Нашими гостями стала московская молодая metallic-hardcore группа с пронзительным и многообещающим названием Мятежный Дух, а теперь давайте познакомимся с музыкантами поближе.
состав:
Вис - гитары
Чарли - бас
Грим - вокал
На вопросы отвечал Вис.
- Расскажите историю образования вашей группы (где, в каком году, как выбрали название)
- Всё началось в Москве в декабре 2024 года. Мы с Чарли играли в одной панк-хардкор группе, но захотелось чего-то ещё более агрессивного, ещё более тяжёлого — музыки, которая бьёт в уши, пронзает грудную клетку. Мы договорились сделать отдельный проект, где могли бы выжать максимум ярости. Название долго не ложилось — перебрали кучу вариантов, но ничего не «цепляло». В итоге Чарли предложил «Мятежный Дух» — и сразу стало ясно: это оно. Звучит как вызов, но внутри — не хаос, а цель. Сразу после этого начали писать первые треки. Весной к команде присоединился Грим и всё пошло довольно уверенно к первому релизу, второму и далее не планируем сбавлять обороты.
- В каком стиле вы играете?
- Мы не из тех, кто прячется за «отсутствием жанра» — мы точно знаем, кто мы и что делаем. Наш стиль — металлизированный хардкор, или metallic hardcore. Это когда агрессия хардкора встречается с плотностью и техникой металла: ломающие риффы, разрушительные брейкдауны, но при этом сохраняется прямая, почти уличная энергия панка. Мы не смесь всего подряд — мы фокус. И этот фокус бьёт точно в цель.
- У вас в группе есть кто-то главный или царит полная демократия?
- У нас в основе — дух творческого сотрудничества: все идеи обсуждаются, каждый голос важен. Но чтобы не теряться в бесконечных спорах и чётко держать курс в рамках metallic hardcore, мы сознательно назначили Чарли творческим лидером — можно сказать, художественным руководителем. Он не командует, а направляет: чутко следит, чтобы мы не размывали звук и не уходили в сторону от того, что делает «Мятежный Дух» узнаваемым. Это не диктатура — это фокус, выработанный доверием.
- Какие группы и музыканты повлияли на ваше творчество?
- На формирование нашего звучания огромное влияние оказал хардкор во всех его формах — будь то классика Нью-Йорка, жёсткость бостонской сцены или европейский подход. Но особняком стоит Hatebreed — их сочетание безупречной агрессии, чёткости и мотивационной ярости до сих пор задаёт нам ориентир.
Сами мы слушаем очень разное: от старой школы хардкора и краст-панка до трэш-метала и современного beatdown. В группе каждый приносит что-то своё — кто-то увлечён nu-хардкором, кто-то переслушивает ранний Agnostic Front, а кто-то внезапно включает Rise Of The Northstar или Get TheShot после репетиции. Это и делает наш подход живым — мы разноплановые, но внутри одной вселенной тяжёлой музыки.
- Как вы считаете, музыканту сложно пробиться на крупную сцену? И с чем это связано?
- Мы пока не пробились — так что отвечать на этот вопрос было бы притворством. Но честно: мы не гонимся за «крупной сценой» как целью. Наш фокус — на качестве: делать треки, в которые самим хочется возвращаться, которые бьют в уши и не стыдно поставить на повтор. Если получится — отлично. Если нет — всё равно играем, потому что это наш способ существования.
В следующем году планируем выйти на малую сцену: сыграть первые гиги, собрать живой отклик, почувствовать, как звучим за пределами репетиционной. А про «крупную сцену» спросите нас лет через пять — если вдруг окажемся там.
- На чей концерт вы никогда не пойдёте?
- На IFK — но только без Паштета. Без него это уже не IFK. А без Паштета не хватает той самой ярости, того голоса, который делает их живыми. Так что без него — не пойдём. Точка. А если серьёзно, то мы не любим зарекаться.
И только Вис, правда, не любит Металлику из-за того, что они закрыли Napster и не собирается никогда ходить на их концерты.
- Во сколько лет вы сочинили вашу первую песню и о чём она была?
- В коллективе у каждого свой путь: кто-то начал писать ещё в подростковом возрасте, кто-то — позже, через опыт живых выступлений. Один из нас сочинил первую песню в 17 лет — про весну и подростка с кипящими гормонами. Сейчас смеёмся, но тогда это было всерьёз. А остальные треки тех лет, наверное, лучше оставить в старых тетрадях.
- Какие у вас планы на год? Как планируете развиваться?
- У нас уже записано два новых трека — сейчас идёт финальная доводка. В следующем году планируем записать ещё восемь: не просто «набить трек-лист», а сделать материал цельным, плотным, без воды.
Параллельно активно готовимся к живым выступлениям. Хотим выйти на малую сцену — не ради галочки, а чтобы почувствовать, как звучит этот материал в зале, как его принимает публика. Для нас развитие — это не количество гигов, а глубина: звук, подача, энергия. А всё остальное — приложится.
- Какие у вас любимые места в вашем городе?
- Наше главное укрытие — репетиционная база на Правды. Там пахнет комбиками, старыми кабелями и потом, которым пропитались гитарные усилители. Стены помнят каждую пробу первого трека, каждый спор о финальном аккорде и каждую победу над фидбэком в 12 часов ночи.
Москва полна мест — но именно там рождается «Мятежный Дух».
- С кем бы вы хотели спеть дуэтом?
- С теми, с кем действительно хотим — обязательно зафитим. Но имена пока не раскрываем: это часть того, что готовится к следующему году. Скажем только одно — вы удивитесь. И, возможно, услышите голос, которого не ждали в нашем звучании.
- Какими тремя качествами должен обладать настоящий рок-музыкант?
- Мы, честно говоря, не рок-музыканты — мы из стали, хардкора и перегруза. Но если говорить о том, что важно в нашей игре, то это:
1. Чувство ритма — не просто «попадать в метроном», а чувствовать пульс разрушения и восстановления в каждом брейкдауне.
2. Наслушанность — знать, откуда идёшь: от NYHC до Metalcore, от трэша до deathmetal
3. Умение извлекать из своего инструмента такой звук, будто это не гитара, а балалайка ада — чтобы из ушей текла кровь. Но не от фальшивых нот, а от давления рифов, от плотности, от чистой физической силы звука.
Если у тебя есть это — ты уже музыкант и у тебя есть всё.
- Если бы ваше творчество можно было сравнить с блюдом и напитком, то каким?
- Мы — это не просто острый соус, не тот, что в бутылочке с улыбающимся перцем. Мы — тот, что выжигает вкусовые рецепторы и заставляет забыть всё, что было до него.
Этот соус намазан на стейк, прожаренный до корки рифами: плотный, мясистый, с прожилками агрессии и сока, который на самом деле — пот с репетиции.
А напиток? Чёрный кофе. Без сахара. С четырьмя кубиками льда — по числу ударов хай-хэта в брейкдауне.
- Чем вы ещё занимаетесь, помимо музыки?
- Мы не «профессиональные артисты» в привычном смысле — у каждого своя реальность за сценой.
Чарли — барбер: ровно стрижёт, ровно думает, ровно пишет риффы.
Грим углублён в мир 1С — да, тот самый. И, возможно, именно поэтому наши аранжировки такие структурированные.
А я управляю проектами — в обычной жизни это про дедлайны и команды, но в музыке это про то, чтобы собрать всех в подвале вовремя и не забыть про струны.
Музыка для нас — не побег от жизни, а её усиленная версия.
- Если бы вы были дверью, то куда бы она вела?
- Сначала хотел сказать «нахрен» — но это было бы слишком просто.
На самом деле, если быть честным: мы бы были люком. Не в подвал, не в бункер, а прямо в катакомбы, где до сих пор тренируются Черепашки-ниндзя. Там нет Wi-Fi, но есть бетон, эхо и вечная готовность к бою. Мы бы зашли, встали в круг, запустили брейкдаун — и записали бы с ними совместный трек. Назовём его, например, «Pizza Breakdown (Turtle Style)».
Так что если вдруг услышите риф под московским коллектором — не пугайтесь. Это просто мы репетируем.
- Вы серьёзно относитесь к своему творчеству? Или, может, это ваше хобби, переросшее в профессию?
- Мы считаем, что человек должен быть всесторонне развит — и стремимся к этому сами. Музыка для нас — не побег от реальности и не просто «кайф после работы». Это творческая работа, к которой мы подходим с проектным мышлением: есть цель, этапы, ресурсы, дедлайны — и, конечно, душа.
Так что да, с одной стороны — это наше хобби, потому что делаем мы это по зову, а не по контракту.
С другой — это серьёзная вложенность: времени, сил, нервов, кофе и перетянутых струн.
Мы не продаём билеты на мечту. Мы строим звук — по кирпичу, по ноте, по риффу.
- Что бы вы посоветовали молодым музыкантам?
Мы что, старые? Нет уж.
Но если уж на то пошло — просто собирайтесь и играйте. Не ждите «идеального» звука, подписки лейбла или одобрения. Собирайтесь в гараже, подвале, на кухне — где угодно, где можно врубить усилитель на полную или хотя бы на половину.
Слушайте друг друга. Не гонитесь за славой — гонитесь за моментом, когда после репетиции вы выходите на улицу и чувствуете, что всё имеет смысл.
Остальное приложится.
- В какое время года лично для вас лучше пишутся песни?
- Для нас это не зависит от сезона. Песни приходят, когда внутри накапливается давление — будь то ледяной декабрь или душный июль. Иногда вдохновение приходит под дождём, иногда — в духоте подвала без кондиционера. Главное — не ждать «идеальной атмосферы», а быть готовым поймать момент, когда он стучится.
Так что — в любое время года. Лишь бы руки были свободны, уши открыты, а струны натянуты.
- Что вас может раздражать во время концерта?
- Плохой звук. Всё остальное — плевать.
Если зал танцует, рвёт глотку, бьёт в такт ногами — значит, мы на месте. Даже если гитара фидбэчит, барабаны чуть в боку, а вокал ушёл в стратосферу.
Но если звук «ватный», «слипшийся» или «просто громко» — это боль. Потому что хардкор — это плотность, чёткость и удар. И если этого не слышно — мы не доносим то, ради чего вышли на сцену.
- Ваши пожелания своим поклонникам и нашим читателям:
- Чего тут желать — жизни вам, конечно. Но по-нашему, по-хардкорному:
Пусть ваши любимые группы выпускают материал чаще, то есть непрерывно, не останавливаясь и без пауз на «подумать».
Пусть их риффы разъёбывают вам уши, как будто вы впервые в жизни услышали дисторшн.
И главное — пусть музыка остаётся вашим оружием, убежищем и языком, на котором вы говорите с миром, когда слова не работают.
Берегите друг друга. И ставьте погромче.
- Заходите к нам, подписывайтесь:
🎧 Яндекс Музыка: https://music.yandex.ru/artist/24785904
📱 ВКонтакте: https://vk.com/myatejni_duh
https://vk.com/clips/myatejni_duh
http://band.link/BKgPX
Пожелаем музыканту удачи и спасибо за интервью! |
