В заброшенных зданиях тишина звучит по-особенному: в ней будто остаётся эхо всего, что здесь происходило. Для DOOMLOT такие места — не только часть городского пейзажа, но и источник настроения, которое находит отражение в музыке. Группа из Донецка играет post-rock-metal и соединяет тяжёлое звучание с атмосферой, экспериментами и личными историями.
Мы поговорили с музыкантами о том, как случайный джем привёл к созданию коллектива, почему название DOOMLOT выбрали подбрасыванием монетки и что помогает группе двигаться дальше.
состав:
Мария Балабан - барабаны
Тимофей Ниязкулов - бас
Андрей Цокуров - ритм-гитара
Никита Горпинич - соло-гитара
Филипп Ильин и София Шибанова - вокал
- Расскажите историю образования вашей группы: где и в каком году всё началось, как выбрали название?
Филипп Ильин: Датой образования коллектива считаем 6 сентября 2024 года. В этот день мы он условились о создании собственного коллектива.
Летом 2024 года мы с Никитой и Максимом пришли в третий раз в бар Underground Stage в Донецке поджемовать. Событие для нас на тот момент было максимально необычным, да и, если заглядывать в прошлое, мы и с музыкой тогда практически не были связаны. Выйдя на сцену, мы сыграли что-то невообразимо ужасное, неслушабельное и карикатурное (как я считаю), однако это ощущение нахождения на сцене дало осознание того, чем мы будем заниматься в следующие годы. Нам захотелось создать свой проект и довести его до ума.
Мест для репетиций было немного, как и денег на эти репетиции, поэтому было принято решение репетировать в одном из ДК. Позже в группу пришли ещё два участника, и постепенно мы начали задумываться над красивым названием для проекта. И здесь вышла очень красивая история, ведь Doomlot переводится как «роковой жребий». Именно это название мы выбрали путём подбрасывания монетки. Вот так, благодаря случайному стечению обстоятельств мы и дали имя проекту!
- В каком стиле вы играете? Сейчас среди музыкантов модно говорить: «Стиля у нас нет, играем мы то, что вы слышите». А как у вас обстоят дела с этим? Есть ли какой-то конкретный стиль или это смесь нескольких?
Филипп Ильин: На самом деле, лично мы определяем себя как постметал-коллектив с элементами пост-рока, прогрессив-метала и альт-рока. Однако в нынешнее время часто довольно трудно определить стилистику той или иной группы из-за слишком большого многообразия жанров, экспериментов и необычных смешений стилей. Тем не менее раннее творчество было ориентировано на альтернативу, но сейчас мы твёрдо стоим на том, что играем именно пост-метал.
- У вас в группе есть кто-то главный или царит полная демократия?
Филипп Ильин: Мы стараемся совмещать эти два взгляда. По сути говоря, я (Филипп) являюсь ответственным за вопросы, начиная от написания песни и заканчивая рекламой и мерчем. Однако я продвигаю такую политику, при которой каждый участник может внести особый вклад в коллектив. Практически каждое решение выносится на обсуждение: мы голосуем, предлагаем свои идеи и работаем на общий результат. Это крайне сложно, когда в группе шесть человек, однако из любой ситуации находим выход и даём слово каждому.
- Какие группы и музыканты повлияли на ваше творчество — русские и зарубежные? И что вы вообще любите слушать?
Филипп Ильин: На самом деле, очень сильно хочется вынести это в свет, потому что часто люди сравнивают нас не с теми коллективами, с которыми мы действительно имеем сходство. Думаю, это происходит из-за не очень большой известности жанра.
Вдохновляемся мы как зарубежными, так и русскими исполнителями, в том числе и представителями родственных стилей. Могу отметить: Alcest, Les Discrets, Agalloch, Tool, Harakiri for the Sky, Cult of Luna, Arctic Plateau, Opeth, Godspeed You! Black Emperor, Have a Nice Life, Isis, Amenra и Russian Circles.
Из российских коллективов могу выделить: sinx, Water please, My Lonely Sea, Отец.
Эти группы на постоянной основе играют лично в моём плейлисте. По сути, я и расслабляюсь за прослушиванием, и черпаю вдохновение. А у остальных ребят очень разнообразные музыкальные предпочтения, что тоже часто помогает добавить чего-то необычного из другого направления в нашу музыку. В общем, от прогрессива или спейс-рока до джаза.
- Как вы считаете, музыкантам сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?
Филипп Ильин: Мы живём в такую эпоху, когда продвижение собственного проекта требует огромного количества усилий. Рынок просто перенасыщен, на каждого не получится обратить внимание. Однако сейчас я вижу такую тенденцию: организаторы мероприятий крайне настроены на то, чтобы пригласить к себе как можно больше молодых и перспективных коллективов. Поэтому могу сказать, что да — это действительно крайне сложно на данный момент. Но если правильно организовывать свою работу, действительно вкладываться в свой проект и не терять надежды при любых обстоятельствах — всё получится. Да, на это нужно отдать годы жизни, море сил и нервов, но рано или поздно всё будет получаться. А если это не так, то стоит серьёзно задуматься над правильностью своей стратегии.
- На чей концерт вы никогда не пойдёте?
Филипп Ильин: Скорее, на концерты поп-исполнителей (речь, конечно, не о каждом). Часто замечаю такую картину: многие концерты — это даже не караоке, а просто один человек выходит на сцену, начинает прыгать и периодически выкрикивать слова под плюс. Это слишком плохо — начиная от качества материала и заканчивая организацией подобных мероприятий. Я максимально это не уважаю и даже шутки ради не пошёл бы на такой концерт. Ну, собственно, и денег они за это «псевдокараоке» просят немало.
- Во сколько лет вы сочинили свою первую песню и о чём она была?
Филипп Ильин: Попытки сочинить первую песню были ещё лет в 14. Но полную законченную композицию я написал в 18 лет. Песня называется Childhood, и её мы даже несколько раз исполняли на наших концертах. Песня о том чувстве, когда спустя долгое время человек возвращается в место, где родился. Она описывает ощущение ностальгии по детству, по местам и людям оттуда. Это была далеко не первая попытка написать собственную композицию, но именно Childhood стала первой завершённой песней, которую мы все вместе писали и прорабатывали. Сейчас, оглядываясь назад, сложно воспринимать её всерьёз. Однако она дала старт нашему авторскому творчеству, и без неё мы не были бы теми, кто мы есть.
- Какие у вас планы на год? Как планируете развиваться?
Филипп Ильин: Планов на самом деле настолько много, что порой трудно всё это удержать в голове. Естественно, в планах — продолжать развивать творчество и стараться как можно сильнее его разнообразить. Очень стараемся над чистотой исполнения и постоянно совершенствуемся в плане написания. А если говорить более глобально — очень хочется выбраться за пределы Донецка. Выступить для начала в соседних регионах, а уже потом попасть на концерты в городах РФ. Потихоньку целимся на расширение аудитории, хотим, чтобы нас знали не только наши знакомые и посетители музыкальных баров Донецка, но и люди за пределами нашего региона.
Хочется записать побольше синглов и отыграть сольник. Думаю, в скором времени мы наконец достигнем этой цели. А насчёт студийных записей — до альбома пока что далеко. Хотя кто знает, может, в следующем году мы и созреем для этого дела…
- Какие у вас любимые места в вашем городе?
Филипп Ильин: Очень интересная тема, так как почти все участники нашей группы любят заниматься исследованием заброшенных зданий. Мы часто проводим там время, и эти места действительно воспринимаются по-особенному. Есть один огромный заброшенный стадион, который поражает своими размерами и атмосферой. Это часто вдохновляет на отражение этих ощущений в музыке. Мы сидим там подолгу, разговариваем и максимально расслабляемся. Ещё я могу выделить нашу репетиционную базу. Это настолько уютное, уединённое и местами мрачное место, что там и хорошо, и плохо одновременно. Атмосфера этого места отражена в каждой ноте. Мы очень любим это помещение: можем прийти туда почти в любой момент и перевести дух, украсить его как угодно и выразить свои эмоции. Здесь куется и пропитывается кровью каждый наш атмосферный рифф.
- С кем бы вы хотели спеть дуэтом?
Филипп Ильин: Донецкая группа GRASP. У нас с ребятами давно идут обсуждения о том, чтобы сделать совместную песню, где мы совместим их стиль (death-groove metal) и наш атмосферный post-metal, что в связке должно дать очень интересный стилистический эксперимент. Пока всё на уровне идеи, но кто знает, как оно пойдёт дальше?
- Какими тремя качествами должен обладать настоящий рок-музыкант?
Филипп Ильин: Настоящий рок-музыкант должен мыслить шире. Должен обязательно давать волю экспериментам и искать больше способов выразить свои чувства и эмоции. У настоящего рок-музыканта, увы, должна быть своя личная боль — то, что будет бесконечно подпитывать его в том, чем он занимается. Как мне кажется, на этом всё и построено. Иначе зачем бы мы этим занимались?
И третье — несгибаемый профессионализм и подача. Настоящий рок-музыкант должен даже в предобморочном состоянии от алкогольного опьянения, даже с отрубленной рукой доиграть концерт как положено, при этом делая это действительно круто и интересно. Настоящий рок-музыкант должен вызывать уважение своими поступками, своим творчеством и талантом.
Андрей Цокуров: Мне нравится, когда музыкант просто приятен в общении, своего рода выкупающий. Это качество зачастую вытекает из интеллекта человека и его мировоззрения, а также харизмы. Большинство успешных музыкантов обладают этим качеством — умением хорошо разговаривать и располагать человека к себе. Также в историях многих музыкантов можно увидеть их силу воли и незыблемость: несмотря ни на что продолжать заниматься тем, что любишь. Каждый начинал из жизни в дерьме и пробирался наружу благодаря работе над техникой и удачным экспериментам. Ну и третье качество — критическое мышление. Оно позволяет музыканту постоянно спрашивать себя: «Достаточно ли это хорошо звучит?», «Стоит ли доработать эту песню/партию?». Также иногда возникает вопрос: «Зачем я этим занимаюсь?», но мы об этом не говорим.
- У вас есть кумиры?
Мария Балабан: Из своих кумиров я могу выделить двух самых ярких личностей.
1. Yussef Days. Для меня это буквально живой, пульсирующий сплав джаза, фанка и афробита. Часто слушая и анализируя его музыку, я заряжаюсь невероятной энергией и новыми идеями.
2. Tigran Hamasyan. Один из самых ярких джазовых пианистов нашего времени. Он полюбился мне за свой индивидуальный стиль и миксы сложных тактовых размеров. В его музыке органично переплетаются армянская народная традиция, джаз, элементы прогрессивного рока, минимализма, а в поздних работах активно используются электроника, саунд-дизайн, синтезаторы и драм-программирование.
Филипп Ильин: У каждого из нас свой кумир. Мы все разные, хоть и занимаемся одним делом. Моим кумиром является Мейнард Джеймс Кинан из группы Tool. Он слишком многогранная личность, и я могу сказать, что именно он познал эту жизнь. У него три успешных музыкальных проекта, актёрская карьера, собственное особое производство вина, навыки в боевых искусствах и много чего ещё. Лично я стремлюсь к этому. Я стремлюсь качественно овладеть огромным количеством навыков в различных сферах жизни, что действительно вдохновляет на развитие здесь и сейчас. Иначе какой смысл?
- Чем вы ещё занимаетесь, помимо музыки?
Никита Горпинич: Помимо музыки, у каждого из нас множество занятий, включая, конечно, заработок денег и индивидуальные хобби. Я, например, работаю ведущим различных мероприятий и праздников, а также занимаюсь постановкой творческих номеров в университете, где учусь. В целом у каждого из нас есть творческие занятия, которые не мешают нам писать музыку, а, напротив, дополняют нас как личности и иногда вдохновляют на новые решения.
Андрей Цокуров: Сейчас по большей части я просто учусь в меде. На данный момент я на третьем курсе, информации дохрена и, к сожалению, я умный и пытаюсь всё успеть по учёбе, из-за чего появляется недостаток времени. Между делом я пытаюсь поддерживать мышечную массу, которую когда-то достиг. Раньше сумма троеборья была 370, а сейчас дай бог 320. И то и другое маловато — я скорее красивый, чем сильный.
- Если бы вы были дверью, то куда бы она вела?
Мария Балабан: Я думаю, что если бы наша группа была дверью, то она вела бы в коридор. При открывании каждой двери в этом коридоре ты понимаешь, насколько каждая комната индивидуальна и уникальна. И несмотря на их разный лад, они не могут друг без друга. Даже если хоть одна дверь закрывается, другие комнаты не могут без неё, ведь они всегда составляют единое целое.
- Вы серьёзно относитесь к своему творчеству? Или, может, это ваше хобби, переросшее в профессию?
София Шибанова: Творчество само по себе — сложная профессия, и ты отдаёшь ей жизнь и всё, что есть и чего нет. Я серьёзно отношусь к своему творчеству: тот факт, что это создаётся и черпается из моей головы, значит, что это часть меня.
У каждого есть хобби. Мы сами по размеру и количеству любви к этому сходны, и в конце концов у нас возникает выбор: оставить это как хобби или сделать это основой и центром своей жизни, ради которого ты вращаешься и становишься чем-то особенно уникальным. Раньше это было хобби, но спустя годы возник выбор: кем я буду? И я выбрала сделать это своей профессией: «Сикс севен».
Никита Горпинич: Когда мы только начинали заниматься нашей группой, никто не относился к этому серьёзно: нам просто нравилось вместе собираться и играть, быть в кругу единомышленников. Сейчас же, когда мы видим, что наши старания не проходят зря, мы развиваемся как музыканты, о нас узнаёт всё больше людей и мы выходим на новые уровни, отношение стало куда более серьёзным и ответственным. Никто из нас не считает своё членство в группе профессией, однако все поголовно хотят, чтобы группа развивалась дальше и однажды это позволило нам положить все свои силы и время именно на наш коллектив.
- Что бы вы посоветовали молодым музыкантам?
Тимофей Ниязкулов: Чаще прислушивайтесь к советам опытных музыкантов, потому как, если их игнорировать, вы придёте к результату, но потратите на это больше времени. Конечно, не все рекомендации могут быть верны, и свою голову на плечах иметь нужно, но большинство профессионалов во многих вещах придерживаются одного мнения.
- В какое время года лично для вас лучше пишутся песни?
Филипп Ильин: Лично для меня лучшее время для написания песен — это осень и зима. Погода и состояние в эти времена года играют крайне важную роль. Я уже упоминал, что часто беру вдохновение для мелодий из визуальных образов, а эти времена года как раз идеально описывают нашу музыку в целом. Они могут породить определённое настроение, что скажется на написании материала.
- Что вас может раздражать во время концерта?
София Шибанова: Концерт сам по себе — нервный процесс, который требует не только физической, но и психологической подготовки. И на высоком адреналине начинают раздражать даже незначительные вещи, на которые ты в спокойном состоянии даже не обратил внимания. Например, во время песен, когда ты не очень себя слышишь или входишь во вкус, пьяные люди могут начать творить дичь: от криков до взбирания на сцену. Но мы хорошо справляемся и не обращаем внимания, полностью плотью отдаваясь процессу.
- Что бы вы хотели пожелать своим поклонникам и нашим читателям?
Мария Балабан: Я хочу пожелать всем, конечно же, желания всегда стремиться вперёд и находить в себе свой источник для движения. Изучайте новое, будьте любопытны. Горите своим делом и жадно хватайте всё новое для изучения.
Филипп Ильин: Ребят, не пропускайте любую музыку мимо ушей. Порой то, что вы ищете, находится там, где вы даже не подозреваете. То, что для вас — проходной проект или «послушаю позже», для любого исполнителя — катастрофа. Наслаждайтесь музыкой правильно, не перематывайте песни: это меняет восприятие, и задумка автора остаётся нераскрытой. Старайтесь думать поэтично, превращайте музыку в книгу, а книгу — в музыку. Никогда не стесняйтесь своих идей: порой вы даже не подозреваете, чего на самом деле стоите.
Заходите к нам, подписывайтесь:
Яндекс Музыка:
https://music.yandex.ru/artist/25811713
TikTok: https://www.tiktok.com/@doomlot?_r=1&_t=ZS-96fFEeWIPc8
Spotify:
https://open.spotify.com/artist/4HWqy9N82CVarC3P2yQui5?si=a7eN0CtIR3eAkqbtMbmfkQ
VK:
https://vk.ru/doomlot
Telegram:
https://t.me/Doomlot
Пожелания группе:
DOOMLOT, желаем вам вдохновения, смелых музыкальных экспериментов, новых слушателей и концертов, после которых долго звенит в ушах — в самом хорошем смысле. Пусть каждый следующий шаг приближает вас к вашим целям. Спасибо за интервью! |
