У нас в гостям самобытный творческий дуэт отца и сына. Итак встречайте - BakovNick Project. Это настоящая преемственность поколений.
На вопросы отвечали участники проекта: Евгений (отец) и Никита (сын) Баковкины. А теперь давайте беседовать и знакомиться.
-Расскажите о себе, о своём творческом пути (когда образовались как творческая единица)?
-Е: Наш проект является пока студийным тандемом отца и сына: Баковкина Евгения и Баковкина Никиты. Баковник – это мой творческий псевдоним, и он хорошо подошёл под название нашего проекта – первая часть, это наша фамилия и вторая – первая часть имени Никита. Как творческая единица образовались мы в августе 2023, когда Никита приехал в гости из Москвы и привёз с собой студийное оборудование. Мы достали недостающее и приступили к записи. Песен у меня за 30 лет накопилось много, просто стали их записывать.
-Н: Музыкой я начал заниматься с шести лет, когда меня отдали в музыкальную школу по классу фортепиано. Там были свои трудности, но я очень благодарен своим учителям за то, что воспитали во мне чувство вкуса к музыке и обучили базовой технике. В дальнейшем я вернулся к музыке уже в колледже, когда стал частью студенческого музыкального коллектива, где играл на клавишных. Мне всегда трудно давались публичные выступления из-за страха сцены, поэтому я больше тяготел к студийной работе. Как композитор, первое своё произведение я написал в конце 22-го года: это задумывалось, как фоновая музыка для колледжного подкаста от студсовета. Музыка получилась интересной, но в подкаст так и не вошла. Я же, в свою очередь, увидел в себе неплохого начинающего композитора и продолжил сочинять различную музыку. Проект «BakovNick Project»уже начали разрабатывать позже, когда я предложил отцу испытать новенькое оборудование для звукозаписи и привёз его с собой с Москвы, похвастаться, а то не только же отцу своей коллекцией гитар щеголять.
- В каком стиле вы выступаете? (сейчас среди музыкантов и певцов модно говорить, что стиля у нас нет, поем мы то, что вы слышите). А как у вас с этим дела обстоят? Есть ли какой-то конкретный стиль или это смесь нескольких?
-Е: Признаться, я сам никогда не хотел привязываться к определенному стилю или концепции в творчестве и связано это с тем, что песни у меня всегда создавались стилистически очень разнообразными. А для меня плохих стилей в музыке не существует, хотя плохих песен и бездушной музыки, предостаточно. Поэтому будем делать хорошую музыку, а к какому стилю её определить, оставим критикам.
-Н: Думается мне, в этом проекте в принципе невозможен единый стиль, так как песни были написаны в разные годы, записаны относительно недавно, а аранжирует и сводит вообще человек из другого поколения, с другим взглядом на музыку и другим музыкальным образованием. Одна песня могла исполняться в разные годы по-разному, менялись музыканты, подходы. И это я ещё не говорю о том, что сам Евгений, автор песен, имеет свойство пересматривать взгляды на творчество и своё место в нём с течением времени. Тем не менее, в своих аранжировках я стремлюсь к некой «кинематографичности», что бы это не значило, а в текстах песен Евгения можно уловить какую-то базовую архитектуру его мышления и характера. Можно ли это в полной мере назвать стилем? Оставим этот вопрос открытым.
- Расскажите немного о своём сценическом образе, есть ли какая-то своя фишка, на какую аудиторию ориентировано ваше творчество?
-Е: Сценического образа нет и это мой принцип ещё со времён моего увлечения по юности группой Нирвана, где во времена повсеместной химии на голове, мэйк-апа и лосин, ребята выходили на сцену в той же одежде, в которой ходили по улице. Для меня концертная одежда – это просто новая одежда, а после концерта она становится уже повседневной. На какую-то целевую аудиторию мы тоже не ориентируемся, просто делаем, что нам нравится и надеемся, что раз это нравится нам, то понравится и другим.
-Н: Я в какой-то степени согласен с отцом, но у меня ещё нет такого количества сольных выступлений, чтобы задуматься о каком-то конкретном образе. Что касается аудитории… я не знаю, кто это, но они нас слушают, за что я им благодарен. По статистике в основном мужчины, 70%, так что, девушки, исправляйте ситуацию!
- Какие группы, певцы и музыканты на вас повлияли?(русские и зарубежные). И что вы вообще любите слушать?
-Е: Из отечественных музыкантов на меня повлияли четыре коллектива: «Кино», «Наутилиус Помпилиус», «Ноль» и «Гражданская Оборона», хотя мне нравятся очень много наших коллективов и слушаю я всё, включая народную музыку со всего мира и классические произведения. Из зарубежных групп отмечу: Металлику, Нирвану, Дорз, Пинк Флойд, Радиохэд, Мьюс, Скорпионс и можно до бесконечности и список всё время пополняется. А вообще с удовольствием смотрю канал КЕХР и каждый раз открываю для себя всё новые и новые шедевры.
-Н: На меня более всего повлияла группа Би-2. Ни столько из-за музыки, которая у них, безусловно, на высоком уровне, сколько из-за определённых событий, связанных с ними. Наверное, большинство музыкантов с авторским материалом, начинали свой путь с каверов. Так вот я черпал материал у этой группы, каверил десятки их песен с разных альбомов, а потом нам запретили их играть на официальных мероприятиях. После этого я и стал композитором. А так я меломан. Могу послушать симфонический металл про падение империи, пустить слезу на саундтреке из «Гладиатора», а потом отдыхать под Вангилеса. Я собираю музыку по крупицам от всего, что меня окружает. Могу только сказать, что в музыке я ценю музыкальность. Чем сложнее и интересней музыка по форме, гармонии, ритмике, мелодической окраске, тем выше шанс, что я её оценю. Соответственно, музыкально скудные жанры с упором на текст в ущерб прочему, остались мною не поняты. Музыка должна быть в первую очередь музыкальной. Я очень уважаю тех авторов, кто реально запаривается над звуком, делает сложный саунд-дизайн, работает над музыкальной составляющей, и очень грустно, что сейчас в топы часто попадают другие, кому проще забить в интернете: «купить биты», или вообще набросать промт для suno ai. С приходом тиктока и нейросетей, порог входа в музыку пробил такое дно, что сейчас вообще не обязательно иметь какое-то отношение к музыке, чтобы попасть в топы. Зато материала на нашем веку столько, что жизни не хватит всё послушать, придётся ещё одну в кредит брать.
- Как вы считаете молодым артистам сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?
-Е: Шанс пробиться на крупную сцену молодым артистам крайне мал, но он есть. Надо продвигать свой материал, пробиваться на значимые фестивали, проситься на радио и умудриться оказаться в нужное время в нужном месте, но иногда звёзды всё же сходятся. Яркий тому пример российская группа «Хэттерс». Трудности связаны в основном с обилием музыкального материала и нежеланием у людей, которые могли бы заработать на продюссировании, просеивать тонны песка, ради нескольких крупиц золота. К тому же из любой посредственности при правильном подходе можно сделать звезду и Айзеншпис это доказал.
-Н: Да проще простого! Тем более молодым! Скачал тикток, скачал suno, купил биты, 200 тысяч тиктоков уже готовы и ещё миллион на подходе: какой-то один точно залетит и всё – ты кумир молодёжи!.. правда до следующего такого же, коих там уже целая армия выстроилась. Ну, а если серьёзно, это очень сложно, если вы реально занимаетесь музыкой! Пока вы делаете одну качественную композицию, другие сделают тысячи некачественных, а нейросети сделают их миллионы, как на фабрике, конкуренция бешеная, просто чудовищная. Но даже если вы залетите с одной какой-то композицией в чарты, поток настолько велик, что удержать внимание слушателя на одной песне долго не получится. Вывод прост: популярность – симулякр, имеет истинное значение не количество прослушиваний, а реальная заинтересованность аудитории: что вы для них представляете? Вас послушали и забыли, или вы смогли что-то задеть в их душе, на вас подписались, пришли на ваш концерт? На создание такого комьюнити уходят годы, это колоссальный труд, многие не выдерживают. Главное, чтобы собственное творчество нравилось вам больше, чем идея вашей популярности.
- На чей концерт вы никогда не пойдёте?
-Е: Не буду так категоричен. Музыка плохая, меня порадует свет и подтанцовка или звук в зале или декорации. Надо уж совсем халтурно сделать, чтобы мне не понравилось. Даже в деревенском клубе могут меня удивить, талантливых людей всё же не мало.
-Н: Тот, на который меня не пригласили. Редко хожу на концерты, но всякий раз, как кто-то из друзей/родных меня туда тащит, остаются хорошие воспоминания. Не припомню за всю жизнь ни одного плохого концерта.
- Во сколько лет вы сочинили вашу первую песню и о чём она была? Или расскажите кто вам пишет песни.
-Е: В 19 лет я сочинил первую песню, когда начал учиться играть на гитаре. Это была шуточная песня о любви и называлась «Глаза в формалине», полная трэшанина, но начало было положено.
-Н: Уже вскользь упомянул об этом ранее. После запрета исполнения Би-2 в стенах учебного заведения, я сделал инструментальный кавер на песню группы Альянс «На заре», его исполнили на местном мероприятии, объявили, что я: автор минусовки. Так обо мне узнал студсовет. Далее меня попросили написать какую-то фоновую музыку для подкаста (не знаю о чём он и кто вообще его слушает) и всё. В результате получился такой саундтрек, что подкаст мог в его фоне затеряться. Там была своя история, какая-то драматургия, резкий переход от спокойного и мечтательного сна к волнительному ожиданию чего-то приятного. Пускай в подкаст не вошло, но начало было положено.
- Какие ваши планы на год? Как планируете развиваться?
-Е: Сильно смешить Бога не будем своими планами, будем записывать и выпускать песни и дальше и как-нибудь подготовим программу для живых выступлений. Я попробую первым и буду исполнять песни под минусовки под гитару, посмотрим, что получится. Так же будем улучшать звук, сведение и мастеринг. Ну а новые песни у меня всегда пишутся, пока я жив я не перестану их писать.
-Н: У нас есть какой-то план, и мы его придерживаемся.
- Какие у вас любимые места в вашем городе?
-Е: Я сильно люблю свой город Новокузнецк, хотя у него и много минусов. У меня много связано с этим городом, много хороших воспоминаний, привязанных к разным местам и все они свидетели моей жизни. Даже хорошо, что у нас со временем не много чего изменилось. Люди уходят из моей жизни, а скверы, лавочки, фонтаны, киоски с мороженным – остаются и напоминают о хороших пережитых моментах.
-Н: Я успел пожить в нескольких городах, и везде были свои замечательные места, куда порой хочется возвращаться. Но самое любимое место для меня – это дом. Я интроверт, для меня нет ничего приятнее возвращения домой даже после самой короткой прогулки. Люблю ощущение домашнего уюта и безопасности. Какой бы мир не скрывался за пределами Шира, хоббичья нора всегда будет самая тёплая.
- С кем бы вы хотели спеть дуэтом?
-Е: Из известных вокалистов ни с кем, я считаю, что у меня плохой голос и я плохо пою. Хотя мои песни исполняли другие вокалисты и получалось ещё хуже.
-Н: Ещё как минимум несколько известных вокалистов на моей памяти говорили, что они не умеют петь. Это у них какая-то мода, наверное. Я как-то записал несколько дорожек с бэк-вокалом в какой-то песне, на что отец сказал, что я пою лучше него. Кто знает? Может, когда-нибудь у меня появится ещё проект с моим вокалом. Пока же я отношу себя больше к композиторскому ремеслу и планов на дуэты не строю.
- Какими тремя качествами по-вашему должен обладать настоящий артист?
-Е: Талант, харизма, искренность.
-Н: Я бы ещё добавил умение незаметно лажать на сцене. Или вообще не лажать.
- У вас есть кумиры, если да, то кто?
-Е: Может это прозвучит странно, но мой кумир — это писатель и автор-исполнитель Михаил Елизаров. Я зачитывался его книгами и учился петь, исполняя в унисон с ним его песни. Я считаю его, как и Высоцкого – голосом своего поколения. Благодаря ему, я понял, что человек должен быть развит всесторонне, а люди с филологическим образованием могут материться гораздо круче слесарей и водителей.
-Н: Как таковых кумиров нет, но я испытываю очень сильное притяжение к людям с внутренним стержнем, ибо конформистов сейчас хватает, а вот тех, кто всегда гнёт свою линию, очень мало. Из недавних примеров певица Наоко из Санкт-Петербурга, или Полина Лурье, вернувшая свою квартиру у Долиной. На таких людях держится наше общество и таких людей хотелось бы побольше. Сам я пока себя к таким не причисляю, но очень хочу стать хотя бы похожим.
- Чем вы ещё занимаетесь, помимо музыки?
-Е: Более 25 лет я работаю инженером-электриком, последние 22 года в заводской лаборатории. Работа тоже творческая, иногда поломки станков сложные и запутанные, но это и интересно.
-Н: Работаю на удалёнке, играю в игры в свободное время, гуляю с друзьями, иногда путешествую по городам. Прошлым летом, например, был в Санкт-Петербурге: очень красивый и величественный город, где я всегда мечтал жить. В общем, живу в своё удовольствие.
- Вас когда-нибудь спасало шестое чувство?
-Е: Да и не раз. Когда не знаю, как поступить правильно, то полагаюсь на интуицию.
-Н: Знать бы ещё, что такое это ваше «шестое чувство». Для меня это скорее вдохновение в творчестве, чем личный психолог-консультант с прямым подключением в подкорку.
- Вы серьёзно относитесь к своему творчеству? Или может это ваше хобби, переросшее в профессию?
-Е: Я считаю, что творчество уже давно стало частью меня самого, я уже неотделим от него. А с недавнего времени мне кажется, что я начал заниматься уже не творчеством, а искусством.
-Н: К творчеству я отношусь серьёзно, но что мешает ему при этом оставаться моим хобби? Я не берусь за творческую работу, если мне не хочется. Могу неделями бездействовать, выжидать нужный час. Но когда есть вдохновение, я могу на несколько часов забыть про еду и сон, пока всё, наконец, не будет готово.
- Что бы вы посоветовали молодым музыкантам, артистам, певцам?
-Е: Постоянно развиваться и прислушиваться к конструктивной критике. Хвалить будут всё равно, но критика всё же полезней будет. Ну и чтобы не было звёздной болезни побольше работать руками.
-Н: Съездить за город на шашлык, в баньку сходить, хорошенько откиснуть, поймать нирвану. Очень советую.
- В какое время года лично для вас лучше пишутся песни и есть творческое вдохновение?
-Е: Это не зависит от времени года.
-Н: Аналогично.
- Что вас может раздражать во время концерта?
-Е: Раньше раздражало, когда люди занимались своими делами во время моего выступления: ели, пили, разговаривали… Теперь я могу переключить их внимание на себя и удерживать в течение всего выступления.
-Н: Бывали случаи, когда на саунд-чеке отыграли, звук отстроили, всё звучит, летает, выходишь на сцену, а всё снова ужасно: музыканты себя не слышат, мониторы не работают, звук не отстроен. А ещё педаль… В некоторых случаях она подключается отдельно и с каждым нажатием скользит всё дальше и дальше, или скрипит так, что всем в зале слышно.
- Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям:
-Е: К своим поклонникам я отношусь очень трепетно, я знаю их всех лично, благо их можно пересчитать по пальцам двух рук. Здоровья им, Любви, Удачи, Взаимности, Успехов во всех начинаниях и много других хороших пожеланий. Если к этой маленькой группе добавятся ещё люди, то действия моих пожеланий будут только усиливаться и во всём мире наступит Мир и Благоденствие, Разум наконец-то победит и будет Счастье всем, даром и пусть никто не останется обделённым.
-Н: Лучше и не скажешь.
Заходите, будем рады:
https://band.link/YhZzM (смарт-ссылка на новый релиз)
https://music.yandex.ru/artist/24293340 (ссылка на Яндекс-музыку)
https://vk.com/id275450759 (страница Евгения в VK)
Пожелаем творческому тандему удачи, спасибо за интервью и приятного просмотра:
|
