Уникальный, своего рода, концерт в предпоследние выходные марта состоялся на сцене Петербургского «Зал Ожидания» при поддержке Петербургского Рок-клуба – проект «Роковые скрипки», соединивший в себе выступления трех команд, разных по стилю, но объединенных одним удивительным музыкальным инструментом, скрипкой, что позволило увидеть всю красоту и многогранность создаваемой ею музыки в различных преломлениях и вариациях.
Первой к публике вышла группа «Гафт», чья музыка была подсвечена звучанием целого квартета из двух скрипок, альта и виолончели. Идея имела бы право на успех, если, собственно, эти оркестровые инструменты было б хоть сколько-нибудь разборчиво слышно сквозь гитары, с которыми, кстати, не всегда справлялся и вокал. Я поддерживаю артистичный и яркий подход к живым выступлениям, экспериментальные и даже радикальные элементы, но подобный авангард выглядел слишком уж непрофессионально. Голос не впечатлил, создавалось впечатление, что его обладатель сам до конца не владеет им, не знает его возможностей. Внешний вид участников группы улыбнул: галстуки-бабочки милы, конечно, но отсылают куда-то во времена ранних «Браво», а уместность костюма солиста Николая Яковлева так и осталась загадкой. Что это? Заявка на подчеркнутую интеллигентность? И это при заявленном роке, которого услышать и увидеть так и не удалось. Все выступление больше походило на легкую и непринужденную попытку сверкнуть оригинальностью и символичностью, но получалась легкая и непринужденная шизофрения. Я не отрицаю и понимаю, что есть люди, которым весьма по вкусу такой стиль (я их совершенно точно видела в зале!), и знаю о выпущенных группой синглах, альбоме и DVD, но, боюсь, о большой славе тут говорить не придется.
Выступление второй команды – «Argentum» – я ждала с предвкушением. Творчество этих ребят я наблюдаю давно, и в этот раз они порадовали меня своим явным ростом. Сыгранность музыкантов налицо, они понимают действия друг друга без слов и в любой момент готовы к импровизации, которая как раз понадобилась им во время вынужденных остановок – лютый барабанщик Игорь Щеглов дважды норовил разнести установку, требующую быстрой реставрации на месте. Уже полюбившиеся песни приобрели свежие краски, зазвучали по-новому. Хотелось бы еще, чтоб внимание музыкантов обратилось не только на усовершенствование гитарных, но и на раскрашивание и насыщение драмовых партий в некоторых песнях прошлых лет. Соло «гитары+скрипки» особенно хорошо звучат, гармонии колоритны. Вообще, группа приобрела тот нужный задор, хулиганистость и нахрап, которого им так недоставало раньше. Но помимо дифирамбов есть и замечания в виде рекомендаций, что ли. Хочется видеть личико фронтвумен Ирины Добровольской более позитивным. Я понимаю, что некоторые «бОльные» строчки петь необходимо именно с надрывом и страданием, но оптимизм в глазах и улыбки очень нужны. Как-то в прошлых отзывах я выражала надежду на то, что ребята в будущем придут к единому проработанному стилю в одежде для сцены. Майки с логотипом группы на четырех участниках – это, безусловно, патриотично, но над сценическим образом все-таки нужно работать более подробно. Тем более сейчас, когда группа зазвучала жестче и роковее. В качестве пожелания остается все то же – побольше осмысленных текстов, без воды и набора не всегда обоснованных образов. В общем, так держать и вперед через тернии к звездам!
Третьим коллективом выступила группа «Sofia Bridge». Сразу признаюсь, это было вкусно. Это было блюдо высокой авторской кухни, необычное и запоминающееся. Прекрасная рекомендация для ценителей живой музыки, уставших от посредственности. О, здесь благородный микс мягкого соула, острого джаза, пикантного речитатива с вишенкой трип-хопа. Очень клубная музыка – этакого дорогого европейского клуба с интеллектуальной публикой. Голос самой Софии красив и обладает магически притягательным тембром. Скрипка Игоря Заливалова волшебна, она именно «живая», дышащая, поющая, разноголосая. Вообще, вся музыка «Sofia Bridge» словно парит, курится пряным ароматом благовоний с открытого балкона и улетает в сторону Атлантики – что-то подобное пелось в одной из песен. После выступления шумного «Argentum» сложно было представить переход к более мягкому звуку, но «Sofia Bridge» это удалось, мгновенно погрузив зрителей в свою завораживающую атмосферу. Музыканты красиво держатся на сцене, чувствуется опыт и академичные данные. Было бы интересно посмотреть и послушать их в других декорациях и при другой подаче – все говорит о том, что разнообразия там хватает, потенциал ощутим.
Три группы – и такие разные скрипки. Какие безграничные возможности они открывают способному извлечь из них эти неповторимые звуки и какое удовольствие дарят способному прочувствовать и оценить музыку с присутствием этого необыкновенного инструмента. На мой взгляд, практика показала, что опыт таких проектов, объединяющих исполнителей по характерному признаку, близок и интересен слушателю, на вкус которого предоставляются сразу несколько вариантов интерпретаций. Поэтому – задумке жить!
Женя ФОДЖЕРИ
Фотографии: Макс Маковецкий, Мария Акимова, Олег Борищенков.
|
