«Оставить след между музыкой и тишиной.»

          Иногда первая строчка песни появляется задолго до того, как в ней зазвучат музыка и голос. У Alex RMZV из Омска этот путь начался со стихов, а сегодня личные истории и эмоции обретают форму в союзе авторской лирики и искусственного интеллекта. Здесь технологии — не замена творцу, а инструмент для поиска нужного звучания: через десятки вариантов, неожиданные жанровые повороты и кропотливую работу над деталями.
          
          В песнях Alex RMZV встречаются тишина и гитарная мощь, меланхолия и энергия, а за клипами постепенно складывается целая визуальная вселенная. Поговорили о творческом пути, вдохновении, ИИ и о том, как дать своей музыке шанс быть услышанной.
          

           - Расскажите о себе, о своём творческом пути: когда вы образовались как творческая единица? Расскажите и о своём проекте, созданном с помощью ИИ.
          
          - Я — Alex RMZV, и это мой второй релиз. При этом в музыке как «артист» я меньше года: первый трек «Мой Протест» сгенерировал в январе 2026 года, а альбом «Твой След» выпустил 31 августа 2026 года. Но мой путь начался намного раньше — со стихов, которые я пишу с подросткового возраста.
          Мой проект — это союз моей лирики и технологий. Я отвечаю за слова, эмоции и смысл, а ИИ помогает дать этим строкам звучание: вокал, аранжировки, гитары, биты. Но это не «нажал кнопку — и готово»: за каждым треком — десятки версий, правки, подбор промптов, попытки поймать тот самый оттенок, который звучит у меня в голове. Иногда нужная деталь появляется только к 80-й попытке — и тогда понимаешь, что оно того стоило.
          Визуальный образ героини в клипах вдохновлён фотографией моей жены (отдалённо, конечно). Вообще, стараюсь, чтобы у проекта был узнаваемый стиль: единая эстетика, персонаж, который связывает клипы в одну вселенную. Дистрибьютор — YOURTUNES.
          
           - Какого стиля вы придерживаетесь в своём проекте? Есть ли какой-то конкретный стиль или это смесь нескольких?
          
          - Мне не хочется вешать на себя один ярлык. Мой стиль — это поп-рок, который любит меняться по ходу песни: где-то акустика и тишина, а через минуту — плотный гитарный драйв. В альбоме «Твой След. Ремиксы» вообще целый спектр: от ретронастроений 80–90-х до глубоких, почти речитативных версий и жёстких рок-аранжировок.
          Люблю, когда одна и та же лирика раскрывается по-разному — как будто это не один трек, а несколько эмоциональных ракурсов на одну историю. Так что да, это смесь, но у неё есть стержень: искренняя лирика и контраст как художественный приём.
          
           - Как давно вы стали использовать в творчестве нейросети и ИИ? Трудно ли было научиться? Это облегчает задачу? В каких программах вы обычно работаете и платные ли они?
          
          - С ИИ я начал работать в начале 2026 года — буквально с первых дней, как понял, что смогу превратить свои стихи в полноценные треки. Научиться было непросто: первые версии звучали плохо, было огромное количество ошибок. Постепенно разобрался, как писать промпты, чтобы получать нужное настроение, и как дорабатывать результат.
          ИИ не делает всё за меня, но сильно расширяет возможности: я могу быстро пробовать разные жанры и аранжировки и оставлять только то, где появляется «искра». Работаю в разных инструментах: для генерации и редактирования аудио, для клипов и визуала. Часть инструментов бесплатные, часть — по подписке. Но главный ресурс — не деньги, а время и терпение: иногда нужный результат приходит только после множества попыток.
          
           - Какие группы, певцы и музыканты на вас повлияли — русские и зарубежные? И что вы вообще любите слушать?
          
          - Если честно, у меня нет такого списка «главных вдохновителей», в которых я бы погружался с головой, — кроме, пожалуй, Depeche Mode. Я их огромный фанат, особенно периода с 1984 года по конец 90-х: там столько атмосферы, что она сама по себе уже тянет на историю. А в нулевых сбылась моя, казалось, неосуществимая мечта: я был на концерте Depeche Mode в Чикаго. Такие вещи не забываются — этот вечер до сих пор всплывает в памяти как эталон того, как музыка может захватывать целиком.
          Из более точечного — обожаю трек Ocean в коллаборации Дэйва Гаана и Goldfrapp: эта вещь у меня просто сносит голову.
          Ещё для меня очень важен Виктор Цой и «Кино», но не самое раннее творчество, а именно те песни, где в звуке и словах столько тишины и силы одновременно: «Печаль», «Апрель», «Стук», «Сказка», «Спокойная ночь»… Это настоящие шедевры — они умеют попадать в самое нутро.
          А в остальном мой плей-лист — настоящая мешанина, и мне это нравится. Открываю телефон и вижу рядом Ólafur Arnalds и «Руки Вверх», Secret Service и Limp Bizkit, Tasmin Archer и «Русский размер», The Beatles и Найк Борзов… И да, там есть даже какой-то Alex RMZV — вдруг захочется послушать себя со стороны.
          Я не ищу «чистый стиль»: мне интереснее, когда в одном дне уживаются и эмбиент, и поп 90-х, и что-то тяжёлое. Дальше в моих песнях это будет ещё отчётливее. Услышите, если будете следить, конечно. Для меня хороший трек — это тот, который умеет поймать эмоцию, неважно, из какой он эпохи и какого жанра. Именно такие песни и становятся для меня ориентирами: не чтобы копировать, а чтобы помнить — музыка может быть очень разной и при этом одинаково настоящей.
          

           - Как вы считаете, молодым артистам сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано? Или сейчас время полностью ИИ?
          
          - Сложно — и дело не в технологиях. Наоборот, ИИ здорово снизил порог входа: сегодня каждый может сделать и выпустить трек. Но из-за этого и конкуренция стала другой: проблема не в том, чтобы «сделать песню», а в том, чтобы её кто-то услышал.
          Я уверен, что есть очень много хороших авторов и хороших песен — не только созданных с помощью ИИ, а вообще всех. Проблема в том, что их никто не слышит. Представь этот огромный океан готовых произведений — и в нём надо как-то донести свою песню до аудитории. А это возможно только через продвижение.
          И тут начинается самое непростое: продвижение требует огромных усилий, которые уже мало связаны с самим творчеством, и финансовых средств. Причём чем меньше у тебя бюджета, тем больше собственных сил приходится вкладывать — буквально делать всё руками.
          Ещё один момент, который редко обсуждают: чтобы понять, нравится тебе песня или нет, в большинстве случаев нужно прослушать её спокойно, от начала до конца, и не один раз. Иногда — и не два, и не пять. Только после этого понимаешь, что трек как минимум хороший, а может, и вовсе отличный. Да, бывают шедевры, которые цепляют с первых аккордов, — но таких по-настоящему мало, на то они и шедевры. Лично для меня большинство «своих» шедевров становятся таковыми именно после нескольких прослушиваний.
          А теперь попробуй совместить это с сегодняшним ритмом: век секундных клипов, когда внимание держат считаные секунды. Как начинающему артисту посадить слушателя хотя бы на пару минут? Как добиться, чтобы он вернулся к треку ещё раз, ещё раз — и только потом сказал: «О, это круто»? Сейчас это почти нереально.
          И именно в этом, мне кажется, главная сложность для молодого артиста, и для меня в том числе: не в создании музыки, а в том, чтобы дать ей шанс быть услышанной.
          Как справляюсь? Я пока совсем не уверен, что справляюсь. Я пытаюсь изо всех сил — делаю ставку на визуальную историю и короткие форматы: клипы в VK Клипах, VK Видео, а скоро — и в TikTok и YouTube Shorts. У меня есть узнаваемый образ героини (она связывает все клипы) и единая стилистика — так зритель быстрее понимает: «Ага, это тот самый артист, у него своя вселенная». Плюс стараюсь не просто нарезать припев, а дать в коротком видео кусочек настроения: одну эмоцию, один кадр, одну строчку, которая цепляет. Это не про «мгновенный хит», а про то, чтобы человек остановился на лишние три секунды — и, может быть, потом вернулся к треку целиком. Ну и, конечно, много ручного труда: сам монтирую, подбираю кадры, правлю звук, делаю десятки дублей, пока не будет «то самое».
          
           - На чей концерт вы никогда не пойдёте?
          
          - Наверное, на концерт, где мне точно не будет интересно и я это понимаю заранее. Не люблю тратить время на то, что не отзывается. Лучше в этот вечер посижу дома, запишу пару строк или смонтирую кусочек клипа. Если честно, я вообще за то, чтобы выбирать сердцем: если тянет — пойду, если нет — спокойно пропущу.
          
           - Во сколько лет вы сочинили свою первую песню и о чём она была? Или расскажите, кто вам пишет песни.
          
          - Первую песню как трек я сделал в 2026 году, но мой путь в словах начался намного раньше — где-то в 11 лет. И началось всё… с небольшого приключения.
          У старшего брата был дипломат, который стоял прямо под кроватью. Он учился далеко, а я очень его уважал и старался во многом на него равняться — выборочно, конечно. Однажды я нашёл ключи в тумбочке, открыл дипломат и обнаружил там записную книжку брата. В ней было всего пара расписаний и несколько его собственных стихов — он играл на гитаре и иногда что-то сочинял. И среди пустых страниц меня ждала первая строчка: «Смотри, вот опять в небесах…»
          Тогда я ещё не знал, что это отсылка к «Землянам»: кроме «Земли в иллюминаторе» я их почти не слышал. Мне показалось, что это недописанный стих брата, а оставлять рукописи незавершёнными нельзя: к тому моменту я уже прочёл «Мастера и Маргариту» и твёрдо усвоил: «Рукописи не горят», а значит, каждый стих должен быть дописан. Так и появился мой первый в жизни стих — целиком, от начала до конца.
          В нём я будто смотрел на мир сразу с двух сторон: с одной — с детской внимательностью, когда хочется замечать каждую деталь: белых чаек в небе, гальку, сверкающую на солнце. А с другой — с какой-то взрослой тревогой: «Смотри, вот опять на земле война за войной происходят…» В этих строках не было пафоса — просто честный взгляд ребёнка, который видит и красоту, и тяжесть жизни и не хочет притворяться, что этого нет.
          К сожалению, страничка с ним потерялась, но эти строки я помню до сих пор. И вот что удивительно: спустя годы они не просто остались в памяти — они стали первым куплетом песни. В ней я не стал ничего менять: оставил ту самую первую строчку и весь куплет ровно таким, каким он родился тогда, в 11 лет.
          Сама песня — про стойкость, про внутренний стержень и про то, как человек остаётся верным своим принципам даже тогда, когда вокруг непросто. Это история про романтика с душой бойца: для него честь и Родина — не просто слова, а ориентиры, которые не дают свернуть. В песне много контрастов: тихая наблюдательность первого куплета и мощная решимость припева, мягкость и жёсткость, которые в нём уживаются.
          Песня войдёт в мой альбом 2027 года — и для меня это не просто трек, а своего рода мост между тем мальчиком, который дописывал чужой обрывок в записной книжке, и мной сегодняшним.
          Тексты всех песен пишу сам. Для меня это важно: ведь именно в словах живёт история, которую я хочу рассказать, — и иногда эта история тянется ещё с тех самых 11 лет.
          
           - Какие у вас планы на год? Как планируете развиваться?
          
          - Только что вышел мой второй релиз — альбом «Твой След. Ремиксы».
          До конца года — релиз новогоднего сингл-альбома: одна песня, но в совершенно разных жанрах — контраст на контрасте. Дальше — новые альбомы в 2027 году, где я хочу заметно сменить тематику и звучание.
          Параллельно учусь всему, что нужно для самостоятельного продакшна: лучше работать с аудио, делать клипы, выстраивать визуальную линию. Хочу, чтобы мой проект был не только про музыку, но и про цельный образ: от обложки до коротких видео. И, конечно, продолжать общаться с аудиторией — ведь именно её отклик помогает понять, куда двигаться дальше.
          

           - Какие у вас любимые места в вашем городе?
          
          - К сожалению, в последнее время свободного времени совсем нет, чтобы что-то посещать. У меня ведь есть основная работа — источник дохода.
          Песни и творчество, надеюсь, пока не приносят никакого дохода. Это, кстати, изначально не было целью. Было бы здорово, но я думал не об этом.
          В общем, крайне редко — это просто какой-нибудь бар с уютной атмосферой, в идеале — с живой музыкой, за бокалом пенного. Чтобы рядом была семья. Просто посидеть, послушать вместе, помолчать.
          Тишина, кстати, очень ценная для меня вещь. Она просто толстенной нитью пронизывает мои песни и целые альбомы, которые выйдут в будущем. Тишина не в смысле полной тишины, а тишина-спокойствие. Без звонков, без постоянно появляющихся проблем на работе, без громких разговоров и скандалов. Просто под хорошую песню… Даже сериал фоном… Тоже сойдёт.
          
           - Что бы вам хотелось изменить в вашем проекте?
          
          - Хочется, чтобы визуальная часть успевала за музыкальной: чтобы клипы и короткие видео были такими же продуманными, как и сами треки. Ещё мечтаю о живых инструментах: пока всё делается в цифре, но было бы здорово однажды записать настоящую гитару или барабаны — пусть даже одну партию, которая добавит треку «тёплого» характера.
          Вообще, было бы круто полностью записать песню (а лучше все песни) на студии. С живыми инструментами, голосами реальных мужчины и женщины, со сведением, мастерингом и прочими студийными фишками.
          Правда, голоса… Уверен, если бы предоставилась такая возможность, я бы был самым привередливым, придирчивым, строгим и бескомпромиссным судьёй при подборе голосов. Со мной было бы очень сложно в этом вопросе))
          Ну и видеоклипы хочу полноценные, на всю протяжённость песни, побольше. И созданные ИИ, и снятые на камеру — с актёрами, сценарием.
          Мечты, они такие.
          
           - Какими тремя качествами, по вашему мнению, должен обладать настоящий артист?
          
          - Искренностью — чтобы люди чувствовали, что за словами стоит живой человек. Трудолюбием — потому что даже с самыми крутыми технологиями без работы над деталями ничего не получится. И любопытством — умением пробовать новое, не бояться ошибаться и искать свой путь, а не повторять чужие.
          
           - У вас есть кумиры? Если да, то кто?
          
          - Кумиры — это громко, а вот ориентиры — да. Для меня это авторы, которые не боятся быть уязвимыми в текстах и при этом умеют строить мощную драматургию в треке: когда от тишины до кульминации — и ты чувствуешь этот путь. Среди таких ориентиров — Depeche Mode и Виктор Цой: у них в музыке всегда есть эта честная эмоция, которую хочется уважать, а не копировать.
          При этом моя любовь к контрастам как раз и объясняет ту самую «мешанину» в плей-листе: рядом лежат Ólafur Arnalds и Limp Bizkit, «Руки Вверх» и «Кино». Они совсем разные между собой — и в этом для меня и есть ценность: я собираю ориентиры из совершенно непохожих миров. Не чтобы копировать стиль, а чтобы подмечать приёмы: где-то круто работает нарастание напряжения, где-то — резкий обрыв звука, где-то контраст создаётся вообще на уровне настроения: вроде мелодия беззаботная, а смысл тяжёлый.
          Эти ориентиры я использую не слепо — скорее, как набор художественных инструментов. В отдельном треке могу взять один такой приём и переосмыслить его под свою историю, а в альбоме — выстроить целую цепочку контрастов: от одной песни к другой, чтобы вместе они складывались в эмоциональную дугу. В будущих альбомах это будет особенно заметно: хочу, чтобы слушатель не просто слышал разные жанры, а проживал эти перепады — как смену сцен в кино. Контраст для меня — это способ показать внутренний конфликт, перелом, тот самый момент, когда всё меняется. 🤘✨
          
           - Чем вы ещё занимаетесь, помимо музыки?
          
          - Если честно, сейчас почти всё время уходит на две вещи: основную работу (она пока мой главный источник дохода) и музыку. Творчество отнимает кучу сил — и не только на сами треки, но и на всё, что вокруг них: монтаж клипов, подбор визуала, продумывание коротких роликов для соцсетей. Я стараюсь делать это сам, чтобы сохранить свой стиль — от узнаваемого образа героини в клипах до единой эстетики во всех видео.
          Так что «хобби помимо хобби» особо нет: если не работаю и не пишу или не докручиваю трек, то мечтаю просто выцепить хоть немного тишины и провести эти редкие минуты с семьёй — просто посидеть вместе, послушать музыку, помолчать. Ну и, конечно, обнять кота Марселя — он за пару минут умеет снять любое напряжение.
          В общем, сейчас вся жизнь крутится вокруг этих двух опор — работы и музыки. А всё остальное либо встроено в этот процесс (монтаж, визуал), либо прячется в тех самых редких тихих минутах. 🤘✨
          
           - Если бы вы были дверью, то куда бы она вела?
          
          - Если бы я был дверью, то она вела бы в комнату, где тихо, но слышно, как снаружи идёт дождь или падает снег. На столе — чашка чая, блокнот и пара недописанных строк, а за спиной — все рабочие проблемы, которые остались по ту сторону. Туда можно зайти на пять минут, чтобы перестать спешить, выдохнуть и просто собрать себя по кусочкам. А потом выйти — и снова бежать. Или не выходить… Пусть мир подождёт ещё чуть-чуть. 😄
          А ещё лучше: открываешь дверь, заходишь — и БАЦ! Тебе снова 24 года. Та самая лёгкость, романтика, эмоции — будто впереди всё впервые и всё возможно. Иногда мне кажется, что именно эту дверь я и пытаюсь открыть в каждой своей песне: чтобы хоть на пару минут вернуть то чувство, когда весь мир — как большая история, которую хочется прожить до конца. 🤘✨
          

           - Вы серьёзно относитесь к своему творчеству? Или, может, это ваше хобби, переросшее в профессию?
          
          - Отношусь серьёзно, но без пафоса. Для меня это не просто «хобби», а способ рассказать свои истории и быть услышанным. При этом я понимаю, что только начинаю: учусь, ошибаюсь, пробую заново. И именно это сочетание — серьёзного отношения и готовности учиться — делает процесс живым.
          В идеале очень хотелось бы, чтобы это хобби превратилось в работу. Ведь это такое счастье — когда занимаешься тем, что по-настоящему любишь, когда каждый день — это не рутина, а любимое дело, и при этом оно ещё и приносит доход. Звучит как мечта, правда?
          Честно, когда начинал, вообще не думал об этом. Да и сейчас не строю вокруг этого каких-то главных планов — просто делаю то, что отзывается. Но когда ты задаёшь этот вопрос, хочется вот так прямо и сказать: да, было бы здорово, если бы однажды музыка стала не только моим внутренним миром, но и моей профессией. Просто потому, что кайф от процесса — он сам по себе уже награда, а если ещё и люди слушают, и это кому-то откликается — это вообще отдельный вид счастья. 🤘✨
          
           - Что бы вы посоветовали молодым музыкантам, артистам, певцам?
          
          - Какие я могу давать советы, если я сам ещё начинающий музыкант?) Скажу, что думаю, и как хочу сам поступать.
          Не пытайтесь сразу быть «идеальными» — лучше будьте настоящими. Пишите о том, что отзывается внутри, даже если поначалу это звучит просто: искренность цепляет сильнее, чем безупречная форма.
          Если вы используете технологии (в том числе ИИ), воспринимайте их как инструмент, а не как замену своей истории. ИИ не напишет за вас то, что живёт внутри, — пусть тексты, образы и эмоции будут вашими. Именно эта личная правда и делает трек особенным.
          Не бойтесь делать «неидеально». Первые версии почти всегда звучат не так: не тот голос, не тот инструмент, не то настроение — и это нормально. Главное — не останавливаться на первой попытке. Пробуйте снова, меняйте промпты, слушайте со стороны, отмечайте, где появляется та самая «искра», и оставляйте только это. Иногда нужный оттенок рождается только к 80-й версии — и именно он делает трек настоящим.
          Ещё совет: не пытайтесь сразу охватить всё. Лучше один короткий, но цельный трек с понятной эмоцией, чем десяток набросков. Пусть будет хоть маленький, но законченный «след».
          Если делаете визуал — начните с малого: придумайте одну узнаваемую фишку, которая будет вас отличать. У меня это героиня в клипах: она связывает все видео в одну вселенную, и зритель сразу понимает: «Ага, это Alex RMZV». Во всяком случае, я на это надеюсь.
          И не гонитесь за мгновенным успехом. Сейчас внимание очень короткое, и пробиться сложно, но если вы делаете искренне и продолжаете, обязательно найдётся свой слушатель. Пусть даже сначала это будут пять человек, которым откликнулось, — этого уже достаточно, чтобы идти дальше.
          А ещё не стесняйтесь делиться процессом. Людям часто ближе не «глянцевый результат», а честный путь с ошибками и победами: расскажите, как искали тот самый звук, сколько версий перебрали, почему оставили именно эту строчку. За этим интересно наблюдать, и именно так рождаются настоящие сообщества. Сам хочу такие истории «замутить» или клипы.
          Так что пишите, пробуйте, ошибайтесь, исправляйте — и оставляйте свой след. Пусть он будет маленьким, но вашим. 💛🎶
          
           - В какое время года лично для вас лучше творить?
          
          Если отвечать честно, то дело вообще не в сезоне — для меня всё решает эмоция. Если она есть, текст для песни может родиться буквально за пару минут — или хотя бы его основа, которую потом я дорабатываю по строчке: бывает, по паре строк в месяц, а бывает — раз, и приходит продолжение. Иногда строки приходят ночью — тогда срочно поднимаюсь и фиксирую, чтобы не потерять. А если эмоции нет и я просто сажусь и говорю себе: «Так, сегодня напишу текст», — то выйдет пусто. Стих-то написать могу, но он будет без души, а значит, не моё.
          Я и не считаю себя гением поэзии или крутым поэтом. Для меня оценка простая: стих мне (именно мне!) нравится или нет. А в последнее время добавляю ещё один фильтр — практический: подойдёт ли это для песни? Ведь стих и стих для песни — это две очень разные вещи. На любой текст можно наложить музыку и пропеть, но это так и останется стихом под музыку. А песня — это немного другое: в ней должен быть ритм, размер, она должна «качать». При этом я сам люблю иногда эти правила нарушать: специально делаю пару строк в куплете другого размера, иногда даже без рифмы — чем-то напоминает белый стих. И мне очень нравится, какой результат в итоге получается. В альбоме «Твой След» есть такие примеры — например, в треке «Пять Лепестков Сирени»:
          Лето не скоро придёт
          Южного ветра всё нет
          Дождь не идёт — только снег
          Город весь в белый одет
          Я по проспектам ледяным слоняюсь без цели
          Ищу в толпе отражение твоих черт
          Последние две строки сильно отличаются по размеру от первых четырёх, рифмы там нет — и именно эта асимметрия даёт нужный эмоциональный акцент.
          Но если всё-таки отвечать на вопрос про любимое время года, то скажу так: моё самое любимое — даже не сезон, а очень короткий промежуток весны. Когда уже сошёл снег, всё высохло, только-только начала появляться зелень: трава и совсем маленькие листочки на деревьях. На улице уже тепло (но не жарко) — градусов 15–20. И ещё не появилась «летающая братия»: мухи, комары, мошкара. Лишь отдельные бабочки да просыпающиеся пчёлы. Это просто прекрасно. Я наслаждаюсь этим моментом — жаль, он очень короткий, не больше двух-трёх недель.
          И знаешь, если вернуться к вопросу про дверь… Вот куда бы я хотел, чтобы она вела, — туда, в этот короткий миг. И пусть бы он длился вечно. 🤘✨
          
           - Что вас может раздражать во время концерта?
          
          - Его отсутствие!
          И тут есть своя горькая ирония: мои песни созданы с помощью ИИ, голос — тоже ИИ. А значит, живой концерт в привычном смысле мне просто невозможен. Может, какой-то онлайн-формат? Не знаю. Чтобы мои персонажи визуально «пели» на экране с идеальным липсингом хотя бы полчаса, нужны сотни часов работы с видеообразами. Я даже не представляю до конца, как это делается: синхронизация губ, мимики, движения под каждую ноту — это отдельный огромный продакшн. Понятно, что за деньги всё можно, но речь, скорее всего, о сотнях тысяч или даже миллионах рублей. Таких средств у меня нет, а сам я пока не умею делать вещи такого уровня.
          

           - Что бы вы пожелали своим поклонникам и нашим читателям?
          
          - Спасибо, что слушаете и поддерживаете, — для меня это по-настоящему ценно. Пусть в вашей жизни всегда будет место для маленьких личных побед: для шага вперёд, даже когда страшно; для строчки, которую хочется записать; для песни, которая становится саундтреком дня. И если вдруг моя музыка помогает вам почувствовать, что вы не одни, — значит, всё это точно не зря.
          И, пользуясь случаем, хочу сказать ещё кое-что. Если среди тех, кто дочитал это интервью до конца, есть люди, которые не просто пробежались глазами, а действительно прониклись, увидели, сколько труда стоит за каждым треком, поняли, как я выстраиваю эту вселенную — с моими образами, контрастами, историями… Если вы почувствовали в этом потенциал и подумали: «А ведь это может вырасти во что-то серьёзное», — я буду искренне счастлив, если вы со мной свяжетесь.
          Мне сейчас очень нужна помощь — в первую очередь в визуале и продвижении. Хочется делать полноценные клипы, развивать видеообразы, пробовать онлайн-форматы концертов, но на всё это нужны и время, и навыки, которых пока не хватает. Мечтаю и о перезаписи отдельных треков в студии с живыми инструментами и голосами — пусть даже на скромных условиях, хоть за символическую плату, хоть на общественных началах.
          Я не прошу «всё и сразу». Готов обсуждать любые форматы: от одной крутой идеи до совместной работы над парой сцен. Материала у меня много — песен хватит на несколько альбомов вперёд, и большая часть уже практически готова. Есть пространство для работы, есть видение — и очень не хватает рук и взглядов, которые помогут это воплотить.
          Так что если ты из тех, кто любит собирать истории из деталей, кто горит визуалом, звуком, продвижением или просто чувствует, что мы на одной волне, — напиши мне. Будем думать вместе. 🤘✨
          И ещё важная новость: как я уже сказал выше, релиз моего второго альбома «Твой След. Ремиксы» только что состоялся — 28.10.2026. Он уже на всех отечественных музыкальных площадках: VK Музыка, Яндекс Музыка, ЗВУК, КИОН Музыка. Буду рад, если послушаете — и новый релиз, и первый альбом, если ещё не знакомы с ним. Жду ваших оценок, реакций, любых откликов: от «понравилось» до «вот тут бы я сделал иначе».
          Мультиссылка на альбом — ниже. Ссылка на моё сообщество во «ВКонтакте» — тоже. Присоединяйтесь, добавляйте альбомы в свои плей-листы, оценивайте. Давайте создадим движуху! Давайте оставим СВОЙ СЛЕД в музыке! 💛🎶
          
          P.S.: Смотрите небольшое видеоинтервью, которое приложено здесь. Оно немного смешное, как по качеству, так и по содержанию, но дает примерное представление о том, как я вижу дальнейшее развитие проекта Alex RMZV:
          
          

29.10.2026