

                    

                    

                    Окей, идем дальше. Песня под номером 8 названа просто ‘VIII’. Что это значит?

                    Анна: Это название отлично вписывается в наш восточно-готичный альбом. Восьмерка – это знак бесконечности, мудрости, бессмертия; змея, кусающая себя за хвост. Этот трек об осознании себя, своего места и поисках ответов, я не нашла лучшего способа отразить его содержание в восьмерке. И место в трек-листе ему нашлось соответствующее.

                    

                    На обложке «Karmalove» можно увидеть полумесяц, мусульманский символ. Есть песня с названием «I'm Your New Religion». А в «Nail In My Wound» при желании можно уловить ассоциации с Христом. Расскажите о религиозных темах в вашем альбоме, это случайные образы или есть какой-то общий посыл?

                    Анна: Полумесяц не только мусульманский символ, это еще и серп Сатурна, рога Венеры, у христиан это символ Девы Марии, у древних египтян богиня Исида. Толкований гораздо больше. Но вы правы, религиозные мотивы в альбоме очень четко прослеживаются: в «I'm Your New Religion» я читаю католическую молитву, заглавный трек отсылает к учению о Карме, «Nail In My Wound» напоминает о страстях Христовых. И это не случайность, а намеренное апеллирование к верованиям различных народов. У человечества слишком много всевозможных религиозных концепций, они наполнены разными смыслами и представлениями о мире и боге. И очень хотелось их собрать воедино под одним простым и понятным всем грифом: любовь.

                    

                    Состав The Lust постоянно менялся на протяжении истории группы, как и музыка. Помимо этого вы часто задействуете множество приглашенных гостей. Как проходила работа над альбомом в этот раз? Расскажите немного о музыкантах, приложивших руку к новому альбому и их влиянии на конечный результат.

                    

                    Ян: Работа над «Karmalove» протекала более размеренно и комфортно, несмотря на немалое количество споров и разъездов по студиям, особенно для записи вокалов. В этот раз каждый участвовавший в записи музыкант гораздо лучше представлял себе, что от него требуется, и что он может дать для альбома. Многие вещи даже не приходилось обсуждать – они записывались и чаще всего единогласно принимались. В создании предыдущего концептуального альбома «Black Dahlia Poem» из старого состава были задействованы только я и клавишник Макс, поэтому запись носила более «сессионный» характер. Да, плюс на характере альбома сказалось относительно большое количество гостей. Вообще, на «Black Dahlia Poem» мы впервые опробовали много новых вещей, как с творческой, так и с организационной точки зрения. Но это отличный опыт, возможность выйти за собственные художественные рамки и пообщаться с другими музыкантами посредством собственной музыки. И это круто! Мы по разным причинам не планировали привлекать к работе над «Karmalove» много гостей. В первую очередь, чтобы придать материалу целостность и заставить себя плотнее заняться аранжировками. Неоценимую помощь в записи «Karmalove» нам оказал мой давний добрый друг Игорь Крыжко, барабанщик группы «Республика Марс». Он записал не только весь материал альбома с бонус-треками, но и несколько кавер-версий, которые увидят свет в последующих релизах. Думаю, с его участием The Lust зазвучали по-новому. Мы также рады участию в записи Игоря Арбузова, гитариста/вокалиста питерской группы Blazing Rust, записавшего соло в песне «Faster». И, наконец, ещё один гость - итальянский бас-гитарист Саймон Сут, записавший партию бас-гитары в треке «Nail In My Wound». Большой энтузиаст метал-музыки и дизайнер, давно сотрудничающий, кстати, с некоторыми российскими группами. Все трое, так или иначе, уже работали с нами над записью «Black Dahlia Poem» и ранних кавер-версий, так что уговаривать никого долго не пришлось. Вот такой небольшой дружеский коллектив. Надеюсь, все остались довольны результатом.

                    

                    

                    

                    Ранее вы работали с Ансси Киппо, продюсером Children of Bodom, сотрудничали со студиями Finnvox в Финляндии и Music Factory в Германии. Почему в этот раз выбор пал на российскую Slaughtered Studio для работы над альбомом?

                    

                    Ян: Сочетание многих и для меня лично важнейших факторов – качества, цены, условий работы, человеческого отношения, наличия обратной связи, ответственности, креативности, многозадачности и работоспособности. Всё это в работе Slaughtered Studio и Фёдора Боровского присутствует в требуемом объёме, и в обозримом будущем я не планирую менять Slaughtered Studio на что либо другое. Да, есть с чем сравнивать, и у каждого есть свой опыт работы со студиями, продюсерами и продакшенами, как позитивный, так и негативный. Но сейчас Slaughtered Studio является для The Lust оптимальным выбором. Там рулится чумовой саунд, наиболее подходящий для нашей нынешней музыки!

                    

                    Как вы можете объяснить тот факт, что ваша музыка находит больший отклик у слушателей заграницей, чем у соотечественников? Возможно, этому способствуют англоязычные тексты? Не думали ли вы когда-либо записать песни на русском языке?

                    

                    Ян: Да неважно, кто на каком языке поёт, если музыка качественная, грамотная и если в нужное время и в нужном месте звучит. Раз уж нас постоянно сравнивают с теми или этими, не пели Theater Of Tragedy на большой сцене на норвежском, The Gathering и Within Temptation не старались петь по-голландски. Lacuna Coil тоже на родном итальянском поёт в порядке большого исключения. Языковая тема, почему-то, в нашей стране, особенно болезненна, аж попахивает навязчивой идеей и оголтелым патриотизмом. И всегда эта тема парила всех, кроме самих музыкантов. Ну, кто-то выбирал петь на русском, кто-то нет, да и дело с концом. Ничего принципиально это не меняло, у каждой музыки находился свой слушатель и своя ниша. Не изменилось это и сейчас, как и то, что по-прежнему, как и десять лет назад, ситуация в целом характеризуется у подавляющего большинства нашей отечественной публики врождённым чувством необходимости альбом или песню всё-таки стырить.

                    Лояльность западного слушателя можно оценить хотя бы тем, что он голосует за твою музыку деньгами, он уважает твой труд и готов его оплачивать, если музыка ему нравится. Лимитированный тираж альбома «Black Dahlia Poem» успешно пополнил CD-коллекции наших поклонников из Франции, Японии, Германии, Голландии, Италии, Англии и США. Может, подсчитаем, сколько в России было халявно скачено альбомов THE LUST за все годы? Простая математика, на примере недавнего релиза альбома «Loss» группы Dissector, к которой я также имею отношение. На следующий день после того, как альбом утёк в сеть, было скачано, читай, украдено 500 с лишним копий, ну смех конечно, но, тем не менее, тот самый пресловутый отклик слушателей-соотечественников. Если бы каждый заплатил хотя бы по 50 рублей, это бы окупило все затраты хотя бы на печать альбома и ещё бы осталось на сведение нескольких новых песен или печать майки. Вот такой расклад.

                    На русском языке мы исполнили недавно новый сингл «Монстр». Это просто был зов души, разовая идея, потребность высказаться по поводу актуальной ситуации, но это не изменение в нашей музыкальной политике. Мы не отмахиваемся и никогда не отмахивались от русского языка, просто делаем нашу музыку такой, какой она нам самим нравится. Да, преимущественно на английском языке. И вообще, не понимаем в целом, зачем этой теме уделять столько внимания. Да хоть на чукотском споём, если будет переть.

                    

                    

                    

                    Не могу не спросить о ваших грядущих планах. Чем планируете заниматься, есть уже какие-то мысли?

                    

                    Ян: Планов у нас всегда множество, меня лично очень радует нынешнее креативное состояние коллектива, и тот факт, что все участники – иногда практически без морального насилия - генерят отличные идеи, как художественные, так и стратегические. Наши планы, в первую очередь, конечно же связаны с новой музыкой. Её у нас обычно сочиняется очень много, и далеко не вся она проходит все стадии превращения в песни, оседая в наших архивах в качестве домашних демо-записей. Но над новыми треками мы так или иначе работаем постоянно. Если говорить о том, у чего есть хорошие шансы быть изданным в ближайшее время, то это, конечно же, две версии нашего нового студийного альбома «Karmalove». Они отличаются формой издания и бонус-треками. Другим проектом на будущее является издание нового ЕР «Dear Diary» на основе нашего нового русскоязычного сингла «Монстр». Ориентировочно он увидит свет в конце этого лета. Помимо англоязычной версии туда войдёт ещё один неизданный трек, не вошедший в «Karmalove», и две чумовые кавер-версии. Кроме того, у нас медленно, но верно набирается целый альбом кавер-версий, который, при хорошем финансовом раскладе мы с удовольствием реализуем. У нашего нынешнего лейбла Sleaszy Rider Records есть идея переиздать в Европе альбом “Black Dahlia Poem”. Инициатива в следующем году будет совсем нелишней, если мы проведём кое-какую редактуру и добавим неизданный материал. У нас также имеется два готовых к реализации альбома с архивными материалами, и хватает материала для третьего. При наличие достойного оформления постепенно всё издадим. Помимо этого, у каждого музыканта The Lust имеются другие серьёзные и разноплановые проекты, которыми мы все параллельно по мере сил занимаемся. Что касается сцены, то пока это только на уровне идеи – есть несколько вполне реальных предложений выступить на европейских фестивалях в следующем году. Пока обсуждаем это.

                    

                    Напоследок скажите пару слов читателям!

                    

                    Ян: Читатели, они же, я надеюсь, пытливые и неравнодушные слушатели! Отдельная вам признательность за то, что уделили нам время, и за внимание к нашим мыслям и мнениям. Будем рады вашей активности на наших ресурсах в соцсетях и на Бандкампе – нашей основной площадке с музыкой. И будем рады обсудить с вами наш новый альбом «Karmalove», на который мы потратили больше года наших жизней. Уверен, он того стоит!

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: The Lust. Чарующая готика и щепотка восточных пряностей

21:18 - 20.03.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

The Lust, самыa стильный и безоговорочно пленяющий своим очарованием готик-проект на российских просторах, изготовил в недрах московской студии Slaughtered Studio новое приворотное зелье, назвав его "Karmalove". Мы не могли пройти мимо и, испив из заветного музыкального кубка, атаковали музыкантов вопросами. О готике, религии, карме и, конечно, о любви - обо всём этом читаем в интервью с кудесниками готического жанра Яном и Анной.

                    

                    

                    

                    Прежде всего поздравляю вас с долгожданным новым альбомом! По реакции слушателей на уже выпущенные четыре сингла с «Karmalove» уже было понятно, что нас ждет крайне цепляющий хитовый материал. В ходе предпрослушивания диска это впечатление полностью подтвердилось, мы имеем десять отборных треков, которые на ура слушаются как в концепции альбома, так и по отдельности. Как проходил выбор песен для альбома?

                    

                    Ян: Как это у нас обычно происходит, к моменту начала работ над новым альбомом у нас уже было десятка три демо, из которых Анна постепенно стала отбирать треки, с которыми сразу коннектилась. Поначалу выбор был спонтанный, поскольку желания привязывать треки к линейному сюжету не было. Хотелось просто отобрать максимально цепляющие песни и качественно их сделать. Но несколько песен подбиралось уже в процессе работы, под общее настроение альбома, когда мы чувствовали, что не хватает той или иной эмоции. Кстати, так получилось с заглавной песней «Karmalove», которая была одним из скромных аутсайдеров, но неожиданно для нас оказалась бомбой и легко вобрала в себя все качества, присущие нашему новому творению.

                    

                    Пройдемся коротко по песням. Самой необычной, можно сказать, взрывающей мозг композицией для меня как раз и оказалась заглавная «Karmalove». Там можно расслышать восточные, азиатские этнические инструменты и даже варган. Вы намеренно намешали столько элементов из самых разных культур мира?

                    

                    Анна: Абсолютно намеренно. Создавая мультикультурную и насыщенную символами концепцию, мы понимали, что одного текста треков будет недостаточно, чтобы полностью отразить наше настроение. Поэтому решено было подключать и оформление, и музыкальную составляющую. Оторвались, конечно, в основном на заглавном треке. В «Karmalove» кроме привычного набора инструментов, мы действительно добавили характерных звуков Азии, Востока, Севера.

                    

                    Эта песня удивляет и по своей структуре, когда после всей этой мелодичной красоты внезапно начинается традиционный жесткий гитарный треш-метал. Можно ли считать это отголосками творчества Dissector, второго проекта Яна?

                    

                    Ян: Верно, трек «Karmalove» получился не только мультикультурным, но и межжанровым. Как это получилось настолько гармонично, нам ещё предстоит проанализировать! Лично я при сочинении трека не использую никаких шаблонов и не даю себе никаких установок, типа, сделать что-то а ля Tiamat или Crematory. Можно ведь просто записать кавер-версию, верно? Поэтому риффы и мелодии составляются и дополняются спонтанно и лишь в редких случаях переставляются или заменяются. Определённо, мне не хочется, чтобы The Lust превращался в сахарную вату, и тяжметальные риффы с педалью газа меня в таком формате вполне устраивают. Возьму на себя смелость утверждать, что это, в том числе, придаёт музыке The Lust свой характер. Не всегда это удаётся идеально выразить, но в этом смысле «Karmalove», пожалуй, до сегодняшнего времени наиболее качественное воплощение смешения жанров и настроений, которого нам удалось добиться.

                    

                    

                    

                    Окей, идем дальше. Песня под номером 8 названа просто ‘VIII’. Что это значит?

                    Анна: Это название отлично вписывается в наш восточно-готичный альбом. Восьмерка – это знак бесконечности, мудрости, бессмертия; змея, кусающая себя за хвост. Этот трек об осознании себя, своего места и поисках ответов, я не нашла лучшего способа отразить его содержание в восьмерке. И место в трек-листе ему нашлось соответствующее.

                    

                    На обложке «Karmalove» можно увидеть полумесяц, мусульманский символ. Есть песня с названием «I'm Your New Religion». А в «Nail In My Wound» при желании можно уловить ассоциации с Христом. Расскажите о религиозных темах в вашем альбоме, это случайные образы или есть какой-то общий посыл?

                    Анна: Полумесяц не только мусульманский символ, это еще и серп Сатурна, рога Венеры, у христиан это символ Девы Марии, у древних египтян богиня Исида. Толкований гораздо больше. Но вы правы, религиозные мотивы в альбоме очень четко прослеживаются: в «I'm Your New Religion» я читаю католическую молитву, заглавный трек отсылает к учению о Карме, «Nail In My Wound» напоминает о страстях Христовых. И это не случайность, а намеренное апеллирование к верованиям различных народов. У человечества слишком много всевозможных религиозных концепций, они наполнены разными смыслами и представлениями о мире и боге. И очень хотелось их собрать воедино под одним простым и понятным всем грифом: любовь.

                    

                    Состав The Lust постоянно менялся на протяжении истории группы, как и музыка. Помимо этого вы часто задействуете множество приглашенных гостей. Как проходила работа над альбомом в этот раз? Расскажите немного о музыкантах, приложивших руку к новому альбому и их влиянии на конечный результат.

                    

                    Ян: Работа над «Karmalove» протекала более размеренно и комфортно, несмотря на немалое количество споров и разъездов по студиям, особенно для записи вокалов. В этот раз каждый участвовавший в записи музыкант гораздо лучше представлял себе, что от него требуется, и что он может дать для альбома. Многие вещи даже не приходилось обсуждать – они записывались и чаще всего единогласно принимались. В создании предыдущего концептуального альбома «Black Dahlia Poem» из старого состава были задействованы только я и клавишник Макс, поэтому запись носила более «сессионный» характер. Да, плюс на характере альбома сказалось относительно большое количество гостей. Вообще, на «Black Dahlia Poem» мы впервые опробовали много новых вещей, как с творческой, так и с организационной точки зрения. Но это отличный опыт, возможность выйти за собственные художественные рамки и пообщаться с другими музыкантами посредством собственной музыки. И это круто! Мы по разным причинам не планировали привлекать к работе над «Karmalove» много гостей. В первую очередь, чтобы придать материалу целостность и заставить себя плотнее заняться аранжировками. Неоценимую помощь в записи «Karmalove» нам оказал мой давний добрый друг Игорь Крыжко, барабанщик группы «Республика Марс». Он записал не только весь материал альбома с бонус-треками, но и несколько кавер-версий, которые увидят свет в последующих релизах. Думаю, с его участием The Lust зазвучали по-новому. Мы также рады участию в записи Игоря Арбузова, гитариста/вокалиста питерской группы Blazing Rust, записавшего соло в песне «Faster». И, наконец, ещё один гость - итальянский бас-гитарист Саймон Сут, записавший партию бас-гитары в треке «Nail In My Wound». Большой энтузиаст метал-музыки и дизайнер, давно сотрудничающий, кстати, с некоторыми российскими группами. Все трое, так или иначе, уже работали с нами над записью «Black Dahlia Poem» и ранних кавер-версий, так что уговаривать никого долго не пришлось. Вот такой небольшой дружеский коллектив. Надеюсь, все остались довольны результатом.

                    

                    

                    

                    Ранее вы работали с Ансси Киппо, продюсером Children of Bodom, сотрудничали со студиями Finnvox в Финляндии и Music Factory в Германии. Почему в этот раз выбор пал на российскую Slaughtered Studio для работы над альбомом?

                    

                    Ян: Сочетание многих и для меня лично важнейших факторов – качества, цены, условий работы, человеческого отношения, наличия обратной связи, ответственности, креативности, многозадачности и работоспособности. Всё это в работе Slaughtered Studio и Фёдора Боровского присутствует в требуемом объёме, и в обозримом будущем я не планирую менять Slaughtered Studio на что либо другое. Да, есть с чем сравнивать, и у каждого есть свой опыт работы со студиями, продюсерами и продакшенами, как позитивный, так и негативный. Но сейчас Slaughtered Studio является для The Lust оптимальным выбором. Там рулится чумовой саунд, наиболее подходящий для нашей нынешней музыки!

                    

                    Как вы можете объяснить тот факт, что ваша музыка находит больший отклик у слушателей заграницей, чем у соотечественников? Возможно, этому способствуют англоязычные тексты? Не думали ли вы когда-либо записать песни на русском языке?

                    

                    Ян: Да неважно, кто на каком языке поёт, если музыка качественная, грамотная и если в нужное время и в нужном месте звучит. Раз уж нас постоянно сравнивают с теми или этими, не пели Theater Of Tragedy на большой сцене на норвежском, The Gathering и Within Temptation не старались петь по-голландски. Lacuna Coil тоже на родном итальянском поёт в порядке большого исключения. Языковая тема, почему-то, в нашей стране, особенно болезненна, аж попахивает навязчивой идеей и оголтелым патриотизмом. И всегда эта тема парила всех, кроме самих музыкантов. Ну, кто-то выбирал петь на русском, кто-то нет, да и дело с концом. Ничего принципиально это не меняло, у каждой музыки находился свой слушатель и своя ниша. Не изменилось это и сейчас, как и то, что по-прежнему, как и десять лет назад, ситуация в целом характеризуется у подавляющего большинства нашей отечественной публики врождённым чувством необходимости альбом или песню всё-таки стырить.

                    Лояльность западного слушателя можно оценить хотя бы тем, что он голосует за твою музыку деньгами, он уважает твой труд и готов его оплачивать, если музыка ему нравится. Лимитированный тираж альбома «Black Dahlia Poem» успешно пополнил CD-коллекции наших поклонников из Франции, Японии, Германии, Голландии, Италии, Англии и США. Может, подсчитаем, сколько в России было халявно скачено альбомов THE LUST за все годы? Простая математика, на примере недавнего релиза альбома «Loss» группы Dissector, к которой я также имею отношение. На следующий день после того, как альбом утёк в сеть, было скачано, читай, украдено 500 с лишним копий, ну смех конечно, но, тем не менее, тот самый пресловутый отклик слушателей-соотечественников. Если бы каждый заплатил хотя бы по 50 рублей, это бы окупило все затраты хотя бы на печать альбома и ещё бы осталось на сведение нескольких новых песен или печать майки. Вот такой расклад.

                    На русском языке мы исполнили недавно новый сингл «Монстр». Это просто был зов души, разовая идея, потребность высказаться по поводу актуальной ситуации, но это не изменение в нашей музыкальной политике. Мы не отмахиваемся и никогда не отмахивались от русского языка, просто делаем нашу музыку такой, какой она нам самим нравится. Да, преимущественно на английском языке. И вообще, не понимаем в целом, зачем этой теме уделять столько внимания. Да хоть на чукотском споём, если будет переть.

                    

                    

                    

                    Не могу не спросить о ваших грядущих планах. Чем планируете заниматься, есть уже какие-то мысли?

                    

                    Ян: Планов у нас всегда множество, меня лично очень радует нынешнее креативное состояние коллектива, и тот факт, что все участники – иногда практически без морального насилия - генерят отличные идеи, как художественные, так и стратегические. Наши планы, в первую очередь, конечно же связаны с новой музыкой. Её у нас обычно сочиняется очень много, и далеко не вся она проходит все стадии превращения в песни, оседая в наших архивах в качестве домашних демо-записей. Но над новыми треками мы так или иначе работаем постоянно. Если говорить о том, у чего есть хорошие шансы быть изданным в ближайшее время, то это, конечно же, две версии нашего нового студийного альбома «Karmalove». Они отличаются формой издания и бонус-треками. Другим проектом на будущее является издание нового ЕР «Dear Diary» на основе нашего нового русскоязычного сингла «Монстр». Ориентировочно он увидит свет в конце этого лета. Помимо англоязычной версии туда войдёт ещё один неизданный трек, не вошедший в «Karmalove», и две чумовые кавер-версии. Кроме того, у нас медленно, но верно набирается целый альбом кавер-версий, который, при хорошем финансовом раскладе мы с удовольствием реализуем. У нашего нынешнего лейбла Sleaszy Rider Records есть идея переиздать в Европе альбом “Black Dahlia Poem”. Инициатива в следующем году будет совсем нелишней, если мы проведём кое-какую редактуру и добавим неизданный материал. У нас также имеется два готовых к реализации альбома с архивными материалами, и хватает материала для третьего. При наличие достойного оформления постепенно всё издадим. Помимо этого, у каждого музыканта The Lust имеются другие серьёзные и разноплановые проекты, которыми мы все параллельно по мере сил занимаемся. Что касается сцены, то пока это только на уровне идеи – есть несколько вполне реальных предложений выступить на европейских фестивалях в следующем году. Пока обсуждаем это.

                    

                    Напоследок скажите пару слов читателям!

                    

                    Ян: Читатели, они же, я надеюсь, пытливые и неравнодушные слушатели! Отдельная вам признательность за то, что уделили нам время, и за внимание к нашим мыслям и мнениям. Будем рады вашей активности на наших ресурсах в соцсетях и на Бандкампе – нашей основной площадке с музыкой. И будем рады обсудить с вами наш новый альбом «Karmalove», на который мы потратили больше года наших жизней. Уверен, он того стоит!

read...


Discussing...

Тема: The Lust. Чарующая готика и щепотка восточных пряностей

19:52 - 12.03.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553



                    

                    - Приветствую! И традиционно для начала - в Австралии сейчас адское пекло?

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Tamerlan Empire. Мы поощряем любой Хаос!

19:57 - 05.03.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Как говорится, лучше поздно, чем никогда. В силу запутанных хитросплетений судеб, сложных жизненных перипетий и в строгом соответствии с расположением небесных тел, наш портал, который всегда с большим интересом следил за творчеством Emerald Night, не уделил должного внимания альбому Во Мраке/Per Umbras, вышедшему пару лет назад на лейбле SoundAge. С тех пор изменилось многое: группа пару раз сменила состав и даже объявила о скором выходе трибьют альбома. Предвкушая это событие, мы решили все-таки обратить свой взор на незаслуженно забытый релиз 2015 года и поговорить о нем с Dismael’ем - лидером и идейным вдохновителем Emerald Night.

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Emerald Night. Cтен нет, есть только океаны...

19:42 - 03.03.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553



                    

                    - Hi! How is the weather in Sweden?

read...


Discussing...

Тема: Zornheym. Welcome to the House of Anger!

19:31 - 03.03.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553



                    

                    - Привет! Как погода в Швеции?

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Zornheym. Добро пожаловать в Дом Злости!

20:28 - 01.03.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553



                    

                    - Приветствую! Расскажите для начала, когда было Слово или Акт Зачатия?

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Templum Anima Morti. Сквозь умерщвление

15:18 - 25.02.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Привет! Как вы пришли к идее создать проект, который будет представлять каверы известных зарубежных композиций на русском языке?

                    Все получилось само собой. В 16-м году группу WIZARDMASK пригласили принять участие в русскоязычном трибьюте Helloween, организованном сайтом MASTERSLAND и автором текстов Валентином Леженда. Мы записали трек - “Ночь примет нас” (видео на него есть на моем канале). Я подумала, что это невероятно здорово, адаптировать любимые заграничные хиты на русский язык и решила тоже попробовать, что-нибудь написать на русском языке.

                    



                    Первая песня, на которую я написала текст, была “Evanescence - My immortal”. Мы записали трек на студии, сняли клип, выложили в сеть, и забыли. Через какое-то время мне стали писать и спрашивать когда будет продолжение? Я подумала: “А почему бы и нет?”. Так постепенно, я начала переводить тексты, записывать композиции и делать на них клипы.


                    


                    

                    Почему было принято решение сфокусироваться на проекте DIVASVETA?

                    Мы знаем о проекте WIZARDMASK. Готовите ли вы что-то новенькое? (Если не в рамках этого коллектива, то будет ли что-то еще?)


                    

                    Я бы не стала так громко называть DIVASVETA проектом, скорее это мое авторское увлечение, - мне доставляет удовольствие этим заниматься, все идет само собой. Поживем-посмотрим, куда это выльется.

                    

                    WIZARDMASK в данный момент, перешла в статус студийного проекта, мы активно записываем новые песни, есть много новых идей, которые в скором времени я также выложу на платформе YouTube, а будут ли концерты и живые выступления, пока сложно сказать.

                    

                    Что является для вас самым сложным при исполнении таких каверов?

                    

                    Какие-то треки идут “как по маслу”, а над какими-то я сижу по несколько месяцев. Где-то текст не идет, где-то вокальные моменты не получаются. Но если песня нравится, я возвращаюсь к ней снова и снова, и рано или поздно она становится полноценным кавером.

                    

                    Все вокальные партии я отрабатываю с педагогом, разбираю, иногда меняю под слова и особенности моего голоса.

                    

                    Сталкивались ли вы с критикой фанатов групп, на которые сделали кавера, - если да, то как вы к ней относитесь (ведь делая кавер проект, вы, наверное, ожидали нечто подобное:))?

                    

                    

                    В сети очень много “активных и ярых ценителей оригинала”. Они пишут весьма нелестные комментарии, ставят “дизлайки”, но я не вникаю, не веду споры - просто баню без вопросов и все. Такие люди, как правило, не желают диалога, они просто льют грязь, стараясь унизить и задеть меня.

                    

                    Признаюсь, мне очень жаль, что они не понимают главного, - я такой же поклонник оригинала как и они, я настолько люблю эти песни, что перепеваю их со своим текстом, это моя дань уважения великим творцам. Я трачу колоссальное количество сил, энергии, времени и денег чтобы сделать все в лучшем виде. Я, можно сказать, самый преданный фанат.

                    

                    Слава богу, что таких личностей меньшинство, - в основном люди воспринимают мои творения весьма адекватно: благодарят, пишут много теплых слов под видео и в личку, слушают мои треки в машине и дома - это радует! Это перебивает любой негатив и вдохновляет на новые подвиги ;-)

                    

                    

                    Название проекта DIVASVETA в большей степени относится к вокалистке Светлане и ее вокальным талантам или здесь что-то еще?

                    

                    По основному своему образованию я - дизайнер, - работаю в типографии и студии дизайна с названием “ДИВО” . И раньше, когда я звонила клиентам и коллегам, я представлялась: Светлана ДИВО, а люди слышали ДИВА, ибо это фонетически созвучно, - так и привыкли: О, это Света Дива. А я подумала: “А что? Звучит!”

                    

                    В процессе немного модернизировала, переставив местами словатак, чтобы получилось “ДИВА СВЕТА”. Теперь это мой ник, к которому я привыкла, а также окружающие.

                    

                    

                    Как вам удается снимать такие качественные видео на каждый из своих каверов? (Ведь это наверное весьма не бюджетно:))

                    


                    Не все клипы у меня на канале дорогие, но есть и такие, которые имеют весьма ощутимые бюджеты. Все снимается на собственные средства и на редкие Донаты поклонников. Кстати, ребята если вы читаете это интервью, благодарю вас, что поддерживаете меня деньгами, это реально помогает развитию творчества. Спасибо! ♥

                    

                    Светлана, расскажите пожалуйста о своем музыкальном образовании, - песни, которые вы перепели, несомненно показывают большой диапазон и профессиональное им владение.

                    

                    

                    Я закончила классическую школу по классу академ вокала, а затем несколько лет переучивалась на эстрадный вокал.

                    

                    Сейчас я работаю с лучшим педагогом Еленой Суворовой (Студия SELENA) по технике фотонопедической постановки голоса им. Емельянова. Эта методика помогает раскрыть естественное звучание вокалиста, она расширяет границы понятий “академ”, “эстрада”, “джаз”, это скорее все сразу. Так что я не причисляю себя к академ вокалистам, скорее что-то между.

                    

                    

                    В кавере на Lacuna Coil вы применяете такой тип вокала, как “гроул”. Могли бы вы, например, сделать кавер на Arch Enemy? Было бы вам по силам представить концертную программу, которая в равной мере сочетала оба эти вида вокала?

                    

                    


                    

                    Занимаясь с педагогом, мы уделяем много внимания распевкам на штробасе, которые прокачивают самый низ диапазона и у меня естественно получаются такие низкие рычащие звуки, но петь на них полный концерт, я бы не стала. Иногда, где это нужно, я могу “рыкнуть” для пущего драматизма, но полноценными сберегающими техниками экстрим-вокала я не владею, хотя и подумываю их освоить.

                    

                    Кто создает ваши образы-костюмы? Кто создал потрясающий образ, который присутствовал в клипе-тизере WIZARDMASK - Песнь Воина?

                    

                    Изначально образы я придумываю сама. А отшивают все профессиональные швеи-модельеры, иногда меняя какие-то детали, улучшая и дорабатывая мои мысли. Образ с альбома Песнь воина, Золотую богиню, мы придумали вместе с талантливым гримером-бутафором Денисом Потеряевым. Это была совместная идея костюма и аксессуаров.

                    

                    Это была невероятно захватывающая работа, я сидела несколько часов в силиконе, ничего не видя, потом с меня делали гипсовый бюст, на котором Денис вылепливал головной убор и наплечники, чтобы они идеально смотрелись на мне. Это один из самых масштабных моих костюмов на данный момент.

                    

                    Где можно вас услышать помимо уже названных двух проектов? Ваш голос действительно прекрасен, мы можем представить вас и на театральной сцене!

                    

                    Я надеюсь этой весной я буду давать концерты с кавер программой, пока не придумано название будущего коллектива и не утвержден сет-лист. Состав еще формируется, но запросы от организаторов мероприятий уже есть.

                    

                    Вы живете в Новосибирске, где довольно-таки брутальные, холодные, температуры. Поделитесь секретами ухода за голосом.

                    

                    Зимой я пью поддерживающие витамины и Эхинацею. Часто проветриваю помещение, отдыхаю на даче в сосновом бору, с банькой с березовым веником. Не пью алкоголь и не курю. Занимаюсь кардио тренировками и дыхательными упражнениями по Стрельниковой и Бодифлекс. Чистый воздух и кислород убивают все бактерии!

                    

                    

                    Помимо Lacuna Coil, которым показали ваш кавер, - знает ли о вашем существовании кто-то из других “откаверенных” вами артистов? Если да, то каковы были их оценки вашим талантам?

                    

                    Кавер на “Кипелова - ПРОРОК”, сама Маргарита Пушкина разместила на своей официальной странице в ВК, из чего я делаю выводы, что ей понравилось наше творение. А больше я не от кого обратную связь не получала. Наверняка кто-то еще слышал, но мне об этом ничего не известно.

                    

                    Не было ли у вас мысли о том, чтобы взять какую-то знаменитую российскую метал/рок песню, и переть, переведя на английский?

                    

                    Нет. Я люблю русский язык, я думаю и чувствую на русском языке и это, отчасти одна из причин моего увлечения русскоязычными каверами. Как думают люди на западе, я не знаю, потому у меня нет уверенности, что я смогу написать “правильный” текст и адекватно перевести его на английский, сохранив все смыслы и адаптировав его под западное ухо и душу.

                    

                    Каким вы видите будущее DIVASVETA?

                    


                    Поживем-увидим. Я верю в то, что все в этом мире не случайно, и это непременно, перерастет в нечто большее и способствует новым интересным проектам.

                    

                    Благодарим за интервью. Что пожелаете начинающим вокалисткам?

                    

                    Спасибо что пригласили на интервью, я рада вашему интересу к моему творчеству. А вокалистам, да и все музыкантам, я желаю одного - Любите музыку и не сдавайтесь! Никогда! У вас все получится ♥

читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Divasveta. DIVASVETA - союз голоса, таланта и музыки

23:21 - 06.02.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Let's go back to the end of 2017 which marked a very special European tour of ANATHEMA and ALCEST. It was such a feast for the soul! We managed to meet ALCEST frontman Neige before the show in Helsinki. Please have a read our exclusive interview!

                    

                    

                    

                    How is the tour going?

                    

                    The tour is going well, now we’re almost at the end of it. We had some issues, you know, with our bass, and we had to cancel two shows, so that was the bad moment of the tour, because we aren’t used to cancel the shows, so it was quite hard. After that it took us a couple of concerts to go back on track and feel normal again; it’s been interesting to play in front of different crowds. Yeah, it’s been not the easiest one, but it’s going well in the end. Now it’s almost the end.

                    

                    How does it feel to tour with Anathema?

                    

                    They’re very nice. As I told you, it’s a different type of audience. We have a little bit more metalheads and maybe younger people, but it’s interesting because every night we’re making new fans and I guess they’re making new fans, too, in our crowd, so it’s a win-win situation.

                    

                    Absolutely. Actually, it’s been more than a year since you’ve released “Kodama”. Does it still sound good, or can you already hear anything you would like to change?

                    

                    Yes, that’s the interesting question, as usually it takes us maybe... I don’t know, maybe two days to go back home and already hear things we don’t like on our record, that’s usually what happens. But with “Kodama” we’re still very happy, with the sound, with the writing, and I think we’re super proud of this album, maybe even more than the other ones, and the fans really liked it from day one and… maybe you know when it was released it didn’t make the biggest fuss, because there were so many releases at the same time – like Opeth, Oathbreaker, — so maybe it wasn’t the best time to release it, but I think people are still discovering it now, it’s still an album to be discovered and we’re getting lots of great feedbacks for this album.

                    

                    So probably for you it’s the best album, I mean, if you’re still satisfied with it…

                    

                    I don’t know if it’s the best one, because it’s harder to have enough distance to say what your best album is, but it’s among maybe two or three of the best ones. It’s among the best ones, I think so.

                    

                    Me too, because my favorite actually is “Écailles de Lune”…

                    

                    Yeah, so it’s either this one, or the first one, or “Kodama”. It’s between these three that people usually name.

                    

                    Well, speaking of the new albums, does every new one somehow changes you as a person, so you feel a little bit different before and after the recording?

                    

                    Hmm, yeah, of course, because we never know what we’ll end up with when we go to the studio, and maybe we imagine that the record will be in a certain way, so we’re in a certain state of mind, and when recording is finished we’re in different state of mind because we’ve got a final result of the work, so we either feel very good of it, or not, so sure about it, you know… Yeah, I was headed for “Kodama”, and we felt that it would be fine. With “Shelter” we weren’t sure, because it was a switch in the music style, it’s different, so we were… We needed to make this album, especially myself, because it was the time when I was really a bit fed up with the metal sound, and I wanted to do something else. But you know you record your music, it’s finished, but then comes the day you have to show it to the people, and you’re not so sure anymore in it. And I think it’s quite healthy, because if you’re sure every time that this is the best thing ever, I mean, it’s a bit arrogant, and then you just don’t need to make music anymore, if you think everything you do is perfect, what’s the point?

                    

                    Yeah, it’s like “I’ve already achieved everything, and now I can just stand on the top of the mountain”…

                    

                    Yeah, that’s stupid. For me, you know, there’s never perfection, there’s never an end to this journey, you’re always trying to make something better, and on one side, we know that we can make good songs, but on the other side, we always need a confirmation of it.

                    

                    

                    

                    Ok, and now I have some questions to answer which you’ll need to use your imagination…

                    

                    Ok… *smiles*

                    

                    Imagine that you’re in a world where you can take any form you like, fantasy, non-human and so on. What would you look like?

                    

                    Oh, I don’t know. I know that I’m very attracted by water, so maybe I would be like a sea, or something like this…

                    

                    Like a mermaid?

                    

                    Something like a wave. I don’t like to speak about mermaids or fairies.

                    

                    So something connected with the sea…

                    

                    Yeah, and non-human.

                    

                    I see. Imagine that you can perform at any place on the Earth. Which natural setting is the best for Alcest?

                    

                    The natural setting… yeah, we’ve never done it, actually, like playing in the forest. Hmm… I would love to play on the beach, because we’ve never done that, so it would be really cool.

                    

                    Well, I know there are some metal festivals, which take place in the forests or in caves, but I’ve never heard of anything happened by the sea…

                    

                    Yeah, there’s one called Dunajam in Sicily and we got an invitation to play there, but we couldn’t do it, and they didn’t invite us again.

                    

                    Oh, that’s a pity. It’s believed that French people know everything about food, and French cuisine is considered to be one of the best in the world…

                    

                     *laughs*

                    

                    … so if Alcest music was a food, which food would it be?

                    

                    Oh, it wouldn’t be French. It would be either or Japanese or Chinese.

                    

                    Really?

                    

                    Have you been to China?

                    

                    No.

                    

                    So you have to go there and you’ll see. It’s fabulous. There are lots of food you’ll never find anywhere, and it’s incredible. It’s not like usual pork; it has nothing to do with that. They love hot pot, for example. It’s a soup where they put vegetables and meat and everything. It’s very spicy usually.

                    

                    You aren’t the first one who advises us to go to China…

                    

                    Yeah, it’s very different, and that’s what I like about it. It’s a different world.

                    

                    So we’re done with the “imagine”-questions. Could you tell what’s your favorite time of the day and why?

                    

                    Well, it depends on the day and my mood… I don’t know. Any time when I feel right and good, it can be in the morning, it can be in the night, but usually it’s when it’s sunny. I need light to feel good. Like, for example, these days we haven’t seen the sun for two weeks and I feel strange.

                    

                    Yeah, days now are so short and dark…

                    

                    Yes, I’m not a winter person.

                    

                    

                    

                    Alcest music makes people cry, because it’s so beautiful and pure. Is there anything that can make you cry?

                    

                    Yeah, usually it’s movies.

                    

                    For example?

                    

                    I don’t know about the last one… Well, I’m sensitive to [Hayao] Miyazaki’s movies, lots of them are quite sad. I mean, not sad, but there are sad parts, and it’s hard to keep tears inside you. *smiles* But yeah, usually it’s associations of images and music that can really make me feel something very strong. If it’s just the music, I really need to be very fragile to cry on something like this. I feel when you combine images and music it’s like the most powerful thing.

                    

                    What about “Hachiko”?

                    

                    I haven’t seen the movie, but the story is very sad. I’ve seen the actual statue of the dog in Tokio.

                    

                    And now I have a little bit strange question. While being in Russia or chatting with Russians have you ever heard a “French” phrase which sounds like “je ne mange pas six jours”?

                    

                    *Neige looks very puzzled*

                    

                    How do you translate it in English?

                    

                     “I haven’t eaten for six days”.

                    

                    Oh, it’s “je n'ai pas mangé dès six jours”. Ok.

                    

                    Have you ever heard it?

                    

                    No. What does it mean for you?

                    

                    It’s a popular quotation from a Soviet book called “The Twelve Chairs”. It tells a story of two conmen who were hunting for a treasure hidden in one of the twelve chairs. One day they’ve run out of money, so one of them who was a smarter guy made another guy beg, and this phrase was actually used for begging. Lots of people remember it, but they don’t really know there’s a mistake in it, so when they see a French guy they are like “Hey, I know some French!” and say “Je ne mange pas six jours”.

                    

                    Oh, I see. I’ve never heard it. You have to say “je n'ai pas mangé pendant six jours” or something like this, because it’s not correct and it’s hard to understand.

                    

                    Well, so now you’re warned and you can correct people if someone uses it.

                    

                    You know, you know…

                    

                    They say one should try everything in life. Is there anything you would never try?

                    

                    Oh, many things. I think there are more things I didn’t try then things I actually tried, so… Every day brings you something new, I guess.

                    

                    So nothing really special?

                    

                    Yeah, for example, I’ve never jumped out of a plane... you know, this parachute thing, because I’m too scared. I’ve never tried a roller coaster, because I don’t like it, I’m afraid of it. I’m really not into all these extreme things.

                    

                    Well, it can be dangerous and you’ll never know…

                    

                    I don’t think it’s dangerous; there are just some people who are attracted to this. They want to feel something extreme, and some people are just not into it. But it’s just one example; there are so many things… Life is too short, you can’t try everything.

                    

                    And what do you think everybody should try?

                    

                    I don’t know… Maybe traveling. Everybody should take their time to travel at some point, because you learn so much. You know, before touring my world was very different and much smaller, even in your own mind everything is so much smaller, and when you travel and meet new people and discover new culture, then you have a very different perspective on the world, and you realize that people are not that different in between countries or continents. It’s actually a very small place.

                    

                    The world itself is a small place…

                    

                    Yeah, and till you travel… You know, before I went to the USA for the first time and to Asia it seemed to be so far, and then you go there and you go back and again, and in some point it feels like… not home, but you know this place, and then your world becomes at the same time bigger and smaller. And you learn so many things just by trying food or talking to people. This is something I really recommend, because it makes you grow as a person.

                    

                    Absolutely. Are there any places you would like to visit?

                    

                    Yeah, I haven’t been to Africa, and I would like to go there. Yeah, maybe Africa or more Asia, because I love Asia so much. To spend more time in Japan…

                    

                    Well, probably one day you’ll do a long Asian tour…

                    

                    We did it many times, but…

                    

                    …with more days off.

                    

                    Yeah.

                    

                    So I wish you to have it one day!

                    

                    Oh thank you! *laughs*

                    

                    

                    

                    And the last question for today, I guess. What has this year brought to you, what are your plans for the new one?

                    

                    Well, I think for us it is one of the most intense years we had, because since “Kodama” was met with some… quite a bit of success, we had to tour so much. We spent the whole year touring, and it’s crazy, because our tour started one year ago precisely, in the same month, so we‘ve been touring for one year.

                    

                    Wow!

                    

                    Yeah, it’s crazy when you think about it. It’s at the same time great, but on the other side… when you spend so much time touring, you really don’t know where your place is anymore, I mean both physically and also in your mind, if you are not very strong, you can really get confused, so now I’m really looking forward to be back home. We’re going to have a break now, a long break of six months without touring, and it’s the first time it happens in seven years.

                    

                    Oh my…

                    

                    Yeah. *laughs*

                    

                    So just six months of relaxing…

                    

                    …and taking time to do what I like to do and what my bandmates like to do. Our drummer Winterhalter is going to move to the USA with his wife, so they’re going to do lots of outdoor activities, like fishing. As for me, I think I will go back to the writing process, because I didn’t write anything for a long time. It’s impossible to do while touring. And I guess I try to lead a normal life again, celebrate the holidays quietly without moving or traveling.

                    

                    Well, that’s it! Merci pour l'entrevue and have a nice show!

                    

                    Merci!

                    

                    

                    Questions: Maria Meledyakhina

                    Photos: Rikka Finn


read...


Discussing...

Тема: Alcest. Alcest: "There’s never perfection"

23:07 - 06.02.2018
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

Давайте ненадолго вернёмся в конец 2017го года, который ознаменовался совместным европейским туром ANATHEMA и ALCEST — настоящим праздником для души. Перед концертом в Хельсинки нам удалось побеседовать с фронтменом ALCEST Нэжем (фр. Neige). Читайте эксклюзивное интервью ниже!

                    

                    

                    

                    Как проходит тур?

                    

                    Отлично; мы уже близки к его завершению. У нашего басиста были кое-какие проблемы, и из-за этого нам пришлось отменить пару концертов; это было плохо, потому что мы не привыкли к отменам выступлений, так что возникли сложности. Пришлось возвращаться назад по пути и отыгрывать упущенное, приходить в норму. Очень интересно выступать перед разной аудиторией. Да, тур выдался не из лёгких, но всё наладилось. Конец уже близко.

                    

                    Как вам вместе с Anathema?

                    

                    Они хорошие ребята. Как я уже сказал, у них другая аудитория. У нас больше металлистов и, наверное, молодёжи, но это очень здорово, потому что у нас каждый вечер появляются новые поклонники, да и у них [Anathema] тоже, так что все в выигрыше.

                    

                    Определённо. Прошло больше года с релиза “Kodama”. Звучит ли альбом по-прежнему хорошо, или тебе уже хочется что-то в нём поменять?

                    

                    Это очень интересный вопрос, потому что обычно мы возвращаемся домой, и проходит… скажем, два дня, и мы тут же начинаем слышать на альбоме то, что нам не нравится; обычно так всё и происходит. Но “Kodama” мы по-прежнему довольны — звуком, текстами, композицией — и очень гордимся им; может, даже больше, чем предыдущими, и фанатам он понравился с первого дня… Ты, наверное, в курсе, что особой шумихи по поводу его выпуска не было, потому что в это же время было много других релизов — Opeth, Oathbreaker, — так что это, пожалуй, был не лучший момент, и люди всё ещё открывают его для себя; это по-прежнему новый альбом, и мы получаем о нём много положительных отзывов.

                    

                    Вероятно, для вас это лучший альбом, раз вы всё ещё довольны им…

                    

                    Не знаю насчёт лучшего, потому что очень сложно дистанцироваться и назвать свой лучший альбом, но он среди двух или трёх лучших. Да, думаю, он среди лучших.

                    

                    Я тоже так считаю, потому что мой любимый —“Écailles de Lune”…

                    

                    Да, лучший — или он, или дебютник [“Souvenirs d’un autre monde”] , или “Kodama”. Обычно называют эти, когда говорят о лучших.

                    

                    Меняет ли тебя каждый новый альбом, так что до и после записи ты чувствуешь себя немного иначе?

                    

                    Хм-м, конечно, потому что мы не знаем, чем всё закончится, когда идём в студию; может быть, мы думаем, что запись будет выполнена в определённом ключе, так что у нас определённое настроение, а после окончания записи у нас уже другое настроение, потому что мы видим результат; так что нам или нравится итог, или мы не уверены насчёт него… Я как раз планировал “Kodama”, и мы знали, что всё будет в порядке. С “Shelter” мы такой уверенности не испытывали, потому что это была смена стиля, он был другим, так что… Нам нужно было записать этот альбом, особенно мне, потому что в это время я чувствовал усталость от тяжелого звука, и мне хотелось сочинить что-нибудь другое. Но вот ты пишешь свои песни, они закончены, и наступает момент, когда их нужно показать другим — тут ты и теряешь в них уверенность. И это, думаю, довольно полезно, потому что если ты каждый раз уверен в том, что создал лучшее своё творение, это самонадеянно с твоей стороны; нет нужды сочинять музыку, если ты считаешь себя совершенством — потому что в чём тогда смысл?

                    

                    Да, словно ты уже достиг всего и теперь можешь просто быть на вершине…

                    

                    Ага, это глупо. Для меня не существует совершенства, не существует конца пути; мы всегда пытаемся что-то улучшить, и, с одной стороны, мы знаем, что можем писать хорошие песни, но с другой стороны, нам всегда нужно подтверждение этому.

                    

                    

                    

                    А теперь я задам тебе несколько вопросов, для ответов на которые тебе понадобится использовать воображение.

                    

                    Хорошо… *улыбается*

                    

                    Представь, что ты находишься в мире, где можешь принимать любую форму, даже нечеловеческую. Как бы ты выглядел?

                    

                    О, я не знаю. Но меня очень привлекает море, так что я, наверное, был бы морем или чем-то в таком духе…

                    

                    Русалкой?

                    

                    Чем-то вроде волны. Мне не нравится говорить о русалках или феях.

                    

                    Значит, чем-то, связанным с морем…

                    

                    Ага, и не человекоподобным.

                    

                    Понятно. А теперь представь, что вы можете выступить в любом месте на планете. Какие природные декорации были бы лучшими для for Alcest?

                    

                    Природные декорации… Мы никогда не играли на природе, например, в лесу. Хм… Мне бы хотелось сыграть на пляже, потому что мы никогда такого не делали, так что это было бы здорово.

                    

                    Я знаю о метал-фестивалях, которые проходят в лесах или даже в пещерах, но вот про пляжи никогда не слышала.

                    

                    Ага, на Сицилии проходит один такой под названием Dunajam, и нас приглашали на него, но мы тогда не смогли там выступить, а больше они нас не звали.

                    

                    Да, жаль. Говорят, что французы знают о еде всё, а французская кухня считается одной из лучших в мире…

                    

                     *смеётся*

                    

                    …так что если бы музыка Alcest была бы едой, то какой?

                    

                    О, точно не французской. Она была бы японской или китайской.

                    

                    Правда?

                    

                    Ты бывала в Китае?

                    

                    Нет.

                    

                    Тебе нужно там побывать, и тогда ты поймёшь. Это невероятно. Там много еды, которую не попробуешь больше нигде, и она потрясающая. Это не обычная говядина, совсем ничего общего с ней. Китайцы любят хо-го, например. Это суп, в который кладутся овощи, мясо и всё остальное. Обычно он очень острый.

                    

                    Ты не первый, кто советует съездить в Китай…

                    

                    Да, там всё совсем другое, и именно поэтому я его люблю. Это другой мир.

                    

                    Ну что ж, с воображением на сегодня мы закончили. Скажи, пожалуйста, какое у тебя любимое время суток и почему?

                    

                    Ну, это зависит ото дня и моего настроения… Не знаю. Любое время, когда я хорошо себя чувствую; это может быть утро, это может быть ночь, но обычно всё же при солнечном свете. Мне нужен свет, чтобы чувствовать себя хорошо. За последние две недели мы не видели солнца, и я ощущаю себя как-то странно.

                    

                    Да, сейчас дни короткие и тёмные…

                    

                    Ага, я не любитель зимы.

                    

                    

                    

                    Музыка Alcest часто заставляет плакать, потому что она очень красивая и чистая. А что может заставить тебя плакать?

                    

                    Чаще всего это фильмы.

                    

                    Какие, например?

                    

                    Не знаю, какой был последним… Меня очень трогают фильмы [Хаяо] Миядзаки, большинство из них довольно грустные. Ну, не то чтобы грустные, просто в них есть грустные эпизоды, во время которых сложно сдержать слёзы. *улыбается* Но да, обычно сильные чувства у меня вызывают ассоциации, появляющиеся от сочетания картинки и музыки. Если это только музыка, то мне нужно быть очень восприимчивым, чтобы из-за неё плакать. А когда сочетаешь музыку и изображение, воздействие получается самым сильным.

                    

                    Что скажешь о “Хатико”?

                    

                    Фильм я не смотрел, но сама история очень грустная. Я видел статую этой собаки в Токио.

                    

                    Следующий вопрос может показаться немного странным. Когда ты был в России или общался с кем-то из России, приходилось ли тебе слышать “французскую” фразу, которая звучит как “жё нэ манж па сис жур”?

                    

                    *с крайне озадаченным видом*

                    

                    Как это переводится?

                    

                    “Я не ел шесть дней”.

                    

                    А, “je n'ai pas mangé dès six jours”. Понятно.

                    

                    Слышал ли ты её?

                    

                    Нет. А что она для вас значит?

                    

                    *я вкратце рассказываю о “Двенадцати стульях”*

                    

                    Очень многие люди запомнили эту фразу, но они не знают, что она неправильная, поэтому, когда они видят перед собой француза, то пытаются показать, что знают что-то по-французски и говорят “жё нэ манж пас си жур”.

                    

                    Ясно. Никогда не слышал этой фразы. Нужно говорить “je n'ai pas mangé pendant six jours”, потому что эта фраза неверная, и её сложно понять.

                    

                    Что ж, теперь ты предупреждён и можешь поправлять людей, если они вдруг скажут так.

                    Ну, наверное…

                    

                    Считается, что в жизни нужно попробовать всё. Что ты никогда не стал бы пробовать?

                    

                    О, много чего. Думаю, что в мире больше вещей, которые я не пробовал, чем те, которые я пробовал… Каждый день приносит что-то новое.

                    

                    В общем, ничего особенного?

                    

                    Ну, я, например, никогда не прыгал из самолёта… Знаешь, все эти прыжки с парашютом и всё такое, потому что мне слишком страшно. Я никогда не катался на американских горках, потому что мне они не нравятся, я боюсь. Этот экстрим не по мне.

                    

                    Да, это всё же опасно: вдруг что-то случится…

                    

                    Не думаю, что это опасно, просто есть люди, которым такое нравится. Они хотят пощекотать нервы, а кому-то такое не по душе. Но это только один пример; в мире так много всего… Жизнь слишком коротка, всего не попробуешь.

                    

                    А что, по-твоему, должны попробовать все?

                    

                    Не знаю… Пожалуй, путешествия. Каждому нужно найти время на путешествия, потому что в путешествии узнаешь очень много. До туров мой мир был совсем иным и намного более маленьким; даже в собственном разуме всё кажется настолько меньше, а когда путешествуешь и знакомишься с новыми людьми и культурами, то начинаешь смотреть на мир под другим углом и понимаешь, что люди разных стран и континентов не так уж отличаются друг от друга. Пространства на самом деле очень тесны.

                    

                    Мир сам по себе тесен…

                    

                    Да, и пока не отправишься в путешествие… До того, как я первый раз побывал в США и в Азии, мне казалось, что это ужасно далеко, но после того, как я съездил туда и вернулся, а потом съездил ещё раз, в какой-то момент эти места стали… ну, не домом, но знакомыми, и мир стал больше и в то же время меньше. Можно узнать так много, просто пробуя еду или общаясь с людьми. Я очень советую это всем, потому что в путешествии растёшь как личность.

                    

                    Это точно. Есть ли места, в которых тебе хочется побывать?

                    

                    Я не бывал в Африке, а хотелось бы. Да, наверное, Африка или что-то в Азии, потому что я очень люблю Азию. Провести больше времени в Японии…

                    

                    Ну, может быть, однажды вы поедете в длинный тур по Азии…

                    

                    Мы уже много раз туда ездили, но…

                    

                    …с бОльшим количеством выходных.

                    

                    Ага.

                    

                    Желаю, чтобы такой тур состоялся!

                    

                    Спасибо! *смеётся*

                    

                    

                    

                    И последний вопрос на сегодня. Что вам принёс 2017й год, и какие планы у вас на 2018й?

                    

                    Этот год для нас получился одним из самых насыщенных, потому что “Kodama” был встречен с… некоторым успехом, и нам пришлось очень много ездить в туры. Мы весь год провели в дороге, и это просто безумие, потому что тур начался ровно год назад в этом же месяце, так что мы вот уже год как в туре.

                    

                    Ого!

                    

                    Да, это просто нереально, если задуматься. С одной стороны, это здорово, но с другой… Когда столько времени проводишь в дороге, то уже не знаешь, где твой дом и физически, и ментально; если ты не очень сильный, то можешь запутаться, так что я с нетерпением жду возвращения домой. У нас будет перерыв — длинный перерыв на полгода первый раз за семь лет.

                    

                    Вот это да…

                    

                    Ага *смеётся*

                    

                    Полгода на отдых…

                    

                    …и занятия тем, что нравится делать мне и моим товарищам по группе. Наш барабанщик Винтерхальтер собирается переезжать в США с женой, так что они будут много времени проводить на природе, рыбачить, например. Что до меня, я думаю вернуться к сочинению музыки, потому что уже давно ничего не писал. Это невозможно делать в туре. Попытаюсь вернуться к обычной жизни, провести праздники тихо, без переездов и путешествий.

                    

                    Что ж, это всё! Спасибо за интервью и хорошего концерта!

                    

                    Спасибо!

                    

                    

                    Вопросы: Мария Меледяхина

                    Фото: Rikka Finn


читать далее...


Читаем, обсуждаем...

Тема: Alcest. Alcest: "Совершенства не существует"

18:58 - 30.12.2017
John Sinterson:
профиль | www | icq | в приват

Город: Москва
Зарегистрировался:
15.06.2005
Сообщений: 1553

NY 2018

                    

                    


                    Hails to everyone! The Administration of http://www.heavymusic.ru congratulates all the visitors to our portal and all the metal fans for the New Year!

                    

                    
Adam Buszko, HATE


                    


                    Hello everybody in Russia!

                    The year 2017 saw us recording and releasing our new album Tremendum (released via Napalm Records)

                    However, we are working on some new songs already and one of them will be presented in March I believe. I’d like to wish you all a smashing New Year 2018! We will definitely come to Russia for a tour. Until then thanks for your support and dedication. Rest in HATE!

                    

                    


                    Dear All! This is Asim from Wintersun/Damnation Plan/Cantilena. I wish you all the warm and best of the upcoming holidays and for the new coming year 2018.

                    What a ride 2017 has been for me that so many of my dreams have become reality! Released an album with my band Damnation Plan. Also I have become part of the band "Wintersun" which I always looked upto...travelled around the world with them to the places which I dreamt off.....played on the stages which I always thought one day I would and as well got announced at WACKEN OPEN AIR 2018 where in 2006 everything had happened for me(first time being on the international festival and seeing big names/dream bands) and I promised myself one day I will play at that festival!

                    All I can say is dream big with your true heart and if this is what you real dream of it will for sure become REAL! HAVE A GREAT 2018

                    

                    
Asim Searah, Damnation Plan, Wintersun

                    



                    
Kjell Simosas, Bob Malmstrom


                    


                    2017 was a good one for Bob Malmström. Even though the amount of gigs wasn't as big as in 2016, the quantity was even better. We played great shows in Russia, Finland, Sweden and we had an amazing tour in Brazil! By far the most incredible experience during our careers so far. We already have some shows planned for 2018 but mainly we will focus on recording some new songs.

                    You guys in Russia have always been good to us so we hope to be back very very soon.

                    

                    


                    Greetings Russian fans of Thyrane! As majority of you may already know, Thyrane has awaken from a decade-long slumber. In 2017 we have done a couple of live shows in Finland, and Blastmor and Daemon have been writing new music actively. The new material has a more classic black metal feeling and brings the music to Thyrane’s original roots.

                    Looking back to the time of the band’s breakup in 2006, the motivation has risen to a new level, and we are eager to present the new darker Thyrane to you when the time comes! In 2018 we will continue to write new music, and try to stay as active as possible with the live shows. Follow us in Facebook and Instagram to know about our latest news and live shows. Hopefully we get to perform live in Russia in the near future. Meanwhile, support your local black metal scene and keep the unholy flame burning!

                    Sincerely,

                    Thyrane

                    

                    
Blastmor, Daemon, V, Lazarus and J. Lahdenkauppi, Thyrane


                    
Jens Ryden, Thyrfing


                    


                    Greetz Russian brothers and sisters in metal! 2017 was a good year for Thyrfing and part of that is of course our second time in Russia and it was just as great as our first time meeting all you great supporters of metal – you guys keeps the spirit alive!

                    So, with this I would like to wish you all a great 2018 and Thyrfing is really looking forward to come back again hopefully in a not too distant future. Happy new year!

                    

                    


                    2017 was probably the greatest year for Voltumna. The band has toured across the world from Russia to USA,  from China to Europe and played in several International festivals with a lot of legends of the scene. The 20th Pf October DODECAPOLI, third album of the band, has been released by the Greek label Sleaszy Rider Records followed by an Italian tour. During the 2018 a new journey across Europe will start for the Etruscan Priests and the band is already booked for Stonehenge Festival in Neterlands and Eradication Festival in Uk

                    Probably during next summer Voltumna will start to work already on the new stuff... a new discovering of the past.

                    Special greetings to all the readers of Heavy Music, you will be Etruscanized by our music.

                    Russia every time a special country to tour!

                    

                    
Haruspex, Voltumna


                    
István Molnár, Dalriada


                    


                    Privyet Russian friends, fans, future-friends and future fans! 2017 reserved us a lot of memorable events. At the beginning of the year we had two shows on the stages of the super-extraordinary 70000tons of Metal cruise, where no other Hungarian bands played so far. We returned to French, Italy (we met super-cute Russian girl there :-) ) and Belgium. We also recorded our new album which will be released in 2018. If this ain't enough we got more good news, we can debut on 3 extra festivals in 2018, for example the home-party of Sabaton. We hope you guys can also look back for a busy year with a lot of fun and good memories. I wish all of you a very succesful and happy new year in the name of Dalriada from Hungary! Vyp'yem Russkiy druzya, we're glad to know some of you and ready to meet all you guys again!

                    


                    Happy new year! Year 2017 was awesome for Kalmah. We did lots of great gigs and got finally our new record done which will be released in 2018.

                    
Janne Kusmin, Kalmah


                    
Aydan, Elvenking


                    


                    Witching greetings to all Russian metalheads! 2017 has been a busy one for ELVENKING. Our New album “Secrets of the Magick Grimoire” has been finally released after 3 and half years of waiting. And the reaction to the new material it is simply overwhelming and beyond every kind of expectations so far. Hope you the chance to listen to it there as well. We have played live as well during the year and we had the chance to tour South America for the first time, and it was an amazing experience. Unfortunately no Russian gigs this year and we miss to play in your country so much. The 2 times we played there in the past years have been something to remember! So we hope we will have the chance to bring “Secrets of the Magick Grimoire” on stage there in Russia next year!

                    Until then cheers to all Elvenlegions and ELVENKING fan over there and we wish a HAPPY NEW YEAR.

                    May the winds blow fair at your backs…

                    


                    While 2017 is about to end, we couldn’t be happier looking back at what we’ve achieved so far. This year has been almost completely devoted to writing and recording our upcoming third album, which we hope you’ll listen to soon for our pleasure. Nevertheless, we had the honor to play headlining and supporting gigs attended in droves by fans and this makes us look ahead with determination and self-confidence. And, above all, the driving hope of reaching as many countries as possible during some new tours, including Russia! Wishing you all a happy New Year’s Eve, we promise to do our best to come to visit you soon!

                    
Furor Gallico


                    
Georg Neuhauser, Serenity


                    


                    Hello, my beloved people in Russia, this is Georg  from Serenity and we wanna wish you a merry Christmas and a Happy new year! 2017 was a really great year for Serenity, we’ve just released the new album called “Lionheart”, and therefore we hope to tour Russia quite soon and we hope to see you there. So stay metal, spasibo, Russia, and see you soon! Bye.

                    


                    2017 was one of the most intense years in my entire live. Re-started the band after the break turned out really great, with our 10th studio album "Der rote Reiter" we did am amazing job, the feedback from the fans was just incredible and so many sold out shows was something, we didn't expect. Beside that band I was also very busy with my whisky shop, I did a lot of whisky fairs, met new friends and drinking mates from Scotland to Japan. Many weeks away from home, but it felt great to be alive. I'm now looking forward to some calm days together with my friends and family. I usually don't like to celebrate new years eve with huge party. I prefer to sit in my wooden house in the woods, have some good food and do some fireworks at midnight. Thanks for a wonderful return to Russia after three years of silence.  (Volk-Man // Die Apokalyptischen Reiter)

                    
Volk-Man, Die Apokalyptischen Reiter


                    
Katalepsy


                    


                    Этот год был интересным и необычным для нас. Мы копили силы и претерпели мощную реорганизацию - состав усилен вновь прибывшим барабанщиком Андреем Пационовым! 
На следующий год запланирована масса концертов в Европе и Азии, а также творческие новости. 
В новый год Katalepsy обычно сидят по домам у каминов в окружении членов своих династий, слуг и домашних животных. 
Но однажды нам предлагали сыграть на корпоративе в г.Берн Швейцарской области 31 декабря 2016 года. А мы отказались, потому что семья важнее. Такие дела! Любите друг друга, всегда ваши Katalepsy!!

                    


                    Hello, Maurice here from Legion of the damned. Our year at the Thrash institute was quite silent. Legion of the damned didn't record or release a new record, however some inetresting things we did indeed like playing in Dubai and being the first extreme metal band playing a show in Beirut, Lebanon, which was very interesting. We also did some shows in Panama, Mexico, Costa Rica and Colombia. Not to mention I became a dad. But 2018 is going to be an important one again since we'll be recording Legion of the damned's 7th album in july at Stage One Studio with Andy Classen. Also the band will be heading towards Asia where we play a show in India, Thailand, Singapore, Philippines and Maybe Indonesia. After that we have an exclusive show in Norway! I am pretty excited folks. Also my company is doing well and recently did some pretty interesting videos like the one I did for Heidevolk! I wish everybody a thrashing holiday, be save and healthy and see you on the road next!”

                    
Maurice, Legion Of The Damned


                    
Rorschach, 6:33


                    


                    Hi there!

                    First of all we would like to say it's a great pleasure for 6:33 to be part of this new year article for HeavyMusic.ru, and we send hot (but not dirty) hugs to all our Russian friends!

                    2017 has been an important year for 6:33 as we put on our "Asylum Picture Show 2.0" and performed it on stage for the first time last April in Paris.

                    Since then we've played some gigs but most of all we've been working on our new album, and hopefully it will be part of your 2018 Xmas gifts.

                    We would be so happy to come to your country for some Asylum Picture Shows and meet our fans in Russia. It's my wish for 2018, and to all people of HeavyMusic.ru 6:33 wishes a loony new year's eve and a crazy year 2018!

                    

                    With love,

                    Rorschach

                    


                    Приветствуем дорогих читателей Heavymusic.ru !!!

                    2017 год был довольно насыщенным годом для группы DESERT. Практически большую часть года мы провели за сочинением материала к нашему новому, третьему полнометражному альбому, и, буквально неделю назад, мы начали его запись. Параллельно наша группа празднует своё пятнадцатилетие, и, не смотря на огромную занятость студийной работой, группа смогла отыграть ряд концертов в поддержку столь значимой для нас даты. Основными событиями концертной деятельности в 2017 году стали для нас выступление на фестивале Midalidare в Болгарии, совместное выступление с Blind Guardian в Тель-Авиве (группой, оказавшей огромное влияние на наше творчество), а также сольный двухчасовой концерт, посвященный громкой дате – с кучей гостей и сюрпризов.

                    Глядя уже сейчас на 2018 год можно понять, что он будет ещё более насыщенным для нас, чем предыдущий. Это связано и с выходом нового альбома, и с концертной деятельностью. Практически с уверенностью мы можем сказать, что в следующем году мы вернемся с концертом в Россию (а может даже и не с одним концертом ;)) и будем рады вновь встретится с вами !

                    С Новым Годом друзья – счастья, любви и хорошей музыки !!!

                    
Alexei Raymar, Desert


                    
Мария «Scream» Архипова, Аркона


                    


                    ...2017 год был для нас очень продуктивным, мы дали множество концертов и посетили множество стран, таких как: Финляндия, Украина, Беларусь, Латвия, Польша, Сербия, Чехия, Испания, Италия, США и Канада; а так же дали ряд концертов у себя на Родине, где отыграли более, чем в 30-ти городах. Так же, 2017 год стал годом усердной подготовки к записи и, непосредственно, самой записи нашего нового альбома под название "Храм", который увидит свет в начале уже следующего, 2018 года. Это огромное событие для группы Аркона, так как предыдущий альбом "Явь" был издан почти 4 года тому назад.

                    Именно для меня Новый Год уже наступил с приходом нового солнечного цикла, с рождением "Молодого Солнца", в день Зимнего Солнцестояния, ну а тем, для кого Новый Год наступает с 31-го декабря на 1-е января, мне бы хотелось пожелать всего наилучшего, дружно посидеть с семьей или с друзьями за праздничным столом, как следует проводить старый год, в котором принято оставлять все плохое и забирать оттуда все хорошее, чтобы потом встретить новый год с замечательными впечатлениями и полным багажом радостных подарков, которые достались вам от 2017 года.

                    Удачи и увидимся с вами в 2018 году!

                    


                    Pozdrawiam wszystkich fanów dobrej, ciężkiej muzyki! \m/ Wraz z zespołem Vader objedziemy w 2018 roku niemalże cały świat, będą wspaniałe trasy, między innymi z Kreator czy Testament. Także do zobaczenia na koncertach! Pod koniec 2018 roku Vader planuje wejść do studia, żeby nagrać kolejną płytę. Machina toczy się dalej. Życzę Wam wszystkim doskonałej zabawy na święta oraz Nowy Rok i do zobaczenia w 2018! \m/

                    
Tomasz "Hal" Halicki, Vader


                    
Sotiris Vayenas, Septicflesh


                    


                    2018 will be a year of intense touring for Septicflesh, playing on stage many songs from our brand new album “Codex Omega” among other classic material. We will start a European attack with Inquisition in January, followed by a North American tour with Dark Funeral and Thy Antichrist in February. And there will be many more live appearances later on, so keep an eye open. We wish that 2018 will be a great year for you,allowing you to fulfill your deepest desires. Keep the dark flame burning our brothers and sisters!

                    


                    2017 год для группы ознаменовался выпуском альбома «Alien Hazard» и туром по Европе. На следующий год у Sunwalter планы съездить в новый тур и снять видеоклип. А может быть, на ажиотаже от тура нас хватит и на большее!

                    Пожелание читателям? После 2014 года, когда все поездки стали очень дорогими, причем, наши подмосковные тоже поднялись в цене, у людей не хватает денег куда либо ездить на новогодние праздники. Поэтому желаем, чтобы у вас хватило денег уехать на новогодние праздники, куда вы пожелаете. В Подмосковье, за границу, на другую планету. Пожелаем в новом году быть более открытыми, так как чудеса вокруг и очень близко, и дело в нас, что мы этого не замечаем.

                    
Sunwalter


                    
Xe-None


                    


                    Всем привет! Xe-NONE на линии! Мы категорически поздравляем всех создаталей и посетителей портала HeavyMusic.ru с неотвратимо наступающим Новым Годом! Желаем здоровья, радости и счастья, новой отличной музыки и дичайшего угара на концертах!!! Stay Metal!

                    


read...


Discussing...

Тема: Various Artists. New Year Greetings 2018!


1-50 51-100 101-150 151-200 201-250 251-300 301-350 351-400 401-450 451-500



liveinternet.ru: показано число просмотров за 24 часа, посетителей за 24 часа и за сегодня Яндекс цитирования
Идея и разработка проекта: John Sinterson
Email: info@heavymusic.ru
©2001-2024 Power studio. Использование информации с сайта без разрешения автора запрещено!
Логин: Пароль:
запомнить меня
зарегистрироваться