Итак, дорогие читатели, сегодня у нас в гостях виртуальный female/modern/metalcore проект GloRave и его бессменный создатель Игорь Громов. Разговор пойдет о музыке, персонажах и вселенной GloRave — без границы между тяжёлым звуком, живыми эмоциями и цифровым миром.
- Расскажите о себе, о своём творческом пути и проекте, созданном с помощью ИИ.
- Я человек, который больше двадцати лет слушает зарубежный рок — от альтернативы и индастриала до самых тяжёлых его форм. В какой-то момент одного слушательского интереса стало мало: захотелось собрать собственный мир со своим звуком, лицами и внутренней логикой. Так в 2025 году появилась группа и одновременно целая вселенная GloRave.
Сначала это действительно был музыкальный эксперимент: мне было интересно, можно ли соединить современный тяжёлый звук с новыми технологиями и не получить одноразовый трек без лица. Но довольно быстро всё ушло намного дальше. Появилась Vesper Raine, затем Kaelith Voss, Nyxara Shade и Sable Crowe, позже — Rin Vale и приглашённый вокалист Vexorian Hale. У каждого свой характер, прошлое, роль в группе, визуальный язык и отношения с остальными. Альбомы стали отдельными главами, фотографии — фрагментами памяти, сайт — архивом этого мира. Сейчас я бы назвал GloRave не просто виртуальной группой, а музыкальной вселенной. ИИ в ней важен, но он не главный герой.
- Какого стиля вы придерживаетесь? Это конкретный жанр или смесь нескольких?
У GloRave есть вполне понятный музыкальный каркас: modern metalcore, nu-metal, alternative metal, industrial и trap metal. Внутри него могут появляться электроника, cinematic-слои, тяжёлые грувы, мелодичные припевы, чистый вокал и scream.
Я не сторонник фразы «у нас нет стиля». Стиль есть — просто он не обязан помещаться в одну клетку каталога. Для меня важнее, чтобы песню можно было узнать как GloRave: по голосу Vesper, по сочетанию давления и мелодии, по атмосфере, по тому, как трек сначала держит эмоцию внутри, а потом выпускает её в припеве или breakdown. Можно менять плотность звука и настроение, но внутренний почерк должен оставаться.
- Как давно вы используете нейросети и ИИ? Трудно ли было научиться, облегчает ли это работу и в каких программах вы работаете?
- С нейросетями в музыке я начал плотно работать в 2025 году, одновременно с появлением GloRave. Получить первый результат было несложно. Настоящая работа началась тогда, когда я понял, что группе нужен не случайный новый вокал в каждой песне, а один постоянный и узнаваемый голос Vesper.
В основе этого голоса находится реальная американская девушка — носитель языка. Она специально записала для проекта вокальный материал своим настоящим голосом и дала согласие на его использование. При этом сама Vesper остаётся полностью вымышленным персонажем: у неё собственные внешность, характер и биография, не связанные с реальной обладательницей голоса. Мы продолжаем работать вместе: она помогает с английскими текстами, произношением и следит за тем, чтобы вокальные фразы звучали естественно.
Первые песни с этим голосом создавались ещё в бета-версии Suno 5. Позже, когда в версии 5.5 появилась возможность делать кастомные модели, я начал отдельно собирать и долго дорабатывать собственную модель для GloRave. Самое сложное здесь — не один раз получить красивый вокал, а сохранить его характер через десятки разных песен. На это ушло намного больше времени, чем на первоначальное знакомство с нейросетями.
Сейчас я жду новые модели Suno, чтобы понять, насколько удастся сохранить знакомую атмосферу и куда можно двигать звучание дальше. Одновременно жду, когда старые модели окончательно уберут: знакомые черты голоса Vesper иногда начали проявляться у других групп. Немного раздражает, если честно. Вроде бы смешно ревновать к цифровой модели, но ты долго собираешь для проекта узнаваемый голос, а потом неожиданно слышишь его черты где-то ещё.
Обработку звука я продолжаю осваивать на практике и стараюсь улучшать результат с каждым релизом. Отдельные проблемы и детали исправляю в RX 11 Audio Editor и Adobe Audition. Затем окончательно обрабатываю материал, собираю части песни обратно и делаю финальную версию в REAPER. Большая часть серьёзно используемых инструментов платная. ИИ ускоряет поиск вариантов, но не делает всю работу за тебя: иногда он экономит несколько часов, а иногда выдаёт сотню результатов, из которых не подходит ни один.
- Какие группы, певцы и музыканты на вас повлияли? Что вы любите слушать?
- Основное влияние на меня всегда шло из зарубежной рок-сцены. Я слушаю её больше двадцати лет и не ограничиваюсь одним поджанром: могу перейти от альтернативного рока и nu-metal к metalcore, industrial, post-hardcore или более атмосферной тяжёлой музыке.
Если назвать ориентиры, которые уже зашиты в биографии и характер GloRave, это In This Moment и New Years Day. Мне близко, как там соединяются тяжесть, театральность, сильный женский образ и личная уязвимость без попытки выглядеть удобными. Но я не хочу делать копию конкретной группы. Влияние для меня — это не «сыграть похоже», а понять, почему чужая музыка когда-то пробила тебя, и найти свой способ вызвать такую же честную реакцию. Из русской сцены у меня нет одного определяющего имени: мой музыкальный фундамент всё-таки зарубежный.
- Молодым артистам сложно пробиться на крупную сцену? Или сейчас время полностью ИИ?
- Пробиться сложно, но не потому, что появился ИИ. И до него каждый день выходило больше музыки, чем человек способен прослушать. Главная проблема молодого артиста — борьба за внимание: алгоритмы площадок, бюджеты на продвижение, быстро меняющиеся интересы аудитории и необходимость долго работать без гарантии результата.
ИИ увеличил количество новых треков, но количество загруженной музыки и количество артистов, к которым люди по-настоящему привязываются, — разные вещи. Он не может отнять у живой группы концерт, контакт с залом, характер музыкантов и сообщество вокруг них. Если песня ничего не вызывает, способ её производства не спасёт. И наоборот: сильная живая группа не становится слабее только потому, что у кого-то появился новый инструмент.
Мне вообще кажется странной идея, будто теперь обязательно нужно выбрать одну сторону: либо человек, либо технология. Молодому артисту мешает не чужой инструмент. Намного чаще мешают слабый материал, отсутствие собственного лица, нехватка продвижения и ожидание мгновенного успеха. Музыки стало больше, поэтому быть замеченным труднее. Но сцена никуда не исчезла, и люди не перестали хотеть видеть на ней живых артистов.
- На чей концерт вы никогда не пойдёте?
- У меня нет чёрного списка артистов ради эффектного ответа. Я точно не пойду туда, где мне не близка музыка или где зрителя воспринимают просто как кошелёк в зале. Ещё отталкивает, когда артист строит всё внимание на скандале, а за ним почти нет самой работы. Но если музыка честная и человек умеет держать сцену, жанр для меня не приговор. Иногда концерт группы, которую почти не слушал дома, внезапно оказывается сильнее идеально знакомого альбома.
- Во сколько лет вы сочинили первую песню и о чём она была? Или кто пишет вам песни?
- До 2025 года я песен вообще не писал. Я айтишник, умею играть на акустической и электрогитаре, но играть чужую музыку и написать свою песню — это совершенно разные вещи. Пробовать себя именно как автор я начал уже вместе с GloRave. Поэтому история проекта для меня ещё и история человека, который довольно поздно разрешил себе зайти на незнакомую территорию.
В работе мне помогает носитель английского языка — девушка, чей голос звучит в группе и на основе чьих записей создавалась вокальная модель. Мы работаем над текстами, произношением и живой естественностью фраз. Я задаю тему, смысл, атмосферу, характер персонажей и драматургию релиза, собираю всё в одну историю и решаю, что становится частью GloRave.
А «Poison Song (2006 Demo)» — не моя реальная песня из 2006 года. Это часть биографии Vesper внутри лора: фрагмент её вымышленного прошлого до GloRave. Здесь мне важно не смешивать мою настоящую биографию и историю персонажа.
- Какие у вас планы на год? Как планируете развиваться?
- Главная задача — углублять мир GloRave, а не просто увеличивать количество релизов. Хочу дальше развивать биографии и отношения персонажей, связывать песни с событиями внутри вселенной, показывать больше фрагментов прошлого и историй, которые происходят между альбомами.
Материала уже собрано с большим запасом. Его хватит на много лет стабильных выпусков мини-альбомов примерно раз в месяц в том звучании, к которому слушатели GloRave уже привыкли. Но это не означает, что проект теперь будет просто двигаться по конвейеру. Я жду новые модели Suno, чтобы понять, получится ли сохранить знакомую атмосферу и при этом открыть для группы что-то новое. Что бы ни изменилось в инструментах, GloRave останется собой — в проект уже вложено слишком много времени, сил и продуманной истории, чтобы он зависел от одной версии программы.
И ещё важный план: осенью хотим выпустить настоящую живую акустическую версию одного из уже существующих треков — без использования ИИ. Если всё получится так, как мы задумали, такие релизы иногда будут повторяться. Мне нравится идея, что песни GloRave смогут существовать в двух формах: в привычном тяжёлом цифровом мире и в очень простой живой акустике, где уже негде спрятаться за плотным продакшеном.
- Какие у вас любимые места в вашем городе?
- Я живу в Уфе, и, если честно, у нас не так много мест, которые я мог бы назвать постоянными любимыми точками. Я вообще не очень люблю шумные пространства и большие скопления людей. Мне ближе природа и возможность спокойно побыть со своими мыслями.
В тёплое время люблю кататься на велосипеде, а зимой — на лыжах. Поэтому любимое место для меня чаще не конкретное кафе или площадь, а маршрут, где можно ехать, смотреть по сторонам и никуда не торопиться. После нескольких часов за компьютером это хорошо возвращает голову на место.
- Что бы вам хотелось изменить в вашем проекте?
Я бы хотел сделать вход в GloRave проще для нового слушателя. Когда у проекта много персонажей, релизов, страниц и внутренних связей, легко случайно построить красивый лабиринт, в котором автору всё понятно, а человек снаружи не знает, куда идти.
Не хочется упрощать сам мир — хочется лучше провести через него. Чтобы можно было услышать одну песню, затем понять её историю, встретить персонажа, увидеть связанное событие и незаметно обнаружить, что ты уже внутри. Ещё хочется больше цельных сюжетов между релизами, а не только отдельных эффектных кадров. Красивое изображение живёт минуту. Хорошая память персонажа меняет то, как потом слышишь песню.
- Какими тремя качествами должен обладать настоящий артист?
- Вкус, упорство и честность. Вкус нужен, чтобы отличить своё от просто удачного. Упорство — чтобы продолжать, когда первые работы никому не нужны и никто не обязан тебя ждать. Честность — чтобы вовремя признать: эта песня не работает, этот образ чужой, а здесь ты начал повторять себя. Техника важна, харизма тоже, но без этих трёх вещей легко стать очень умелым человеком, которому нечего сказать.
- У вас есть кумиры? Если да, то кто?
- Слово «кумир» мне не очень близко. Есть артисты, которых я уважаю и к которым возвращаюсь годами, но мне не хочется ставить кого-то на пьедестал и пытаться повторить его путь. Из групп отдельно назову Falling in Reverse, In This Moment и New Years Day. Мне близко, что у каждой из них есть характер, визуальная уверенность и умение меняться, не теряя собственного лица.
Именно это я и забираю для себя — не конкретный звук, костюм или сценический приём, а смелость оставаться узнаваемым. Я больше ценю не безупречных людей, а проекты, которые сумели построить собственный язык и не растворились в моде своего времени.
- Чем вы ещё занимаетесь, помимо музыки?
- Я занимаюсь веб-разработкой и собственными интернет-проектами. Сам GloRave во многом вырос именно на пересечении музыки, дизайна и кода: официальный сайт я воспринимаю не как визитку со ссылками, а как отдельную часть произведения. Плюс развиваю AllBlog, где пишу о разработке, инструментах и о том, как на самом деле строятся такие проекты — с удачами, переделками и вещами, которые сначала вообще не работают. В моём случае музыка и код не конкурируют за время. Один часто подсказывает форму другому.
- Если бы вы были дверью, то куда бы она вела?
- В место, которого не было до того, как ты её открыл. Не в рай и не в ад — это слишком предсказуемо. Скорее в архив чужих воспоминаний, где часть событий действительно произошла, часть была придумана, а отличить одно от другого уже невозможно. По сути, сайт GloRave и есть такая дверь: заходишь послушать трек, а через несколько переходов читаешь чью-то старую запись и пытаешься понять, было ли это на самом деле.
- Вы серьёзно относитесь к творчеству или это хобби, переросшее в профессию?
- Отношусь серьёзно, но стараюсь не становиться от этого слишком серьёзным человеком. GloRave начинался как эксперимент, который можно было закрыть после пары треков. Вместо этого у него появились альбомы, состав, собственный голос, сайт, большая визуальная память и планы на годы вперёд. Такое уже трудно назвать просто вечерним развлечением.
При этом я не хочу убивать в проекте ту часть, ради которой всё началось: возможность попробовать странную идею без совещания и разрешения. Профессиональное отношение для меня — это не галстук и важное лицо. Это ответственность за качество, права людей, чьи материалы используются, последовательность мира и уважение ко времени слушателя.
- Что бы вы посоветовали молодым музыкантам и артистам?
- Не ждите, пока станете «достаточно настоящими». Выпускайте, показывайте, играйте — и учитесь на реакции, а не только на собственных сомнениях. Но не путайте скорость с развитием: десять релизов без лица не обязательно лучше одной песни, после которой вас запомнили.
Не стройте карьеру вокруг спора о том, каким инструментом пользоваться «правильно». Гитара не делает человека артистом автоматически, как и нейросеть не делает его мошенником автоматически. Вопрос в том, что вы выбираете, зачем и можете ли отвечать за результат. И ещё: собирайте вокруг музыки людей, а не только цифры. Алгоритм может привести слушателя один раз. Вернуться он решит сам.
- В какое время года лично для вас лучше творить?
- Лучше всего — осенью и зимой. Не из-за обязательной романтики дождя, а потому что мир становится тише и меньше отвлекает. Рано темнеет, город выглядит честнее, музыка слушается плотнее. Хотя идеи обычно приходят без уважения к календарю: можно месяц ничего не придумать в идеальном ноябре и внезапно записать главную мысль альбома в жаркий день, когда вообще собирался заниматься другим.
- Что вас может раздражать во время концерта?
- Разговоры на весь зал во время тихой части песни и люди, которые весь концерт смотрят не на сцену, а в экран телефона. Снять короткий фрагмент на память — нормально. Но когда человек записывает выступление целиком, кажется, что он больше занят будущим роликом, чем самим концертом.
Ещё раздражает неуважение к другим зрителям и к команде площадки. Тяжёлая музыка может быть агрессивной, но это не даёт права мешать окружающим или вести себя по-хамски.
Ваши пожелания поклонникам и нашим читателям:
- Спасибо всем, кто не остановился на ярлыке «виртуальная группа» и действительно послушал. Особенно тем, кто заметил не только тяжёлый звук или картинку, а характер Vesper, тишину Nyx, контроль Kaelith, энергию Sable и маленькие связи между историями.
Желаю не стесняться музыки, которая попадает в вас, даже если кому-то рядом нужно сначала проверить, достаточно ли она «правильная». Слушайте внимательнее, спорьте честно и не отдавайте алгоритмам право решать, что вам чувствовать. А если одна из песен GloRave помогла пережить тяжёлый вечер — значит, весь этот странный большой мир уже был построен не зря.
- Где вас можно найти и послушать?
- Лучше всего начать с официального сайта — там музыка, радио, тексты, переводы, страницы участников, хронология и весь лор собраны в одном месте. Основная аудитория GloRave русскоязычная, поэтому ниже оставлю самые актуальные для неё ссылки. По факту музыка есть на всех крупных площадках — каждый сможет найти группу в том сервисе, которым привык пользоваться.
P.S.: Кстати у нас за 4 месяца 1,8млн + прослушиваний)
Официальный сайт: https://glorave.ru/
YouTube: https://www.youtube.com/@GloRave
VK Музыка: https://vk.com/artist/glorave
Яндекс Музыка: https://music.yandex.ru/artist/25580897
Пожелаем проекту и его создателю удачи и спасибо за интервью! |
