Мир давно испытывает кризис музыкального перепроизводства. Ежедневно рождаются сотни и тысячи коллективов различных жанров и направлений, которые теряются в сотнях и тысячах им подобных. Потому, вероятно, когда в пространстве появляется группа, обладающая уникальным звучанием, она практически моментально становится культовой. Wardruna – одно из таких явлений, настоящий культурный феномен, в котором соединились воедино неповторимая музыка, не имеющая аналогов в мире, и детально проработанное послание, концепт, если хотите, обладающий глубоким смысловым наполнением. Wardruna, равно, как и её создатель Эйнар Селвик, – живые легенды, а легенды, как известно, редко соприкасаются с реальным миром, группа едва ли даёт больше 5 концертов в год, мотивируя свою избирательность стремлением сохранить самобытность, некую даже эксклюзивность своего творчества. Не стоит упрекать музыкантов в какой-либо заносчивости или высокомерии: Wardruna не хочет «перегореть», ведь в каждое своё шоу они вкладывают душу, и это далеко не пустые слова. Потому выступление в Москве 24 апреля в клубе Red обещало войти в историю ещё задолго до обозначенной даты. Объявленный задолго до события солд-аут служил тому лишним подтверждением.
В тот вечер москвичей ожидало много приятных сюрпризов, первым из которых стало наличие целых двух разогревающих коллективов, хотя заявлен был только один. «Секретным гостем» стала московская фолк-группа Idisi, состоящая из 5 прекрасных девушек-волынщиц. Удивили девушки публику тем, что выступили не на сцене, а прямо в зале, исполнив зажигательные мелодии средневековых танцев и песен. Судя по реакции зрителей, сюрприз пришёлся им по вкусу: то тут, то там принимались танцевать под аккомпанемент волынок, подпевая и подбадривая девушек аплодисментами. Второй разогревающей группой стали омичи Nytt Land, уже окрещённые «русской Wardruna». И окрещённые вполне заслуженно, поскольку в некоторых аспектах омский коллектив можно смело ставить на одну ступеньку с их именитыми норвежскими коллегами. Если закрыть глаза и попытаться абстрагироваться от осознания того, что слушаешь именно российскую группу, то начинаешь безоговорочно верить, что музыка ребят не могла родиться нигде, кроме как в Скандинавии. Nytt Land – сильный и интересный проект, обладающий большим потенциалом и исконным «северным» звучанием. Приятно осознавать, что подобные коллективы рождаются на просторах нашей страны и постепенно набирают обороты, приобретая всё новых поклонников. Уверена, что в тот вечер их у группы стало гораздо больше, поскольку встретили москвичи Nytt Land очень тепло и радушно.
И всё же, как бы ни были хороши команды саппорта, никто ни на миг не забывал о том, чьего появления в действительности с таким нетерпением ждали собравшиеся в клубе люди. Волнение, витавшее в воздухе и ощущавшееся всеми без исключения зрителями, нарастало с каждой минутой. Потому, подобно натянутой до предела струне, которая лопается с оглушительным хлопком, истомившаяся московская публика взорвалась овациями, едва только музыканты Wardruna взошли на сцену. Взорвалась и резко умолкла, подчиняясь простёртым над ней рукам Эйнара Селвика, готовая внимать каждому слову и каждой ноте.
Я не буду лукавить и скажу прямо: я уверена, что ни я сама, ни кто-либо из зрителей, находившихся в тот вечер в зале, никогда и ничего подобного не видели и не испытывали за всю свою жизнь. Выступление Wardruna это больше, чем концерт, это больше, чем перформанс, больше, чем банальная театральная постановка. Выступление Wardruna – это диалог, который ведут посредством музыки, диалог между душами, общение и взаимообмен мыслями и чувствами, который ведётся на более тонком, более чувственном, духовном уровне, минуя словесную оболочку. С первых звуков Jara, ознаменовавшей начало программы, клуб охватила благоговейная тишина. Каждый человек, присутствовавший в тот момент в зале, ощутил эту удивительную волшебную сопричастность с чем-то особенным, доселе невиданным и неслыханным, и оттого невероятно ценным и важным. Оцепеневшие, едва дышащие люди жадно ловили каждое движение Селвика, каждый его жест, каждое слово, каждую ноту, боясь упустить что-то важное, пытаясь вобрать в себя каждое мгновение, чтобы унести их с собой и сохранить в своих сердцах на всю оставшуюся жизнь. Одна композиция сменялась другой, и путешествие продолжалось, неся сознание вперёд навстречу новым душевным потрясениям и открытиям.
Эйнар Селвик – шаман, провидец, проповедник – властно ведёт загипнотизированного зрителя за собой в свой таинственный особенный мир, полный тайных смыслов и значений, сокрытых от большинства. Он не объявляет названия песен, не заигрывает со слушателем, он полностью погружён в свою реальность, абстрагировавшись от всего вокруг и сосредоточенный лишь на одной, по-настоящему важной вещи – донести до слушателя своё послание, своё знание, заставить понять и осмыслить постигнутое. Находясь на сцене, Эйнар творит магию, мистический ритуал, сочетание неотделимых друг от друга, не существующих друг без друга элементов. Здесь всё взаимосвязано, взаимообусловлено, заряжено настолько мощной энергетикой, что напряжение ощущается не только на эмоциональном, но и на физическом уровне. Оно растёт и ширится, прорываясь наружу через неистовые крики и аплодисменты после каждой новой песни.
Выступление Wardruna вызывает восхищение, какой-то дикий восторг, который по своей яркости граничит с каким-то даже религиозным трепетом. Точнее это чувство описать невозможно. Это именно трепет, благоговение перед тем, что происходит на твоих глазах, перед тем, что рождается прямо здесь и сейчас, и в чём ты, зритель, принимаешь непосредственное участие, хоть и не до конца отдаёшь себе в этом отчёт. Сотканная из звуков природы, из древних инструментов и чарующих голосов, то сливающихся воедино, то солирующих, то хитро переплетающихся, подобно горным ручьям, музыка Wardruna зачаровывает, вводит в состояние, близкое к настоящему трансу, и неизменно задевает за живое, за что-то, что лежит гораздо глубже, чем обычные эмоции. Время не то, что летит незаметно – сама категория времени исчезает, растворяясь в этой музыке без следа, и зритель просто не в состоянии понять, сколько прошло времени с начала выступления.
В единственный раз, когда Эйнар позволяет себе заговорить с залом, он объявляет последнюю песню вечера – Helvegen. «Эта песня о смерти, о переходе на другую сторону», – говорит Селвик прежде, чем начать петь, и половина зала поёт вместе с ним, чувствуя небывалое единение с каждым, кто в тот момент находился рядом. Тысячи ладоней взлетают в воздух, отбивая ритм вместе с барабанами, и тысячи лиц с замиранием сердца следят за мужской фигурой на сцене, выхваченной из темноты белым фонарём, чей голос, как заклинание, повторяет последние строки. После Helvegen заглушить Москву просто невозможно: толпа оглушительно скандирует название группы и гремит аплодисментами, выражая всю свою любовь и признательность музыкантам. Видно, что норвежцы тронуты. И видно, что они поражены: такой реакции, такой колоссальной поддержки они никак не ожидали. Держась за сердце, Селвик подходит к микрофону и произносит: «Мы надеемся вернуться. Спасибо! Последняя вещь, которую я хотел бы сказать вам сегодня, – Skål!» «SKÅL!» - ревут в ответ москвичи, провожая группу со сцены. Пора расходиться, все песни сыграны, вечер окончен.
Окончен ли?
Эйнар не раз повторял, что Wardruna – не рок-группа и никогда не выходит на бис. И это так: ни разу за всю свою историю группа не исполнила ни одного анкора. Зная об этом, никто из москвичей не тронулся со своего места после окончания сета. Публика продолжала аплодировать, рёв тысячи голосов постепенно нарастал, тысячи ног забили в пол. Зрители бесновались у сцены, крича, взывая, требуя и не собираясь затихать. Наоборот, с каждым мгновением рёв толпы нарастал, единый и бескомпромиссный. Минута, две, пять, семь, ещё немного, и людское море двинулось бы штурмовать гримёрку, никогда ещё на моей памяти, московская публика не была настроена так решительно. Наконец, под оглушительные овации Эйнар вновь показывается на сцене, растроганный, смущённый и, пожалуй, ошарашенный. Москва приветствует его, скандируя его имя. «Мы никогда не выходим на бис», – говорит Селвик москвичам. – «Но для вас я спою ещё одну песню». И вот в притихшем зале а капелла звучит Leaving for Paris – самый ценный и самый неожиданный подарок, который только можно было получить тем вечером. Реакция зала следует незамедлительно: овации не смолкают ещё несколько минут после того, как Эйнар окончательно скрывается за кулисами. На этот раз действительно всё.
В тот вечер, каждый, кто покидал клуб Red, уносил с собой нечто большее, чем прекрасные воспоминания, он уносил с собой частичку другого мира, частичку чужой души и частичку истории, которую написал сам совместно с удивительными норвежскими кудесниками. А это, согласитесь, дорогого стоит. Не знаю, как скоро мы с вами увидим Wardruna на российской земле вновь, но мне искренне хочется верить, что когда-нибудь это обязательно случится. А пока можно с уверенностью утверждать, что московский концерт по праву занял своё место в истории группы, на всю жизнь запомнившись как публике, так и самим музыкантам. Так запасёмся же терпением и будем ждать новой встречи с Wardruna, которая непременно, я уверена, ждёт нас в будущем. Skål!
Команда HeavyMusic выражает благодарность Sulphur Flowers и лично Алексею Кочкину за предоставленные аккредитации
|
