Frozen Ocean:

HEATHER GRAVE / FROZEN OCEAN — Beyond Anemonautics (Split) (2019)
Мощный сплит от двух проектов HEATHER GRAVE и FROZEN OCEAN. Сделан в виде слим-диджи — 4-панельный с кармашком для диска (CD в глянцевом дигифайле) с волшебным артом (*- см. в конце отклика). Две формации объединяет участие музыканта Vaarwel - мультиинструменталист реально, гитары, бас, мандолина, синтезаторная станция, вокал. И думается, это далеко не полный список способностей этого человека.
В HEATHER GRAVE (это, кстати, первый релиз проекта) он сотрудничает с буквой Н (эйч, так в буклете) — клавиши, драмм программинг, музыка. А звук ударных взят именно с живого барабана, мне кажется, он такой непосредственный и будто я рядом постоял. Гитара там просто гремит струнами, чуть ли не видишь вибрацию и возникающий звук. Это я к тому, что качество записи - \m/, позволяет услышать хороший частотный диапазон. + в пользу реального диска или флака.
Ну вот, как всегда, залез на архивы — самый главный металл-ресурс на этой планете, и сразу все стало яснее. Так что, уточняю. Эйч - это господин Horth, который связан с таким группами как Goatpsalm, Jyoti?aveda?ga, Sickrites, ex-Karna, ex-Moriturus, Dessex, Horthodox, [Coldstrain]. Вот так! Особенно Goatpsalm!
А камрад Vaarwel - Big Guns, Frozen Ocean, Goatpsalm, Smothered Bowels, Поцелуй Бомжа. Кто слышал, например, Поцелуй Бомжа, тот может себе в карму три плюса занести, без шуток. Выдающееся произведение. Но сегодня мы про HEATHER GRAVE. Архивы позиционируют музыку проекта как мелодик дум метал, и очень в тему. Добавлю, что в трэке The Hunger Constellation я явственно услышал синтетическую прокладку - чуть ли не депеш модовскую - отлично, к слову, смотрелось.
Яркий, сочный, выпуклый Melodic Doom Metal с просто шикарным вокалом — низким, распадающимся, бархатным гроулом и вокалом - шепотом, и в одном месте чисто-готическим тембром. Мелодически HEATHER GRAVE взвивается в верхние слои атмосферы и парит там на крылах струнных и клавишных партий. При внешней приятной простоте, обладает несомненным талантом обольщения — меломанов как старой школы, так и молодых, интересующихся атмоcферным doom death, готик думом.
Сосед по диску - проект FROZEN OCEAN. Vaarwel сотрудничает здесь с Kim и кто же это? Гостевой ударник. Судя по инфе с архивов, в следующем году проект будет праздновать свое 15-летие. И за эти Atmospheric Black Metal, Ambient/Drone/Electronic долгие годы записано 11 полноформатов, не считая емкостей поменьше. Так сказать, биография внушает...
Светлый пост-блэк металл — парадокс? FO показывает, что не такой уж это и нонсенс, просто лови волну, седлай эмбиентных кентавров и - вскачь к горизонту, медленно и немного печально. И пост-рок... Такова ситуация на этой половине диска. Эмбиентально автор вскруживает, замешивает тему, произносит волшебные заклинания и... мир немного меняется (*), такова представленная музыка. Вползающая в эти холодные ноябрьские (сразу видно - не русское слово) декады поближе к теплым венам. Впрочем, ближе к концу трэка Cities Dying in Me гитара опомнится и начнет кидать угля в печь, интенсивно прорабатывая наше внимание.
Композиция Foretokens Are Caught in Seclusion пост-блэково скворчит со старта, как будто разгоняясь перед прыжком, зато потом рожает раздумывающие гитарные соло, которые неспешно переходят к прогрессивному звучанию, дьявольски обращаясь местами к прохладному медитированию. Но не усыпляющему. Здесь медитация нужна для просветления и перехода на новый уровень.
(*) Артворком занималась Надя Щербакова, я не очень часто указываю художников, но дело в том, что Н. удалось сделать небольшое чудо - четыре тревожащих образа, целое кино из 4 кадров. Меня это просто зацепило. И это было с самого начала, лишь только я взял диджипак в руки. Второй раз магия меня настигла в ареале FROZEN OCEAN, и это оттого, что композер щедро накапал нам 100 капель зелья. Это мало, зато концентрация велика - Меланхолии, Покоя и Уравновешенности. Дорогого стоит в наше время...

https://vk.com/frozenocean

https://frozenoceanrus.bandcamp.com/album/beyond-anemonautics

Rainbow:

Ренбоу - сильная и стильная группа. Помню еще в конце или в середине 80-х гремела. Дип перпл как говорится промаху и слабины не даст. Хотя мне все таки больше вайтснейк нравился, Ковердейл конечно сила. А Гиллан для меня был несколько слабоват. Строго имхо. А вообще конечно ДипПерпл были лучшие. Лорд как клавишник - просто самый лучший на мой взгляд. Да, теперь вот можно купить рок футболки и я сам кстати регулярно покупаю их на http://futbolko.ru/tovari/rock-music так как обожаю рок и все что с ним связано. Рекомендую

Accept:

Accept – немецкая хеви-метал группа, одна из числа признанных метров мировой рок-сцены. Композиции коллектива легко узнаваемы благодаря характерному оригинальному вокалу Удо Диркшнайдера, одного из основателей и бессменного исполнителя с 1971 года

Accept:

Просто обожаю этого белобрысого гнома Диркшнайдера! Однако Удо нынешний, без Аццепта ИМХО это не то! С Кипеловым спелся, по-русски поет просто смешно, слова русские перевирает, акцент жутчайший. Даже как-то обидно за человека, хотя понятно, что просто денежек легких захотел немного срубить. А вот как он поет с Doro Pesch в дуэте как в Dancing With An Angel - это класс! Оба одного уровня люди, живые легенды рок-музыки, если сравнивать с монстрами сео сервиса http://megaindex.com/ru то это примерно такой же авторитет и репутация. Если бы к нам приехали, пошла бы на концерт обязательно. Как на великого и ужасного Оззи Осборна, когда он был в Киеве, или на Scorpions этой осенью еще раз схожу с удовольствием

Accept:

Акцепт - сила сильная. Одна из лучших групп Мира - однозначно. есть свой стиль и манера исполнения.

Apostasy:

Вики говорить следующее
Работа над новым материалом началась после концертного тура в поддержку альбома Demigod и процесс записи нового альбома длился непрерывно три месяца. Альбом The Apostasy был сведён Даниэлем Бергстрэндом в Dug Out Studio (Швеция) в марте 2007 года. Мастеринг был произведён Бьёрном Энгельманном в Cutting Room Studios в Стокгольме также в марте 2007 года[6]. Большая часть работы выпала на долю ударника Inferno он пытался отыграть одну композицию несколько раз, и ни один из получившихся вариантов не показался ему достаточно хорошим, в целом запись ударных заняла 10 дней, если не считать неделю, потраченную на настройку звука и подбор нужных микрофонов. Затем группа приступила к записи гитарных партий.

Apostasy:

Всегда стараюсь не делать поспешных выводов относительно прослушанной музыки. Нужно какое то время, что бы понять, проникнуться музыкой. К новому альбому польского трио Behemoth я приходил 3 раза. В первый раз, под влиянием Московского концерта выкачал из осла промку. Начал слушать и на середине первой песни остановился. Не то. Не то. Не та музыка. Не цепляет. Отложил... Во второй раз, где-то через месяц я решил прослушать все целиком. И вот тут понял ошибочность первого впечатления. Первые 2 вещи – слабые. Лично мне не понравились вообще. А остальное – чистое золото. Сочные гитары, инфернальные барабаны, запоминающиеся мелодии. Вообщем самый сок. И третий подход – который сподвигнул меня к написанию между моей основной работой на http://captchaforum.com/forums/boty-dlya-sotssetei.45/ где я пишу и разрабатываю софт для социальных сетей и все такое прочее – моя болезнь. Сижу затянутый в теплые свитера и шарфы и думаю, что надо бы поставить что нить жизнеутверждающее, а то от Doors начали появляться суицидальные мысли. Поставил Behemoth, именно последний альбом, что бы проверить свое впечатление. И не прогадал. Первые 2 терка пропускаем, слабо, очень слабо. Следующий трек – "Prometherion". Вот он должен был быть первым. Он великолепно подготавливает к следующим трекам в альбоме. Думаю, именно по нему будут снимать клип.

Apostasy:

Не слышал про этих шведов. Не сильно блэкметалл интересовал раньше. Сейчас немного увлекся

Accept, U.d.o., Dirkschneider:

классная группа, а песня "AMAMAS LA VIDA" напрочь срывает черепицу.

Accept, U.d.o., Dirkschneider:

обожаю эту группу!!!Вольф Хоффманн мой любимый гитарист,его стиль игры и мелодика просто душу теребят...

Accept, U.d.o., Dirkschneider:

Просто обожаю этого белобрысого гнома Диркшнайдера! Однако Удо нынешний, без Аццепта ИМХО это не то! С Кипеловым спелся, по-русски поет просто смешно, слова русские перевирает, акцент жутчайший. Даже как-то обидно за человека, хотя понятно, что просто денежек легких захотел немного срубить. Слушать их можно хоть в поле хоть на яхте http://2yachts.com в океане А вот как он поет с Doro Pesch в дуэте как в Dancing With An Angel - это класс! Оба одного уровня люди, живые легенды рок-музыки. Если бы к нам приехали, пошла бы на концерт обязательно. Как на великого и ужасного Оззи Осборна, когда он был в Киеве, или на Scorpions этой осенью еще раз схожу с удовольствием.
Мне ранне альбомы только нравятся, до 83г включительно. Потом как-то поблекли они. Слушать можно, но мне лично неинтересно, т.к. невыразительно, однообразно почти все в сравнении с ранним их творчеством.

Accept, U.d.o., Dirkschneider:

Обалденные товарищи. А Удо вообще сивмол хардрока поледних 20 лет

John Lennon:

Это была одна из многих безумных совместных акций, которые Леннон и Оно предпринимали вместе. В 1970 году, всего через год после свадьбы Джона и Йоко, The Beatles распались. С тех пор было много предположений о том, какую роль сыграла в этом Оно. Впоследствии Леннон вместе с женой сделал серию музыкальных проектов. Их дебютный альбом вышел в 1968 году и назывался «Незавершенная музыка No.1: Двое девственников» (Unfinished Music No.1: Two Virgins): на обложке они были совершенно голые, и в музыкальных магазинах альбом продавали обернутым в коричневую бумагу. Последняя их пластинка «Двойная фантазия» (Double Fantasy) вышла накануне смерти Джона в 1980 году — всего за три недели до убийства после пятилетнего перерыва в музыкальной карьере, когда Леннон с головой ушел в заботы о сыне Шоне. Единственный общий ребенок пары родился 9 октября 1975 года, в 35-й день рождения Леннона. Со своим старшим сыном Джулианом, который родился в браке с Синтией Пауэлл, музыкант почти не общался. Первые годы его существование тщательно скрывалось от прессы, чтобы не портить имидж The Beatles. У Йоко тоже был старший ребенок — дочь Киоко Чан Кокс, ровесница Джулиана (оба родились в 1963 году). С ней Йоко тоже не общалась, оставив на попечение отца, своего второго мужа продюсера Энтони Кокса.

«Почему люди не верят, что мы просто любим друг друга?» – удивлялся Джон. «Мы просто влюблены, остальное – поп-история», – вторила ему Йоко.

В день убийства Джона Леннона Энни Лейбовиц сфотографировала пару. И эта фотография стала одним из многих знаковых образов Джона Леннона и Йоко Оно.

John Lennon:

Вскоре после у пары начался период «багизма». «Это вроде бирки, на которой написано, чем мы занимаемся. Мы все расфасованы по сумкам. И так случилось, что мы – из разных сумок: я крутился со своей поп-музыкальной тусовкой, она — со своей авангардной, а ты со своей телевизионной, а они со своей. Мы иногда вылезаем поработать на http://2captcha.com/ru и смотрим друг на друга, но не “сообщаемся”. И все мы умничаем, разглагольствуем о том, что не существует барьеров между искусством, музыкой, поэзией. Мы все распиханы по сумкам, детка!», — объяснял идею Джон.

У Оно и Леннона начался бурный (и порой очень спорный) роман. Спустя два с половиной года, 20 марта 1969 года, Оно и Леннон поженились в Гибралтаре. Они отпраздновали свадьбу, как это было принято в 60-х годах: Оно надела мини-юбку и широкополую шляпу, а Леннон — белый пиджак. Медовый месяц Джон и Йоко провели в постели. В их спальне с утра до вечера находилось с десяток журналистов: так они протестовали против Вьетнамской войны.

John Lennon:

«Судьба – это то, что происходит, пока ты строишь другие планы», — написал Джон Леннон, когда ему было сорок лет, незадолго до своей смерти. Он впервые встретил Йоко Оно в ноябре 1966 года в лондонской галерее «Индика», где 33-летняя авангардная японская художница готовилась к выставке своих работ. Самому известному в мире музыканту, 25-летнему Леннону, сделали исключение и позволили посмотреть выставку до открытия. В центре зала стояла белая стремянка. Нужно было подняться по ней, чтобы в лупу разглядеть инсталляцию на потолке. На холсте было написано слово «Да». «Если бы там было написано "Нет", я бы ушел и никогда не возвращался. Но тогда я был удивлен и почувствовал себя очень уютно. Мне было так хорошо!», — вспоминал позднее Леннон.

Это была одна из многих безумных совместных акций, которые Леннон и Оно предпринимали вместе. В 1970 году, всего через год после свадьбы Джона и Йоко, The Beatles распались. С тех пор было много предположений о том, какую роль сыграла в этом Оно. Впоследствии Леннон вместе с женой сделал серию музыкальных проектов. Их дебютный альбом вышел в 1968 году и назывался «Незавершенная музыка No.1: Двое девственников» (Unfinished Music No.1: Two Virgins): на обложке они были совершенно голые, и в музыкальных магазинах альбом продавали обернутым в коричневую бумагу. Последняя их пластинка «Двойная фантазия» (Double Fantasy) вышла накануне смерти Джона в 1980 году — всего за три недели до убийства после пятилетнего перерыва в музыкальной карьере, когда Леннон с головой ушел в заботы о сыне Шоне. Единственный общий ребенок пары родился 9 октября 1975 года, в 35-й день рождения Леннона. Со своим старшим сыном Джулианом, который родился в браке с Синтией Пауэлл, музыкант почти не общался. Первые годы его существование тщательно скрывалось от прессы, чтобы не портить имидж The Beatles. У Йоко тоже был старший ребенок — дочь Киоко Чан Кокс, ровесница Джулиана (оба родились в 1963 году). С ней Йоко тоже не общалась, оставив на попечение отца, своего второго мужа продюсера Энтони Кокса.

John Lennon:

John Lennon

Такое имя в музыке что много комментировать даже как то не удобно

Disen Gage:

DISEN GAGE — 2019 - The Big Adventure — зависимый лейбл=CD digipak
Зависимый лейбл подкидывает релизы рОкового свойства, а там, то есть здесь - гитарно-ориентированным рок, джаз-рок и авант-прог, есть еще дефиниции, но мне и этих хватило. Рsychedelic rock к тому же.
DISEN GAGE - это московская рoк-формация, которая играет с 1999-го года. И собственно отчитывается не только полноформатами. Но штук 8 в целом наваяла.
Этот — сабжевый - самый свежий их них, и в принципе очень здраво и толково отражает музыкальное мироощущение группы, ее корни, ствол и ветки. Если сравнивать с растением.
Смотрим состав на этом альбоме. Konstantin Mochalov — guitar, Eugeny Kudryashov — drums, Nikolai Syrtsev — bass, Sergei Bagin — guitar & synth. Собственно с 2016 года команда поменяла свой статус с рок-группы на «музыкальную ассоциацию». Получается, - есть костяк — база участников, и есть люди, привлеченные для того или иного конкретного случая.
Для ЭТОГО случая привлекли кстати четырех музыкантов, аккордеониста, пианиста и виолончелиста. Так что музыка, рождающаяся в голове композера, диктует, кого звать на подтанцовку. Это явление, конечно, не уникальное, а наоборот...
И потому вот эти тэги: джаз-рок, авант-прог - они тут приобретают очень серьезное воплощение, и в итоге дают нам на диске на 45 с лишним минут широкое поле экспериментального звучания. Если нормально дать громкости.., а так и дОлжно, ибо вы слушаете реальный диск, и все нужно услышать, все эти мельчайшие звуковые драгоценные крошки, ну и само собой — ритм-секцию, которая тяжелым бахом ломится из колонок. Чуть потише сделайте - и все - колонка уже не реализует эти звуки. Потому: погромче, погромче. Даже в интро Широяма (или это не интро?) все это заложено: этот посыл, эта программа.
Ну а далее ПРОГово вжигают музыканты, с профессиональным вдохновением, аккордеонист тут же знаете солирует не по-детски, на пару с гитаристами, создавая прикольное настроение, композер меняет темп, и струнники акцентируют риффово, что это рок-композиция.
Chaos point – блюзовая, почти тяжелая, очень экспериментальная (хаосная местами компо), с суровой ритм-секцией и грубым риффингом струнных. Конечно, это будет любимая мой композиция, с такой-то нагрузкой на усилитель... И так как трубач как таковый не указан в списке приглашенных, то я думаю, что он либо прокрался самочинно, либо это пресет синт-клавишей. И для этого (и для всех) трэков необходимо высшее качество звука, ибо например синхронно с ритм-секцией работают свистящие высокочастотные клавиши, заставляя эти титанические стальные двигающиеся поршни сверкать. Слишком тут сложная музыка, чтобы ЭТО отдать на откуп мпз...
Музыканты DISEN GAGE готовы импровизировать, раскрашивать мир в цвета которые теснятся в поллитре (на палитре) композера, создавать его (мира) новую колоризацию. А далее мы все чаще замечаем, что презентуемый нам лирический (и не очень) микрокосмос - совершенно новый, недавно (в 2019) году изобретенный, и только что положенный на ноты (иногда вверх тормашками). Хотя, вполне возможно, это мы сами - вверх тормашками. Наблюдать за рождением этой мини-вселенной DISEN GAGE — весьма занимательное занятие, и потому назначенное время диска вы проведете с удовольствием.
Не забудьте подкрутить громкость.

https://noname666.bandcamp.com

https://www.youtube.com/watch?v=3ZJJICv-dZg

https://disengage.bandcamp.com/album/the-big-adventure

Arena:

Вообще Прогресив Рок это удивительный жанр рокмузыки. Жаль что сейчас мало по настоящему качественной мызыки в этом стиле
Второй альбом группы выходит в 1996 году и получает название Pride. В поддержку альбома прошло мировое турне. В 1997 году Arena покидает гитарист Кит Мор, заменённый на Джона Митчелла, чей дебют можно слышать на вышедшем в этом же году EP The Cry. Также в этом году выходит первый концертный альбом группы под названием Welcome to the Stage, который был записан в ходе североамериканского тура Arena.[1]В качестве продюсера и звукоинженера альбома сервис антикапча http://rucaptcha.com несложная работа в интернете с еженедельной оплатой выступил новоприобритённый гитарист Джон Митчелл. В 1998 году следует третий полноформатный альбом The Visitor, явившийся концептуальным и рассказывающий о человеке, находящемся на грани жизни и смерти.[1]Композиции альбома стали значительно короче, а музыка альбома, и последовавший за его выпуском концертный тур, позволила некоторым возвести Arena в статус классиков прогрессивного рока.

Arena:

Музыкальный коллектив Arena был образован в 1995 году ударником Миком Пойнтером, ранее игравшим в Marillion, и клавишником Клайвом Ноланом из Pendragon. Вскоре дуэт перерос в полноценный состав: место басиста занял Клифф Орси, вокал — Джон Карсон и гитара — Кит Мор. Уже в год основания на собственном лейбле участников Verglas Music вышел дебютный альбом Songs from the Lion's Cage, музыка которого была исполнена в стиле нео-прогрессивный рок с продолжительными по времени звучания композициями.[1]После выхода альбома состав группы покидает вокалист Джон Карсон, из-за чего было отменено запланированное ранее турне группы. Однако новый вокалист был найден сравнительно быстро — им стал Пол Райтсон. Перед записью второго альбома из группы ушёл также басист Клифф Орси, но и ему на смену пришёл новый музыкант — Джон Джовитт из IQ

Arena:

Хорошая группа была))) Слушал свое время)

Да, неплохо лабали. Жаль в последнее время тишина и не слышно про них ничего