У нас в гостях удивительная группа из солнечного Краснодара уже со своей историей. Итак, встречайте - За Гранью. А теперь давайте познакомимся с музыкантами поближе.
состав:
Mary Scream – vox, composer, lyrics
Nameless – guitar
Amasius – guitar
Ands – bass
Alastar – drums
- Расскажите историю образования вашей группы (где, в каком году, как выбрали название)
Mary Scream: В 2010 году я приехала в Краснодар и начала поиски музыкальной группы, к которой можно присоединиться. Однако подходящего коллектива со схожими предпочтениями в музыке не нашлось, и тогда я решила создать свой проект. Так, в 2018 году появилась группа «За Гранью». Это было скромное начало: всего несколько человек, объединенных общей идеей. Сложности с поиском единомышленников и смена участников привели к временному застою. Тем не менее, 26 января 2025 года проект возродился в том виде, в котором вы слышите нас сейчас.
А название… название пришло из моего прошлого музыкального мира. Было решено использовать его для нашего коллектива, ведь оно отлично отражает атмосферу и философию музыки, которую мы исполняем.
- В каком стиле вы играете? (Сейчас среди музыкантов модно говорить, что стиля у нас нет, играем мы то, что вы слышите). А как у вас с этим дела обстоят? Есть ли какой-то конкретный стиль или это смесь нескольких?
Mary Scream: Стиль? Если уж совсем нужно что-то навесить, то да, в основе нашей музыки лежит мелодичный блэк-метал, но без синтезатора и других альтернативных инструментов. Это лишь отправная точка. Мы черпаем вдохновение отовсюду: из глубин симфонического метала, из ярости дет-метала, из меланхолии дум-метала, а иногда и из чего-то совершенно неожиданного.
Нам интересно смешивать, создавать что-то новое, что будет резонировать с нашей душой и, надеемся, с вашей. Поэтому, если вы спросите, в каком стиле мы играем, мы ответим: мы играем нашу музыку. Это то, что мы чувствуем, и то, чем мы хотим поделиться.
- У вас в группе есть кто-то главный, или царит полная демократия?
Nameless: Тут скорее царит что-то вроде идеального государства Платона: каждый занимается тем, в чем он разбирается, и трудится на общее благо в рамках имеющихся компетенций и возможностей. То есть тот самый «Quod quisquisnorit, in hoc se exerceat» – пусть каждый занимается тем, в чем он разбирается. Но, несмотря на все вышесказанное, безусловно, у нас есть лидер, и это Mary Scream.
Alastar: Mary Scream – наш незаменимый лидер, композитор, вокалист и даже иногда воспитатель.
- Какие группы и музыканты повлияли на ваше творчество? (русские и зарубежные). И что вы вообще любите слушать?
Mary Scream: Тяжело выделить несколько конкретных групп или исполнителей, которые повлияли на мое творчество. Музыкальный вкус у меня очень разнообразен, от классики до тяжелого метала. Именно это помогает мне находить вдохновение и создавать что-то свое. Я предпочитаю слушать музыку вживую – посещать концерты и фестивали, где можно прочувствовать всю мощь и эмоции, которые передают исполнители. Атмосфера сцены делает музыку по-настоящему вдохновляющей.
Nameless: В целом, полноценно слушать тяжелую музыку я начал в относительно позднем возрасте – лишь на первом курсе университета. Началось все с того, что я наблюдал разговор между одногруппниками, где один из собеседников (с ним я снимал квартиру) говорил, что Rammstein – очень тяжелая группа, на что другой только усмехнулся и сказал: «Дай диск (тогда еще интернет не был сильно распространен, а флешки были маловместительными и дорогими), и я запишу тебе по-настоящему тяжелые группы». В итоге этот дискдошел и до меня. Первое, что я там увидел, быликлипы Children Of Bodom («Are You Dead Yet», «Needled 24/7», «Downfall» и «Everytime I Die») иCradle Of Filth («Nymphetamine», «Mannequin» и«From the Cradle to Enslave»). С этого все и началось: звучание и общая атмосфера этих композиций настолько отличались от всего, что я видел прежде, что я просто не мог пройти мимо. Было в этом что-то… не знаю как сказать… необычайно цепляющее, манящее, это был совершенно новый опыт. Звучание было красивым, мелодичным, но при этом действительно мощным, а в случае с Cradle Of Filth, еще присутствовала их специфичная, «литературная» лирика: необычайно большие тексты песен, написанные так, как будто это не музыкальная композиция, а полноценное литературное произведение, пропитанное невероятным коктейлем страсти, отчаяния, тоски, безумия и приправленное щепоткой отсылок к знаменитым лавкрафтовским произведениям и историческим личностям. Оно цепляло тебя с головой, погружало в этот темный мир.
Безусловно, дело не ограничивается только ими, но для меня начало было положено именно здесь. В остальном у меня довольно обширная музыкальная коллекция, и она весьма разношерстная: тут нашел свое место не только метал, но и джаз, блюз, классика, неоклассика и другие жанры. Все, что я слушаю, так или иначе влияет на меня, тем или иным образом.
- Как вы считаете, музыкантам сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?
Mary Scream: Сложно ли пробиться? Да, конечно! И вот почему, как мне кажется:
Большая конкуренция. Чтобы исполнителя заметили, нужно не просто хорошо играть, а играть так, чтобы музыка цепляла за самое нутро. Концертный образ тоже имеет не малое значение.
Крупные лейблы и промоутеры ищут не только талант, но и потенциальную прибыль. Им нужны группы, которые могут собрать стадионы, продать тонны мерча. К примеру, мелодик-блэк метал – это не массовый продукт. Данный жанр любят те, кто понимает всю его атмосферу и глубину.
Без знакомств в индустрии, без правильных людей, которые услышат и поверят в успех музыканта или коллектива, очень трудно. А еще нужна доля везения – оказаться в нужное время в нужном месте, чтобы быть замеченным.
Запись качественного альбома, съемка клипа, организация тура – все это стоит денег. А когда только начинаешь, этих денег, как правило, нет. Приходится вкладывать все, что зарабатываешь, и часто работать на обычной работе, чтобы прокормить себя и свою мечту.
- На чей концерт вы никогда не пойдете?
Nameless: Оззи, Лемми, так как они, к моему большому сожалению, уже умерли, а время, как известно, забирает лучших из нас. Если же говорить о тех, кто все еще жив, то тут несколько вариантов:
- На тех, кто играет музыку без души. Это сложно сформулировать как набор критериев, но есть вещи, которые ты просто слышишь и понимаешь, что в это не вложено ничего, ни капли. И речь тут совсем не про деньги, а про какую-то наполненность что ли. Это не значит, что музыка должна быть сложной. Бывает очень простая музыка, но очень душевная и наполненная, при этом несмотря на простоту.
- На тех, кто играет музыку и наживается на чужом горе, кто унижает честь и достоинство других людей. К сожалению, есть в наше время и такие исполнители, и собирают они целые залы, и некоторых из них транслируют по федеральным каналам.
- На тех, кто играет музыку, исполненную под фонограмму. Как говорил Дио, и я с ним полностью согласен: «За музыку, исполненную под фонограмму, нужно платить копиями денег».
Alastar: Который по какой-либо причине отменится, или там не будет пива.
- Во сколько лет вы сочинили вашу первую песню и о чем она была?
Mary Scream: Если не считать короткие детские песенки, то первая появилась лет в двенадцать, наверное. Тогда мир казался мне одновременно и прекрасным, и полным какой-то необъяснимой тоски.
О чем она была? Это была история о потерянной душе, блуждающей в вечной пустоте. О том, как холод проникает не только в тело, но и в самое сердце, и как трудно найти свет, когда вокруг лишь бескрайняя тьма и отчаянный крик, который никто не слышит.
Это было мое первое признание в любви к меланхолии и моя первая попытка найти в ней красоту.
Amasius: В 16 лет – песня про любовь.
- Какие ваши планы на год? Как планируете развиваться?
Nameless: Прежде всего, записать, свести и выпустить полноформатный альбом; начать работу над новым материалом; довести до желаемого состояния концертное и репетиционное оборудование; непрерывно совершенствоваться; ну и прокладывать тропу для достижения новых высот. Медитативно, небольшими итерациями, шаг за шагом улучшая что-то небольшое каждый день, мы можем становиться хоть на немного лучшей версией себя. Если этим заниматься постоянно, получится накопительный эффект, который обернется серьезными изменениями к лучшему через некоторое время. Нечто подобное подразумевает японская идеология Кайдзен. Что до более подробного плана, то полный путь до мелочей знать не обязательно: это как поездка на машине ночью – важно знать конечный пункт и видеть следующие 100 метров пути.
- Какие у вас любимые места в вашем городе?
Mary Scream: Пустые ночные улицы, необлагороженные парки, берег реки Кубань, крыши высотных зданий, заведения, в которых играет живая музыка.
Nameless: Маленькие атмосферные бары и гастрономические заведения, конечно же, живописные парки и городские улицы, ну и, самое главное, места, где можно провести время с интересными людьми. В конце концов, важно не само место, а то, как проводишь время. Даже самое приятное место может казаться персональным адом, и наоборот.
Amasius: Парк Галицкого.
Ands: Репетиционная точка. Там время течет иначе. За ее дверью остаются все тревоги, счета, пустые разговоры… А внутри – только бас, барабаны, гитары и голос. Это не помещение, это убежище для мрачных мелодий.
Alastar: Моя теплая кровать.
- С кем бы вы хотели спеть дуэтом?
Alastar: С Тилем бы с радостью поорал в караоке, а как музыканту было бы интересно сыграть с Grima.
- Какими тремя качествами должен обладать настоящий музыкант?
Nameless: Целеустремленность, находчивость и креативность. Первые два помогут развиваться, преодолевать преграды и идти к намеченной цели, а третье – обрести путь к сердцам и умам людей.
Ands: Усидчивость – чтобы часами точить один риф, пока он не станет острым, как лезвие.
Ответственность – приходить на репетицию даже тогда, когда весь мир кажется бессмысленным.
И главное – умение слышать метроном: тот невидимый пульс, который держит реальность от распада.
- Если бы ваше творчество можно было сравнить с блюдом и напитком, то каким?
Nameless: В азиатской кухне есть несколько весьма похожих по принципу блюд: в Японии есть такое традиционное блюдо, как одэн; в Китае, по сути, оно же называется хот-потом; в Корее также есть нечто подобное. Идея блюда на самом деле максимально проста: на огонь ставится емкость с водой, туда добавляются базовые приправы, рядом ставятся разного рода сырые ингредиенты, вроде лапши, мяса, грибов и т. д., после чего каждый может брать ингредиенты и добавлять их в общий, так сказать, котел.
Творчество во многом похоже на этот процесс. Каждый может положить в него что-то, и готовим мы его вместе, но именно это и позволяет сделать его неповторимым. Если заменить ингредиент или участника, то и общий вкус изменится.
Ands: Про блюдо кто-то ответит лучше, но напиток, без сомнения, – шотландский дымный виски комнатной температуры. Не для того, чтобы опьянеть, а чтобы почувствовать, как дым проходит сквозь тебя, оставляя горечь, тепло и странное чувство покоя.
Alastar: Стейк medium rare с кровью и карамелизированным луком для яркого вкуса, а также пиво стаут с небольшой горечью, но незабываемым вкусом. (Я просто хочу есть!)
- Чем вы еще занимаетесь, помимо музыки?
Mary Scream: Фотографией, чтением книг, просмотром фильмов и сериалов, игрой в настольные и компьютерные игры, путешествиями, походами в горы, прогулками по ночному городу, посещением различных концертов и фестивалей.
Nameless: О-о-о, много чем! У меня много хобби: фотография, конструирование всякой всячины и так далее. В общем, я тот человек, который всегда найдет для себя что-то интересное, чем можно заняться. Про каждое из увлечений можно написать по отдельной странице текста, так что предлагаю пропустить этот пункт и перейти к следующему.
Amasius: Лично я строю школы и детские сады.
- Если бы вы были дверью, то куда бы она вела?
Amasius: Дверь вела бы за грань воображения.
Alastar: Слишком метафорично для меня. Дивный сад с бабочками и единорогами?
- Вы серьезно относитесь к своему творчеству? Или, может, это ваше хобби, переросшее в профессию?
Nameless: Пока, к сожалению, оно не стало профессией, которой можно было бы заработать на жизнь, но хотелось бы, чтобы когда-нибудь это случилось. Хотя, если и рассматривать это как хобби, то, по-моему, это очень неплохое хобби, и будет непросто найти хотя бы с десяток занятий, которые были бы лучше.
Amasius: Максимально серьезно, я люблю это дело – то, что заставляет просыпаться по утрам и быть счастливым.
Ands: Это мое хобби, но не в смысле «развлечение». Для меня хобби – это то, ради чего я готов терять сон, деньги и здравый смысл. Так что да, отношусь серьезно. Просто не называю это «миссией» - слишком пафосно для человека, который все еще путает лады и струны на басу.
- Что бы вы посоветовали молодым музыкантам?
Mary Scream: Нужно много работать над техникой игры, над вокалом, над пониманием теории музыки. Но помните, что даже самая виртуозная игра без эмоций – это просто набор звуков. Вкладывайте в свою музыку душу, свои переживания, свою боль и свою радость.
Музыка – это не только сольное творчество. Это еще и общение, обмен идеями, совместное творчество. Найдите людей, которые разделяют вашу страсть, которые понимают ваше видение. Вместе вы сможете достичь гораздо большего.
Ничто не сравнится с энергией живого концерта. Выступайте как можно чаще, даже если это небольшие клубы или фестивали. Это ваш шанс почувствовать связь с аудиторией, получить обратную связь и просто насладиться моментом.
Nameless: Верить, стремиться, искать, не сдаваться, совершенствоваться, страдать, снова вставать, творить, любить и просто жить! Простые слова, глубокий смысл, долгий путь – за этими маленькими наборами букв стоят годы и десятилетия, поиски, скитания, переживания и все то, что делает нас живыми. Поэтому просто жить, жить полной жизнью.
Amasius: Не сдаваться, не бросать музыку, развиваться творчески и духовно.
- В какое время года лично для вас лучше пишутся песни?
Mary Scream: Время года на меня не влияет. Я просто сажусь и пишу музыку. Если творческий процесс останавливается, я делаю паузу и продолжаю потом.
Nameless: Осень, зима. Ну, эта меланхолия, знаете, когда весь мир меняется, когда становится холодно и инстинктивно просыпаются чувства поиска единства и осмысления. Именно в эти моменты чаще получается творить.
- Что вас может раздражать во время концерта?
Nameless: Проблемы. Никто не любит проблемы, как технические, так и организационные. Равнодушие, когда нет никакой отдачи, когда не получается установить ту самую тонкую связь со зрителем, когда не получается донести суть и идею, не удается зацепить за живое, обратиться к чувствам и через музыку поделиться всем тем, что стояло за созданием произведения. Но, наверное, больше всего раздражает, когда в зал приходят люди, которые просто не хотят хорошо проводить время. Такие бывают и среди зрителей, и среди персонала, и это печально. Для меня концерт – это место, куда люди приходят хорошо провести время, и мы должны позволить дать эту возможность друг другу.
Alastar: Я же барабанщик! Метроном, конечно.
- Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям:
Mary Scream: Пусть в ваших сердцах всегда живут гармония и свет, а музыка помогает находить силы и утешение в самые непростые моменты, и каждый день приносит вам новые открытия, погружая в мир прекрасного и неизведанного.
Nameless: Хорошего времяпрепровождения и ярких воспоминаний!
Amasius: Чтобы мечты сбывались.
Заходите к нам, подписывайтесь:
ВКонтакте: https://vk.com/za_granyu_band
Telegram: https://t.me/za_granyu_band
Deezer: https://link.deezer.com/s/31rbwlav0oC6QhXBOBSvF
Tidal: https://tidal.com/artist/36104449/u
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3vYIeopMovSk0taRfFitlB?si=yVmbU-HyRuK1dlbD9Lu0Hg
Пожелаем музыкантам удачи, спасибо за интервью и приятного просмотра:
|
