Taiga:

Taiga - Cosmos (2017) SODP103 / FGR 026 - Symbol Of Domination

Много в России
Троп.
Что ни тропа —
То гроб.
Что ни верста —
То крест.
До енисейских мест
Шесть тысяч один
Сугроб.
Сергей Есенин.

Три металлических команды Тайга есть, причем одна - шведская группа, так мало того - есть три музыканта с таким именем. Сабжевая - томская, депрессивно-металлическая бригада. Четыре полноформата уже откатали на свет сибирский, и горжусь - на все диски я писал отклик.
https://resurgam.ucoz.ru/search/?q=taiga
Николай Середов там командует (Funeral Tears, Кувалда, Стахановцы, Nikolay Seredov (вероятно какой-то единоличный проект), ex-Mirror Morionis, ex-Savan, ex-Гробовая Доска (live).
Интервью http://www.mastersland.com/index.php?content=16374
Поражаюсь этому человеку — настоящий музыкант от какого-то высшего существа. Работать талантливо в таких разноплановых проектах... Черт возьми, не каждому дано такое счастье.
Depressive Black Metal - указывают и метал архивы про нашу Тайгу. А еще информируют, что там опять два участника — плюс снова Алексей Королев оккупировал клавиши. Ну что ж поделать … в прошлый раз вроде так отстрелялись, что я остановиться не мог, когда отклик писал... постараюсь быть сдержаннее здесь.
По моему, трепещущие на стальном ветру, вибрирующие пассажи это уже фирменный знак команды... и это... оказывается, депрессив блэк - это не обязательно - клише и наполнитель по коробочкам. Это пришло мне в голову, пока я начал слушать Космос. Можно и в депрессив инкорпорировать уйму привлекательных (с нашей точки зрения) вещей. Но конечно, чтобы он не прекратил быть депрессивом.
Отметим еще, что Середов исполняет здесь Vocals, сочинил Lyrics, играет на Guitars, Drums, Bass. Это к тому, что этот музыкант, скорее всего, видит сразу композицию со стороны - как толковый архитектор, и способен нагонять как слои инструменталов, так и этажи объемного звучания — как ТОПовый шаман тучи. Ну отсюда и результат. Очень основательно заметим, что композер здесь имеет нашу металлическую точку зрения на созидательный процесс и предъявить ему что-то в плане звукопостроения мы не сможем. Может быть, политтехнологи какие...)), но в данный момент нас не интересует мнение технарей. Потому что вот компакт, вот 9 трэков, которые вгрызаются в загривок, и они с вами - пока звучит музыка и еще чуть подольше. Если еще подольше, то значит - это настоящее... и слушатель включит это вновь... гарантия (буклет) прилагается.
9 контейнеров со звуком, идейно холодные, извлеченные из космических черных дыр, и потому заранее нам не известно, что там внутри, почти всегда переполненные — с верхом, с крышкой. Саунд бы пер изо всех щелей, но дыр нет и потому давление там повышенное, редко когда посветлее и разреженное (это Королев перехватывает со своими клавишами инициативу). А так - не извольте жаловаться, массив уложен, басы утрамбованы, гитары вживлены, датчики в положение вкл. Честно говоря, зачастую слушатель всплывает в контейнере и висит в этой желеобразной субстанции депрессива, и все происходит вокруг него,... зато можно достать руками.
Наверно я много раз писал про психический вокал Середова, в разных его ипостасях, и может быть проверить, что я там рассказывал... «Глубоко завинченный вокал, который получил свою полетную карту и упилил в стратосферу, оттуда, будучи поближе к эгрегору, вещает динамично, замедленно и все-таки широко трагично, токсично напоенный драматизмом, далее прибитый гвоздями ненависти, смотрящий сверху, ощущающий снизу каждый бугорок человеческой глупости и невежества». Это про Taiga - Sky (2016).
Мне кажется, что в этой тайге поболее клавишных. Так ли? Но факт в том, что здесь они то плывут из далеких уголков контейнера, то прямо на глазах изумленной, но ко всему привыкшей публики реализуют сольный комплекс. Петроград - это конечно не тайга, но соляки очень уместные и знаковые, и теперь составляют одну из граней стакана(зачеркнуто) брэнда Тайга.

Совместный релиз с Final Gate Records (Германия). 6-страничный буклет, OBI, Pit-Art CD.

http://www.satanath.com/sodp/item/sodp103.html


https://www.youtube.com/watch?v=CXmGa4ocjCs

Haze of Summer:

HAZE OF SUMMER - (2019) Stuzha
Время утекает сквозь пальцы, как тлен сыпется в тех песочных часах. В нижнюю часть. А потом кто-то берет и переворачивает устройство вверх тормашками... и опять течет струйка жизни. В наших ли силах сделать так, чтобы сыпался золотой песочек ars longa*? Ну черт возьми, хотя бы позолоченный... Осторожно отвечаю, что - да, это в человеческих силах.
Первый альбом Melodic Black/Post-Metal команда Haze of Summer записала вдвоем плюс три приглашенных человека. Это стало явлением в профильном жанре в России как минимум. Но и отзывы от зарубежных музкритиков не заржавели. Свой взгляд, горячее дыхание стиля и пр. пр., например, читайте отклик http://www.mastersland.com/index.php?release=13676
Прошла пара лет и вот - новая работа HAZE OF SUMMER. Три человека в основном составе и гм гм сейчас посчитаю - 8 человек приглашенных. Среди которых — гранды нашего металла. Сами посмотрите. О, я бы, конечно, выделил вокалистку из Змея Горыныча. Своим волшебным голосом — она много привнесла в это произведение. Которое само по себе неординарное — стопудово. Готовьте весы.
Ну уж если схватился я за буклет (16 стр.), то заявлю, что среди приглашенных - целая духовая группа: труба, саксофон, тромбон. - Что они делали со всем этим железом? - подумалось. Скрипка, аккордеон, виолончель. Какой-то цыганский оркестр, а не пост-металл. Уже по этим вводным необходимо было насторожиться, туда ли мы попали, и в каком ряду наши места на этом празднике жизни. Да и вообще, есть ли здесь металл? Сразу сказать, что ли? Сразу скажу, - есть. И хотя многие люди не любят пост-металл, самому жанру от этого очень прохладно, и в умелых руках он не то чтобы развивается, а жрет килограммами таблетки для роста и мутирует в НЕЧТО. Интересное.
И зачастую кажется, что это - Stuzha – больше, чем музыка. Это видно и слышно, от этого местами мурашки бегают по спине — от удачной фразы музыкальной, от лирического образа и нетривиального поворота. Я вас умоляю. Я недавно два раза с особенным цинизмом прослушал мертвотворящую итальянскую тру блэк фабрику Nulla +, которая собственно является аудиальным пропуском в ад. Это блэк. Но где-то недалеко, может быть, и от этого блэка ушли толстенные ростки-кабеля новых, уже не таких ядовитых и злобных веяний. Вот сюда смотрим - это HAZE OF SUMMER. Вбивает стальные гвозди в корпус новой музыки. И оттуда хлыщет — это взвизгивают не струнные, это ритуально по ново-орлеански визжат очумелые духовые. Это новая стереометрия музыки, а значит и жизни...
Автор выбрал 6 месяцев и забросал их лирическим материалом, струнно рисуя наброски, смело добавляя высокие женские бэк вокалы, вдруг брутально размещая перекрестный многослойный риффинг и поливая где-то баяном (упс, сорри, аккордеоном).
Я так и знал, что от сентября нельзя ожидать ничего хорошего, но нервничает гитара и красиво, будто позируя, показывает на север. Явились представители медных инструментов, причем вдруг помпезно и жизнеутверждающе. А харш вокал подписывает всем приветственные адреса. Полный е-тиамат, здесь надо вслушаться, и понять, что за слоями саунда есть небольшая дверца, до которой надо добраться и... открыть ее.
Не подумайте, что если вы ее распахнете, то на вас вдруг сразу же прольется свет знания. И всепонимания. Нет, там далее свой затейливый лабиринт, свой квест. И дальнейшее прохождение.
Где-то к трэку три HAZE OF SUMMER вдруг опоминается, надолго ли? Конечно, не надолго, но все-таки сделал солирующий мостик к территориям света, наполненный энергией с хорошей подстанции, и все тут буквально пышет северным сиянием, от вольтажа и мощи. И соляки струнные и духовые вдруг свиваются в единую компоненту, в единый провод, по которому несется бешеный ток.
В декабре настает какой-то ОЧЕРЕДНОЙ апофеоз, к плотному телу трека приплыли синт-пассажи, они как мелкие молнии оконтуривают кибер-пространство пластиковой жизни. Вот такой вот выдался декабрь...
Конечно же, январь - мой любимый трэк, несомненно. Он сразу начинается гнетущим, тяжелым, экстатичным потоком, нервным и неохотно разворачивающим свои полотнища . Это самый длинный трэк - почти на 8 минут. Самый металльный и аддиктивный. Кроме харш-вокала сюда же впился вокал девы из Змея Горыныча, неожиданно фолковый, но почти яростный. А далее чистый классик вокал, высокий и лилейный. С брутальным тяжко-металлическим финалом. И виолончелью...
Февраль тоже металльно порадовал... и синтетически, реально...
Дабы вы не мучились — recorded, mixed & mastered at CDM Records. Я думаю, это важно. Для саунда - это точно.
Поздравляю мастера со товарищи со значительным произведением в пост-металлическом ареале. Попытка удалась.

* Ars longa, vita brevis – Искусство вечно, жизнь коротка.

https://vk.com/hazeofsummer
https://www.facebook.com/hazeofsummer
https://hazeofsummer.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/hazeofsummerband/


https://www.youtube.com/watch?v=BE4tcKhJmt4

Astarium:

ASTARIUM 2019 Fragments of Nightmares - NRN-055
ASTARIUM продолжает выпускать металлические артефакты, призванные заполнять сначала сибирский регион, Россию и далее весь мир. В сабжевом диске, выпущенном на NitroAtmosfericum Records таится добротный блэково-экстремальный материал, который я определил как «Иммортал встретился с Бал Саготом и ранним Graveland». И это добром не кончилось, это началось и кончилось как «Fragments of Nightmares».
Вокально, конечно, это, к полному удовольствию, - грим скриминг, захватывающий, мастерский, который запросто снижается в более низкий регистр, тот вокал, который придется всегда к месту в блэковом произведении. Для того, чтобы отпеть любое существо. Sin может быть угрюмым, озабоченным, воодушевленным темными мыслями, торжествующим и поистине эпическим. Такова уж его планида.
В музыкальном плане творец тотально рубился в мелодик блэк, осененный богатыми, просто одухотворенными клавишами, жесткими гремучими, скрипящими гитарами и атмосферной - на удивление - ритм-секцией.
- Здесь атмосферность, - говорит ASTARIUM, - это мое второе имя.
Почему собственно и инструментально возрос до линков на Грэйвланд. При том композер напористо использовал самые простые пресеты на своем клавишном аппарате, творчески их применял, дабы в итоге получить добротный синтетический готический храм нужных себе размеров — и никогда на мелочи не разменивался. Разнообразя темпы, ломился в пространства изведанные, но каждый раз перекинувшись иным зверем, представал в новом обличии.
А вот трэк Moist Vagina напомнил мне некую традицию Горгорот создавать мелодическое ревизионистское аутро. (Ревизионизм — идейные направления, провозглашающие необходимость пересмотра какой-либо устоявшейся доктрины, в данном случае блэк-металлического канона).
+++
Сейчас вспомню. Да, автор как-то проговорился, что этот материал был заготовлен для одного мощного диска. Верю. И вы поверите. А за эти около 11 минут вам накапают 12 пробирок захватывающего музыкального напитка — бодрящего, живительного, несомненно блэкового энергетика.
На здоровье!

https://vk.com/club12202725

пару трэков можно услышать по линку выше
и без дополнительных поисков точно тут

https://vk.com/resurgamresponces?w=wall216331265_3665

Who Dies in Siberian Slush:

Интервью. Who Dies In Siberian Slush. «...Когда твоему коллективу весь зал скандирует “we want more!”»


https://www.youtube.com/watch?v=11A78KVicRM

Здравствуйте, вас приветствует радио Альфы Центавра «Металлический диапазон». Сегодня в нашем эфире группа с планеты Земля Who Dies In Siberian Slush. Так же как и среди наших металлистов на сабжевой планете немало популярен стиль Funeral Death Doom Metal. Чем и занимается WDISS, уже немалое число оборотов вокруг их кормящей звезды. Выпустили несколько физических носителей, среди прочего так называемый виниловый диск. Это пластиковая такая круглая плоская штука со спиралевидной дорожкой от центра к краю (или наоборот?). Специальной системой снятия сигнала тот подается на усиление и уже потом на традиционные колонки. Извиняюсь, конечно, что углубился в эти архаические инопланетные древности, но нам, металлистам, всегда занятно, чем увлекаются и на чем сходят с ума наши братья по разуму.
На вопросы отвечает участник группы под кодовым именем E. S. - в ансамбле отвечает за гитары, вокалы.
(Железным таким голосом). Приветствуем тебя, землянин.
How do you do?

Всё обычно, каждый день приближает к могиле.  


Распродан ли уже винил? Насколько спрос опередил предложение, то есть ваш тираж?

У меня осталось совсем немного, не более двух десятков. Возможно, у соиздателей запасы побольше.
Если так будет и дальше, мне скоро придется выкупать остатки у Solitude Productions и Frozen Light.  


Надеюсь, ты избежал зуда художника, который никак не может закончить картину, нанося дополнительные штрихи или мазки. Музыканты тоже испытывают такие комплексы, но все-таки ограничены временем в студии и дензнаками, которые нужно выложить за аренду студии. Не кажется ли тебе, что можно было что-то на пластинке сделать получше?


Я рассматриваю виниловую версию «Bitterness Of The years That Are Lost…» как отдельную законченную работу. Материал было необходимо переписать в силу технических требований к исходным файлам для винила. Плюс, по сравнению с версией 2010 года, у нас появились новые инструменты, изменились аранжировки и состав группы, а вместе с этим существенно вырос исполнительский уровень коллектива. Результатами мы довольны.

Издание пластинки, да еще в таком стиле, все ж таки наделало немало шума. Я уверен, что этот шум вы обратили себе на пользу в смысле пиара. Или?

Вряд-ли произошло что-то особое в части пиара. Что нам удалось сделать, так это оставить свой скромный след в музыкальной истории, став первой российской группой, издавшей funeral death doom на виниле.

Я помню, что вас приглашали на радио (на земное радио, да еще вроде какие-то иностранцы). Не имела ли эта тенденция продолжение?


https://youtu.be/MlwckVxyJ4A


Да, но это было уже давно, в августе 2017-го, мы были в гостях на радио "Говорит Москва" 94.8fm
Запись эфира доступна по ссылке: https://youtu.be/MlwckVxyJ4A
Были ещё эфиры и на буржуйских FM-радиостанциях в Австрии, США и Франции, но там мы физически не присутствовали.

Ну это все были разгонные вопросы, естественно, имея в виду что недавно вышел ваш новый диск «Intimate Death Experience». Весьма мрачный по обложке. Да и по содержанию. Само собой. Где записывался этот диск? на каких студиях? И в каком составе. 

Материал для «Опыта Личной Смерти» был записан на московской студии Skylark, в том же составе, как и виниловая версия «Bitterness Of The years That Are Lost…». Огромную работу проделали звукорежиссеры студии Skylark Studios Тим Ердаков и Алексей Костовицкий (одновременно штатный сотрудник студии и наш гитарист). Хочется также поблагодарить Дениса Кункова (Skylark Studios), дополнившего наш материал различным эмбиентыми шумами и синтами, они малозаметны в миксе, но создают ценную эмоциональную нагрузку. Сведением занимался Алексей Костовицкий, мастеринг альбома выполнил хорошо известный всем Greg Chandler. Мы очень довольны результатами сотрудничества с Грегом, и нам нравится его подход к работе. Визуальный ряд альбома подготовил мой добрый друг, русский художник Матвей Бобков.

(Digibook A5. Лимитированное издание: 100 копий)


Отклик

http://www.mastersland.com/index.php?release=14556

Какие основные трудности преследовали вас при записи? Как бы полагается, что музыканты в студии преодолевают трудности. Иногда неумение играть )), так говорят иные звукачи, которые живут в стенах студий. 

Не припомню трудностей, всё было очень кайфово. Материал был записан в комфортной атмосфере, на превосходной аппаратуре, спокойно и планомерно. Мы все получили большое удовольствие от процесса записи и от результата. По нашему мнению, альбом получился разнообразным и хорошо сбалансированным.

(В студии)


На каком уровне была готовность исполнителей - твоих коллег в начальной стадии записи?

Все были хорошо готовы и воодушевлены. Запись этого альбома стала для нас испытанием в хорошем смысле, и можно смело сказать, новой ступенью в развитии коллектива.

И вот это... гхм, какие еще олдовые вещи, окромя The Tomb of Kustodiev, попали на этот альбом. Чем была вызвана необходимость тревожить в очередной раз дух Кустодиева. Может быть, вы уже убедились, что это вполне безобидный дух и потому зациклились на нем?

В альбом входят две вещи, ранее изданные на сплит-альбоме с My Shameful. Мы посчитали резонным перезаписать «And It Will Pass..» и «The Tomb Of Kustodiev». Оба трека заслуживали более добросовестного подхода в части записи и лучшего исполнения, в итоге отлично вписались в концепцию альбома. Насчет дУхов, у нас их целый шкаф, скоро дойдет очередь до и них.

У вас уже давно появился музыкант L.K.? Которая играет, меж прочего на тромбоне. У меня уже давно зрел вопрос, а она по классу тромбона любитель или заканчивала профильное учреждение?

L.K. – Любовь Колесникова (Asterion, ex-Nargathrond, ex-Saints Everlasting Rest, ex-Sarcasm), в составе WDISS с 2014 года. Первое высшее образование: Музыкальное училище им. Гнесиных (ГМУ) Москва, выпуск 1998 года, отделение "духовые и ударные".

В комплиман ей и главкоммандеру должен признать, что этот тромбон привнес нечто особенное в звук команды. И об этом я, конечно, скажу в своем отклике. Ну а конкретно это дух конечно Джетро Талл, в котором исполнитель жарил на флейте, да еще стоя на одной ноге для устойчивости. Шутка, ясен перец, никакое не Джетро, просто это дало саунду бригады полное впечатление похоронного оркестра. В связи с этим вопрос: Вас никуда еще, гм гм, не приглашали поиграть?

Такие оригинальные предложения пока не поступали, но на форумах я уже видел реплики типа: «…вот такую музыку хочу, чтобы была на моих похоронах…». Что могу сказать в ответ: «Слушайте хорошую музыку, пока вы живы, дамы и господа, в гробу она вам вряд ли пригодится».


Насчет флейты, у вас есть еще и флейтистка (я ж говорю, Е.S., вероятно, собирает мощный оркестр на заработки). Анна с вами записывается и играет с 2014 года. Как она себя чувствует в лоне такой музыки, не поменялся ли у нее образ мыслей, весела ли она приходит на репы?

Анна Владимировна обычно и не грустна, и не весела, но всегда на своей волне. У нее свой собственный «набор красок» и очень специфическое восприятие реальности, которое определенно откладывает отпечаток на звучание группы.

(А.Z.)


Вопрос есть у меня. Думаю, дай задам. Е S., ты ведь и вокалишь в команде, и дело в том, что я сейчас слушаю ваш альбом в максимально лучшем качестве. На аппарате чуть выше среднего класса, но не на том, что слушаю постоянно. И вот мне показалось, что у тебя вокал немного поменялся. Это в самом деле так или это аберрация восприятия с другого аппарата?

Это хорошо, если на новом альбоме вокал воспринимается иначе, чем ранее. Значит, нам удалось реализовать замысел. Вокал по своим свойствам должен соответствовать миксу. А звук у нас, не побоюсь сказать, в этот раз получился новаторский. Вот и вокальные линии сделаны в соответствии.
В большинстве треков вокал многослойный. Мне наконец-то удалось реализовать некоторые вокальные фишки, которые ранее не были записаны ни в одном из коллективов, где я участвовал/участвую. И сделано это именно на “Intimate Death Experience”.


С Фрозен Лайт вы уже работали, насколько я помню. Как прошло сотрудничество сейчас? Довольны ли вы условиями, выставленными лейблом. Кстати, как дела у лейбла Moscow Funeral League (офигенный принт (пиратский череп) на футбе был вами подготовлен, качество высшее).

Frozen Light – превосходный лейбл, с хорошим профессиональным подходом в работе с артистами. Хочу в очередной раз от души поблагодарить Александра Баркова, владельца лейбла Frozen Light за дружбу и поддержку WDISS!
Moscow Funeral League в порядке, 2019 год начали с издания превосходного альбома “Verferum” чешских funeral doom - авангардистов Quercus. Ознакомиться можно здесь: https://mfl-records.bandcamp.com/album/verferum

Ага, дошел до наших провинций слух, что группа Who Dies In Siberian Slush провела дивные гастроли где-то за рубежом. Порасскажи, где, в каких странах побывали, в каких городах. Кто был устроителем тура?

Да, в начале 2018 года мы получили приглашение от организаторов фестиваля Dutch Doom Days, который ежегодно проходит в конце ноября в Роттердаме, Нидерланды. Мы охотно приняли это приглашение и решили по возможности совместить поездку с небольшим путешествием и выступлениями в других странах.
Предварительно мы получили подтверждения из Латвии и Чехии. Впоследствии от концерта в Латвии пришлось отказаться, дата была не особо удобная, был риск опоздать на выступление в Нидерландах.
В поездку группа отправилась с обновленной ритм-секцией. В концертном составе место за ударной установкой занял Тарантэлло (в миру Андрей Мартыненков, позывной Танцор), отыграл более 10 лет в группе «Коррозия Металла». Ответственность за бас взял на себя Reverend B. (Андрей Поттосин), так же известен как вокалист и бас-гитарист funeral-doom группы Station Dysthymia.
В общем, 19 ноября мы прилетели из Москвы в Брюссель (Бельгия), немного погуляли по ночному городу, потом на комфортабельном автобусе доехали до Амстердама (Нидерланды), где провели три весёлых дня.


(WDISS на велопрогулке по Амстердаму в неполном концертном составе: Алексей К., Тарантэлло, E.S., L.K. )

За день до нашего выступления мы перебрались в Роттердам. В первый же наш день в Роттердаме организатор фестиваля Pim Blankenstein (вокалист Officium Triste) пригласил нас разделить компанию за пивом. Нам это предложение очень понравилось, так мы с Reverend B. оказались в крафтовом заведении Fenix Food Factory, где и провели вечер за отменными напитками и в общении со старшими коллегами по думу. Похоже, тогда Пим решил сделать мне приятный сюрприз, пригласив в компанию с Томом Филлипсом (Tom Phillips) и Джимом Хантером (Jim Hunter) из While Heaven Wept. Я большой поклонник творчества While Heaven Wept, и с Томом мы были заочно знакомы по переписке года с 2008-го. Харизматичный, талантливый и эрудированный человек, удивительный собеседник, с которым столь о многом удалось поговорить!

(слева направо: Jim Hunter, Reverend B., E.S., Pim Blankenstein, Tom Phillips).

На следующий день был концерт. И всё прошло на одном дыхании.

(WDISS на сцене Dutch Doom Days – XVII)

После второго дня фестиваля был переезд в Чехию, там мы выступили в городе Брно при поддержке двух превосходных местных коллективов: Somnus Aeternus и Blues for the Red Sun .
Из Брно мы перебрались в Вену (Австрия), из Вены на самолёте вернулись в Москву.
Технической организацией поездки занимались сотрудники Moscow Funeral League. Получилось неплохо - совместили небольшой тур с небольшим отпуском.

Вы гастролировали со своим аппаратом или как? Не было ли каких-то проблем в этом плане? Какой была акустика в помещениях, где вы играли?

Мы брали в эту поездку наши инструменты и всякие там примочки, плюс диски футболки и прочий мерч. Всё это перемещалось по Европе отдельно от нас, в автомобиле вместе с нашим тур-директором. У него был независимый маршрут, но он сопровождал нашу поездку, и мы пересекались во всех городах, где мы были.
Проблем с аппаратом не было. В Нидерландах фестиваль Dutch Doom Days проходит в клубе Baroeg, это заведение было построено изначально как рок-клуб. И там всё очень продумано и круто. Правда, один из гитарных усилителей в райдере клуба нас не устроил, но мы легко это решили. Замену нам любезно предоставили мои добрые приятели из бельгийской группы Marche Funebre, они играли во второй день фестиваля.

E.S. (WDISS) и Dennis Lefebvre (Marche Funebre)

В Брно мы выступали в клубе Melodka. Этот клуб славится чуть ли не лучшим звуком во всей Чехии, и там очень плотная программа – постоянно выступают всякие известные фирмачи из Европы и Штатов. В общем, в Чехии тоже всё было очень круто.

Как принимала публика? Где фэны были более восприимчивы вашему, такому специфическому материалу? Как ты считаешь, как должны себя вести идеальные фэны на фюнерал метал концерте? Отличаются ли зарубежные металлюги - фэны фюнерала от русских?

Публика принимала превосходно. В Нидерландах я испытал много новых ощущений, но сложно с чем-то сравнить чувство, когда твоему коллективу весь зал скандирует “we want more!” После нас по программе выступали Esoteric, и мы не успели сыграть одну песню, потому что проковырялись на подключении. У буржуев очень четкая организация мероприятий. Начало и конец сетов соблюдаются по времени очень жестко. В общем, публика нас отпускать не хотела. После выступления к нам подходили самые впечатлительные из зрителей - жали руки, сердечно благодарили, угощали пивом и самокрутками…
Ещё одно удивительное свойство таких фестивалей - это возможность коммуникации музыкантов друг с другом. Новые знакомые, обмен ништяками, подгоны, общение, общение, общение…


Greg Chandler (Esoteric), E.S. (WDISS), William Nijhof (Faal)


Наконец-то мы смогли лично увидеться и поговорить с Грегом Чандлером, столь много делавшим для наших двух релизов; с Филом и Олли из Ophis, с которыми мы уже ранее делили сцену в 2015-м, с братвой из Marche Funebre, три релиза которых вышли при поддержке моего лейбла; с Уэйном Хастлером из Monolith Cult, Стасом из Suffer Yourself. С многими другими интересными людьми, чьи группы не выступали, но они просто пришли на мероприятие: Уильямом Нейхофом (Faal, Spina Bifida), Уильямом ван Дейком (Officium Triste) и даже Эдом Уорби, который оказался улыбчивым, очень скромным и простым в общении человеком.
В Чехии народу было меньше, но публика встретила очень тепло, нас ждали.
Как должны себя вести идеальные фэны? Да как угодно, главное культурно - не позорить себя и уважать окружающих.
Европейский посетитель концертов в среднем немного постарше нашего, как мне показалось. Деньгами не сорит, но артиста поддерживает в обязательном порядке покупкой мерча. Наши же посетители концертов зачастую стоят перед страшным выбором: купить диск выступающей группы или кружку пива. В итоге побеждает пиво, а музыку скачивают в интернете, естественно бесплатно. Вот такие различия.

Как вы были благоустроены в бытовом плане в рамках турне? Где ночевали - турбус или гостиницы? Чем питались? На каком транспорте передвигались?

В бытовом плане всё было хорошо организовано. Маршрут продуман, билеты куплены заранее, жилье забронировано. Останавливались мы в хостелах. Багажа у нас было с собой немного, между городами передвигались рейсами компаний FlixBus, Eurolines, RegioJet.
Автобусы у всех компаний сейчас современные и очень комфортабельные, с креслами как в самолете, вай-фаем, мониторами и бесплатным кофе.
Ели и пили в поездке кто что хотел, каждый выбирал сам. Кое-какие запасы еды были и с собой. У нас в коллективе двое вегетарианцев. Но, по моему личному наблюдению, самая популярная диета в таких поездках -- это пиво и гамбургеры.


Главный твой личный вывод — если он вполне цензурен, после тура? Какого цвета буквами будет он зафиксирован на скрижалях истории WDISS?


Лично я всегда очень рад выступать и путешествовать. Были, конечно, и некоторые недочеты в организации, но плюсов и положительных впечатлений - в разы больше! Сейчас, когда после этой поездки прошла пара месяцев, мои воспоминания принимают упорядоченные формы. Хочется всё повторить, и мы обязательно сделаем это снова, с новым качеством, и с новыми силами! А пока мой личный положительный вывод о поездке записан на скрижалях истории WDISS буквами цвета доброй ностальгии…


(WDISS в неполном концертном составе: L.K., Flint, Тарантэлло, E.S.)


Ближайшие планы группы.

Сейчас мы готовимся к записи для участия в трибьют-альбоме Officium Trise, будет очень достойная компания. Есть планы насчет выступлений в Роcсии в этом году.

Что можешь сказать в новом 2019 году русским металлистам и музыкантам?

Любой день может оказаться последним в этой жизни. Смерть обязательно придет и к вам. И если вы пока не задумываетесь об этом, то желаю вам в 2019 году обзавестись памятью о смерти.


Большое спасибо за уделенное время, за ответы, всего доброго!

Спасибо за интересные вопросы. Всем долгих лет!

https://vk.com/wdiss

Revelation:

REVELATION — 2001 - Expulsion From Paradise — (2016) GSP 122J - GS Productions
И снова с нами GS Productions, и снова возвращение целого культа, легенды белорусского дэт-дума группы REVELATION. На этот раз - переиздание через 15 лет первого альбома команды - Expulsion From Paradise, который в свое время был издан на кассете, имел бешеное хождение и … только через полтора десятка годков реализован в лучшем качестве в физическом формате. Я уверен, что это серьезный подарок как для фэнов стилистики, так и для меломанов в целом. Дело даже не в том, что альбом в свое время очень хорошо котировался на СНГовской сцене, и не в том, что иногда он принимался за западную команду, а все-таки в подходе — ребята ответственно подошли к процессу создания музыки (и технические дела были не на последнем плане) — ГЛАВНОЕ — был написан достойный мелодический материал.
Короче, прошло достаточно много времени, и уже казалось, что альбом навечно притаился в коллекциях фэнов, записанный на кассетах... Но что-то произошло... и вдруг - вот это решение. Вконтакт сразу проявил активность и группе стали поступать вопросы: «как можно приобрести диск». А релиз вышел на джевел и диджи, так что - выбирай на вкус.
Надо отметить такую вещь, что изначально (а этот материал как раз начальный для формации) так называемые критики не могли сойтись во мнении, под кого косит REVELATION. Ибо «так полагается», что наши группы просто обязаны под кого-то работать. Но это далеко не факт, что доказывает и этот альбом в частности. К чести творческого коллектива ему удалось создать вполне аутентичный материал — естественно, в рамках жанра.
Обязательно скажу и то, что на диске уютно расположилось еще и четырехтрэковое демо 2000 года.
Неудивительно, что REVELATION принимали за западную группу, - потому что звук у них отстроен просто на ура!, сведено все отлично, гхм, это именно то, чем ТОГДА не всегда баловали нас отечественные команды.
Стартуя с неоклассического органного интро, формация делает существенный анонс — все будет непросто. Так собственно и случилось, невинно перенося наше внимание за клавишным пассажем в трэк 2, музыканты начинают вливать туда слой за слоем гитарные тяжелые, массивные рокочущие партии, гроулирующий вокал, мид-темповую ритм-секцию, и нечто атмосферное, когда кажется, что музыка заполняет все наличное помещение... (пока не забыл, звукорежиссер кое-где поработал над спецэффектами и меж вашими колонками начнут бегать некие существа)) ). Неоклассик клавиши держат здесь марку, и кажется уверенно сооружают брэнд группы на этом альбоме. А вокал иногда расщепляется здесь до крайних пределов, до тех, когда он может еще считаться вокалом. «Тяжело», «органично» и «мелодично» - эти три слова написаны на штурмбаннере группы и посмотрим, добавится ли еще что-нибудь к финалу.
А дальнейшее развитие муз-концепции на диске показало, что композер имеет широкие взгляды на композиционное строение, ибо тут и там возникают более медленные трэки, уже просто трагические (как и положено в дэт-думе), с прессующими гитарами и эпическими клавишами. Вокал работает в двух тональностях: гроул и чистый, создавая не явный диалог, тем добивается тотального внимания к своему исполнению. Соло-гитара вливает своего горячего металла, подкидывая жгучие соляки, иногда пропадающие среди трэка, - то нагнетая атмосферу, то добавляя релаксации.
Одна из знаковых компо - это Expulsion From Paradise, динамичная и все-таки остро заточенная, с множеством дисковых пил внутри. С лидирующей клавишной партией, которая прошивает трэк насквозь - для полного порядка, театральность трэка подчеркнута впиленными небольшими саунд-дорожками из фильма(?). Гроул-вокал сначала оперирует (действует) где-то рядом, а потом начинает форсировать прямо из колонок, в лицо. Мощная композиционно, по натиску и психологически вещь.
Кстати к компакт-диску привинчена компо — кавер на трэк Роксетт, который выходил на диджи A Metal Tribute To Roxette, двухдисковом издании.
http://www.mastersland.com/forum/viewtopic.php?f=143&t=18584&p=1499998&hilit=A+Metal+Tribute+To+Roxette#p1499998
Вещь довольно-таки известная Listen To Your Heart. Версия REVELATION - это полный... дэт-дум, который стоит послушать — обязательно.

http://gsp-music.com/gsp122j

https://www.youtube.com/watch?v=wwh1zKqGm7o

Who Dies in Siberian Slush:

WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH — 2018 - "Intimate Death Experience"
Часто ли вы, уважаемые дамы и господа, испытывали такой опыт - прослушав альбом — понять, что то, что раньше называлось funeral doom, это не фюнерал дум, а что-то другое. А вот это — сабжевый альбом и есть фюнерал. Честно говоря, у меня такое впервые, хотя я и раньше весьма внимательно слушал альбомы: как относящиеся к указанному стилю, так и диски WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH.
"Intimate Death Experience" группой анонсируется как третий альбом, хотя, например, на архивах он четвертый. На архивах весьма логично посчитали, что если сама формация написала про виниловый диск «Bitterness of the Years That Are Lost", который был выпущен в 2017 году - re-recorded version with the 2016 line-up AND NEW INSTRUMENTS, то это ДРУГОЙ альбом. В отличие от «Bitterness of the Years That Are Lost" образца 2010 года. И это в самом деле другой альбом, засвидетельствует каждый обладатель винилового и компакт диска. И я тоже.
Все-таки в самом деле, уверен что "Intimate Death Experience", это не только особая ступень развития группы, но и претензия по-новому отформатировать рамки стиля. Поразительное чувство при его прослушивании. Понятно, что может быть, группа будет все отрицать - посягательство на устои и проч. Это вполне возможно, скромность все еще неплохое чувство. НО, от оценочных суждений никуда не деться. В этом вижу свою задачу, кроме того как дать понять, о чем речь собственно на диске.
Потому уточню, WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH начинает свой знаковый альбом двухминутной композицией - интро, трагичной, арт-роковой и устремленной в небо, как салют … не праздничный. Так сказать чистилище, введение в суть дела.
А вот и первый том из этих дел - And It Will Pass – арт-рок панихида, с духовой группой, будто бы расчищающей порталы следования духа... бледные клавиши, угробленные стремлением пожить, мощные гитары - почти как гранитный памятник. Вокал E. S. - скорее нарративный, обсуждающий, приобретший базальтовый оттенок в обертонах, ультра-шершавый, с сильным расщеплением. 10 минут застывающего отклика на свет, звук, … и еще пока слышно биение сердца. Иной подход к созданию фюнерал дума, НЕ длинные погребальные полотенца струнного звука, А сосредоточение, акцент на создании настроения - мелодически, ритмически, психологически... Налицо мАстерская кропотливая работа по сборке уникальных компонентов воедино.
Вот такая якобы простая формула, - на самом деле огромный и самое главное ЗАКОНЧЕННЫЙ на отдельно взятом диске труд музыкантов. Что отмечено и будет еще отмечено как критикой, так и профильным сообществом меломанов. Хотя посоветую и непрофильным, как всегда, ибо многие за деревьями не наблюдают леса.
Remembrance на 8 минут разливается будто бы в традиционном фюнерал ключе, но скоро понимаешь: фишка-прием команды продолжает действовать. Пусть в новой диспозиции, но неумолимо, закапывающе, с нотками прощания. Опять духовые инструменты грубо проникают в область архетипов, разыскивая необходимые, похоронные, специфически присвистывая при этом — флейта. Все это производит крайне устрашающее и угнетающее впечатление, ибо музыкальное влияние переплетается с психологическим, (подумалось: хорошо хоть не с ПАРАпсихологическим, но это видимо приберегли на будущее). Сильные ходы, темные решения...
И вновь мы у The Tomb of Kustodiev. Не стану сравнивать с другими вариациями, можно только констатировать, что гитарный экскаватор здесь работает очень интенсивно, что на вашем муниципальном кладбище... а струнные вдруг вскидываются патетически, что неожиданно. Но не для истинных ценителей жанра, ибо должна прозвучать и ОДА. Вокалист среди прочего перечисляет картины великого московского художника - бытописателя, и опять композер невозбранно копается в мозгу у слушателя, заставляя всплывать образы этих полотен. Эффектно.
Минутная Solace — стихи Н.С. Гумилева, прапорщика русской императорской армии, (два Георгиевских креста 4-й степени, Георгиевский крест 3-й степени). Расстрелян большевицким чк.
10-минутная On Different Sides наполнена тревожным барражированием струнных, будто бы волнующихся в ожидании, перед гранью. После грани - 1.41 к процессу подключаются духовые, протяженные, - словно бы утягивающие... В ту же сторону показывает и вокал, бухгалтерски рассчитанный до последнего вздоха. Замедление воздуха и окружающей среды вокруг альбома кажется достигают своего апогея... и странное звучание минорно-экстатических клавишных словно издевка - но уже с той стороны. Последняя минута — по воле композера вокалист как будто очнулся и вспомнил о том, что на last words у него осталось совсем мало времени.
Кромешный диск.

Некоторый подробности жизни формации будут вынесены на тусклый свет в готовящемся интервью.

P.S. *CD в джевел-боксе с 16 - страничным буклетом, obi-strip, pit-art.
**CD в дигипаке формата А5 с 16 - страничным буклетом, pit-art.

https://vk.com/wdiss

https://www.youtube.com/watch?v=11A78KVicRM

https://wdiss.bandcamp.com/album/intimate-death-experience

Kaak:

Kaak - Litanies Of Pain [ep] (2017)
Убойный австрийско-русский кибер-металл дистрибутируется GrimmDistribution, и потому был телепортирован мне на обзор. Я сейчас же врубился, что уже писал как-то отклик на Kaak, но тогда мне его присылала контора Artificial Sun, можно ознакомиться, уверен, - с того времени хуже не стали. http://www.mastersland.com/index.php?release=8172
Только тогда у диска был мрачный футуристический кибер-панковый рисунок на облоге. В этот раз, по общему впечатлению - просто панковое - изображение. Потому с некоторой осторожностью приступал, боялся разочарования )) шутка юмора. С первых же 50 минут все понял, все нормально, долбают (половину времени, другая половина ремиксы от камрадов по кибер-метал-сцене)) индастриал блэк метал как и ранее, только заметил чутка изменений. Но о них попозже, сразу же скажу, почему индастриал БЛЭК метал. От того что вокалист Филин употребляет жуткий жесткий харше-скриминг — где-то посередине, плотный и шокирующий. Великолепный вокал. Надо заметить, что и гитарист тоже пробрасывает изредка бэк-вокал. Потому вокальных ударов здесь хватает, все в полном порядке.
Гениальная концепция Kaak — мощный, акцентированный, пульсирующий индастриал кибер-синт-металл, основанный на мега-гитарах и диджейской работе, в результате - это под час тотального музыкального армагеддона, типа напряженной дискотеки в преисподней. Многоуровневая сложная музыкальная фактура держит в напряжении, выворачивает наизнанку ваше понятие о добре и зле, о том, где верх и где низ.
В середине я заметил кавер на Гражданскую оборону (вот вам и панк рок )) ), кавер называется Resuscitation и вырублен конкретно в стиле КааК, мощно, брутально, прессингующе, в музыкальном плане более гитарная, ну и соответственно, немного раздолбайская и хулиганская версия. Может быть, слово «немного» здесь лишнее.
Ну а теперь о тех изменениях в музыке Kaak, на которые я во всяком случае обратил внимание. В определенном смысле здесь по-новому видна работа синтетических клавишных, а именно в стильных аранжировках, местами это чуть ли не кибер-неоклассика.
Гитарист себя по иному показал относительно альбома 2013 года - Pro Love. В ряде мест, он создает натуральные магистерские опусы, прямо очаги мелодических атак.
И самое удивительное, что металлисты в своих раскопках вглубь, к музыкальному аду, - добираются до специфического фри-джаза. Это несколько нетипично для кибер-металла... но факт остается фактом — смотрим трэк Reason for Existence, да и позднее.
Само собой, что альбом переполнен специфической фэнтезийной синт-индастриал атмосферой, сэмплами, звучками, тучами и каплями звуков. Но так и ранее было, кибер-металлюги любят такое, да и слушатели обожают.
Версии трэков товарищей по стилю звукоизвлечения (LUCIFERRO я, кстати, тоже знаю, рулят неимоверно), - каждая уникальна по своему и отражает музыкальную идеологию, которой придерживается каждый проект. Это, брате, забой, угар и литании боли - Litanies Of Pain.

http://satanath.com/distro/item/kaak-2017.html

https://www.youtube.com/watch?v=bRGKHB508s4

Undead:

Круто слетят, музыка огонь

Aztec Jade:

Hell EEE

Lunae Ortus:

LUNAE ORTUS — 2018 — White - Night - Wropt
Qui desiderat pacem, praeparet bellum.
Кто желает мира, пусть готовится к войне.
Вегеций.

Свежайший релиз из уходящего 2018 года. И есть полные основания утверждать, что это очень подходящий диск для того, чтобы поставить жирную талантливую точку на годе трех оккультных шестерок. Петроград — родина ансамбля, который стальным молотом разнес в ржавый прах ряд клише, парочку стандартов и заготовок от чужих ВИА, даже таких, которые внесли значительный вклад в симфо-блэк металл. А потом музыканты решили показать собственный класс. Результатом их усилий стал впечатляющий альбом White - Night - Wropt, который я вам желаю слушать в лучшем качестве диска, даже если ваши уши отбиты грайндкором. Это стоит того.
Смотрю, конечно, архивы. Это, оказывается, дебют формации, которая собралась в 2005-ом году. Если все время они улучшали свой продукт, то тогда у меня совершенно нет вопросов по высокому качеству продукта. Но все-таки мне кажется, дело было не так... Просто за последнее время наблюдаю целый ряд релизов, которые высоко и сурово представляют Россию на мировой металл-сцене, есть чем гордиться, что поднять на свои баннеры.
Команда называет сама свои тэги - Russian Imperial Symphonic Black Metal, и кажется, стремление соответствовать указанным маркерам подстегивает музыкантов на создание впечатляющих полотен черного искусства.
LUNAE ORTUS мощно нацелены на создание пафосных и ажиотажных сложных неоклассических структур, которые требуют хорошей проработки колонками средних и низких частот, - так им проще громоздить краеугольные камни в основание памятнику своему левиафану, ЭПИЧЕСКОМУ блэк металлическому зверю, который в огляде своем захватывает тысячи и тысячи миль округ, рыком своим валит с ног оголтелые рати иноземные, а взглядом испепеляет щиты воинские. Прекрасная попытка в симфоническом изложении, преподать подвид черного искусства, который сам максимально отдален от своих анархистских, антимузыкальных корней.
Причем в таком изложении, в котором музыка льется незамутненным водопадом, и пролетает вдруг феноменально незаметно. А ведь диск длится 50 минут! С первого трэка LUNAE ORTUS, крадучись, входят в тему, понемногу выводя на поле брани свои батальоны, добавляя красок и давления, включая все новые и новые инструментальные позиции. И вот марш-марш, вперед! Слушатель словно стоят на недалеком холме и наблюдает эпическое сражение, причем показанное в исключительно мажорном и героическом ключе. И хотя время от времени выстреливают пушки ударных и где-то вдали бьется ключом и пульсирует алое, тем не менее, мы видим всё как полководцы, которые не снисходят до отдельного солдата, а руководят полками, кидая их под артиллерийский огонь неприятеля. И это вовсе не про трэк Poltavian Battle, а про весь альбом, хотя конечно в указанном вся эта напруга подана самым неприкрытым образом - в апофеозе батальных страстей.
Симфоник блэк оказался для LUNAE ORTUS очень подходящим инструментом для прорисовки собственного музыкального экскурса в историю. Но что тут было самоцелью, мы отгадывать не станем, беря по умолчанию, что мы слушаем экстремальную музыку. А большую часть задачи по ее созданию берет на себя ритм-секционная группа, которая сооружает базис — совершенный, органично собранный, идеально звучащий, в чем конечно есть и заслуга студийных работников. Это такой звук, который хочется подкручивать ручкой громкости еще и еще...
Метко выстреливают оркестровки на этом диске. Конечно же, они удача компакта, его костный каркас, его классическая арматура. В них-то и кроется эпическая мощь и имперская поступь, и особая притягательная сила законченного высокопрофессионального произведения. Но оркестровки это конечно, хорошо... но главное - это их музыкальное наполнение, которое вероятно сгодилось бы на высокую оду победным походам античных императоров.
Вокально здесь загружает Demether Grail, отлично знакомый русскому слушателю по его участию в различных проектах, и его само участие есть особый знак определенного (! высокого) качества окончательного продукта. Его вокальные данные позволяют блэк металлическому творению дышать полной грудью, впрыскивая в тело каждого трэка необходимые дозы мизантропии и яда. Заметим, что на диске есть хоровая тема, заслушивающая похвалы как за исполнение (+ два приглашенных вокалиста), так и прописку ее в сюжетной линии.

https://vk.com/club558156

https://www.youtube.com/watch?v=CMTucS5GtXc

Instorm:

INSTORM — 2018 - Taming the Chaos - Metal Carnival Records
Хорошая энергетическая подстанция. Пожалуйте подзарядиться, кому надо и, само собой, меломаны металлисты. Melodic death metal. INSTORM своим компактом просто затаптывает орды самоповторяющихся мелодик-дэт металлеров, которых развилось в Скандинавии (и не только) в свое время немерено. В эпоху их развития и пика прослушивал такое тоннами. НО. В один момент все это прекратилось. Не употреблял вообще.
INSTORM написал, что выпустил диск, предложил послушать. Включил трэк в вк. И сразу понял, откуда ветры нордические дуют. Но тут же же и увидел, что музыканты не собираются никого копировать. Что создают собственный продукт. Во-первых - это широкое применение неоклассики — что позволяет развернуться (при наличии исполнительского мастерства, естественно )) ), во-вторых - слегка - это викинг-металл. Ненавязчиво. И это хороший ход.
Состав:
Роман Немцев - гитара, вокал (группа SLICE OF SORROW, есть отклик на блестящий альбом Execution (2017) http://www.mastersland.com/index.php?release=13776 ),
Марина Немцева — гитара,
Александр Петров - бас (SLICE OF SORROW).
А ведь это уже второй альбом INSTORM. Первый вышел в 13-ом году, и был позднее ремастирован и переиздан в двух версиях.
Компакт с необычной обложкой Taming the Chaos длится более 40 минут, и это время будет подчинено приручению Хаоса, яркому струнному музицированию, с новоклассическим привкусом, так сказать: - исполняют мелодик дэт-метал моцарты 21 века. С отличным звуком, ребята знают кой-какие секреты — а точнее - адрес студии Tremors Sound. Там спецы трудятся — для такого сорта тяжелой музыки нужно особое кристальное звучание (как и везде в металле)) ).
И вот что я подчеркну еще раз. Как только до ваших слуховых рецепторов дойдет, что это нордик мелодик-дэт-металл, сразу же придет вторая инфа - это НЕЧТО создается ПО СВОЕЙ рецептуре. Это хороший признак настоящих музыкантов, которые на ровном месте в утрамбованном тренде создают новые вершины, новое измерение жанра. Просто далее уже ловишь кайф от по-настоящему красивой музыки.
Гитаристы здесь на протяжении альбома в лучших лакунах создают горячие и интенсивные озера неоклассик отработки, (как это делал ранее Ингви наш Мальмстин и иже с ним), впечатляющие (не зря про Моцарта упомянуто), одновременно мощные в подаче и аранжировке (есть стиль!), местами реально эпические (yeahh!). И где-то здесь крадется викинг-манера. Ребята про это не говорят и не позиционируют себя так, но я не раз увидел музыкальные линки к блеску викингского меча. И не заезженного типа, а олдового, как например у Bathory в викинг альбомах. Или, суровее говоря, применяется архетипическая «северная» мелодика, свойственная индоевропейским народам. В таких местах я часто писал — протестируй себя на идентичность )). На самом деле таких линков на диске довольно много, например, когда вокаллер дает чистым глубоким вокалом. Основной здесь - экстремальный, настолько вариабельный, что позволяет сдвигаться от жестокого скриминга к довольно низкому харшу и гроулу.
Кстати, здесь есть и женский чистый вокал, это Марина удачно выхватила микрофон (компо Day Night) и соорудила собственный нервический и коронный диалог с экстремальным мужским вокалом. Композер один только раз использовал этот маневр. Исхоженные тропы не прельщают.
Присмотримся к номеру 10 - Faith Path. Это предпоследний трэк перед закрывашкой, и стоит его потестить на счет того, смогли ли композеры довести дело до финала на уровне, заданном с самого старта. Кажется, да. Суровый бодрый и борзый трэк с внутренним диалогом, напитанный захватывающей гитарной работой. Вокаллер здесь ярит как шмель, а внутри как спецом по неоклассическим лекалам выстроены ступеньки к тому месту, где хранятcя манускрипты с нотами великих композеров прошлого. Там даже в честь этого есть кусочек клавишей!!!
А тем, кто размечтался и возжелал академического музла, сообщу, что, ко всему вышеизложенному, - это по-настоящему викингеровский альбум — дерзкий, скоростной, жестокий и кгхм... крышесносящий.
P. S. Уже в январе команда собирается в европейский тур (Германия, страны Восточной Европы) чтобы апробировать новые и старые песни на благодарных слушателях. Набраться впечатлений. И, глядишь, порадовать нас свежими работами.

https://vk.com/instormband

https://www.youtube.com/watch?v=1rUfVUfzFa8

Изморозь:

https://www.youtube.com/watch?v=2D2XM9XfFjs

https://c.radikal.ru/c04/1811/a3/a364143687b8.jpg

https://a.radikal.ru/a37/1812/a8/47454fe4673f.jpg

https://b.radikal.ru/b21/1812/20/97abe11c44fa.jpg

https://a.radikal.ru/a11/1812/0c/e5b9d3f416f1.jpg

https://c.radikal.ru/c07/1812/49/f7be053cf2a8.jpg



Интервью. ИЗМОРОЗЬ. Бельф. … Мы предпочитаем, чтоб люди либо покупали диски, либо слушали бесплатно




Привет, Бельф! Расскажи для начала о том, что занимало тебя последние месяцы, но по очереди - пластинка Святофор, гастроли и еще какой-то пункт три.


- Всем привет! К нам наконец вернулся гитарист Игорь Кив и по этому поводу мы решили понизить гитарный строй, и поменять программу. Много лет нас просили сыграть такие песни как Колыбельная, За.бись, Подводная царица, Из пучины водяной, а также новые песни. Помимо песни с миньона Медведь, Балалайка, Водка, мы решили сыграть ещё две с предстоящего полноформатника. Так же решили изменить схему воспроизведения клавишных подкладов с моно на стерео. Решили по этому поводу переделать клавиши, и их обкатать на репетициях. С каждой репой мы вносили изменения, пока не добились идеала. Презентация прошла успешно, теперь мы стали звучать более фирмово, чётко и угарней. Гастроли у меня начались неделю назад, пока обкатал только южные города, на следующей неделе играю в Санкт Петербурге, потом в Новомосковске, а с января по март отправляюсь в европейский тур.


Когда тебе в голову пришла мысль сделать альбом кавер-версий? Как долго она зрела, и кто выбирал объекты для каверирования)?


- Кавера появлялись в разное время по разным причинам. Самый старый это пожалуй кавер на Heloween, его планировалось записать для трибьюта от Mastersland, но тогда не вышло, и он вошёл в Святофор.
Кавер на Hypocrisy предложил сделать наш бывший барабанщик Фискин, я сделал аранжировки, а текст написал Диментор. Это кстати один из редких случаев, когда я с первого раза взял его текст без редакции.
Enter the eternal fire я услышал в 2000-ном году на сборнике In Conspiracy with Satan – A tribute to Bathory. Мне очень понравилось, как Necrophobic сыграли эту песню. Два года назад я ездил на реп базу к 7-ти утра, чтобы позаниматься на гитаре и для себя играл кавера на Six Feet Under, Morbid Angel, Obituary и на эту песню. И когда мы пришли к идее выпустить сингл с каверами перед альбомом, эта песня была туда включена. Естественно, с нашими фирменными аранжировками.


Пожалуйста расскажи твое мнение насчет групп:

Venom – Мне нравятся у них первые два альбома Welcome to hell и Black Metal, они звучат очень самобытно и у них настолько аналоговая запись, что даже когда гитарист уходит на соляк второй гитары не появляется, хотя уровень записи в 1981-м году позволял это сделать. Но самый крутой их альбом на мой взгляд From the very depths – последний. Там и звук очень жирный и песни хитовые, слушаю его с удовольствием и даже купил на фирменном диске. Песня In League with Satan мне кстати больше нравится в исполнении Voivod. Она присутствует на сборнике-трибьюте In The Name Of Satan, кстати рекомендую его всем заслушать, в нём участвуют такие группы, как Kreator, Sodom, Paradise Lost, Anathema.

Helloween – Моё знакомство с этой группой произошло, при просмотре какого то сборника на видеокассетах, это была песня Neverland, мне очень нравятся отдельно взятые хиты, первый альбом, похожий на раннюю Metallica по звучанию, а так же Straight Out Of Hell 2013-го года. И когда было принято решение писать на них кавер, я решил не идти банальным путём, играя хиты, а выбрал неизвестный трек. Кстати, я его не выбирал по названию, как многие могли бы подумать, просто так совпало, что он называется Asshole )) Кстати, смотрел тут недавно несколько передач, где зарубежные группы смотрят и коментируют клипы российских групп, и Хэловин оказались настолько вменяемыми чуваками, что даже на явно плохого качества группы сказали, «да норм, ребята подрастут и будет хорошо». (кгх, и я почему-то уверен, что это не боязнь чего-то или кого-то, - по своему рангу им на.срать на всех, просто это настоящие музыканты и настоящие люди. Res.)

Hypocrisy – Так как я фанат дэт метала, мне всегда нравилась эта группа, как и всё, что делает Питер Тагтгрен. Начал я её слушать с альбома Abducted, ещё на кассетах. У меня была вся дискография на оранжевых кассетах и на Хопгоблин рекордс с жЫрным буклетом.

Bathory – Несмотря на культовость группы, мне у них нравится только один альбом – Hammerheart, он звучит очень душевно, и хоть и Куортон часто не попадает в ноты, это придаёт ему некой аутентичности и оригинальности в звучании. Остальные песни мне нравятся в исполнении групп с трибьюта In Conspiracy with Satan. Тоже рекомендую к прослушиванию.


И вот это группа джаз поповая ) Touch and Go, где ты ее выкопал?

- Этот полностью идея Игоря Кива. Он, как только вернулся в группу, первым делом мне предложил сыграть кавер на неё. У него была идея в виде соло с подкладом, а куплеты и припевы - это мы уже вместе во время записи сделали. Текст кстати тоже до последнего не появлялся, когда я пытался его сгенерировать. В голове возникла почему-то песня Дискотеки Аварии – пей пиво...
Решили сделать замес из ихнего текста с нашим. Ну и естественно не обошлось и без полного угара «В церкви под горой ... выжрет с тобой» )


Говорит ли факт кавера на ее, что ты слушаешь дофигищи не только метальной музыки?


- Я интересуюсь вообще всей музыкой, кроме рэпа и шансона, так как мне интересен разный подход к аранжировкам и интересные музыкальные идеи. Вот недавно вышел альбом у Prodigy, я его слушаю и понимаю, что я бы так реально не смог. Совсем другой подход и другой взгляд на музыку. Мне очень нравится, как Michel Kretu делал альбомы попсовой певице Sandra. На самом деле много у кого есть хорошие песни в разных стилях (кроме рэпа и шансона.



Когда я слушал мини-альбом, то я заметил, что вы сделали четкую привязку кавера к группе Изморозь. То есть не группа Изморозь старалась копировать Хипокриси, например, а вопрос ставился так - ИЗМОРОЗЬ играет конкретный трэк — вот эту песню Hypocrisy.


-Даже не так: «Попробуй узнай, что за песня». Мы любим переделывать кавера на столько, что порой от них остаются только форма и несколько клавишных проходов! Помню, в Питере проходил фестиваль Petrogrind, и они проводили конкурс «Угадай мелодию», где грайндкор группа играла 10-ти секундный трек, и потом слушателям из зала надо было угадать что это было ?


Я знаю, в студии КИВ ты писался часто, сейчас скажи о ее возможностях, смогла ли студия полностью покрыть твои выставленные требования? В чем были основные трудности?


- Студию Кив рекордс я знаю с самого основания, когда она была ещё в обычной квартире в Балашихе в 2005-м году. В дальнейшем Кив стал развиваться как звукорежиссёр, и теперь его студия одна из самых востребованных в России. Недавно он даже сводил альбом группе Крематорий и концерт Арии с симфоническим оркестром. Абсолютно непонятно, зачем Ария свелась у Roy Z, а скорее всего у его практикантов, ведь могли бы свестись у любого нашего звукача, в конце концов у них своя студия тоже крута. Ну ладно, это их дело, а мы об новом миниальбоме Изморозь.
Мы писали сразу 15 песен – 10 своих и 5 каверов. Хотя первоначально я планировал 9 песен, Кив сделал мне сюрприз – написал полностью песню и текст к ней. Услышите на новом альбоме, называется Викинги.
Итак, в первые полтора дня мы записали 15 песен гитар, аккустику, а так же накидали примерно где будет вокал и как он будет ритмически расставлен. В третий день я записал весь бас и половину вокала, и на четвёртый оставшийся вокал и бэки. Соло гитару Кив писал отдельно, уже в сентябре.
У Кива две студии, одна для всех в Москве, вторая в загородном доме, только для ВИП клиентов, на свежем воздухе с афтепати и шашлычками.
Сложностей при записи не было, было душевно, много позитивной еды и бухла. Так как мы давно не писали ничего вместе, всё воспринималось и как новое, и как давно забытое старое. Примерно, как если бы кто-то перенёсся машиной времени на 10 лет назад в своё самое любимое место, вроде всё знакомо, но так как давно не был там, то немножко новО.


Смотрю люди мощно отзываются по новому диску на ВК команды. Выкладывают даже твои более или менее полные дискографии на фотках. Много ли время занимает у тебя общение с фэнами и заказчиками дисков через ВК? Открыл ли ты площадку бандкамп? Может еще какие?


- Да, новый миниальбом все приняли на ура! Все метал паблики запостили его, было множество репостов, так же исключительно положительных отзывов от журналов и порталов. Я постоянно общаюсь со всеми фэнами, в основном в транспорте, или когда иду по улице. В основное время я занят музыкальными делами. Бандкампов и гуглплэев я не открывал, нет времени заморачиваться. Изморозь очень ламповая группа, мы предпочитаем, чтоб люди либо покупали диски, либо слушали бесплатно, на их усмотрение.


Какие у тебя ближайшие планы на будущее по записям и по гастролям? Не звучат ли предложения скататься в мощное турне от сторонних команд?


- На презентации альбома мы записали поканально весь концерт, и получилось так хорошо, что мы решили свести его и выпустить концертник! Сводить будем через две недели там же, на Кив Рекордс, выпустим наверно уже ближе к выходу альбома, как раз все заценят два новых трека.
По гастролям пока тур по Европе с Imperial Age и по России в апреле с Изморозью. Летом думаю опять уехать в лес, и возможно запишем новый альбом, если к тому времени песни будут окончательно готовы.


Скажи, по твоему мнению, из того, что ты слушал, какие новые группы Руси заслуживают внимания металлистов, что вышло крутого вообще - не только сделанного молодежью?


- Из новых групп, честно говоря, даже некого посоветовать. Появляются либо Фолкеры либо Джент Металкорщики, и те, и другие играют настолько однотипное музло, что сначала было смешно, а теперь вообще никаких эмоций. Так что вся надежда на старичков! ?)



Какими дисками в этом году пополнялась твоя коллекция? Кстати Аарон из Парадайсов как-то сказал, что он не сильно разглядывает обложки, а сразу включает диск. В связи с этим - вопрос, который должен был бы прозвучать ранее ))) — кто оформлял Святофор?


- Вот только что понял, что из всех приобретений у меня есть только новый альбом Tremor – Ересь. Половину года я провёл в каждодневных репетициях и турах, а вторую на природе почти без интернета и поездок в Москву.
СвЯтофор оформлял художник из Тюмени Юрий Чучмай, он же работал над оформлением к альбому «Язь», так же сотрудничал с Manic Depression, Омела, Tremor и другими. Я очень доволен как он рисует и качество реализации, и сроки и лично он очень клёвый. Мы, когда приезжаем в Тюмень, он всегда приходит и угарает вместе с нами. Рисовать мы начали за год примерно, сразу и СвЯтофор и новый альбом. Так что к этому лету оба буклета были закончены. Через пару недель, приступим к сведению нового альбома и параллельно будем верстать обложку и буклет.


Прикинь как-то Ника Холмса из тех же Парадайсов расспрашивали о его школьной жизни, и он рассказал, что со своим музыкальным учителем обсуждал Моторхэд. А ты уже слышал проект PORTFIRE? Это наша группа, послушай слегка, там есть три трэка, вот ссылка https://vk.com/resurgamresponces?w=wall216331265_3499 . Как тебе такая команда? И такой подход к музыкальному творчеству?


Да, слышал! Мне очень нравится! Так сказать «невыпущеные альбомы» Motorhead, которые они не записали. Это как у Роба Хэлфорда есть просто офигительные сольные альбомы, как раз для тех, кому мало всех альбомов Judas Priest, можно смело слушать его альбомы, как продолжение. Кстати, на мой взгляд, они на порядок круче всех альбомов Judas Priest после Painkiller, за исключением, последнего - Firepower.


Гхм, это не вопрос, а просто инфа. Парадайсы оказывается тоже делали кавер на VENOM.

- Да, естественно! Всё для того же сборника! И у них получилось очень круто! Кстати, следом за этим трибьютом вышли другие части, но они как обычно на порядок хуже.


Вот такой необычный вопрос. Посмотри на эту карикатуру. И проанализировав, расскажи о ней. Подсказка, по газетной желтой бумаге видно, что она не новая ))). Интернетом не пользоваться )). (Бельфу доверяю).



- Мне кажется, это как будто группа Роллинг Стоунз, хотя справа на пюпитре что то похожее на флаги Америки и второй как будто японский. Не понятно до конца.


Ну что ж, вот правильный ответ. Выстрел Бельфа оказался совсем рядом. Это карикатура из какой-то американской газеты, републикованная центральной советской прессой. Приложена она к фельетону о ВЕЛИКИХ БИТЛЗ. Автор издевается над группой и пророчит ей неминуемый закат))).


Спасибо за содержательные и как всегда толковые ответы.


- Благодарю за активный интерес к Изморозь культу, да озарит он вас своим благодатным светом счастья и позитива!



Фотограф: Анастасия Баранова


Использованы цитаты из интервью с сайта http://www.rock-archives.ru. Благодарствую его авторам-переводчикам.

Изморозь:

ИЗМОРОЗЬ - СвЯтофор — 2018

Недавно дискография славной Изморози пополнилась диском "Святофор" в форме шестипанельного DigiPack с 16-страничным буклетом. Который описывается оккультной формулировкой: 5 + 1. Внимайте, пять это пентаграмма перевернутая, а один - это расшифровывать не надо и так понятно...
Переводя на язык понятный более менее всем, скажем, что на диске уложены пять кавер-версий на группы Venom, Touch and Go, Helloween, Hypocrisy и Bathory. Сразу отмечу, что если некоторые буквы из этого перечня мне смутно были знакомы, но вот такие словосочетания как Touch and Go для меня являлись тьмой египетской. А потом мне вдруг было видение, что это какая-то британская поп-джаз группа, которая начинала в прошлом тысячелетии. Ну и черт с ней.
Первак трэк - Медведь, Балалайка, Водка! Это типичный мега хит в измороженном стиле, спид треш угарного фолка. Рассчитан на массовое исполнение на концертах в количестве от 10 до тысячи отмороженных фэнов. Идет на ура с медведями, под балалайку, не говоря уж про остальное.

2. Да Загорятся Небеса! (Venom cover). Веном это прародители многих тяжелых стилей тяжелого металла, а бэнд Изморозь один из лидеров русского анархо-фолк-блэка. Потому совершенно не удивительно, что эти Пути пересеклись. Шутка. Удивительно, конечно. Хотя вроде Бельф как-то говорил в интервью (или скажет еще вскорости, если Отец Перун благословит), что он может откаверить любую группу. К трэку господа (к барьеру!). Поражен! Это как минимум, потому что блэк-коровое откровение Венома Изморозь сделала в своем типичном фолкиш стайле, так что это вовсе и не Веном в итоге слышится, а именно что Изморозь. Веному надо передать привет из Матушки России.

3. Бахнем! (Touch and Go cover). Ага, вот эти самые джазмены. И главное - контекст. )) Бахнем! Кив на гитаре бахал там, и эти соляки просто чудо, извращенно, но и попсой не пахнет здесь. Это озорной (гуляка) спид-металл.

4.Визитёр (Helloween cover). Козырный кавер от Хэлловина запрограммировали отмороженные, сложный конституционно, мега-стильно отстроенный поэтажно, с ударным мягким припевом и хоровыми массивными партиями — их много просто там. Гитарист впиливает добра в печень. Очень круто сделано, вполне в дойчланд-стиле спид-металла мелодичного и душой композиционно развернутого.

5. Рептилоид (Hypocrisy cover). А это подарок фэнам Хипокриси, с большим удовольствием и кайфом сделан кавер. Но только он вырублен экстремально в стиле сабжевой бригады — Изморози то бишь. Музыканты как будто проявляют фотоснимки в старинном стиле — в ванночке с химикатами, когда вдруг на белом фоне проступают очертания неведомого. Из плюсов номера - здесь Бельф исполняет и сухим гроулингом совместно со своим коронным харшем. Кажется, сюда Изморозь добавила эпичности. Как и в следующий трэк. Но там он присутствовал изначально.

6. Вечное Пламя (Bathory cover). Легенда и основатель блэк-металла в Вальхалле слушает этот трэк. И вероятно, радуется, ибо композер накидал сюда буржумовских клавишей. Это самая серьезная композиция на этом диске, суровая и мрачная по настроению и идее. И мне кажется, - это нормальный трэк для финализации, показывающий и даже подчеркивающий всю серьезность намерений автора.

Напомню, у автора есть альбом в физике — диджи.

https://vk.com/izmorozkult

https://vk.com/megabelf

https://www.youtube.com/watch?v=z8scTXkKEqE

Astarium:

ASTARIUM / SPASM OF CHARITY – 2018 - Radiation of Happiness - Collaboration
Ну вот, я же говорил, не надо было спешить с выпуском очередного Predator на широкий экран. Дело в том, что знал - скоро выйдет коллаборация, совместная работа двух коллективов, один из которых - ASTARIUM. И их эмбиент проект можно будет дать как один или несколько кусков саундтрэка фильма. Ну что ж, поезд с Хищником ушел, но зато у нас теперь всегда есть возможность прослушать Radiation of Happiness.
Как я вижу, ASTARIUM сейчас по велению сердца то врубает блэка, то строит эмбиент альбомы. Таковые ему удаются настолько успешными, что впору работать источниками частотного излучения не только в кинопромышленности, но и в более приземленных отраслях народного хозяйства — по дератизации, дезинфекции и некоторых прочих, наукой еще не исследованных. А жаль! Тем паче поводов исследовать нам новый опус — совместную работу с новосибирским dark ambient / drone актом SPASM OF CHARITY. Совместную! - а не сплит. То есть здесь, на этом ошарашивающем полотне пять трэков общей длиной 70 (километр... зачеркнуто ) минут. И трудно понять, например, кто? и что?, хотя на диджи-паке дана кой-какая информация. Да собственно, и не стоит влезать в ненужные подробности, надо просто сесть спиной к открытой двери (расстояние - 1 — 2 м). Желательно, чтобы в квартире никого не было. И вот вам простая ))) задача. 10 минут. Просидите так 10 минут, когда перед вами играет на средней громкости этот диск. 10! А альбом-то 70 км. Но я слышал, что есть слова «милосердие» и «человеколюбие». Потому 10.
Коллабрация получилась на редкость удачной, дикой, странной и соответственно, ударяющей по правой половине мозга, той, которая отвечает за логику ( https://ria.ru/science/20160128/1366553899.html ). Мне кажется, именно дестабилизация правого полушария дает стойкие образы и ощущения страха, переходящего в ужас. В опыте, если вы вздумаете провести его, не надо пересиливать себя и геройствовать. Когда страх станет сильным, просто развернитесь лицом к двери. Там никого не будет. Надеюсь.
Потому-то я и активировал тему о Предаторе. Для сильнейшего воздействия на публику можно было бы впилить ряд трэков ASTARIUM / SPASM OF CHARITY в фильм.
Пять трэков, два из них по 20 с лишним минут. Остальные - помельче.
1. космическое путешествие из иной звездной системы, обжигающее душу ледяным холодом комет. Шум наведенных полей стаи астероидов, и утихающей далеко радиотрансляции. Мысли Предатора вслух. И кажется не совсем об охоте, а как раз наоборот. Гипнотический завораживающий саунд-коллаж, который во второй половине переходит в качество. Низкочастотная вибрация начинает свиваться в более материальную структуру и уже двигается в пространстве (ну или в голове слушателя, что для него, собственно говоря, без разницы).
2. в трэк вползает скребущая компонента, для раздражения и придания особого смака бегающим среднечастотным хаотическим мелкобесам. На заднем фоне идет декламация, - еще одно отвлекающее средство. Клавиши будто бы исполняют некую партию. Но это не так. С половины трэка клавиши скидывают с себя всю шелуху и прорисовывают улетающий длинный пассаж. Все это ненадолго.
3. распадающийся мир детектед, разлетающиеся облака праха и тлена. Отголоски ударов молота Тора, это все что осталось этой вселенной в наслаждение. Ибо другого нет, и не предвидится. Часть клавишных слоев змеится повдоль трэка - сообразно развитию сюжета, и для того, чтобы придать ему хоть какую-то плотность.
4. это длинный, самый длинный трэк, наполненный стеклом от раздавленных шприцов, нервно бушующий, прессованный, и раздувающийся от не сдерживаемого волнения. Которое аудиализирует куски и кусочки синтетических клавишей. И бредущий сквозь трэки скрежетный вокал — голос уже ни в чем не уверен. Но, кажется, колокола пробили.
5. может быть жизнь возвращается? Но почему людей эвакуируют? Не может быть, но после часа Radiation of Happiness, чернобыльское радио-обращение звучит более живым, чем остальной альбом.
Жуткий альбом, странная коллаборация. Для любителей саунд-хоррора и звуковой пыточной камеры.
Диджи выпустила испанская контора Marbre Negre, у которой за плечами 12-летний опыт работы с самыми отвязными (и это очень мягко сказано) dark ambient, noise, experimental коллективами.

https://vk.com/club12202725

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/radiation-of-happiness

The Sullen Route:

THE SULLEN ROUTE - Last Day In Utter Diseases [re-release] (2018) 022GD - GrimmDistribution
Это тот диск, что поражает, цепляет и утаскивает с первых нот, мелодий и клавишных пробегов. Кажется, вот - команда, которая сказала себе: стоп. Оглянулась в поисках вдохновения и ушла глубоко в себя. А у них «в себе» не так уютно и беспечно, как казалось по-первоначалу.
Из Ростова-на-Дону бригада THE SULLEN ROUTE и музыкальным творчеством занимается с ноль 8-го года. Это третий альбом, 16-го года. Взят в ладони, внимательно рассмотрен и … переиздан.
Мелодик дум дэт прогрессив метал. Неплохо, - такова категоризация сабжа издающей конторой. Надо соглашаться, надо брать. Печальный квартет нарубал таких дров, что только на экспозицию, на экспорт. Ну, это несомненно. Потом у братьев Гримм надо будет спросить, куда пошла, в какие страны света чудесная пластинка THE SULLEN ROUTE.
Прогрессив метал. Вот оно что. Неминуемо. Чем вот, например, отличается прог от иных образчиков экстранормального жанра, в главном — тем, что не знаешь, что будет в ближайшие три минуты. Это как жизнь. На компакте Last Day In Utter Diseases - самая настоящая жизнь.
По-космически, по-триповому залетает-зачинает компакт. С подозрением, что клавишный спейс-риффинг может затянуть оторопевшего меломана в дали неблизкие. Не успеваешь приготовиться, как следует температурный пробой - фортепианный проход, экзотические бонги и... и провал в адовую преисподнюю, где гораздо жарче, где командует парадом струнный прессинг и НИЗКИЙ харш-вокал неторопливо рассказывает... по-моему о бренности. А гитара ему подпоет. Соляками, обезображенными примочками, что хочется слушать вновь и вновь. А ритм-секция уловила настроение и тянет эту компанию по хайвэю в ад. Тут же ряд пренеобычных инструментов бодрит затухающее сознание — дескать, не так и плохо там - в нижних пределах. Вокалист взвивается высоким голосом, а потом похрипывает нормальным. Кажется, тут целая повесть представлена, это впечатление усугубляется, так сказать, голосовыми радиопостановками... полное впечатление, что время остановилось и музыканты накачивают темпоральный (временной) пузырь тоннами и кубометрами своей музыки.
Тут надо бы тормознуть и сказать, в очередной раз, что на Руси немало оригинальных, енных исполнителей... Но нет. THE SULLEN ROUTE требует полного внимания и целой вовлеченности. Шикарно!
Композер команды постоянно пытается выдать нам какой-нибуть стандарт мелодик-дэт-дума. Но скоро забывает о своих малых задачах и превращает трэк в зверя с разверзнутой пастью, из которой изрыгаются мелодические, ритмические и композиционные ИДЕИ. И время от времени они сгущаются в экстремальные массы, осененные хищным вокалом, злобными гитарами.
Компо 05. Dead Horizon поражает женским вокалом... а мы-то привыкли уже к мужескому - в разных личинах. А тут софт-роковый, нежный, индифферентный, убаюкивающий, горизонталит напрочь. Чему способствует фортепианная пиеса, заботливо утрамбованная сюда же. Really неоклассик-рок-стори.
Да там и далее, без остановки, все почти 50 минут медленно бушуют страсти по мелодическому, вдохновенному металло-року.
И невозможно не сказать про саунд - который ровно такой, какой нужен с забойными низами и отчетливой снежной проработкой верхов. Конечно, далеко не редкость теперь на Руси толковая звукоинженерская работа. Но каждый раз, когда слушаешь диск, реально видишь это, и слышишь, и понимаешь, что — да! это звук настоящего компакта. Любителям мпз можно не беспокоиться, хотя впрочем, там, я думаю, можно кой-чего услышать )).
Рекомендуется внимательно прослушать Town Constructor. Отчаянное мелодик-дэтовое послание — агрессивное, как стальной кастет и воздушно-кремовое, как галлюцинация.
Поразительный альбом.
Это 6 черепов из 6.

http://www.satanath.com/distro/item/022gd.html


https://www.youtube.com/watch?v=PX4x4hvAU0c

Sunwalter:

SUNWALTER 2017 Alien Hazard - SLP-017-0256 - Sliptrick Records
Ну, сейчас, мне кажется, только самые непросвещенные люди, насильно отключенные от интернета, не знают, что наша планета давно захвачена инопланетным разумом. Причем, возможно, даже несколькими: одновременно или по очереди ). Доказательства тому просто мозолят глаза туристам в Египте, Южной Америке, да и во многих других местах. Это, например, самые тяжеленные блоки из мегалитических сооружений. Погуглите, сколько они весят, и какова подъемная сила современных самых мощных транспортных вертолетов. Меня лично приколол какой-то ОченьМногоТонный кусок древнейшей гранитной лестницы, брошенный ВВЕРХ тормашками где-то в Андах...
Странно было бы, что такая животрепещущая тема не поднималась в самом передовом жанре современной музыки — металле. Затрагивают, еще как!Вспомните Hypocrisy и множество других команд... Естественно и в России существует ряд формаций, которые исследуют это направление. Сабж - как раз из таких.
SUNWALTER в этом году торжественно отмечает первую декаду со дня своего рождения. В творческой биографии коллектива — два полноформата и четыре сингла. Эта летающая тарелка с музыкантами в своем развитии пролетела немалый путь и в настоящее время извлекают из своих, подозрительно не нашенских инструментов Symphonic Power Metal (по версии метал-архивов). Я сразу добавлю тэги #industrial и #cyber. Сама группировка присовокупляет #SciFiMetal. Здесь два вокала: экстремальный мужской скрим-харш (вариативный) и женское трепетное сопрано. Это, так сказать, вкратце, дабы обозначиться в теме и продолжить далее...
А нужно начать с того, что SUNWALTER организовал и обработал лазерными пушками СВОЮ лакуну (базу НЛО) в теле российского тяжелого металла. Где успешно реализует свои творческие задумки. Бережно относясь к наследию более старших братьев по разуму (творчеству), проводя анализ собранного, а потом синтез, производя уже собственный музыкальный продукт, добротно спродюсированный и прошедший проверки в лабораториях пришельцев на обратной стороне Луны. Неудивительно, что те воспользовались моментом и добавили свои пять межгалактических копеек в общую канву музыкального действа. Вы это заметите (подсказка - Red Shift - time – 1.00, лучше с реал диска, там точно слышно).
Если учесть интро, в котором есть некоторые наметки звездного разума в виде синтетических включений и заметок на будущее, и включить его в общий концепт с первым полноценным трэком Green 'n 'Grey, то уже с самого начала заметно, что московская формация реально стоит на стапелях space symphonic power metal, и давно прогревает двигатели. Ну что ж, межзвездное путешествие на 40 минут нам гарантировано.
Жестоко риффуя на гитарах, широко замахиваясь кибер-клавишным крылом (или закрылками), композер начинает с роскошных козырей - впиливая совмещенный красивый женский вокал, добавляя в каскад мужской - почти чистый, и рядом харшевый, добротно разбивая солидной и упругой ритм-секционной экспансией. К сонму вокалов добавляется блэковый макаберный (злоиронический), вносящий стальную пику противоречия неземной твари. Уже в самой завязке произведения автор не скупится на изысканную разработку мелодической темы, щедрой рукой насыпая 100 капель творческой удачи. И потому нисколько не удивлен продолжающимся трэком - более традиционным, power-металльным, но все равно украшенным и гитарным стальным ажуром, и диалоговым развитием — три голоса как минимум.
Синт-пульсация и бомбовый округлый струнный рокот - это Drilling The Ice of Europa. Тут, как и во многих местах, поджигает вокалом нотный стан Ольга Сол. Блестящее владение темой и, главное, своим голосовым аппаратом. Тут можно заметить места, где она свободно понижает и повышает градус пения. Невозможно не восхититься ее кипящей эмоциональной прошивкой материала - когда надо, а в других местах - холодность ее вокала просто мертвит: как при температуре межпланетного пространства. Кстати, в этом же трэке экстремальному вокалисту Alexio пришлось соответствовать накалу страстей Ольги — (успешно), и в отдельных местах его рокот мне напомнил инфрачастотные изыски вокаллера из Bal Sagoth и собственно дошел до гроула.
Продолжение идет в том же духе - шикарного фэнтезийного материала, причем автор дал себе зарок не упускать внимание слушателя ни на секунду, наоборот цепляя его все более разворачивающейся космической сагой. Really! Я конечно подозревал, когда связывался с командой, что тут все будет кайфово и непросто, но тем не менее оказался не вполне готов к развернувшемуся далеко незаурядному мелодическому полотну, в очередной раз порадовавшись за русский металл, за его бесчисленные стальные побеги (в данном случае, правда, инопланетного происхождения).
Как за любой альбом, пронизанный многослойным протовеществом Вселенной, голосую за реальный диск, а не богомерзкие мпз. 1ОО процентов - кодек не сможет передать всего богатства этого полифонического звучания.
Вместо буклета в диск с помощью новейших, явно не наших технологий впрессован целый плакат площадью несколько (гектар... упс) страниц (18), с текстами, фотками, инфой и двумя (!!!) фронтальными обложками.
Тут еще место для P.S.
P.S. Для особо оголтелых поклонников техно-синт-кибер-угара команда записала бонус - Nibiru (Techno-Version). Группа контактирует со слушателями во множестве социальных сетей, их перечень есть на сайте, см ниже.
Итого. В своей стилистике - 6 летающих тарелочек из шести. Excellent.

http://www.sunwalter.ru

https://vk.com/sunwalter_band

https://youtu.be/t_6CwcCrrA4

Noromi Lucalen:

NOROMI LUCALEN - Vihaan Sinua, Jeesus Kristus! - MHP 18-279
«В этих горах по многим местам пылает огонь, и в том огне живут черви, а без огня они не могут жить, как рыбы без воды».
Сказание об индийском царстве. (Вторая половина XV в.)

«... любое вызывание демонов сумерок - затея опасная, вредоносная, не только для самих любителей-экспериментаторов, но и для окружающих их живых существ в радиусе до 50-70 метров. Зато сколько восторга вызывает это адское музицирование Noromi Lucalen (да куда там!  -  звукоизвлечение!!) у искушенных потребителей мощного ядерного черного саунда, которое безблагодатно плескается в...»
Из отклика на первый альбом Noromi Lucalen 2014 Cursed and Forgotten – More Hate Productions – MHP14-130

С 2003 года тоталитарно бомбит эта великоновгородская команда, собирая в свои контейнеры самые радиоактивные, самые погубительные звуки, подслушанные где-то в предбаннике преисподней. Пара демок было записано, полноформат, на который я писал отклик, и вот сейчас немалая по времени эпишка. Так развивается черная история этой формации. Кстати, глянул в буклет — четыре основных музыканта и дополнительный - один, и главное - не узнал, кто забахал инфернальные клавиши, которые в каком-то месте пробились сквозь черный железобетон.
Как бы говоря, что времени мало, и терять его никак нельзя, команда врубает сразу все запасы негативного антимузыкального конструктора, заявляя, ЧТО будет происходить далее ближайшие полчаса. А это true black metal, который успешно организуется, как мне показалось, в темного стально-ячеистого червя, который прожирает реальность, низводя ее в отбросы. Ну то есть, возможно, срывает с нее все лицемерные покровы, обнажая самую низменную и неизменяемую суть вещей.
Очень крепко бомбит ритм-секция, пробивая путь в каверны нижнего оголтелого мира, подает знаки обитателям - скоро будет пожива. Ритм-секция здесь срежиссирована жестоко и нахально. Так, чтобы было слышно далеко от локализации. Драммер и басист образуют великолепную дугу звуковой волны, которая, кажется, наваливает на слушателя, прижимает к плинтусу, удерживает где-то в подвале... Особливо бесценна на этом альбоме работа басиста, тот конкретно тему поддерживал с звукоинженером..., и результаты их совместных усилий будут инфернально упираться в потолок, стены и конечно пол. Готовьте аппаратуру, камераден! Ритм-секция на данном альбоме - это настоящая магистраль в ад, а не какой-то там AC/DC .
Не буду скрывать, на обложке написано, что в записи участвовало два гитариста из основного состава и один приглашенный, потому блэкеры уже должны только по этому признаку понять, что все: - будет полный хорек. Хотя это не всегда так. Но в данном случае — работает на все 100. Эта троица, а возможно все поодиночке, записали чертовскую линейку струнного звука, достаточного по прессингу на 2 — 3 альбома обычной группы из обычного материала. В металле все иначе. Эти нервные струнники нагромоздили поступенчато такие объемы, что просто радуешься (за свои колонки - что они пока целые), и удивляешься, тому факту, что оказывается, все это можно затрамбовать в один мини-альбом, один трэк и каждую секунду. Пять срывающих танковую башню бронебоек. Один кавер Мардука. Реальный, как черная чума.
Если вы в состоянии прислушиваться к такому гитарному звуку, то я вас поздравляю, - вы тоже уловили многоэтажность оного, и его опасное богатство на темные гармонии. А послушайте Death As Salvation, где струнники просто выращивают в закопченных алхимических колбах ростки ядовитого звука и они слышимо, реально прорастают сквозь … Кстати, там же обратите внимание на ритм-секцию.
V.Impious все так же отвечает за Guitars, Vocals, (играл еще в Скверна, Сумрак, по инфо металархивов). Но в данный момент меня интересует его искусство извергать звуки. Они очень подходят в интонациях и особливо в сумасшедших вибрациях для трушного блэка. Эта комплиментарность (взаимодополняемость) дорогого стоит, ибо блэковый рев V.Impious подходяще раскрашивает красным монструозную картину мира, сурово представленную инструменталистами. Такого термоядерного вокаллера нужно еще поискать... Если уж я уцепился за трэк Death As Salvation, то именно здесь голос, словно каменные шестеренки (как в Каирском музее) цепляет отдельные куски компо, заставляя их соответствовать друг другу, и более того - проворачивать основную идею.
Высокие баллы.
P. S. Реал-диск рекомендуется, ибо звук на компакте записан очень плотно.

вк группы
https://vk.com/club364951

https://www.youtube.com/watch?v=bh8-h6eY51U

Полнолуние:

Шо це було?

Artlantica:

ОСОБЕННОСТИ РЕМОНТА СЕРВОДВИГАТЕЛЕЙ
Сервомотор – уникальный вид оборудования, сочетающий в себе надёжную механическую часть и сложные электронные датчики обратной связи (а, в некоторых случаях, и блоки управления самим двигателем). В связи с таким сочетанием совершенно разных составляющих, его ремонт имеет гораздо больше особенностей, в отличие от оборудования, имеющего только электронную и программную части. Для полноценного ремонта сервомотора необходимо восстановить не только механическую и электронную часть, но и настроить их совместное функционирование, что требует высокоточного замера и правильного анализа параметров всех составляющих частей мотора.
Сервопривод — привод с обратной связью. Им называют сам сервомотор и приводящий его в действие частотный преобразователь. Встречается на любых типах производств и в сложных механизмах, требующих точности позиционирования.

Наши контакты для связи по вопросам ремонта промышленной электроники https://www.remontservo.ru/pages/contacts.html

Сервопривод состоит из трех компонентов:

привод — электродвигатель, который может быть одно- и трёхфазным, синхронным или асинхронным, постоянного либо переменного тока;
датчик обратной связи — абсолютный либо инкрементальный энкодер или резольвер;
преобразователь частоты — подает питание на привод по заданной программе с учетом информации с датчика обратной связи.
ПРЕИМУЩЕСТВА РЕМОНТА СЕРВОПРИВОДА У НАС:
использование оригинальных запчастей;
гарантия 6 месяцев;
бесплатный первоначальный осмотр на предмет ремонтопригодности.
Ремонт сервоприводов осуществляется на уровне компонентов с применением новейшего высокоточного и высокотехнологичного оборудования.

Altera Forma:

Открылась новая организация по ремонту промышленной электроники: сервомоторов(серводвигателей),
что может быть весьма удобно для производственников и предприятий России. Теперь отремонтировать оборудование стало проще и возить ближе.
И сразу в двух больших городах: Самаре и Тольятти. Любое предприятие может отремонтировать сервомотор в ближайшем из этих городов.
Решили поделиться опытом, чтобы начинающие электронщики могли выполнить простой ремонт в домашних условиях Наш тестовый ролик по диагностике и ремонту электроники.
Публикуем тестовый видеоролик по ведению работ https://www.youtube.com/watch?v=TIjKW7-2fwQ&t=1s
И начинаем серию технических статей, рассказываем о нюансах работы сервомоторов https://www.remontservo.ru/pages/list-publications.html