Нашими гостями стала животрепещущая группа TORNADO из Санкт-Петербурга, которая закрутит вас в водорот кантри-блюз музыки. А теперь давайте познакомимся с музыкантами поближе.
основной состав:
Василий Маслов - блюгрэсс банджо, акустическая гитара, слайдеры, губная гармоника, диджериду, бубен, горловое пение, вокал
Сергей Яроцкий - акустическая гитара, вокал, перкуссия
Андрей Фоменков - бонги, бас-бочка, перкуссия, аккордеон, бэк-вокал
Сессионные участники:
Роман Яроцкий - аккордеон
Денис Лыгин - бас-гитара, контрабас
Павел Тырышкин - джембе, перкуссия
Олег Егоров - перкуссия
Роман Шанин - скрипка
Григорий Кузьмин-Десницкий - Звукозапись и сведение
- Расскажите о себе, о своем творческом пути (когда образовались как творческая единица).
Василий: Можно считать, что для будущей группы все началось в 2012 году. Это было в лесу, на фестивале «Тепло Cевера» в лагере известного перкуссиониста Павла Тырышкина. У костра во время барабанного джема я впервые услышал песни Сергея Яроцкого, а он, в свою очередь, звучание моего банджо. Так и познакомились. У каждого за плечами был уже свой музыкальный багаж. Сергей сочинял много интересных динамичных песен с поэтическими текстами, а у меня было направление исключительно инструментальное, связанное с альтернативными настройками и игрой металлическими когтями как в кантри-блюзе. Но затем прошло почти семь лет, прежде чем встреча произошла вновь. В 2019 году великолепная танцовщица Елена Коробейникова пригласила меня составить сопровождение на бубне и варгане к танцу народов севера в исполнении «КНК-трио» на танцевальном вечере "КНК-Студия" в клубе Lenon.
В следующий раз я по интуиции решил принести банджо и поиграть со сцены некоторые народные мелодии. В тот день в зале клуба, неожиданно, оказался тот самый Сергей с фестиваля и мы сразу решили что-то попробовать сочинить вместе. Появилась первая инструментальная композиция «Торнадо». Так все и закрутилось. По сути группа образовалась 23 февраля 2020 года, когда мы исполнили свою первую программу на кантри-марафоне в клубе «Мани-Хани». С тех пор традиционно открываем танцевальные вечера замечательного дуэта «Искатели счастья» с различными композициями.
Сергей: Да, играю на гитаре с 13 лет. И музыка является очень важной частью моей жизни. В юности какое-то время играл в ансамбле на бас-гитаре, но затем занялся сольным творчеством.
Андрей: Я с первого класса школы до четвертого играл в духовом оркестре дома культуры «Энергетиков» в Ленинграде. В старших классах самостоятельно осваивал гитару. Позже играл в духовом оркестре авиационного училища и в армии. В группу «Торнадо» меня пригласил Сергей Яроцкий.
- В каком стиле вы выступаете? (сейчас среди музыкантов и певцов модно говорить, что стиля у нас нет, поем мы то, что вы слышите). А как у вас с этим дела обстоят? Есть ли какой-то конкретный стиль или это смесь нескольких?
Василий: У нас сильнейшим образом проявляется тяга к созданию чего-то нового, к различным экспериментам и поиску. В целом, нам совсем не интересно играть кавера, традицию и что-то шаблонное, за исключением единичных народных песен, дошедших до нас сквозь столетия. В первые два года мы сочиняли, в основном, инструментальные композиции как саундтреки к морской приключенческой истории. Все композиции были объединены определенным сюжетом. Соло исполнялось на американском 5-струнном банджо. Затем постепенно стали создавать и песни, но уже с гитарами. Стиль, в целом, получается весьма смешанный. Но в основе, все-таки, лежит акустический кантри-блюз с этническим влиянием. Мы отдаем предпочтение именно акустическим инструментам как в фолк музыке, но совершенно не связаны с традиционным консервативным подходом. Стараемся делать что-то интересное для восприятия. Мы абсолютные либералы и постоянные искатели.
Андрей: Барабанами и своей энергией поддерживаю все идеи, которые возникают в группе.
- Расскажите немного о своем сценическом образе, есть ли какая-то своя фишка, на какую аудиторию ориентировано ваше творчество?
Сергей: У меня образ мексиканского мачо, который такой…в пиджаке, шляпе и галстуке. Иногда хочу побыть хулиганом на сцене, в агрессивном стиле. Одеваю тогда регги шапку, например. Мне по энергетике близок драйв, скорость. Понимаете… Вот запускаешь гитару и вперед, рубишь, разжигаешь этот костер. Мы работаем в творческой манере. Мы собираемся вместе и часто не знаем, что будет на репетиции. Особенно важными являются наши импровизации. Я их много раз переслушиваю. Это клад музыкальных идей. И бывает, что повторить то настроение и нюансы, которые получились в импровизации потом очень непросто. Обычно можем использовать в дальнейшей работе лишь лучшие моменты, фразы, так сказать «золотые зерна». Мне нравится динамичная музыка с развитием, в принципе.
Василий: Нам нравятся слушатели с художественным воображением, которые умеют слушать и фантазировать. Однажды состоялось выступление в пространстве «Триглинки» в рамках музыкального фестиваля и там была такая классная атмосфера - с приглушенным светом, резными потолками, роялем и внимательно слушающей публикой, что мне запомнилось очень надолго. Думаю, что все-таки мы предпочитаем камерные залы с тишиной как в академической музыке. Выступаю обычно в широкополой шляпе, жилетке и сапогах. С самого детства неравнодушен к вестернам. Откуда именно такая страсть, даже не представляю и самому непонятно. Если говорить о фишке, то могу отметить, что мы все делаем на свой манер. У нас плавильный котел, т.е. стараемся использовать инструменты из различных стилей, культур и стран. Хотим, чтобы звучание было интересным и зачастую неожиданным.
Андрей: Я поддерживаю образ своих коллег. Одеваю бандану, подаренную мне одним американским рокером-парикмахером, и некоторые этнические браслеты из-за рубежа для атмосферы. В группе у нас каждый старается поддерживать творческие идеи другого. Если кого-то в моменте накрывает творческое вдохновение, то мы поддерживаем и рассматриваем его идею.
- Какие группы, певцы и музыканты на вас повлияли? (русские и зарубежные). И что вы вообще любите слушать?
Василий: С ранней юности меня вдохновляли саундтреки. Симфоническая музыка к кино сразу оживляла пространство вокруг и создавала для меня некое волшебство. Любая обыденность при прослушивании становилась сразу другой, в разы более интересной. Музыка вдохновляла меня и будоражила воображение, позволяла почувствовать то, что было просто невозможно без нее. Помню, что в детстве бесконечно слушал на кассетах симфонические треки Джеймса Хорнера, Алана Сильвестри, Джона Вильямса и других композиторов в этом жанре. До сих пор, пожалуй, Джеймс Хорнер является моим любимым композитором, потому что использовал много кельтских и ирландских мотивов в своих работах. В академическом симфонизме отмечу Респиги, Гершвина и Шостаковича. В плане гитарной музыки на меня сильно повлияли американцы Leo Kottke и John Fahey, австралиец John Buttler и норвежский блюзовый музыкант Bjorn Berge.В жизни для поднятия тонуса много слушаю хард-рок, альтернативу и пост-рок, но сам тяжелую музыку не играю. Очень люблю всякие барабаны. Сводят с ума бразильские ритмы с мощными ударными! В свое время даже учился игре на японских барабанах тайко. С огромным удовольствием слушаю алтайские песни на национальных инструментах.
Сергей: Для меня большой интерес представляет творчество Майкла Олдфилда. Его музыка очень интересная для прослушивания. Мастерская аранжировка, красивые мелодии. Майкл прекрасно владеет полифонией. У него много музыкантов играет одновременно. Среди гитаристов могу отметить Томми Эммануэля как очень сильного музыканта. Томми наглядно показывает как можно раскрыть гитару по максимуму в одиночку. У него получилось соединить несколько гитарных техник и создать свою школу. Также Ричи Блэкмор интересный гитарист. Марк Нопфлер имеет свою технику. Вообще слушаю самую разную музыку, в том числе и этническую со всего мира. Для сочинения своей собственной музыки очень важно слушать много разного. Можно что-то понять и почерпнуть из прослушивания даже старинной музыки. Это помогает в создании чего-то нового.
Андрей: Мне больше всего нравится творчество Высоцкого, Розенбаума и Аркадия Северного. Их часто и слушаю. Всем рекомендую.
- Как вы считаете, молодым артистам сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?
Андрей: Сейчас это стало проще, так как есть интернет, а при наличии таланта появилось много возможностей. Разумеется, что если есть кто-то, кто разбирается в нюансах сферы деятельности и может помочь направить или подняться, то будет быстрее и проще. В одиночку всегда все намного сложнее.
- На чей концерт вы никогда не пойдете?
Василий: Сложно сказать. Для меня важен хорошо настроенный, читабельный звук. Просто не получу удовольствия, если на рок-концерте, например, будет гул и вокалиста совсем не слышно. А такое еще бывает, к сожалению. На электронную музыку вряд ли пойду. Нравится только звучание живых инструментов.
Андрей: Точно не пойду на концерт Ольги Бузовой и ей подобных.
Сергей: А мне не нравится Би-2.
- Во сколько лет вы сочинили вашу первую песню и о чем она была? Или расскажите кто вам пишет песни.
Сергей: В 17 лет я придумал интересный мотив на бас гитаре. Нашел тогда стихотворение «Ода голове» неизвестного автора в каком-то журнале. И положил слова этого стихотворения на свой мотив. Помню, что многим знакомым понравилось. Но через где-то 15 лет переделал этот мотив и создал песню в стиле регги под названием «Ах какие у тебя глаза кошка». Стала хитом в свое время! Да-да) Вообще все свои песни стараюсь оживлять и играть их не совсем так, как когда-то в прошлом.
Василий: Песенный жанр меня как-то не привлекал в юности. Хотелось больше слушать, чем петь. Но однажды, в качестве исключения, придумал и записал песню «Беглый огонь» под банджо про скачущего всадника. Мне захотелось раскрыть свой голос только после путешествия в Горный Алтай, когда я увидел все эти бескрайние горные пейзажи и степи верхом на лошади. Видимо для того, чтобы быть мысленно ближе к тем местам.
Андрей: В юности с аккордеоном сделал песню на стихи Чуковского. Получилось очень весело! Также на основе известных частушек я сочинял свои частушки. Это было тоже прикольно. Как-то раз на корпоративе я переделал песню «Сердце из чистого золота» под тематику конкурса и получилось весьма классно.
- Какие ваши планы на год? Как планируете развиваться?
Василий: В последнее время мы стали больше заниматься песнями на других языках. К примеру, в этом году записали на студии две бодрые песни на испанском. Думаю, что будем двигаться в сторону Полинезии и использовать языки островов Тихого океана в своем творчестве. Всегда привлекала культура океанических народов, их песни, легенды и местные обычаи. Может сможем что-то организовать с каким-нибудь танцевальным коллективом на этническую тему или сделаем с кем-нибудь совместный большой концерт, например, с дуэтом «Дыхание». Посмотрим, как будет получаться.
Сергей: Мы не должны играть одно и тоже. Если будем играть годами одно и тоже, то это будет означать, что нет свежих идей и произошла остановка в развитии.
Андрей: Хотим освоить еще какие-нибудь интересные инструменты. Есть у нас хроматическая губная гармошка, которую еще не использовали в работе. Может новые барабаны появятся для моей установки.
- Какие у вас любимые места в вашем городе?
Василий: Любое место, откуда открывается вид на горизонт и закат. Думаю, что должен быть выход к воде. Предпочитаю все-таки не городской пейзаж, а природный. Крестовский остров, например, живописен. Леса с холмами и добрым лесом в пригороде.
Сергей: Троицкий мост. Есть такое место в Питере. На этом мосту встречал однажды Новый год. И мне как-то даже снился сон с этим мостом.
Андрей: Мне нравится больше всего Невский проспект, потому что я там жил в раннем детстве.
- С кем бы вы хотели спеть дуэтом?
Василий: Думаю, что было бы круто спеть с Радиком Тюлюшем из тувинской группы Хун-Хуур-Ту.
Сергей: Я бы спел с Михаилом Башаковым, потому что его знаю, общался с ним.
Андрей: С Высоцким, конечно, если бы была такая возможность.
- Какими тремя качествами по-вашему должен обладать настоящий рок-музыкант?
Василий: Уверен, что должна присутствовать смелость и твердая уверенность в том, что музыкант делает и передает слушателю, а также огромная энергичность. Также умение общаться с людьми, сдержанность и крепкие нервы, но это уже вторичные три качества.
- У вас есть кумиры, если да, то кто?
Сергей: У меня лично нет кумиров. Есть люди, музыка которых мне интересна. Но у меня нет фанатизма к людям, потому что я сам сочиняю музыку.
Василий: Есть музыканты, которыми я восхищаюсь. Например, гитарист John Buttler из Австралии. Какая потрясающая солнечная энергия передается через его песни и гитарную игру. Это удивительно!
Андрей: А я фанат творчества Высоцкого.
- Чем вы еще занимаетесь, помимо музыки?
Василий: Я занимаюсь мореходными испытаниями судов в штормовую погоду и прикладными научными исследованиями. В свою очередь, из-за страсти к морю и экшену, люблю морской каякинг и мотоциклы эндуро.
Сергей: Медитирую, пью мате и экспериментирую со словом, т.е. другими словами пишу стихи.
Андрей: Занимаюсь уже много лет парикмахерством, танцую сальсу и люблю запускать радиоуправляемые модели катеров и самолетов в открытом пространстве.
- Вас когда-нибудь спасало шестое чувство?
Василий: Интуиция есть. Думаю, что все по-разному чувствительны, но прислушиваться к ней стоит.
Сергей: Конечно! Интуиция меня спасала и не раз.
Андрей: Всегда выручает.
- Вы серьезно относитесь к своему творчеству? Или может это ваше хобби, переросшее в профессию?
Василий: Мы серьезно относимся к тому, что делаем. Серьезно относимся к студийной работе и звуку на выступлениях. Хотим, чтобы каждый из нас остался доволен конечным результатом в студии. Однако музыка в этих реалиях жизни остается нашим хобби. Мы делаем то, что искренне хотим и реально можем, но свободного времени у нас не слишком много.
Андрей: В какой-то стадии жизни я играл на духовых инструментах в военно-духовом оркестре практически профессионально. Мы играли на разных мероприятиях по городу. Тут речь больше не о деньгах, а о том, что появлялись другие условия жизни благодаря игре в этом оркестре. В какой-то период я даже был организатором художественной самодеятельности в школе с материальной поддержкой. В настоящее время музыка для меня является хобби.
- Что бы вы посоветовали молодым музыкантам, артистам, певцам?
Сергей: Слушайте самую разнообразную музыку. Музыку оркестров, джаз-бандов, тяжелый рок, классику (к примеру, Чайковского, Паганини, Моцарта). Слушайте ту музыку, которая, возможно, по началу сложна для восприятия, но понемногу. Начните с популярных сочинений великих композиторов. Затем переходите на более сложную, например, музыку Баха.
Василий: Ничего не бойтесь и делайте шаг в неизвестное. Развитие происходит только через преодоление страха.
Андрей: Нужно больше читать и слушать хорошую инструментальную (!) музыку.
- В какое время года лично для вас лучше пишутся песни и есть творческое вдохновение?
Василий: По осени больше тянет на этническую музыку. Летом все веселее и больше возможностей куда-то съездить и набраться впечатлений. Можно прослушать свои же сочинения в другой обстановке, прогуливаясь по незнакомому городу с другой архитектурой, что тоже весьма полезно. Осенью уже совсем другое настроение. Но лично у меня вдохновение появляется всегда в процессе, мне нужно взять в руки инструмент.
Сергей: Воспоминания о каких-то моментах моей жизни меня вдохновляют. Картины воспоминаний, окрашенные моей личной историей. Стихи являются как бы ключом к памяти. Представьте растворимый напиток типа сухого молока. Это стихотворение. И вы добавляете воды к сухому молоку, т.е. свои собственные ощущения. И вот появляется полноценный напиток из сухого молока. Вы добавляете мелодию, тембр своего голоса и получается песня как рассказ. Это, разумеется, импрессионистский подход. Вы как бы указываете своей песней на какие-то события своей жизни и их расшифровываете.
Андрей: Меня могут вдохновить какие-то чувства. Могу что-то услышать, прочитать или посмотреть. Тогда у меня улучшится настроение. Всякие события, веселые и грустные. Бывает, что сам музыкальный инструмент в руках уже вдохновляет и способствует погружению в какой-то космос. Однажды танец сальса позволил ощутить невероятное чувство транса. Другими словами, вдохновение не зависит от времени года. Это связано с моим внутренним состоянием. Бывает, что ты смотришь на музыканта, который влюблен годами в свой инструмент, смотришь как он классно играет на нем и это заряжает тебя!
- Что вас может раздражать во время концерта?
Сергей: Во время выступления меня могут раздражать технические неполадки, фоны, несерьезная работа звукорежиссера. Кроме того, люди, которые без важной причины нарушают целостность зала, смотрят в телефон или громко разговаривают. Многие приходят послушать музыкантов, но совсем не готовы быть качественными слушателями и не понимают каких-то основ поведения.
Василий: Неадекватное поведение людей и различные шумы, фоны из-за обратной связи, какие-то возможные проблемы с проводами.
Андрей: Мне очень не нравится, когда человек во время исполнения песни встает и куда-то идет или разговаривает во время концерта. Такое поведение разрушает атмосферу.
- Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям:
Василий: Чаще бывайте на природе, но бережно к ней относитесь. Природа придаст вам сил и энергии. Пробуйте петь и играть хотя бы на перкуссионных инструментах. Больше слушайте живую музыку, оркестровую и камерную, т.к. это улучшит слух и восприятие самых разных жанров.
Сергей: Слушайте самую разнообразную музыку и не комплексуйте, сравнивая себя с великими композиторами прошлого. Создавайте свою музыку!
Андрей: Наслаждайтесь музыкой! Самый простой рецепт получения кайфа от музыки заключается в том, что нужно научиться самим хоть на чем-то играть. Пусть это будет простой барабан или любой элементарный инструмент, но это должно приносить радость. Почаще входите в музыкальный транс. Это не всем дано, но для этого совсем недостаточно слушать. Нужно самим слиться с музыкой ритмически или мелодически. Такое ощущение целостности приносит не только радость, но и здоровье. Это гармонизирует, улучшает мышление и чуткость слуха.
Аудиотреки и видеоклипы появляются на странице нашей целевой группы, заходите, подписывайтесь:
https://m.vk.com/club228872519
Пожелаем музыкантам удачи и спасибо за интервью!
|
